Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel waren ein US-amerikanisches Musikduo, bestehend aus dem Singer-Songwriter Paul Simon und dem Sänger Art Garfunkel . Sie zählten zu den erfolgreichsten Musikgruppen der 1960er Jahre. Zu ihren bekanntesten Aufnahmen gehören drei US-Nummer-eins-Hits – „ The Sound of Silence “ und die beiden Grammy- Gewinner „ Mrs. Robinson “ und „ Bridge over Troubled Water “ – sowie „ Homeward Bound “, „ I Am a Rock “, „ Scarborough Fair/Canticle “, „ A Hazy Shade of Winter “, „ America “, „ The Boxer “ und „ Cecilia “.

Simon und Garfunkel lernten sich 1953 in der Schule in Queens , New York City, kennen, wo sie das Harmonien lernten und Simon begann, Lieder zu schreiben. Als Teenager hatten sie unter dem Namen Tom & Jerry mit „Hey Schoolgirl“ (1957), einem Lied, das ihre Idole, die Everly Brothers, imitierte, einen kleineren Erfolg . 1963 schlossen sie sich wieder zusammen und unterschrieben einen Vertrag bei Columbia Records als Simon & Garfunkel. Ihr Debütalbum „ Wednesday Morning, 3 AM “ (1964) verkaufte sich schlecht; Simon kehrte zu seiner Solokarriere zurück, diesmal in England, während Garfunkel sein Studium an der Columbia University wieder aufnahm .

1965 wurde eine Remix-Version von „The Sound of Silence“ ein US-amerikanischer AM-Radio- Hit und erreichte Platz eins der Billboard Hot 100. Simon & Garfunkel veröffentlichten 1966 ihr zweites Album „ Sounds of Silence “ und tourten durch Colleges in den gesamten USA. Auf ihrem dritten Album „ Parsley, Sage, Rosemary and Thyme“ , das ebenfalls 1966 erschien, übernahmen sie mehr kreative Kontrolle. Ihre Musik spielte eine wichtige Rolle in Mike Nichols ’ Film „Die Reifeprüfung“ von 1967. 1968 erreichten sowohl der Soundtrack zu „Die Reifeprüfung “ als auch das vierte Album des Duos, „ Bookends “, mit der Hitversion von „Mrs. Robinson“, Platz eins der Billboard Top 200 .

Simon und Garfunkel führten eine schwierige Beziehung, die zu künstlerischen Differenzen und ihrer Trennung 1970 führte. Ihr letztes Studioalbum „ Bridge over Troubled Water“ , das im Januar desselben Jahres erschien, wurde zu einem der weltweit meistverkauften Alben . Nach der Trennung startete Simon eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte Alben wie das gefeierte „Graceland“ (1986). ^{[ 3 ]} Garfunkel veröffentlichte erfolgreiche Singles wie „ All I Know “ (1973), „ I Only Have Eyes for You “ (1975) und „ Bright Eyes “ ( Großbritanniens erfolgreichste Single des Jahres 1979 ). Er verfolgte auch eine Schauspielkarriere und übernahm Hauptrollen in Mike Nichols’ Film „Catch-22“ (1970) und Nicolas Roegs „ Bad Timing“ (1980).

Simon & Garfunkel haben sich mehrmals wiedervereint. Ihr Konzert 1981 im Central Park lockte möglicherweise über 500.000 Besucher an und zählt damit zu den größten Konzertbesuchern der Geschichte . ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sie gewannen sieben Grammy Awards ^{[ 6 ]} und vier Grammy Hall of Fame Awards . 1990 wurden sie in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . ^{[ 7 ]} Richie Unterberger bezeichnete sie als „das erfolgreichste Folk-Rock- Duo der 1960er Jahre“ und als einen der populärsten Künstler des Jahrzehnts. ^{[ 8 ]} Mit über 100 Millionen verkauften Tonträgern gehören sie zu den meistverkauften Musikern aller Zeiten. ^{[ 9 ]} Auf der Liste der größten Künstler aller Zeiten des Rolling Stone aus dem Jahr 2010 belegten sie Platz 40 ^{[ 10 ]} und Platz 3 auf der Liste der größten Duos. ^{[ 11 ]}

Paul Simon und Art Garfunkel wuchsen in den 1940er und 1950er Jahren im überwiegend jüdischen Viertel Kew Gardens Hills in Queens, New York , auf , nur drei Blocks voneinander entfernt. Sie besuchten dieselben Schulen: die Public School 164 in Kew Gardens Hills, die Parsons Junior High School und die Forest Hills High School . ^{[ 12 ] [ 13 ]} Beide waren von Musik fasziniert; beide hörten Radio und waren begeistert vom aufkommenden Rock ’n’ Roll , insbesondere von den Everly Brothers . ^{[ 14 ]} Simon wurde zum ersten Mal auf Garfunkel aufmerksam, als dieser in einer Talentshow der vierten Klasse sang, was Simon für eine gute Möglichkeit hielt, Mädchen zu beeindrucken. Sie freundeten sich 1953 an, als sie in einer Adaption von Alice im Wunderland für die sechste Klasse auftraten . ^{[ 13 ] [ 15 ]} Zusammen mit drei Freunden gründeten sie die Doo-Wop -Gruppe „The Peptones“ und lernten, mehrstimmig zu singen . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Sie traten zunächst als Duo bei Schultänzen auf. ^{[ 18 ]}

Simon und Garfunkel besuchten später die Forest Hills High School, ^{[ 19 ]} wo sie 1956 ihren ersten Song „The Girl for Me“ schrieben; Simons Vater schickte eine handschriftliche Kopie an die Library of Congress , um das Urheberrecht anzumelden. ^{[ 18 ]} Während sie versuchten, sich an den Text des Everly-Brothers-Songs „Hey Doll Baby“ zu erinnern, ^{[ 20 ]} schrieben sie „Hey, Schoolgirl“, das sie für 25 Dollar im Sanders Recording Studio in Manhattan aufnahmen. ^{[ 21 ]} Während der Aufnahmen wurden sie von dem Promoter Sid Prosen belauscht, der sie nach einem Gespräch mit ihren Eltern bei seinem Independent-Label Big Records unter Vertrag nahm. Beide waren 15 Jahre alt. ^{[ 22 ]}

