Der Abgrund

„The Abyss“ ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1989 , geschrieben und inszeniert von James Cameron mit Ed Harris , Mary Elizabeth Mastrantonio und Michael Biehn in den Hauptrollen. Als ein amerikanisches U-Boot in der Karibik sinkt, arbeitet ein US-amerikanisches Such- und Bergungsteam mit der Besatzung einer Ölplattform zusammen und liefert sich ein Wettrennen mit sowjetischen Schiffen, um das Boot zu bergen. Tief im Ozean stoßen sie auf etwas Unerwartetes.

Der Film wurde am 9. August 1989 von 20th Century Fox veröffentlicht , erhielt überwiegend positive Kritiken und spielte 90 Millionen Dollar ein. Bei den 62. Academy Awards wurde er für vier Oscars nominiert und gewann den Preis für die besten visuellen Effekte .

Im Januar 1994 kollidierte das US-amerikanische U-Boot USS Montana der Ohio -Klasse mit einem unbekannten Unterwasserobjekt und sank in der Nähe des Kaimangrabens . Während sowjetische Schiffe versuchten, das U-Boot zu bergen, und ein Hurrikan über das Gebiet zog, entsandte die US-Regierung ein SEAL- Team zu Deep Core , einer privaten, experimentellen Unterwasserbohrplattform in der Nähe des Kaimangrabens, um diese als Operationsbasis zu nutzen. Die Konstrukteurin der Plattform, Dr. Lindsey Brigman, bestand darauf, das SEAL-Team zu begleiten, obwohl ihr von ihr getrennt lebender Ehemann, Virgil „Bud“ Brigman, dort als Vorarbeiter tätig war.

Während der ersten Untersuchung der Montana führt ein Stromausfall in den Tauchbooten des Teams dazu, dass Lindsey ein seltsames Licht um das U-Boot kreisen sieht, das sie später als „nicht-terrestrische Intelligenz“ oder „NTI“ bezeichnet. Lieutenant Hiram Coffey, der Anführer des SEAL-Teams, erhält den Befehl, die Mission zu beschleunigen und steuert ohne Genehmigung von Deep Core eines der Mini-U-Boote, um einen Trident -Raketensprengkopf von der Montana zu bergen . Genau in diesem Moment bricht ein Sturm über ihnen los, sodass die Besatzung nicht mehr rechtzeitig die Verbindung zu ihrem Oberflächenversorgungsschiff trennen kann. Der Kabelkran wird vom Schiff abgerissen und stürzt in den Graben, wobei Deep Core bis an den Rand mitgerissen wird, bevor er zum Stehen kommt. Die Bohrinsel wird teilweise überflutet, wobei mehrere Besatzungsmitglieder ums Leben kommen und die Stromversorgungssysteme beschädigt werden.

Die Crew wartet den Sturm ab, um die Kommunikation wiederherzustellen und gerettet zu werden. Während sie gegen die Kälte ankämpfen, entdecken sie, dass die NTIs eine animierte Wassersäule gebildet haben, um die Bohrinsel zu erkunden. Sie halten sie für eine außerirdische Version eines ferngesteuerten Unterwasserfahrzeugs . Obwohl sie neugierig sind, gerät Coffey in Panik und teilt die Säule in zwei Hälften, indem er ein Druckschott schließt, woraufhin sie sich zurückzieht. Da die Crew erkennt, dass Coffey aufgrund eines Hochdruck-Nervensyndroms paranoid ist , beobachten sie ihn mit einem ROV und finden ihn zusammen mit einem anderen SEAL dabei, wie er den Sprengkopf für den Angriff auf die NTIs scharf macht. Um ihn aufzuhalten, kämpft Bud gegen Coffey, doch dieser entkommt in einem Mini-U-Boot mit dem scharfen Sprengkopf. Bud und Lindsey verfolgen ihn im anderen U-Boot und beschädigen beide. Coffey kann den Sprengkopf in den Graben abfeuern, doch sein U-Boot treibt über den Rand und implodiert unter dem Druck, wobei er ums Leben kommt. Buds Mini-U-Boot ist manövrierunfähig und läuft voll Wasser. Da sie nur einen funktionstüchtigen Taucheranzug besitzt, beschließt Lindsey, sich ertränken zu lassen und in der Hoffnung, durch das kalte Meerwasser in tiefe Unterkühlung zu fallen, um wiederbelebt werden zu können. Bud schwimmt mit ihrem Körper zurück zur Plattform; dort setzen er und die Crew einen Defibrillator ein und führen eine Herz-Lungen-Wiederbelebung durch , wodurch sie sie wiederbeleben können.

