Shakespeare Theatre Company

Die Shakespeare Theatre Company ist ein regionales Theaterensemble in Washington, D.C. Der Schwerpunkt liegt auf Stücken aus dem Shakespeare- Kanon, doch das Repertoire umfasst auch Werke anderer klassischer Dramatiker wie Euripides , Ibsen , Wilde , Shaw , Schiller , Coward und Tennessee Williams . Das Ensemble betreibt und spielt an zwei Spielstätten: dem Michael R. Klein Theatre und der Sidney Harman Hall . In Kooperation mit der George Washington University leitet es die STC Academy.

Das Unternehmen ist Mitglied der League of Resident Theatres . Derzeitiger künstlerischer Leiter (seit 2019) ist Simon Godwin , der zuvor in London tätig war und als Associate Director am Royal National Theatre , am Royal Court Theatre und am Bristol Old Vic arbeitete .

Die Folger Shakespeare Library auf dem Capitol Hill beherbergt die Nachbildung eines elisabethanischen Theaters , das ursprünglich für Vorträge und Führungen genutzt wurde. 1970 wurde dieser Raum in ein funktionierendes Theater umgewandelt, und bald darauf wurde die Folger Theatre Group (später The Folger Theatre) gegründet, um Aufführungen zu geben. ^{[ 1 ]}

Nach jahrelangen Diskussionen entzog das Amherst College , Träger der Folger Shakespeare Library, dem Ensemble 1986 die finanzielle Unterstützung. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Um das Ensemble zu retten, gründeten besorgte Bürger unter der Führung von R. Robert Linowes das gemeinnützige Shakespeare Theatre at the Folger neu und engagierten später Michael Kahn als künstlerischen Leiter. ^{[ 4 ]} Das Ensemble spielte die nächsten sechs Jahre weiterhin im Folger. ^{[ 1 ]}

Die Theatergruppe benannte sich 1992 in The Shakespeare Theatre um und zog in das Lansburgh Theatre (heute Klein Theatre), einen Neubau im ehemaligen Kaufhaus Lansburgh im Penn Quarter . Zu Beginn der Spielzeit 2005/06 nahm sie ihren heutigen Namen Shakespeare Theatre Company an. Die Gruppe errichtete ein weiteres Theater, die Sidney Harman Hall , die 2007 im Untergeschoss eines Bürogebäudes im Penn Quarter eröffnet wurde. Die beiden Theater wurden zum Harman Center for the Arts zusammengelegt . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

Nachdem die Folger Shakespeare Library zunächst Wanderaufführungen des Shenandoah Shakespeare Express importiert hatte , gründete sie unterdessen eine neue Folger Theatre Company, um Stücke in ihrer elisabethanischen Nachbildung aufzuführen.

Das STC verfügt über zwei Spielstätten. Die neuere und größere Sidney Harman Hall befindet sich in der unteren Hälfte eines elfstöckigen Bürogebäudes. Ihre Fassade zeichnet sich durch eine Glasfassade mit einem vorspringenden Erker aus. Der Saal mit 761 Plätzen kann als Guckkastenbühne , Vorbühne , Halbarena, Korridorbühne oder als offene Bühne genutzt werden. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Das kleinere Klein Theatre (ehemals Lansburgh Theatre) befindet sich im restaurierten ehemaligen Flagship-Store des Kaufhauses Lansburgh , der ursprünglich 1882 erbaut wurde. Der Saal ist eine klassische Guckkastenbühne mit 451 Plätzen. Die Sitzanordnung erinnert an ein griechisches Amphitheater . Er wurde als „intimer Raum für Schauspiel, Ensemblemusik und Tanz“ beschrieben. ^{[ 10 ]}

In der Vergangenheit hat das Unternehmen bereits Vorstellungen im Terrace Theater im Kennedy Center gegeben . ^{[ 11 ]}

Neben den Aufführungsräumen unterhält das Unternehmen Verwaltungsbüros, Probenstudios und eine Kostümwerkstatt im Viertel Capitol Hill . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Eine Werkstatt für Bühnenbau und -malerei befindet sich in der Nähe der Katholischen Universität im Nordosten von Washington, D.C. ^{[ 14 ]} Schließlich liegt ein Requisitenlager für die Herstellung und Lagerung von Möbeln, Dekorationsgegenständen, Handrequisiten und diversen Bühnenausstattungsgegenständen etwas außerhalb von Washington, D.C., im Nordosten der Stadt. ^{[ 15 ]}