Unter dem Label Big Records traten Simon und Garfunkel unter dem Namen Tom & Jerry auf. Garfunkel nannte sich Tom Graph, in Anlehnung an sein Interesse an Mathematik , und Simon Jerry Landis, nach dem Nachnamen einer ehemaligen Freundin. Ihre erste Single „Hey, Schoolgirl“ erschien 1957 mit der B-Seite „Dancin' Wild“. ^{[ 15 ] [ 23 ]} Prosen bestach DJ Alan Freed mit 200 Dollar, damit dieser die Single in seiner Radiosendung spielte, wo sie zum festen Bestandteil des Programms wurde. [ ^{24 ] „} Hey, Schoolgirl“ lief regelmäßig auf landesweiten AM- Pop-Sendern, verkaufte sich über 100.000 Mal und erreichte Platz 49 der Billboard - Charts und Platz 45 in Kanada . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Prosen förderte die Gruppe intensiv und verschaffte ihnen einen Auftritt als Headliner in Dick Clarks „ American Bandstand “ neben Jerry Lee Lewis . ^{[ 26 ]} Simon und Garfunkel teilten sich etwa 4.000 US-Dollar aus dem Song – jeder erhielt zwei Prozent der Tantiemen, der Rest verblieb bei Prosen. ^{[ 27 ]} Sie veröffentlichten zwei weitere Singles bei Big Records („Our Song“ und „That’s My Story“), die jedoch beide keinen Erfolg hatten. ^{[ 21 ] [ 28 ] [ 29 ]}

Nach ihrem Abschluss an der Forest Hills High School im Jahr 1958 ^{[ 30 ]} setzten die beiden ihre Ausbildung fort, falls sich keine Musikkarriere ergeben sollte. Simon studierte Anglistik am Queens College der City University of New York , und Garfunkel studierte Architektur, bevor er zum Kunstgeschichtsstudium am Columbia College der Columbia University wechselte . ^{[ 23 ] [ 31 ] [ 32 ]} Während sie noch als Duo bei Big Records unter Vertrag standen, veröffentlichte Simon unter dem Namen „True Taylor“ die Solo-Single „True or False“. ^{[ 27 ]} Dies verärgerte Garfunkel, der es als Verrat empfand; die emotionalen Spannungen, die aus diesem Vorfall resultierten, traten im Laufe ihrer Beziehung immer wieder zutage. ^{[ 33 ]}

Simon und Garfunkel nahmen weiterhin als Solokünstler auf: Garfunkel komponierte und nahm „Private World“ für Octavia Records auf und – unter dem Namen Artie Garr – „Beat Love“ für Warwick Records; Simon nahm mit den Mystics und Tico and the Triumphs auf und schrieb und veröffentlichte Musik unter den Namen Jerry Landis und Paul Kane. ^{[ 28 ] [ 33 ] [ 34 ]} Simon schrieb und spielte auch Demos für andere Künstler ein und arbeitete eine Zeit lang mit Carole King und Gerry Goffin zusammen . ^{[ 28 ] [ 35 ]}

Nach seinem Abschluss 1963 schloss sich Simon Garfunkel an, der noch an der Columbia University studierte, um erneut als Duo aufzutreten, diesmal mit dem gemeinsamen Interesse an Folkmusik . ^{[ 36 ] [ 34 ]} Simon schrieb sich nebenberuflich an der Brooklyn Law School ein . ^{[ 37 ]} Ende 1963 traten sie unter dem Namen Kane & Garr in Gerde's Folk City auf , einem Club in Greenwich Village , der montags offene Bühnen veranstaltete. ^{[ 38 ]} Sie spielten drei neue Songs – „Sparrow“, „He Was My Brother“ und „ The Sound of Silence “ – und erregten die Aufmerksamkeit von Tom Wilson , einem Mitarbeiter von Columbia Records , einem prominenten A&R-Manager und Produzenten (der später maßgeblich an Bob Dylans Übergang vom Folk zum Rock beteiligt sein sollte). ^{[ 39 ] [ 40 ]} Als „Starproduzent“ des Labels wollte er „He Was My Brother“ mit der neuen britischen Band The Pilgrims aufnehmen. ^{[ 41 ]} Simon überzeugte Wilson, ihn und Garfunkel im Studio vorspielen zu lassen, wo sie „The Sound of Silence“ aufführten. Auf Wilsons Drängen hin nahm Columbia sie unter Vertrag. ^{[ 41 ]}

Das Debütalbum von Simon & Garfunkel, „Wednesday Morning, 3 AM“ , produziert von Wilson, wurde in drei Sessions im März 1964 aufgenommen und im Oktober veröffentlicht. ^{[ 42 ]} Es enthält fünf Lieder von Simon, drei traditionelle Folk-Songs und vier Eigenkompositionen. ^{[ 42 ]} Simon bestand darauf, dass sie keine Künstlernamen mehr verwenden würden. ^{[ 43 ]} Columbia veranstaltete am 31. März 1964 im Folk City eine Promotion-Veranstaltung – das erste öffentliche Konzert des Duos als Simon & Garfunkel. ^{[ 43 ]}

„Wednesday Morning, 3 AM“ verkaufte sich bei Erscheinen nur 3.000 Mal. Simon zog nach England ^{[ 44 ]} , wo er in kleinen Folkclubs tourte und sich mit Folkmusikern wie Bert Jansch , Martin Carthy , Al Stewart und Sandy Denny anfreundete . ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Er lernte auch Kathy Chitty kennen, die seine große Liebe wurde und die Kathy in „Kathy’s Song“ und „ America “ verkörpert . ^{[ 48 ]}

Der kleine Musikverlag Lorna Music lizenzierte „Carlos Dominguez“, eine Single, die Simon zwei Jahre zuvor unter dem Namen Paul Kane aufgenommen hatte, für eine Neuaufnahme von Val Doonican , die sich gut verkaufte. ^{[ 49 ]} Simon besuchte Lorna, um sich zu bedanken, und aus diesem Treffen entstand ein Verlags- und Plattenvertrag. Er unterschrieb bei Oriole und veröffentlichte „He Was My Brother“ als Single. ^{[ 49 ]} Simon lud Garfunkel ein, den Sommer 1964 bei ihm zu verbringen. ^{[ 49 ]}