Es wird beschlossen, den Sprengkopf, der sich mehr als 3,2 km unter ihnen befindet, zu entschärfen. Ein SEAL, Fähnrich Monk, hilft Bud, einen experimentellen Taucheranzug mit Flüssigkeitsatemgerät zu benutzen , um in dieser Tiefe zu überleben. Allerdings kann er nur über ein Tastenfeld am Anzug kommunizieren. Bud beginnt seinen Tauchgang, unterstützt von Lindseys Stimme, die ihm hilft, angesichts des steigenden Drucks bei Bewusstsein zu bleiben, und erreicht den Sprengkopf. Monk leitet ihn an, ihn erfolgreich zu entschärfen. Mit nur noch wenig Sauerstoff im System erklärt Bud, dass er wusste, dass es eine Einbahnstraße war, und sagt Lindsey, dass er sie liebt. Während er auf den Tod wartet, nähert sich ein NTI Bud, nimmt seine Hand und führt ihn zu einer riesigen außerirdischen Stadt tief im Graben. Im Inneren schaffen die NTIs eine Atmosphärenkammer für Bud, die es ihm ermöglicht, normal zu atmen. Die NTIs spielen dann Buds Nachricht an seine Frau ab und sehen sich verständnisvoll an.

Auf Deep Core wartet die Crew auf Rettung, als sie eine Nachricht von Bud erhält: Er hat Freunde getroffen und warnt sie, durchzuhalten. Die Basis erbebt, und Lichter aus dem Graben kündigen die Ankunft des außerirdischen Schiffs an. Es steigt an die Meeresoberfläche, wobei Deep Core und mehrere Oberflächenschiffe auf seinem Rumpf auf Grund laufen. Die Crew von Deep Core verlässt die Plattform und ist überrascht, den plötzlichen Druckabfall überlebt zu haben . Sie sehen Bud aus dem außerirdischen Schiff kommen, und Lindsey eilt zu ihm, um ihn zu umarmen.

In der erweiterten Fassung spielt sich die Handlung des Films vor dem Hintergrund des Konflikts zwischen den Vereinigten Staaten und der Sowjetunion ab, der in einen offenen Krieg münden könnte. Der Untergang der Montana verschärft die Aggression. Zudem gibt es weitere Konflikte zwischen Bud und Lindsey aufgrund ihrer früheren Beziehung. Die wichtigste Neuerung ist das Ende: Als Bud auf das außerirdische Schiff gebracht wird, zeigen ihm die Aliens zunächst Bilder von Krieg und Aggression aus Nachrichtenquellen weltweit. Anschließend erzeugen sie gewaltige Megatsunamis , die die Küsten der Welt bedrohen, aber kurz vor deren Auftreffen stoppen. Bud fragt, warum sie die Menschen verschont haben, und sie zeigen ihm seine Botschaft an Lindsey, bevor sie ihn, das außerirdische Schiff und Deep Core an die Oberfläche bringen.

H. G. Wells führte in seiner Kurzgeschichte „ In the Abyss “ von 1897 als Erster die Idee intelligenten Lebens in der Tiefsee ein. ^{[ 4 ]} Die Idee zu „The Abyss“ kam James Cameron , als er im Alter von 17 Jahren während seiner Highschool-Zeit einen Vortrag über Tiefseetauchen von Francis J. Falejczyk besuchte. Falejczyk war der erste Mensch, der in Experimenten von Johannes A. Kylstra an der Duke University Flüssigkeit durch seine Lungen atmete . ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Anschließend schrieb er eine Kurzgeschichte ^{[ 8 ]} , die sich auf eine Gruppe von Wissenschaftlern in einem Labor auf dem Meeresgrund konzentrierte. Die Grundidee blieb erhalten, doch viele Details wurden im Laufe der Jahre angepasst. Nach seiner Ankunft in Hollywood erkannte Cameron schnell, dass eine Gruppe von Wissenschaftlern nicht kommerziell genug war und ersetzte sie durch eine Gruppe von Arbeitern. ^{[ 9 ]} Während der Dreharbeiten zu „Aliens“ sah Cameron einen National-Geographic- Film über ferngesteuerte Unterwasserfahrzeuge, die in der Tiefsee des Nordatlantiks operierten. Diese Bilder erinnerten ihn an seine Kurzgeschichte. ^{[ 7 ]} Er und die Produzentin Gale Anne Hurd beschlossen, dass „The Abyss“ ihr nächster Film werden sollte. ^{[ 8 ]} Cameron verfasste ein Treatment, das Elemente eines Drehbuchs enthielt und in Hollywood großes Interesse weckte. Anschließend schrieb er das Drehbuch, wobei er die Figur der Lindsey an Hurd anlehnte, und stellte es Ende 1987 fertig. ^{[ 8 ]} Cameron und Hurd waren vor „The Abyss“ verheiratet , trennten sich während der Vorproduktion und ließen sich im Februar 1989, zwei Monate nach Drehbeginn, scheiden. ^{[ 10 ]}