Die Shakespeare Theatre Company hat sich selbst die Mission gegeben, „klassisches Theater von großem Umfang und Format in einem fantasievollen, gekonnten und zugänglichen amerikanischen Stil zu präsentieren, der die Sprache und Intentionen der Dramatiker würdigt und ihr Werk gleichzeitig aus der Perspektive des 21. Jahrhunderts betrachtet.“ ^{[ 16 ]} Ihre Vision ist es, „eine wichtige Ressource für eine wachsende nationale und internationale Gemeinschaft zu sein – als führende Adresse für klassisches Theater in den USA, als Ausbildungsstätte für die nächste Generation von Theaterschaffenden und als vorbildlicher Anbieter hochwertiger Bildungsangebote für Studierende und Wissenschaftler.“ ^{[ 16 ]}

• Richmond Crinkley (1970–1973) (während seiner Zeit bei der Folger Theatre Group) ^{[ 17 ]}
• Louis W. Scheeder (1973–1980) (während Folger Theatre Group) ^{[ 2 ] [ 18 ]}
• John Neville-Andrews (1980–1986) (Name geändert in Folger Theatre, dann Shakespeare Theatre at the Folger) ^{[ 2 ] [ 18 ]}
• Michael Kahn (1986–2019) (während seiner Zeit am Shakespeare Theatre at the Folger, später bei der Shakespeare Theatre Company) ^{[ 19 ] [ 20 ]}
• Simon Godwin (2019–) ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Die Pionierin der ansässigen Theatergruppen, Zelda Fichandler, erklärte, dass für diese Gruppen das Repertoire „Schicksal“ sei – ein Theater gewinne sein Publikum durch die Stücke, die es aufführe. ^{[ 23 ]} Die meisten Produktionen der Shakespeare Theatre Company stammen aus dem Werk Shakespeares . Jedes Jahr werden jedoch bis zu die Hälfte der Stücke als Klassiker anderer Autoren aufgeführt. Das älteste Stück ist Aischylos ’ „ Die Perser“ , das älteste erhaltene Theaterstück der Geschichte. ^{[ 24 ]} Zu den jüngsten Stücken zählen Werke von Tennessee Williams ( „Camino Real“ , „Sweet Bird of Youth “) und Harold Pinter ( „Old Times “). Die Gruppe hat auch moderne Interpretationen klassischer Texte aufgeführt, wie beispielsweise Mary Zimmermans „ Argonautika“ (nach „ Die Reise des Jason und der Argonauten “). ^{[ 25 ]}

Zusätzlich zu seinem festen Ensemble aus regelmäßig auftretenden Schauspielern lädt die Shakespeare Theatre Company jede Saison Gastdarsteller und -regisseure ein.