Gegen Ende der Saison kehrte Garfunkel für sein Studium an die Columbia University zurück. ^{[ 50 ]} Auch Simon kehrte in die USA zurück und setzte sein Jurastudium an der Brooklyn Law School für ein Semester fort, teilweise auf Drängen seiner Eltern. Im Januar 1965 kehrte er nach England zurück, nun fest entschlossen, dass die Musik seine Berufung war. ^{[ 51 ]} In der Zwischenzeit hatte seine Vermieterin, Judith Piepe, ein Demoband mit Aufnahmen seiner Auftritte bei Lorna zusammengestellt und es an die BBC geschickt , in der Hoffnung, dass sie es spielen würden. ^{[ 51 ]} Die Demos wurden in der Morgensendung „ Five to Ten“ ausgestrahlt und waren sofort ein Erfolg. Oriole war zu diesem Zeitpunkt bereits in CBS aufgegangen und hoffte, ein neues Simon-Album aufnehmen zu können. ^{[ 52 ]}

Simon nahm im Juni 1965 sein erstes Soloalbum „ The Paul Simon Songbook“ auf , das spätere Simon & Garfunkel-Klassiker wie „ I Am a Rock “ und „ April Come She Will “ enthielt. CBS ließ Wilson einfliegen, um die Platte zu produzieren, und er wohnte in Simons Wohnung. ^{[ 52 ]} Das Album erschien im August; obwohl sich die Verkaufszahlen schlecht entwickelten, war Simon mit seiner Zukunft in England zufrieden. ^{[ 53 ]} Garfunkel schloss sein Studium 1965 ab und kehrte an die Columbia University zurück, um einen Master in Mathematik zu machen. ^{[ 32 ] [ 54 ]}

In den Vereinigten Staaten spielte Dick Summer, ein Late-Night-DJ bei WBZ in Boston, „The Sound of Silence“. Der Song wurde vor allem bei Studenten populär. ^{[ 55 ]} Am nächsten Tag verbreitete er sich entlang der gesamten Ostküste der USA . Als Wilson von diesem neuen Interesse erfuhr, ließ er sich vom Erfolg des Folk-Rock-Hybrids „ Like a Rolling Stone “, den er mit Dylan geschaffen hatte, inspirieren und produzierte mit Studiomusikern einen Rock-Remix von „The Sound of Silence“. ^{[ 56 ]} Der Remix erschien im September 1965 und erreichte schließlich die Billboard Hot 100. [ ^{57 ] Wilson} informierte das Duo nicht über seinen Plan, und Simon war entsetzt, als er ihn zum ersten Mal hörte. ^{[ 57 ]}

Im Januar 1966 stürmte „The Sound of Silence“ die Spitze der Hot 100 und verkaufte sich über eine Million Mal. ^{[ 58 ]} Simon traf sich in New York wieder mit Garfunkel und ließ Chitty und seine Freunde in England zurück. CBS forderte ein neues Album mit dem Titel „ Sounds of Silence“, um vom Erfolg des Hits zu profitieren. ^{[ 59 ]} „Sounds of Silence“ wurde innerhalb von drei Wochen aufgenommen und bestand aus neu aufgenommenen Songs aus „The Paul Simon Songbook“ sowie vier neuen Titeln. Das Album wurde Mitte Januar 1966 eilig veröffentlicht und erreichte Platz 21 der Billboard Top LPs Charts. ^{[ 60 ]} Eine Woche später erschien „ Homeward Bound “ als Single und stieg in die US-Top-Ten ein, gefolgt von „I Am a Rock“, das Platz drei erreichte. ^{[ 60 ]} Das Duo bewarb die Aufnahmen mit einer landesweiten US-Tournee, die unter anderem einen Auftritt beim ersten Frühlingswochenende der University of Massachusetts Boston beinhaltete , wo sie als Headliner auftraten. ^{[ 61 ]} CBS setzte die Promotion fort, indem es „Wednesday Morning, 3 AM“ erneut veröffentlichte , das Platz 30 der Charts erreichte. ^{[ 62 ]} Trotz des Erfolgs wurde das Duo von einigen Kritikern als künstliche Imitation von Folkmusik verspottet. ^{[ 60 ]}

Da Simon & Garfunkel „ The Sounds of Silence “ als Schnellschuss betrachteten , um ihren plötzlichen Erfolg auszunutzen, investierten sie mehr Zeit in die Arbeit am Nachfolger. Erstmals bestand Simon auf der vollständigen Kontrolle über alle Aspekte der Aufnahmen. ^{[ 63 ]} Die Arbeiten begannen 1966 und dauerten neun Monate. ^{[ 64 ]} Garfunkel sah die Aufnahmen zu „ Scarborough Fair “ als den Zeitpunkt, an dem sie die Rolle des Produzenten übernahmen, da sie ständig neben Toningenieur Roy Halee beim Abmischen standen. ^{[ 64 ]} „Parsley, Sage, Rosemary and Thyme“ erschien im Oktober 1966, nach der Veröffentlichung mehrerer Singles und ausverkauften Konzerten auf College-Campussen. ^{[ 65 ]} Elf Tage später setzte das Duo seine College-Tournee fort und prägte ein Image, das als „entfremdet“, „seltsam“ und „poetisch“ beschrieben wurde. ^{[ 66 ]} Manager Mort Lewis trug ebenfalls zu dieser öffentlichen Wahrnehmung bei, da er ihnen Fernsehauftritte nur erlaubte, wenn sie ein ungestörtes Set spielen oder die Setlist selbst bestimmen durften. ^{[ 66 ]} Simon, damals 26, hatte das Gefühl, es in die oberste Liga des Rock ’n’ Roll geschafft zu haben, ohne dabei seine künstlerische Integrität zu verlieren; laut seinem Biografen Marc Eliot fühlte er sich dadurch „geistig Bob Dylan näher als beispielsweise Bobby Darin “. ^{[ 67 ]} Das Duo wählte William Morris als ihre Booking-Agentur, nachdem Wally Amos , ebenfalls ein Freund Wilsons, sie empfohlen hatte . ^{[ 67 ]}