Die Schauspieler und die Filmcrew trainierten eine Woche lang auf den Cayman Islands für Unterwasseraufnahmen . ^{[ 11 ]} Dies war notwendig, da 40 % der Hauptdreharbeiten unter Wasser stattfanden. Darüber hinaus musste Camerons Produktionsfirma experimentelle Ausrüstung entwerfen und bauen sowie ein hochmodernes Kommunikationssystem entwickeln, das es dem Regisseur ermöglichte, unter Wasser mit den Schauspielern zu sprechen und Dialoge erstmals direkt auf Band aufzunehmen. ^{[ 12 ]}

Cameron hatte ursprünglich geplant, in den Bahamas zu drehen , wo die Geschichte spielt. Er erkannte jedoch schnell, dass er aufgrund der Stunts und Spezialeffekte eine komplett kontrollierte Umgebung benötigte. ^{[ 12 ]} Er erwog, den Film in Malta zu drehen , da dort das größte ungefilterte Wasserbecken der Welt stand, doch die Insel entsprach nicht Camerons Anforderungen. ^{[ 7 ]} Die Unterwassersequenzen wurden in einem Studio der Gaffney Studios südlich der Cherokee Falls bei Gaffney, South Carolina , gedreht. Dieses Studio war von Duke Power aufgegeben worden, nachdem zuvor 700 Millionen Dollar in den Bau des Kernkraftwerks Cherokee an der Owensby Street in Gaffney, South Carolina, investiert worden waren. ^{[ 11 ]}

Es wurden zwei speziell angefertigte Tanks verwendet. Der erste, basierend auf dem Sicherheitsbehälter des stillgelegten Reaktors, fasste 28.000 m³ Wasser (7,5 Millionen US-Gallonen ⁾ , war 18 m tief und 70 m breit. Er war damals der größte Frischwasser-Filtertank der Welt. Weitere Szenen wurden im zweiten Tank gedreht, einer ungenutzten Turbinengrube mit einem Fassungsvermögen von 9.500 m³ Wasser (2,5 Millionen US-Gallonen ⁾ . ^{[ 12 ]} Während das Produktionsteam die Malerarbeiten am Haupttank abschloss, flossen Millionen Gallonen Wasser hinein; das Befüllen dauerte fünf Tage. ^{[ 13 ]} Die Deepcore-Bohrinsel wurde an einer 90 Tonnen schweren Betonsäule am Boden des großen Tanks verankert. Sie bestand aus sechs Modulen, deren Planung und Bau von Grund auf über ein halbes Jahr in Anspruch nahm. ^{[ 14 ]}

Die kanadische Firma Can-Dive Services Ltd., spezialisiert auf Sättigungstauchsysteme und Unterwassertechnologie, fertigte die beiden Tauchboote (Flatbed und Cab One) eigens für den Film an. Für den Kulissenbau wurden zwei Millionen Dollar ausgegeben. ^{[ 9 ]}

Die Dreharbeiten fanden auch am größten unterirdischen See der Welt statt – einem Bergwerk in Bonne Terre, Missouri –, der als Kulisse für mehrere Unterwasseraufnahmen diente. ^{[ 15 ]}

Der Hauptwassertank war nicht rechtzeitig zum ersten Drehtag fertig. Cameron verschob die Dreharbeiten um eine Woche und beschleunigte den Zeitplan für den kleineren Tank, indem er darauf bestand, dass dieser Wochen früher als geplant fertiggestellt sein sollte. ^{[ 13 ]} Die Dreharbeiten begannen schließlich am 15. August 1988, doch es gab weiterhin Probleme. Am ersten Drehtag im Hauptwassertank entstand ein Leck, aus dem 150.000 US-Gallonen (570 m³ ⁾ Wasser pro Minute austraten. ^{[ 8 ]} Das Studio beauftragte Experten für Dammreparaturen mit der Abdichtung. Zudem waren riesige Rohre mit Winkelstücken unsachgemäß installiert worden. Der Wasserdruck in den Rohren war so hoch, dass die Winkelstücke abgerissen wurden. ^{[ 8 ]}