• Jane Alexander – Geister (Mrs. Alving) ^{[ 26 ]}
• Elizabeth Ashley – Mrs. Warrens Beruf (Mrs. Warren), ^{[ 27 ]} Die kleinen Füchse (Regina) ^{[ 28 ]}
• Michael Attenborough – Regisseur ( Wie es euch gefällt ^{[ 29 ]} )
• René Auberjonois – Der eingebildete Kranke (Argan) ^{[ 30 ]}
• Keith Baxter – Schauspieler, Maß für Maß (Herzog Vincentio), Heinrich IV., Teil 1 und 2 (Heinrich IV.), Der Kaufmann von Venedig (Antonio); ^{[ 31 ]} Regisseur ( Lady Windermeres Fächer , ^{[ 32 ]} Der eingebildete Kranke , ^{[ 30 ]} Die Rivalen , ^{[ 33 ]} Die Landfrau , ^{[ 33 ]} Heinrich IV., Teil 1 , ^{[ 34 ]} Mrs. Warrens Beruf , ^{[ 35 ]} Ein idealer Gatte , ^{[ 36 ]} Ernsthaftigkeit ^{[ 37 ]} )
• André Braugher – Othello (Jago) ^{[ 38 ]}
• Avery Brooks – Othello (Othello), ^{[ 38 ]} Die Ödipusdramen (Ödipus), ^{[ 39 ]} Tamburlaine (Tamburlaine) ^{[ 40 ]}
• Ron Canada – Othello (Iago) ^{[ 41 ]}
• Dixie Carter – Lady Windermeres Fächer (Mrs. Erlynne) ^{[ 32 ]}
• Jeffrey Carlson – Hamlet (Hamlet) ^{[ 42 ]}
• Pat Carroll – Romeo und Julia (Amme), ^{[ 43 ]} Die lustigen Weiber von Windsor (Falstaff), ^{[ 44 ]} Mutter Courage und ihre Kinder (Mutter Courage), ^{[ 45 ]} Volpone (Volpone) ^{[ 46 ]}
• Gale Edwards – Regisseur ( Edward II ., ^{[ 33 ]} Titus Andronicus , Richard III ., Hamlet )
• Harry Hamlin – Heinrich V. (Heinrich V.) ^{[ 47 ]}
• Hal Holbrook – Der Kaufmann von Venedig (Shylock) ^{[ 48 ]}
• Tom Hulce – Hamlet (Hamlet) ^{[ 49 ]}
• Stacy Keach – Richard III (Richard), ^{[ 50 ]} König Lear (Lear), ^{[ 51 ]} Heinrich IV., Teil 1 und 2 (Falstaff) ^{[ 52 ]}
• Sabrina LeBeauf – Verlorene Liebesmüh (Rosaline), ^{[ 53 ]} Der Widerspenstigen Zähmung (Kathrine) ^{[ 54 ]}
• Marsha Mason – All's Well That Ends Well (Countess of Rousillon) ^{[ 55 ]}
• Kelly McGillis – Der Kaufmann von Venedig (Portia), ^{[ 56 ]} Was ihr wollt (Viola), ^{[ 57 ]} Trauer steht Elektra gut (Lavinia), ^{[ 58 ]} Macbeth (Lady Macbeth), ^{[ 59 ]} Die Herzogin von Malfi (Herzogin), Wie es euch gefällt (Rosalind), Maß für Maß (Isabella), Ende gut, alles gut (Helena), Viel Lärm um nichts ( Beatrice ) ^{[ 60 ]}
• Patrick Page – Othello (Iago), ^{[ 61 ]} Macbeth (Macbeth), ^{[ 59 ]} Coriolanus (Coriolanus), ^{[ 62 ]} King Lear (King Lear).
• Siân Phillips – The Importance of Being Earnest (Lady Bracknell) ^{[ 37 ]}
• Richard Schiff – Hughie (Erie Smith) ^{[ 63 ]}
• Jean Stapleton – Romeo und Julia (Krankenschwester)
• Patrick Stewart – Othello (Othello) ^{[ 64 ]}
• Rebecca Taichman – Regisseurin ( Der Widerspenstigen Zähmung , Was ihr wollt , Cymbeline , Das Wintermärchen ) ^{[ 33 ] [ 65 ]}
• Richard Thomas – Richard II (Richard) ^{[ 66 ]}
• Bradley Whitford – Coriolanus (Coriolanus)
• Paul Winfield – Die lustigen Weiber von Windsor (Falstaff) ^{[ 67 ]}
• Hannah Yelland – Das Wintermärchen (Hermine) ^{[ 65 ]}
• Mary Zimmerman – Regisseurin ( Pericles , Argonautika , Candide , Die Notizbücher von Leonardo da Vinci ) ^{[ 33 ]}

Die Shakespeare Theatre Company beauftragte den Dramatiker David Ives mit der Übersetzung und Bearbeitung einer Reihe wiederentdeckter europäischer Komödienmeisterwerke, und zwar folgender:

• Der Lügner von Pierre Corneille ^{[ 68 ]}
• Der scheinbare Erbe von Jean-François Regnard ^{[ 69 ]}
• Die Metromaniacs von Alexis Piron
• School for Lies , basierend auf Molières Der Menschenfeind ^{[ 70 ]}
• Die Höschen, der Partner und der Profit: inspiriert von Die Unterhose , Der Snob , 1913 und Das Fossil von Carl Sternheim ^{[ 71 ]}

Alle Stücke enthielten Ives' Reimwortspiele und wurden von Michael Kahn inszeniert.

Das Stück „The Liar“ wurde anschließend Off-Broadway uraufgeführt, erneut unter der Regie von Michael Kahn. ^{[ 72 ]}

1990 besetzten der künstlerische Leiter Michael Kahn und der schwarze Regisseur Harold Scott die Rollen von Jago und Emilia , dem vertrauten Fähnrich, der die tödliche Eifersucht des Mohren und seiner Frau entfacht, mit schwarzen Schauspielern. Mit Avery Brooks als Othello , Andre Braugher als Jago und Franchelle Stewart Dorn als Emilia wurde die Inszenierung von der Kritik hochgelobt. ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