Während der Aufnahmen zu „Parsley“ nahmen Simon & Garfunkel „ A Hazy Shade of Winter “ auf; der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz 13 der nationalen Charts. ^{[ 64 ]} „ At the Zoo “, Anfang 1967 für eine Single-Veröffentlichung aufgenommen, erreichte Platz 16 der Charts. ^{[ 68 ]} Etwa zu dieser Zeit begann Simon mit der Arbeit an ihrem nächsten Album und erklärte gegenüber High Fidelity , er sei nicht mehr an Singles interessiert. ^{[ 69 ]} Er litt unter einer Schreibblockade , die das Duo daran hinderte, 1967 ein Album zu veröffentlichen. ^{[ 70 ]} Von vielen anderen erfolgreichen Künstlern wurde damals erwartet, dass sie zwei oder drei Alben pro Jahr veröffentlichten, und die mangelnde Produktivität beunruhigte die Führungskräfte von Columbia Records. ^{[ 69 ]} Angesichts der Besorgnis über Simons scheinbare Untätigkeit veranlasste der Vorsitzende von Columbia Records, Clive Davis , den aufstrebenden Produzenten John Simon, die Aufnahmen wieder in Gang zu bringen. ^{[ 71 ]} Simon misstraute den Managern des Labels; Einmal zeichneten er und Garfunkel ein Treffen mit Davis auf, der eine Art „väterliche Ansprache“ über die Beschleunigung der Produktion hielt, um später darüber zu lachen. ^{[ 72 ]} Die wenigen Fernsehauftritte des Duos zu dieser Zeit fanden 1966 in Sendungen der großen Fernsehsender wie der „Ed Sullivan Show“ , der „Mike Douglas Show“ und der „Andy Williams Show“ statt , sowie 1967 zweimal in der „Smothers Brothers Comedy Hour“ .

Regisseur Mike Nichols , der zu dieser Zeit „Die Reifeprüfung“ drehte , war von den Platten von Simon & Garfunkel fasziniert und hörte sie vor und nach den Dreharbeiten ausgiebig. ^{[ 73 ]} Er traf sich mit Davis, um die Lizenz für die Musik von Simon & Garfunkel für seinen Film zu erbitten. Davis sah darin die perfekte Ergänzung und rechnete mit einem Bestseller-Soundtrack-Album. ^{[ 67 ]} Simon war weniger begeistert und fürchtete, sich zu „ verkaufen “. Nachdem er Nichols getroffen hatte und von dessen Witz und dem Drehbuch beeindruckt war, willigte er ein, neue Songs für den Film zu schreiben. ^{[ 67 ]} Leonard Hirshan , ein einflussreicher Agent bei William Morris, handelte einen Vertrag aus, der Simon 25.000 Dollar für die Einreichung von drei Songs bei Nichols und Produzent Lawrence Turman einbrachte . ^{[ 74 ]} Als Nichols von Simons Songs „ Punky’s Dilemma “ und „ Overs “ nicht angetan war, boten Simon & Garfunkel einen weiteren, unfertigen Song an, der zu „ Mrs. Robinson “ wurde; Nichols war begeistert. ^{[ 74 ]}

Simon & Garfunkels viertes Studioalbum „ Bookends“ wurde von Ende 1966 bis Anfang 1968 in Etappen aufgenommen. Obwohl das Album schon lange geplant war, begannen die Arbeiten erst Ende 1967 richtig. ^{[ 75 ]} Das Duo hatte einen älteren Vertrag, der vorsah, dass das Label die Sessions bezahlte, ^{[ 72 ]} und Simon & Garfunkel nutzten dies, indem sie Bratschisten, Blechbläser und Perkussionisten engagierten . [ ^{76 ] Die} Kürze des Albums spiegelt seine prägnante und perfektionistische Produktion wider; das Duo verbrachte beispielsweise mehr als 50 Stunden mit den Aufnahmen zu „Punky’s Dilemma“ und nahm Gesangsparts, manchmal Note für Note, so lange neu auf, bis sie zufrieden waren. ^{[ 77 ]} Garfunkels Lieder und seine Stimme spielten bei einigen Stücken eine führende Rolle, und die Harmonien, für die das Duo bekannt war, traten allmählich in den Hintergrund. Für Simon bedeutete „Bookends“ das Ende der Zusammenarbeit und war ein frühes Anzeichen für seine Absicht, eine Solokarriere zu starten. ^{[ 78 ]}

Vor der Veröffentlichung half die Band bei der Organisation des Monterey Pop Festivals und trat dort auf , was den Beginn des Summer of Love an der Westküste einläutete . ^{[ 79 ]} „ Fakin' It “ wurde im Sommer desselben Jahres als Single veröffentlicht und erzielte im AM-Radio nur mäßigen Erfolg; das Duo konzentrierte sich vielmehr auf das aufkommende FM- Format, das Albumtracks spielte und ihre Musik mit Respekt behandelte. ^{[ 80 ]} Im Januar 1968 traten die beiden in der Kraft Music Hall -Sondersendung „ Three for Tonight“ auf und spielten zehn Songs, die größtenteils von ihrem vorherigen Album stammten. ^{[ 81 ]} „Bookends“ wurde im April 1968 von Columbia Records veröffentlicht, 24 Stunden vor der Ermordung von Martin Luther King Jr. , die landesweite Empörung und Unruhen auslöste . ^{[ 82 ]} Das Album debütierte in der Ausgabe vom 27. April 1968 in den Billboard Top LPs, kletterte auf Platz eins und hielt sich dort sieben Wochen lang (nicht am Stück). Das Album hielt sich insgesamt 66 Wochen in den Charts. ^{[ 79 ]} Bookends erhielt bereits Wochen vor Veröffentlichung so viele Vorbestellungen, dass Columbia die Auszeichnung beantragen konnte, noch bevor die Exemplare das Lager verließen – ein Umstand, den das Unternehmen in Zeitschriftenanzeigen hervorhob. Das Album wurde zum bis dato meistverkauften Album des Duos, was auch auf die Aufmerksamkeit für den Soundtrack zu „ Die Reifeprüfung “ zehn Wochen zuvor zurückzuführen war, und erreichte anfänglich über fünf Millionen verkaufte Einheiten. ^{[ 83 ]}