Camerons Kameramann Mikael Salomon verwendete drei Kameras in speziell angefertigten, wasserdichten Gehäusen. ^{[ 14 ]} Ein weiteres Spezialgehäuse wurde für Szenen entwickelt, die von Dialogen über Wasser zu Dialogen unter Wasser wechselten. Die Filmemacher mussten eine Lösung finden, um das Wasser in 700 Metern Tiefe (2000 Fuß) klar genug für die Dreharbeiten und gleichzeitig dunkel genug für eine realistische Darstellung zu halten. Dies wurde durch eine dicke Schicht aus Kunststoffkügelchen im Wasser und eine riesige Plane über dem Tank erreicht . ^{[ 14 ]} Cameron wollte die Gesichter der Schauspieler sehen und ihre Dialoge hören können und beauftragte daher Western Space and Marine mit der Entwicklung von Helmen, die unter Wasser optisch klar blieben. In jeden Helm wurden hochmoderne Mikrofone in Flugzeugqualität eingebaut. Auch die Sicherheit spielte eine wichtige Rolle: Vor Ort wurden eine Dekompressionskammer, eine Taucherglocke und ein Sicherheitstaucher für jeden Schauspieler installiert. ^{[ 14 ]}

Die im Film verwendete Atemflüssigkeit existiert tatsächlich, wurde aber bisher nur an Tieren eingehend untersucht. ^{[ 5 ]} In den vergangenen 20 Jahren wurde sie an mehreren Tieren getestet, die überlebten. Die im Film gezeigte Ratte atmete tatsächlich Flüssigkeit ein und blieb unverletzt. ^{[ 10 ] [ 16 ]} Die Produktion konsultierte Dr. Kylstra bezüglich der korrekten Verwendung der Atemflüssigkeit für den Film. ^{[ 17 ]} Ed Harris atmete die Flüssigkeit nicht selbst ein. Er hielt die Luft in einem mit Flüssigkeit gefüllten Helm an, während er 10 Meter unter die Oberfläche des großen Tanks gezogen wurde. Er erinnerte sich, dass die schlimmsten Momente das Einatmen der Flüssigkeit in seine Nase und das Anschwellen seiner Augen waren. ^{[ 10 ]}

Die Schauspieler drehten ihre Szenen in 11 Metern Tiefe (33 Fuß), einer zu geringen Tiefe, als dass eine Dekompression nötig gewesen wäre, und blieben selten länger als eine Stunde am Stück unter Wasser. Cameron und das 26-köpfige Taucherteam tauchten auf 17 Meter (50 Fuß) und blieben jeweils fünf Stunden unter Wasser. Um der Dekompressionskrankheit vorzubeugen, mussten sie bis zu zwei Stunden lang an Schläuchen in der Mitte der Tauchflasche hängen und reinen Sauerstoff atmen. ^{[ 10 ]}

Die Schauspieler und die Crew ertrugen über sechs Monate lang kräftezehrende Sechs-Tage-Wochen mit 70 Stunden Drehzeit an einem abgelegenen Set. Einmal erlitt Mary Elizabeth Mastrantonio am Set einen körperlichen und emotionalen Zusammenbruch, und ein anderes Mal brach Ed Harris auf der Heimfahrt in spontanes Schluchzen aus . Cameron selbst gab zu: „Ich wusste, dass es ein harter Dreh werden würde, aber selbst ich hatte keine Ahnung, wie hart. Ich möchte das nie wieder erleben.“ ^{[ 9 ]}

Beispielsweise stellte er bei der Szene, in der Teile der Bohrinsel mit Wasser geflutet werden, fest, dass er anfangs nicht wusste, wie er die damit verbundenen Gefahren minimieren konnte. Er brauchte über vier Stunden, um die Aufnahme sicher vorzubereiten. ^{[ 10 ]} Schauspieler Leo Burmester sagte: „Die Dreharbeiten zu ‚The Abyss‘ waren das Härteste, was ich je gemacht habe. Jim Cameron ist ein Regisseur, der einen bis an die Grenzen treibt, aber er zwingt einen nie zu etwas, was er nicht selbst tun würde.“ ^{[ 11 ]} Ein Gewitter verursachte einen 65 Meter langen Riss in der schwarzen Plane, die den Haupttank abdeckte. ^{[ 13 ]} Die Reparatur hätte zu viel Zeit in Anspruch genommen, daher drehte die Produktion nachts. ^{[ 18 ]} Zudem reduzierte Algenblüte die Sichtweite oft innerhalb weniger Stunden auf 6 Meter. Übermäßige Chlorierung führte zu Hautverbrennungen bei den Tauchern und dazu, dass ungeschützte Haare ausfielen oder weiß wurden. ^{[ 18 ]}