1997 inszenierte die Shakespeare Theatre Company einen Othello, in dem Othello weiß war und die übrige Besetzung ausschließlich schwarz. Schauspieler Patrick Stewart wandte sich mit diesem Konzept an den künstlerischen Leiter Michael Kahn: „Ich habe mir seit meinem 14. Lebensjahr vorgestellt, Othello zu spielen und mich gewissermaßen darauf vorbereitet. Als ich alt und erfahren genug war, fiel die Zeit zusammen, in der es für einen weißen Schauspieler nicht mehr akzeptabel wurde, sich schwarz anzumalen und einen Afrikaner zu imitieren. Ich hoffe, dass diese Inszenierung das Gleiche über Rassismus und Vorurteile aussagt wie eine konventionelle Othello-Inszenierung … Indem ich den schwarzen Außenseiter in einer schwarzen Gesellschaft durch einen Weißen ersetze, werde ich hoffentlich zu einem umfassenderen Verständnis der Grundlagen von Rassismus anregen.“ ^{[ 76 ] [ 77 ]} Ron Canada spielte die Rolle des Jago. ^{[ 41 ]} Bei der Veranstaltung „Meet the Cast“ vor der Produktion bemerkte Stewart, dass ihm bewusst geworden sei, dass er diese Rolle zwar noch nie gespielt habe, alle männlichen Hauptdarsteller im Ensemble aber schon. Er würde von ihnen lernen. ^{[ 78 ]}

Nachdem die griechische Botschaft in Washington im September 2001 die Inszenierung der Ödipus-Dramen der Shakespeare Theatre Company gesehen hatte , vermittelte sie eine Einladung an das Ensemble, das Stück im Rahmen des Athener Festivals 2003 aufzuführen . Die Aufführung war eine Adaption von Sophokles ’ drei Dramen „König Ödipus“ , „Ödipus in Kolonos“ und „Antigone“ durch Michael Kahn . Er verlegte den Schauplatz von Griechenland nach Zentralafrika und besetzte die Rollen ausschließlich mit schwarzen Schauspielern unter der Leitung von Avery Brooks . Die Aufführung fand am 10. und 11. September 2003 im halbrunden Odeon - Theater mit 5.000 Plätzen am Südhang der Akropolis statt. Historisch betrachtet hatte die Originalproduktion erst eine Woche vor den Anschlägen vom 11. September Premiere gefeiert . Nach einer abgesagten Vorstellung am selben Abend wurde das Stück am darauffolgenden Abend (12. September) aufgeführt – mit einer neuen Bedeutung für die Schauspieler und das Publikum. Die zweite Aufführung in Athen fand genau zwei Jahre nach den Anschlägen statt. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Die Shakespeare Theatre Company brachte ihre Inszenierung von „ Verlorene Liebesmüh“ nach England, um am Complete Works Festival der Royal Shakespeare Company teilzunehmen . Die Aufführungen fanden vom 17. bis 26. August 2006 im Swan Theatre in Stratford-upon-Avon statt . ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

Von Januar bis Juni 2007 war das Shakespeare Theatre Mitveranstalter des Internationalen Shakespeare-Festivals in Washington . Diese Veranstaltung wurde von Michael Kaiser , dem Präsidenten des Kennedy Centers , initiiert und von Michael Kahn kuratiert. Über 60 Kunstorganisationen präsentierten mehr als 100 Aufführungen. ^{[ 84 ]}

Am 1. Oktober 2007 wurde die Sidney Harman Hall mit einer Galavorstellung eröffnet, die von Sam Waterston moderiert wurde und bei der die Balletttänzer Nina Ananiashvili und Julio Bocca , das Jazz at Lincoln Center Orchestra unter der Leitung von Wynton Marsalis , die Schauspielerin Patti LuPone , die Violinistin Anne-Sophie Mutter , das Washington Ballet , der Gospelchor „Men and Women of the Gospel Mass Choir“ der Washington Performing Arts Society (WPAS) sowie Schauspieler der Shakespeare Theatre Company auftraten. ^{[ 85 ]}

Auf Anfrage des US-Verteidigungsministeriums und mit finanzieller Unterstützung privater Geldgeber stellte die Shakespeare Theatre Company die Harman Hall zur Verfügung. Sie übernahm die logistische Unterstützung für zwei ganztägige Sonderaufführungen des gesamten Zyklus von „ The Great Game: Afghanistan“ . Die Aufführungen am 10. und 11. Februar 2011 waren für Soldaten, verwundete Veteranen und Regierungsbeamte im Großraum Washington, D.C., kostenlos. ^{[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]}

Die Shakespeare Theatre Company vergibt und erhält Auszeichnungen. Jährlich werden der Will Award und der Emery Battis Award verliehen . Darüber hinaus wird die Company regelmäßig für ihre Produktionen ausgezeichnet.