Davis hatte dies vorhergesehen und vorgeschlagen, den Listenpreis von „Bookends“ um einen Dollar auf 5,79 Dollar – über dem damaligen üblichen Einzelhandelspreis – anzuheben, um die Kosten für ein großes Poster, das den Vinyl-Ausgaben beilag, zu kompensieren. ^{[ 83 ] [ 84 ]} Simon spottete und hielt dies für einen überhöhten Preis für „das mit Sicherheit meistverkaufte Columbia-Album des Jahres“. Laut Biograf Marc Eliot war Davis „beleidigt über ihren vermeintlichen Mangel an Dankbarkeit für seine Rolle, die er ihnen zu Superstars zugeschrieben hatte“. ^{[ 83 ]} Anstatt Davis’ Plan umzusetzen, unterzeichneten Simon & Garfunkel eine Vertragsverlängerung mit Columbia, die ihnen höhere Tantiemen garantierte . ^{[ 83 ]} Bei den Grammy Awards 1969 wurde die Leadsingle „ Mrs. Robinson “ als erster Rock-’n’-Roll-Song mit dem Grammy für die „ Platte des Jahres “ ausgezeichnet und gewann außerdem den Preis für die „Beste zeitgenössische Pop-Darbietung eines Duos oder einer Gruppe“ . ^{[ 85 ]}

„Bookends“ und der Soundtrack zu „Die Reifeprüfung “ machten Simon & Garfunkel zum größten Rockduo der Welt. ^{[ 83 ]} Simon wurde von Produzenten angefragt, Filmmusik zu schreiben oder Songs zu lizenzieren; er lehnte Angebote von Franco Zeffirelli ab, der gerade „Brother Sun, Sister Moon“ drehte , und von John Schlesinger , der „Midnight Cowboy“ drehte . ^{[ 83 ]} Neben Hollywood -Angeboten lehnte Simon auch eine Anfrage von Produzenten des Broadway- Musicals „Jimmy Shine“ ab (mit seinem Freund Dustin Hoffman , der auch in „Midnight Cowboy “ mitspielte ). ^{[ 86 ]} Er arbeitete kurz mit Leonard Bernstein an einer geistlichen Messe zusammen , zog sich aber aus dem Projekt zurück, da es ihm „zu weit außerhalb seiner Komfortzone“ lag. ^{[ 86 ]}

Mike Nichols, Regisseur von „Die Reifeprüfung“ , war von den Darbietungen des Duos beeindruckt und bot ihnen beiden Rollen in seinem nächsten Film „ Catch-22“ an . Garfunkel wurde als Captain Nately und Simon als Dunbar besetzt. Drehbuchautor Buck Henry fand den Film jedoch bereits überladen und strich Simons Rolle. ^{[ 87 ] [ 88 ]} Garfunkel reiste im Januar 1969 nach Mexiko, um dort mit den Dreharbeiten zu beginnen (dies ist das Thema des Liedes „ The Only Living Boy in New York “). Simon blieb zurück und bereitete die Aufnahmen für ihr nächstes Album nach Drehschluss vor. ^{[ 88 ]} Die Filmproduktion dauerte jedoch länger als erwartet, sodass Garfunkel immer wieder ins Studio zurückkehren musste. ^{[ 89 ] [ 90 ]} Dies verschärfte die Spannungen in der Beziehung der beiden. ^{[ 88 ]} Simon schrieb in seinen Memoiren: „Ich glaube, wenn Artie ein großer Filmstar geworden wäre, hätte er aufgehört. Anstatt nur derjenige zu sein, der Paul-Simon-Lieder sang, hätte er Art Garfunkel sein können, ein großer Star ganz für sich allein … Das brachte mich zum Nachdenken darüber, wie ich immer noch derjenige sein konnte, der Lieder schrieb und sang. Ich brauchte Artie nicht.“ ^{[ 91 ]}

Nach Abschluss der Dreharbeiten im Oktober fand in Ames, Iowa , der Auftakt der geplanten letzten Simon & Garfunkel-Tour statt . ^{[ 92 ]} Der US-amerikanische Teil der Tournee endete am 27. November in der ausverkauften Carnegie Hall. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Parallel dazu produzierte das Duo in Zusammenarbeit mit Regisseur Charles Grodin das einstündige CBS- Special „ Songs of America “. Die Sendung zeigte eine Mischung aus Szenen mit bedeutenden politischen Ereignissen und Persönlichkeiten der US-amerikanischen Geschichte, darunter der Vietnamkrieg , Martin Luther King Jr. , der Trauerzug für John F. Kennedy , César Chávez und der Marsch der Armen . Aufgrund von Spannungen innerhalb des Senders bezüglich des Inhalts wurde die Sendung nur einmal ausgestrahlt. ^{[ 95 ] [ 96 ]} Die BBC berichtete, dass „eine Million Zuschauer daraufhin umschalteten und stattdessen die Eiskunstlauf-Übertragung auf NBC verfolgten “. ^{[ 97 ]}

Bridge over Troubled Water , das letzte Studioalbum von Simon & Garfunkel, erschien im Januar 1970 und erreichte in über elf Ländern die Charts, darunter in zehn Ländern die Spitze, darunter die Billboard Top LP Charts in den USA und die britischen Albumcharts . ^{[ 98 ] [ 99 ]} Es war das meistverkaufte Album der Jahre 1970, 1971 und 1972 und galt damals als das meistverkaufte Album aller Zeiten . ^{[ 100 ]} Vor der Veröffentlichung von Michael Jacksons Thriller im Jahr 1982war es zudemdas meistverkaufte Album von CBS Records . ^{[ 101 ]} Das Album führte zehn Wochen lang die Billboard- Charts an und hielt sich insgesamt 85 Wochen in den Charts. ^{[ 100 ]} In Großbritannien führte das Album 35 Wochen lang die Charts an und hielt sich von 1970 bis 1975 insgesamt 285 Wochen in den Top 100. ^{[ 100 ]} Weltweit wurden seither über 25 Millionen Exemplare verkauft. ^{[ 102 ] [ 103 ]} Die Leadsingle „ Bridge over Troubled Water “ erreichte in fünf Ländern Platz eins der Charts und wurde zum größten Erfolg des Duos. ^{[ 17 ]} Das Lied wurde von über 50 Künstlern gecovert, ^{[ 104 ]} darunter Elvis Presley , Johnny Cash , Aretha Franklin , Jim Nabors , Charlotte Church , Maynard Ferguson , Willie Nelson , Roy Orbison , Michael W. Smith , Josh Groban und der Mormon Tabernacle Choir . ^{[ 105 ]} Die Nachfolgesingle„ Cecilia “ erreichte Platz vier in den USA, und „ El Condor Pasa “ Platz 18. ^{[ 17 ]} Nach der Veröffentlichung des Albums folgte eine kurze Tournee durch Großbritannien, und das letzte Konzert des Duos als Simon & Garfunkel fand im Forest Hills Stadium statt. ^{[ 106 ]} 1971 gewann das Album sechs Auszeichnungen bei den 13. jährlichen Grammy Awards , darunter den Preis für das Album des Jahres . ^{[ 107 ]}