Im Laufe der Produktion zehrten das langsame Tempo und die tägliche psychische und physische Belastung der Dreharbeiten an den Kräften von Cast und Crew. Mary Elizabeth Mastrantonio erinnerte sich: „Wir haben nie eine Szene an einem Tag komplett abgedreht.“ ^{[ 10 ]} Einmal wies Cameron die Schauspieler an, sich in ihren Neoprenanzügen zu erleichtern, um Zeit zwischen den Takes zu sparen. ^{[ 18 ]} Während der Dreharbeiten zu einer der vielen Takes der Wiederbelebungsszene von Mastrantonios Figur – in der sie durchnässt, oben ohne und wiederholt geschlagen und auf die Brust geklopft wurde – ging der Film aus. Daraufhin stürmte Mastrantonio vom Set und rief: „Wir sind doch keine Tiere!“ ^{[ 19 ]}

Bei einigen Aufnahmen der Szene, die sich auf Ed Harris konzentrierten, schrie er ins Leere, weil Mastrantonio sich weigerte, die Szene erneut zu drehen. Auch Michael Biehn war zunehmend frustriert über die Wartezeit. Er gab an, fünf Monate in South Carolina verbracht zu haben und nur drei bis vier Wochen gedreht zu haben. ^{[ 10 ]} Er erinnerte sich an einen Tag, an dem er zehn Meter unter Wasser war und „plötzlich das Licht ausging. Es war so dunkel, dass ich meine Hand nicht mehr sehen konnte. Ich konnte nicht auftauchen. Mir wurde klar, dass ich da vielleicht nicht mehr rauskommen würde.“ Harris erinnerte sich: „Eines Tages waren wir alle in unseren Garderoben, und die Leute fingen an, Sofas aus den Fenstern zu werfen und die Wände einzuschlagen. Wir mussten einfach unseren Frust rauslassen.“ ^{[ 6 ]}

Cameron reagierte auf diese Beschwerden mit den Worten: „Für jede Stunde, die sie damit verbrachten, herauszufinden, welche Zeitschrift sie lesen sollten, verbrachten wir eine Stunde am Grund des Tanks und atmeten Druckluft ein.“ ^{[ 10 ]} Nach 140 Drehtagen und vier Millionen Dollar Budgetüberschreitung wurden die Dreharbeiten schließlich am 8. Dezember 1988 abgeschlossen. ^{[ 18 ]} Vor dem Kinostart gab es Berichte aus South Carolina, Ed Harris sei von den körperlichen Anstrengungen des Films und Camerons diktatorischem Regiestil so verärgert gewesen, dass er sich geweigert habe, bei der Werbung für den Film mitzuwirken. Harris dementierte dieses Gerücht später und half doch bei der Promotion. ^{[ 10 ]} Nach dem Kinostart und der ersten Werbekampagne sagte Harris jedoch: „Ich werde nie wieder darüber sprechen.“ Mary Elizabeth Mastrantonio äußerte sich ähnlich: „ ‚The Abyss‘ war vieles. Spaß beim Drehen hat er nicht gemacht.“ ^{[ 20 ]}

Um den außerirdischen Wassertentakel zu erschaffen, erwog Cameron zunächst Cel-Animation oder einen aus Ton modellierten Tentakel, der anschließend mittels Stop-Motion -Technik mit darauf projizierten Wasserspiegelungen animiert werden sollte. Phil Tippett empfahl Cameron, Industrial Light & Magic (ILM) zu kontaktieren. ^{[ 13 ]} Die Spezialeffekte wurden auf sieben VFX-Abteilungen aufgeteilt, wobei Dream Quest Images für die Motion-Control-Arbeit und ILM für Computergrafik und Optik zuständig waren. ^{[ 9 ]} ILM entwickelte ein Programm zur Erzeugung von Oberflächenwellen unterschiedlicher Größe und kinetischer Eigenschaften für den Pseudopodium ^{[ 13 ]} , der von ILM inoffiziell als „Wasser-Würstchen“ bezeichnet wurde. ^{[ 21 ]} Für die Szene, in der der Tentakel die Gesichtsausdrücke von Bud und Lindsey imitiert, wurden acht Gesichtsausdrücke von Ed Harris und zwölf von Mastrantonio mithilfe einer Software zur Erstellung von CGI-Skulpturen eingescannt. Das Set wurde aus jedem Winkel fotografiert und digital rekonstruiert, um den Pseudopodium präzise in die Realfilmaufnahmen einfügen zu können. ^{[ 13 ]} Für die Szene, in der Mary Elizabeth Mastrantonio die Oberfläche des Pseudopods berührt, stand die damalige ILM-Rezeptionistin Alia Agha als Handmodell zur Verfügung. ^{[ 21 ]} Das Unternehmen benötigte sechs Monate, um die 75 Sekunden Computergrafiken für die Kreatur zu erstellen. Für die Komposition der Sequenz wurde ein optischer Drucker verwendet, mit Ausnahme der Einstellung, in der sich das Pseudopod wieder in normales Wasser verwandelt; diese wurde digital erstellt. ^{[ 22 ]} Der Film sollte am 4. Juli 1989 in die Kinos kommen, doch die Veröffentlichung verzögerte sich aufgrund von Produktions- und Spezialeffektproblemen um mehr als einen Monat. ^{[ 10 ]} Die computeranimierten Sequenzen wurden von ILM-Animationsregisseur Wes Takahashi betreut . ^{[ 23 ]}