Der William Shakespeare Award für klassisches Theater (der Will Award) wird seit 1988 von der Shakespeare Theatre Company verliehen. Mit dem Will Award wird jährlich ein Künstler geehrt, der einen bedeutenden Beitrag zum klassischen Theater in Amerika geleistet hat. ^{[ 89 ]} Seit mindestens 2008 findet die Preisverleihung unter der Schirmherrschaft des britischen Botschafters und seiner Frau statt. ^{[ 90 ]}

Empfänger: ^{[ 89 ]}

Der Emery-Battis-Preis für herausragende schauspielerische Leistungen wird jährlich zur Premiere der neuen Spielzeit verliehen und würdigt zwei Schauspieler, deren Darbietung in einer Hauptbühnenproduktion durch herausragende klassische Technik besticht. Der Preis wird von einem anonymen Spender finanziert und ist mit einem Geldpreis dotiert. Er ist nach dem langjährigen und beliebten Schauspieler Emery Battis der Shakespeare Theatre Company benannt . ^{[ 99 ] [ 100 ]}

Zu den Preisträgern gehören: ^{[ 101 ] [ 102 ]}

• In den vergangenen 29 Jahren hat die Shakespeare Theatre Company über 80 Helen Hayes Awards für Leistungen in den Bereichen Produktion, Schauspiel, Regie und Bühnenbild gewonnen.
• 2012: Die Shakespeare Theatre Company in Washington, DC, erhielt den Tony Award für Regionaltheater. ^{[ 106 ]}

• 2017 schrieb die Washington Post : „Die Qualität der Spielzeiten hat in den letzten Jahren nachgelassen“ und „Wo man sich einst regelmäßig in gewagtes Terrain wagte … trifft man nun die bewusste Entscheidung, die Führung von hinten zu übernehmen.“ ^{[ 107 ]}
• 2007: Die New York Times schrieb, das Shakespeare Theatre verfüge über „ein Repertoire an Klassikern, das kein anderes New Yorker Theater ähnlicher Größe und Dimension bieten kann.“ ^{[ 108 ]}
• 2001: Der Christian Science Monitor veröffentlichte: „Das Shakespeare Theatre: Das beste klassische Theater des Landes, ohne jeden Zweifel.“ ^{[ 109 ]}
• 1999: The Economist bezeichnete die Shakespeare Theatre Company als eines der „drei großen Shakespeare-Theater der Welt“ ^{[ 110 ].}

1991 begann die Shakespeare Theatre Company mit ihren jährlichen „Free For All“ -Aufführungen im Carter Barron Amphitheater im Rock Creek Park in Washington , D.C. Jeden Sommer bringt die Company ein Stück der vorherigen Saison erneut auf die Bühne. Bis 2009 fanden diese Aufführungen im Freilichttheater des Rock Creek Parks statt. 2009 verlegte die Company die kostenlosen Vorstellungen jedoch in die Innenstadt und in ein Theater ^{[ 111 ].} Eine vollständige Liste der Aufführungen finden Sie unter „Shakespeare Theatre Company Free For All“ .

Die Werke der Reihe „ReDiscovery“ werden von Intendant Michael Kahn ausgewählt und unter der Regie des künstlerischen Teams des Shakespeare Theatre präsentiert. Gastkünstler arbeiten mit Mitgliedern der Shakespeare Theatre Company und der Washingtoner Theaterszene zusammen, um diese bedeutenden, aber weniger bekannten Dramen der Weltliteratur zu erforschen. Die Lesungen finden im Lansburgh Theatre an mindestens drei Montagen im Jahr statt und werden von Ted van Griethuysen, einem Mitglied der Company, moderiert. Gastwissenschaftler, Übersetzer und Bearbeiter, die an der jeweiligen Lesung beteiligt sind, nehmen – sofern es die Zeit erlaubt – häufig auch an den Proben, Aufführungen und gelegentlich an der anschließenden Diskussion teil. ^{[ 112 ]}

Die Shakespeare Theatre Company und die George Washington University bieten ein einjähriges intensives Masterprogramm an, das zum Master of Fine Arts (MFA) führt. Der Lehrplan konzentriert sich auf die Schauspielkunst im Kontext von Shakespeare und anderen klassischen Texten. Die George Washington University akkreditiert den MFA-Abschluss und bietet Ressourcen sowie enge Verbindungen zur Folger Shakespeare Library und zur Library of Congress . ^{[ 113 ] [ 114 ]} Über 100 Absolventen des Programms sind heute als Schauspieler auf Bühnen in New York, Washington, D.C. und im ganzen Land zu sehen. ^{[ 115 ]}

• Helen-Hayes-Preis
• Shakespeare Theatre Company – Eintritt frei
• Theater in Washington DC

• Veranstaltungskalender des Shakespeare-Theaters
• Offizielle Website

38°53′44″N 77°01′20″W / 38,8956°N 77,0223°W / 38.8956; -77.0223