Die Aufnahmen zu „Bridge over Troubled Water“ gestalteten sich schwierig, und das Verhältnis zwischen Simon und Garfunkel hatte sich verschlechtert. „Zu diesem Zeitpunkt wollte ich einfach nur noch raus“, sagte Simon später. ^{[ 108 ]}

1972 sagte Simon dem Magazin Rolling Stone :

Während der Aufnahmen zu „Bridge over Troubled Water“ gab es viele Momente, in denen die Zusammenarbeit einfach keinen Spaß machte. Es war sehr anstrengend und komplex, und wir beide dachten – ich glaube, Artie sagte, er habe keine Lust mehr aufzunehmen – und ich weiß, ich sagte, ich wolle nicht weitermachen, wenn ich diese persönlichen Reibereien ertragen müsste. Nachdem das Album fertig war, sollte Artie im Film „ Carnal Knowledge “ mitspielen , und ich begann, ein Soloalbum aufzunehmen. Wir sagten nicht, dass es das Ende sei. Wir wussten nicht, ob es das Ende war oder nicht. Aber als der Film und mein Album erschienen waren, wurde klar, dass es vorbei war. ^{[ 109 ]}

Auf Drängen seiner Frau Peggy Harper rief Simon Davis an, um die Trennung des Paares zu bestätigen. ^{[ 110 ]} In den folgenden Jahren sprachen sie nur zwei- bis dreimal jährlich miteinander. ^{[ 111 ]} Nach der Trennung startete Simon eine erfolgreiche Solokarriere und veröffentlichte Alben wie das gefeierte „Graceland “ (1986). ^{[ 3 ]} Garfunkel veröffentlichte erfolgreiche Singles wie „ All I Know “ (1973), „ I Only Have Eyes for You “ (1975) und „ Bright Eyes “ ( Großbritanniens erfolgreichste Single des Jahres 1979 ) und verfolgte eine Schauspielkarriere mit Hauptrollen in den Mike-Nichols-Filmen „Catch-22“ (1970) und „Carnal Knowledge“ (1971) sowie in Nicolas Roegs „ Bad Timing “ (1980).

In den 1970er Jahren kam es zu mehreren Reunion-Konzerten des Duos. Das erste gemeinsame Konzert fand im Juni 1972 im Madison Square Garden in New York statt und war ein Benefizkonzert für den Präsidentschaftskandidaten George McGovern. [ ^{17 ] 1975} versöhnten sie sich erneut, als sie eine Aufnahmesession mit John Lennon und Harry Nilsson besuchten . ^{[ 112 ]} Im restlichen Jahr versuchten sie, die Reunion fortzusetzen, doch aus ihrer Zusammenarbeit entstand nur ein Song, „ My Little Town “, der auf Simons Album „ Still Crazy After All These Years“ und Garfunkels Album „ Breakaway“ erschien , die beide 1975 veröffentlicht wurden. ^{[ 112 ]} Im selben Jahr trat Garfunkel zusammen mit Simon bei einem Medley aus drei Songs in der von Simon moderierten Sendung „ Saturday Night Live“ auf. ^{[ 113 ]} 1977 trat Garfunkel zusammen mit Simon kurz in der Sendung „The Paul Simon Special“ mit ihren Liedern auf . Später im selben Jahr nahmen sie mit James Taylor eine Coverversion von Sam Cookes „ (What a) Wonderful World “ auf . ^{[ 17 ]} Alte Spannungen schienen sich mit Garfunkels Rückkehr nach New York 1978 aufzulösen, als die beiden begannen, häufiger miteinander zu interagieren. ^{[ 111 ]} Am 1. Mai 1978 gab Simon zusammen mit Garfunkel ein Benefizkonzert für Hörgeschädigte in der Carnegie Hall . ^{[ 114 ]}

Bis 1980 hatten die Solokarrieren von Simon und Garfunkel einen Rückgang des kommerziellen Erfolgs erlebt. ^{[ 111 ]} Um die Stimmung der New Yorker während einer schweren Wirtschaftskrise in der Stadt zu heben, schlug Konzertveranstalter Ron Delsener ein Gratis-Konzert im Central Park vor . ^{[ 115 ]} Delsener kontaktierte Simon mit der Idee einer Simon & Garfunkel-Reunion, und nachdem Garfunkel zugesagt hatte, wurden die Pläne geschmiedet. ^{[ 116 ]} Das Konzert am 19. September 1981 lockte über 500.000 Besucher an – damals die höchste Besucherzahl, die je bei einem Konzert verzeichnet wurde. ^{[ 17 ]} Warner Bros. Records veröffentlichte ein Live-Album des Konzerts, „The Concert in Central Park“ , das in den USA Doppelplatin erreichte. ^{[ 17 ]} Eine 90-minütige Aufnahme des Konzerts wurde für über eine Million Dollar an Home Box Office (HBO) verkauft. ^{[ 117 ]} Das Konzert weckte ein erneutes Interesse an der Musik von Simon & Garfunkel. ^{[ 118 ]} Sie führten mehrere offene Gespräche, um ihre Differenzen beizulegen. ^{[ 111 ]} Das Duo unternahm ab Mai 1982 eine Welttournee, doch ihre Beziehung verschlechterte sich zusehends; während des größten Teils der Tournee sprachen sie nicht miteinander. ^{[ 119 ]}