Studiobosse waren besorgt um den kommerziellen Erfolg des Films, nachdem das Testpublikum über Szenen mit ernster Absicht gelacht hatte. Branchenkenner berichteten, die Verzögerung des Kinostarts sei darauf zurückzuführen, dass nervöse Manager das Ende des Films komplett neu drehen ließen. Auch die Höhe des Filmbudgets gab Anlass zur Sorge: 20th Century Fox gab ein Budget von 43 Millionen US-Dollar an ^{[ 10 ]} , eine Zahl, die Cameron selbst bestätigte ^{[ 24 ]} . Schätzungen gehen jedoch von höheren Kosten aus: Die New York Times bezifferte die Kosten auf 45 Millionen US-Dollar ^{[ 25 ]} , ein Manager sprach sogar von 47 Millionen US-Dollar ^{[ 26 ] [ 27 ]} , während die Website „The Numbers“ , die Kinoeinnahmen erfasst, ein Produktionsbudget von 70 Millionen US-Dollar angibt ^{[ 28 ] .}

„The Abyss“ thematisiert menschliche Widerstandsfähigkeit und Vertrauen und lässt sich dabei von Science-Fiction-Medien des Atomzeitalters inspirieren, die Atomwaffen und globale Katastrophenszenarien thematisieren ^{[ Anm. 2 ]} . Im Gegensatz zu Camerons typischen Actionfilmen verzichtet der Film jedoch auf die Verherrlichung von Gewalt. Die Bedrohung ist im Film innerlich: Sie geht von einem Teil des Menschen aus, der ihn aufgrund seiner eigenen Ängste in ein Monster verwandeln kann. ^{[ 29 ]}

Der Film thematisiert männliche Gewalt und korrupte Institutionen und würdigt gleichzeitig die weibliche Intuition , die sich nach Frieden sehnt und ein friedliches Zusammenleben von Mensch und Natur fördert. Ein wiederkehrendes Motiv in Camerons Filmografie: Frauen sind Beschützerinnen mit emotionaler Intelligenz und Rationalität, die Leben retten, für ethische Verpflichtungen einstehen und dem Unbekannten offen begegnen . Im Höhepunkt des Films bahnt sich Bud Hand in Hand mit den NTIs den Weg durch die dunklen Schützengräben, als befände er sich in einem Geburtskanal , wo er buchstäblich und metaphorisch wiedergeboren wird, nachdem er aus dem Mutterleib zum ersten Mal atmet. Bud gewinnt dadurch eine neue Lebensperspektive, die mit Lindseys zarter, femininer Sicht auf Instinkt statt Feindseligkeit und Paranoia harmoniert . ^{[ 29 ]}

Der Film folgt dem Schema, dass menschliche Kulturen brutal und reaktionär sind und die Weltführer von der Paranoia des Kalten Krieges geprägt sind . Camerons Kritik am Militärfanatismus ähnelt der in „Aliens“ , wobei Coffey eine paranoide und kriegerische Militärfigur verkörpert, die die Welt mit ihrem feindseligen Verhalten beinahe auslöscht. Cameron schrieb dazu 1992: „Das ursprüngliche Ziel des Films war es, eine Art Apokalypse zu erzählen, in der wir von einer überlegenen Rasse gerichtet werden … Und [wir] werden aufgrund eines einzigen Durchschnittsmenschen, eines Jedermanns, der das Gute in uns verkörpert – die Fähigkeit zu lieben, gemessen an der Bereitschaft zur Selbstaufopferung –, als erlösungswürdig befunden . “ Tatsächlich zeigt „The Abyss“ , dass nicht ein Konzern die Menschheit rettet, sondern mitfühlende Individuen, die Liebe erfahren und sich nicht vom Unbekannten bedroht fühlen, die die NTIs davon überzeugen, dass die Menschheit es verdient, gerettet zu werden. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