Warner Bros. hatte das Duo gedrängt, die Tournee zu verlängern und ein komplett neues Simon & Garfunkel-Studioalbum zu veröffentlichen. ^{[ 119 ]} Simon hatte neues Material fertig, und laut Simon „legte Artie überzeugend dar, dass er daraus ein natürliches Duo-Album machen könnte.“ ^{[ 120 ]} Es kam erneut zum Streit, da Garfunkel sich weigerte, die Songs im Studio zu lernen und trotz Simons Bitten seine langjährigen Cannabis- und Zigarettengewohnheiten nicht aufgeben wollte . ^{[ 121 ]} Stattdessen wurde das Material zu Simons Album „ Hearts and Bones “ von 1983. ^{[ 17 ]} Ein Sprecher sagte: „Paul hatte einfach das Gefühl, dass das von ihm geschriebene Material so nah an seinem eigenen Leben liegt, dass es sein eigenes Album sein musste. Art hatte gehofft, auf dem Album mitzuwirken, aber ich bin sicher, dass sie noch an anderen Projekten zusammenarbeiten werden.“ ^{[ 121 ]} Ein weiterer Bruch entstand, als die langwierigen Aufnahmen zu Simons Album „Graceland“ (1986) Garfunkel daran hinderten, mit Toningenieur Roy Halee an seinem Weihnachtsalbum „The Animals’ Christmas “ (1985) zu arbeiten. ^{[ 122 ]} 1986 sagte Simon, er und Garfunkel seien Freunde geblieben und hätten sich gut verstanden, „wie damals, als wir zehn Jahre alt waren“, als sie nicht zusammenarbeiteten. ^{[ 120 ]}

1990 wurden Simon und Garfunkel in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen . Garfunkel dankte Simon und nannte ihn „denjenigen, der mein Leben am meisten bereichert hat, indem er mir diese Lieder nahegebracht hat“. Simon erwiderte: „Arthur und ich sind uns in fast nichts einig. Aber es stimmt, ich habe sein Leben sehr bereichert.“ Nach drei Liedern verließen die beiden wortlos den Saal. Im August 1991 gab Simon sein eigenes Konzert im Central Park, das einige Monate später als Live-Album „ Paul Simon’s Concert in the Park“ veröffentlicht wurde . Er lehnte ein Angebot von Garfunkel ab, mit ihm im Park aufzutreten. ^{[ 123 ]}

Bis 1993 hatte sich das Verhältnis etwas entspannt, und Simon lud Garfunkel zu einer internationalen Tournee ein. ^{[ 125 ]} Nach 21 ausverkauften Konzerten im Paramount Theater in New York und einem Auftritt beim Bridge School Benefit in Kalifornien tourten sie durch Fernost. ^{[ 17 ]} Für den Rest des Jahrzehnts herrschte erneut Feindschaft zwischen ihnen. ^{[ 17 ]} Bei seiner Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame als Solokünstler im Jahr 2001 dankte Simon Garfunkel: „Ich bedauere das Ende unserer Freundschaft. Ich hoffe, dass wir uns eines Tages, bevor wir sterben, versöhnen werden“, und fügte nach einer Pause hinzu: „Keine Eile.“ ^{[ 17 ]}

2003 erhielten Simon & Garfunkel bei den 45. jährlichen Grammy Awards einen Lifetime Achievement Award . Die Veranstalter überzeugten sie, das Konzert mit einer Darbietung von „The Sound of Silence“ zu eröffnen. Der Auftritt war für beide ein voller Erfolg, und sie planten eine umfassende Reunion-Tour. Die „Old Friends“-Tournee begann im Oktober 2003 und führte bis Mitte Dezember mit 40 ausverkauften Konzerten durch die USA ^{[ 126 ]} , wobei geschätzte Einnahmen von 123 Millionen US-Dollar erzielt wurden. ^{[ 127 ]} Im Juni 2004 startete ein zweiter US-Abschnitt mit 20 Konzerten. Nach zwölf Konzerten in Europa im selben Jahr beendeten sie ihre neunmonatige Tournee am 31. Juli 2004 mit einem Gratis-Konzert an der Via dei Fori Imperiali vor dem Kolosseum in Rom. Es lockte 600.000 Fans an – mehr als ihr Konzert im Central Park. Im Jahr 2005 spielten Simon und Garfunkel drei Lieder bei einem Benefizkonzert für die Opfer des Hurrikans Katrina im Madison Square Garden , darunter einen Auftritt mit dem Sänger Aaron Neville . ^{[ 128 ]}

Im Februar 2009 traten Simon und Garfunkel im Rahmen von Simons zweitägigem Engagement im Beacon Theatre in New York für drei Songs wieder gemeinsam auf . Dies führte zu einer Reunion-Tournee durch Asien und Australien im Juni und Juli 2009. ^{[ 127 ]} Am 29. Oktober 2009 spielten sie fünf Songs beim Konzert zum 25-jährigen Jubiläum der Rock and Roll Hall of Fame im Madison Square Garden. Im Januar 2010 erlitt Garfunkel Stimmprobleme infolge einer Verletzung seiner Stimmbänder durch einen Vorfall, bei dem er kurzzeitig an einem Stück Hummer erstickt war. ^{[ 129 ]} Ihr Headliner-Auftritt einige Monate später beim New Orleans Jazz and Heritage Festival 2010 war für Garfunkel schwierig. „Ich war furchtbar und wahnsinnig nervös. Ich habe mich auf Paul Simon und die Zuneigung des Publikums gestützt“, sagte er einige Jahre später dem Rolling Stone . ^{[ 124 ]} Bei Garfunkel wurde eine Stimmbandlähmung diagnostiziert , und die restlichen Tourdaten wurden abgesagt. Zwei Monate später traten sie erneut gemeinsam auf, um „Mrs. Robinson“ bei einer Ehrung des Regisseurs Mike Nichols mit dem Life Achievement Award des American Film Institute zu spielen . Laut Rolling Stone könnte dies ihr letzter gemeinsamer Auftritt gewesen sein. ^{[ 129 ]} Garfunkels Manager, John Scher, informierte Simons Management, dass Garfunkel innerhalb eines Jahres wieder einsatzbereit sein würde, was jedoch nicht eintrat und das Verhältnis zwischen den beiden belastete. Simon wünschte Garfunkel weiterhin öffentlich gute Besserung und lobte seine „engelsgleiche“ Stimme. In den folgenden vier Jahren erlangte Garfunkel seine stimmliche Kraft zurück und trat in einem Theater in Harlem sowie vor Underground-Publikum auf. ^{[ 124 ]}