Im Ende der Sonderedition warnen die Außerirdischen die Menschheit angesichts ihrer gewalttätigen Vergangenheit: Sie entfesseln Flutwellen, die sie vernichten sollen, falls die Menschen ihr Verhalten nicht ändern. Dieses Ende kritisiert gierige Konzerne und das Militär, das sich als Schutzorganisation inszeniert, aber dennoch Gewalt anwendet. Es vermittelt eine humanistische Botschaft über die Bedeutung von Frieden und Leben. In einem Interview erklärt Cameron: „Es ist ein sehr positiver, hoffnungsvoller Film mit einer Botschaft: Wir müssen uns verändern, wenn wir als Spezies überleben wollen.“ ^{[ 29 ]}

Der Begriff „Abgrund“ in Friedrich Nietzsches Zitat „Wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein“, wie er zu Beginn des Films zu sehen ist, bezieht sich auf den Abgrund im Kaimangraben. Im Kontext des Films kann er jedoch auch den philosophischen Abgrund des Unbekannten symbolisieren, etwa die Möglichkeit, dass ein Mensch einen inneren Abgrund trägt, der zu grenzenlosen Schrecken fähig ist. Er steht auch für das, was Menschen sehen, wenn sie hineinblicken, als Spiegelbild ihres Inneren. Darüber hinaus repräsentiert der „Abgrund“ die beunruhigende Kluft zwischen den Menschen . Es ist das, was Bud und Lindsey in ihre zerbrochene Ehe blicken, und das, was die Vereinigten Staaten und die Sowjetunion während ihrer nuklearen Pattsituation wahrnehmen . Um diesen Abgrund zu überwinden, muss man ihn annehmen, den Kampf aufgeben und auf das Gute in der Welt vertrauen , um ihn zurückzugewinnen. Laut Lindsey sehen die Menschen, was sie sehen wollen. ^{[ 31 ]}

„The Abyss“ kam am 9. August 1989 in 1.533 Kinos in die Kinos und spielte am Startwochenende 9,3 Millionen US-Dollar ein. Damit belegte der Film Platz 2 der Kinocharts hinter „Parenthood“ . ^{[ 32 ]} In Nordamerika erzielte er 54,2 Millionen US-Dollar und im Rest der Welt 35,5 Millionen US-Dollar, was einem weltweiten Einspielergebnis von 89,8 Millionen US-Dollar entspricht. ^{[ 3 ]}

Auf Rotten Tomatoes , einer Bewertungsplattform , die Filmkritiken sammelt, hat „The Abyss“ eine Zustimmungsrate von 75 % basierend auf 179 Kritiken. Der Kritiker-Konsens lautet: „Die atemberaubenden Spezialeffekte überschatten oft die Tatsache, dass ‚The Abyss‘ auch ein absolut fesselnder, klaustrophobischer Thriller mit einer interessanten Besetzung ist.“ ^{[ 33 ]} Auf Metacritic hat der Film eine Durchschnittswertung von 62 von 100 Punkten, basierend auf 14 Kritiken, die „überwiegend positive Kritiken“ verzeichnen. ^{[ 34 ]} Die dort erfassten Kritiken beziehen sich sowohl auf die Kinofassung als auch auf die Special Edition. Das Publikum, das von CinemaScore befragt wurde , gab dem Film im Durchschnitt die Note „A-“ auf einer Skala von A+ bis F. ^{[ 35 ]}