2014 sagte Garfunkel dem Rolling Stone , er glaube, er und Simon würden wieder gemeinsam auf Tournee gehen, fügte aber hinzu: „Ich weiß, dass Simon und Garfunkel weltweit beim Publikum beliebt sind. Ich stehe voll hinter ihnen. Aber ich glaube nicht, dass Paul Simon das auch tut.“ ^{[ 124 ]} In einem Interview mit Nigel Farndale für den Daily Telegraph im Jahr 2015 sagte Garfunkel: „Wie kannst du diesen Glücksplatz an der Spitze der Welt einfach so aufgeben, Paul? Was ist nur los mit dir, du Idiot? Wie konntest du das einfach so hinnehmen, du Arschloch?“ ^{[ 130 ]} 2016 dementierte Simon eine mögliche Wiedervereinigung, da er es nicht genieße, unter den Bedingungen ihrer angespannten Beziehung aufzutreten. ^{[ 131 ]} Im November 2024 sagte Garfunkel, er sei ein „Dummkopf“ gewesen und er und Simon hätten sich als Freunde versöhnt. ^{[ 91 ]} Im April 2025 wurde Garfunkel nach einer möglichen Wiedervereinigung gefragt und sagte: „Wir könnten es versuchen und sehen, wohin es führt.“ ^{[ 132 ]}

Im Laufe ihrer Karriere entwickelte sich die Musik von Simon & Garfunkel allmählich von einem einfachen Folk-Rock-Sound hin zu für die damalige Zeit experimentelleren Elementen, darunter lateinamerikanische und Gospel- Einflüsse . ^{[ 8 ]} Laut Rolling Stone traf ihre Musik Ende der 1960er-Jahre einen Nerv bei einsamen, entfremdeten jungen Erwachsenen. ^{[ 133 ]} Pitchfork zufolge waren Simon & Garfunkel zwar eine hochangesehene Folk-Band, „die sich durch ihre intuitiven Harmonien und Paul Simons ausdrucksstarkes Songwriting auszeichnete“, aber sie waren konservativer als die Folk-Revivalisten von Greenwich Village . ^{[ 134 ]} Ende der 1960er-Jahre hatten sie sich als „Folk-Establishment etabliert … vor allem unaufdringlich und zugänglich, was sie vierzig Jahre später zu einem idealen Einstieg in die schrägere, härtere und komplexere Folk-Szene der Gegenkultur der 60er-Jahre macht “. ^{[ 135 ]} Ihre späteren Alben erkundeten ambitioniertere Produktionstechniken und integrierten Elemente aus Gospel, Rock, R&B und Klassik, wodurch ein „unersättliches musikalisches Vokabular“ zum Vorschein kam. ^{[ 134 ]}

Simon & Garfunkel wurden auf dem Höhepunkt ihres Erfolgs kritisiert. 1968 beschrieb Arthur Schmidt, Kritiker des Rolling Stone, ihre Musik als „fragwürdig … sie wirkt künstlich und glatt, und es passiert nicht viel.“ ^{[ 136 ]} Robert Shelton von der New York Times meinte, das Duo habe einen „etwas Mickey-Mouse-artigen, ängstlichen, gekünstelten“ Ansatz. ^{[ 137 ]} Laut Richie Unterberger von AllMusic kostete sie ihr klarer Sound und ihre zurückhaltende Lyrik „in der Psychedelic- Ära einige Coolness-Punkte … das Duo bewegte sich am polierteren Ende des Folk-Rock-Spektrums und wurde mitunter für eine gewisse akademische Sterilität kritisiert.“ ^{[ 8 ]} Er merkte an, dass einige Kritiker Simons spätere Soloarbeiten für besser als die von Simon & Garfunkel halten. ^{[ 8 ]}

Die 1991 erschienene Biografie des Duos von Joseph Morella und Patricia Barey charakterisierte ihren Einfluss wie folgt:

Obwohl das Musikduo Simon & Garfunkel nur fünf Jahre bestand und lediglich sechs Alben veröffentlichte, wurden sie zur Stimme einer Ära. Jeder in Amerika kannte Mrs. Robinson und wusste, dass die Stille schmerzhaft, unausweichlich und allgegenwärtig war. Inmitten erhabener, nahtloser Harmonien stellten Simon & Garfunkel wichtige Fragen und schienen in einer von Krieg, Drogen, Entfremdung und dem Vergehen der Jugend geplagten chaotischen Welt etwas Ordnung zu schaffen. ^{[ 138 ]}

Im Jahr 2003 führte der Rolling Stone in seiner Liste der 500 besten Alben aller Zeiten „ Bridge over Troubled Water“ auf Platz 51 ^{[ 139 ]} , „Parsley, Sage, Rosemary and Thyme“ auf Platz 201 ^{[ 140 ]} , „Bookends“ auf Platz 233 ^{[ 141 ]} und „Greatest Hits“ auf Platz 293 ^{[ 142 ].} Im Jahr 2004 nahm der Rolling Stone in seine Liste der 500 besten Songs aller Zeiten „ Bridge over Troubled Water “ auf Platz 47, „ The Boxer “ auf Platz 105 und „ The Sound of Silence “ auf Platz 156 auf ^{[ 143 ].}

• Paul Simon – Gesang, Gitarre
• Art Garfunkel – Gesang, gelegentliche Perkussion

Grammy Awards

Die Grammy Awards werden jährlich von der National Academy of Recording Arts and Sciences verliehen . Simon & Garfunkel haben insgesamt neun Wettbewerbspreise, vier Hall-of-Fame-Auszeichnungen und einen Lifetime Achievement Award gewonnen. ^{[ 107 ]}

Weitere Anerkennungen

• Awit Awards (1969) – Single des Jahres, Kategorie Ausland (für " The Sound of Silence ")
• Awit Awards (1969) – Album des Jahres, Kategorie Ausland (für „Die Reifeprüfung“ )
• Brit Awards (1977) – Internationales Album (für Bridge over Troubled Water )
• Aufnahme in die Rock and Roll Hall of Fame ( 1990 ) – Mitglied
• Aufnahme in die Hall of Fame der Gesangsgruppen (2006) – Mitglied

Studioalben

• Mittwochmorgen, 3 Uhr (1964)
• Sounds of Silence (1966)
• Petersilie, Salbei, Rosmarin und Thymian (1966)
• Buchstützen (1968)
• Die Brücke über trübe Gewässer (1970)

• Offizielle Website
• Simon & Garfunkel im Interview bei den Pop Chronicles (1969)
• Simon & Garfunkel Diskografie bei Discogs