David Ansen von Newsweek schrieb in seiner Zusammenfassung des Kinostarts: „Das Ende von The Abyss ist ziemlich albern – ein bedeutungsschwerer Deus ex Machina , der zu viele Fragen offen lässt und zu viele andere Filme evoziert.“ ^{[ 36 ]} In ihrer Kritik für die New York Times schrieb Caryn James , der Film habe „mindestens vier Enden“, und „wenn das letzte Ende dieses zweieinviertelstündigen Films erreicht ist, fühlt es sich an, als würde man von einer Achterbahn steigen, die noch mehrere Runden gefahren ist, nachdem man eigentlich aussteigen wollte.“ ^{[ 37 ]} Chris Dafoe schrieb in seiner Kritik für The Globe and Mail : „Im besten Fall bietet The Abyss eine erschütternde, spannende Reise durch tintenschwarze Gewässer voller Hochspannung. Am Ende entpuppt sich dieser Torpedo jedoch als Blindgänger – er schwenkt im letzten Moment ab, verfehlt sein Ziel und explodiert wirkungslos in einem Anflug von Fantasie und Märchenklischee.“ ^{[ 38 ]} Die Toronto Star lobte zwar die ersten zwei Stunden des Films als „fesselnd“, bemerkte aber: „Doch als Cameron das Abenteuer auf die nächste Stufe hebt, tief ins Herz der Fantasie, wird alles zu einem einzigen großen Déjà-buu. Glaubt man Camerons Erkenntnissen aus dieser Zeit, hat ET gar nicht nach Hause telefoniert, sondern ist surfen gegangen und vom Brett gefallen.“ ^{[ 39 ]} Mike Clark von USA Today vergab drei von vier Sternen und schrieb: „Der Großteil dieses Unterwasser-Blockbusters ist ‚gut‘, und mindestens zwei Actionsequenzen sind großartig. Aber das dämliche Ende lässt den Rest 20.000 Meilen untergehen.“ ^{[ 40 ]}

In ihrer Kritik für die Washington Post schrieb Rita Kempley, der Film verlange von uns zu glauben, dass Ertrunkene ins Leben zurückkehren, dass Komatöse zur Rettung eilen, dass ehrgeizige Frauen zu hingebungsvollen Ehefrauen werden und dass Neptun sich um Landratten kümmert. „Ich würde eher glauben, dass Moby Dick durch ein Abflussrohr schwimmen kann.“ ^{[ 41 ]} Halliwells Filmführer bezeichnete den Film als „trotz einiger cleverer Spezialeffekte eine langatmige, überlange Fantasie, die mehr von Maschinen als von Menschen begeistert ist.“ ^{[ 42 ]} Peter Travers vom Rolling Stone hingegen schwärmte: „[ The Abyss ist] das größte Unterwasserabenteuer, das je gedreht wurde, der fesselndste Sommer-Blockbuster … einer der besten Filme des Jahres.“ ^{[ 43 ]} John Ferguson von der Radio Times vergab drei von fünf Sternen und schrieb: „Für manche war dies James Camerons Waterworld , ein aufgeblähtes, sentimentales Epos vom König der Hightech-Thriller. Ein Teil der Kritik war berechtigt, doch bleibt es ein faszinierendes Spektakel, eine spektakuläre und oft spannende Reise zum Meeresgrund. […] Cameron versteht es meisterhaft, die Spannung in den beengten Verhältnissen zu steigern, und die Effekte sind atemberaubend und haben verdienterweise einen Oscar gewonnen. Einzig die Überlänge und die sentimentale Verehrung der Außerirdischen trüben den Gesamteindruck.“ ^{[ 44 ]}

Die Veröffentlichung der Special Edition im Jahr 1993 wurde hoch gelobt. Gene Siskel bemerkte: „ Abyss wurde verbessert“, und Roger Ebert fügte hinzu: „Der Film wirkt dadurch runder.“ ^{[ 45 ]} In dem Buch „Reel Views 2“ schreibt James Berardinelli : „James Camerons ‚ Abyss‘ ist vielleicht das extremste Beispiel eines verfügbaren Films, der zeigt, wie die Vision eines Regisseurs, sobald sie vollständig auf der Leinwand umgesetzt ist, einen guten Film in einen großartigen verwandeln kann.“ ^{[ 46 ]}

Bei den Academy Awards 1990 gewann „ The Abyss“ den Oscar für die besten visuellen Effekte ( John Bruno , Dennis Muren , Hoyt Yeatman und Dennis Skotak ). Er war außerdem nominiert für:

• Beste künstlerische Leitung (Künstlerische Leitung: Leslie Dilley ; Setdekoration: Anne Kuljian )
• Beste Kameraführung ( Mikael Salomon )
• Bester Sound ( Don J. Bassman , Kevin F. Cleary , Richard Overton und Lee Orloff ) ^{[ 47 ]}

Viele andere Filmorganisationen, wie die Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films und die American Society of Cinematographers , nominierten „The Abyss“ ebenfalls . Der Film gewann schließlich insgesamt drei weitere Auszeichnungen dieser Organisationen. ^{[ 48 ]}

Der Soundtrack zu „The Abyss“ wurde von Alan Silvestri komponiert und am 22. August 1989 von Varèse Sarabande veröffentlicht. ^{[ 49 ]} 2014 erschien eine limitierte Doppel-CD (3.000 Exemplare) mit dem kompletten Soundtrack, allerdings ohne das Medley aus dem Abspann, das auf beiden Veröffentlichungen fehlt. Die Spieldauer beträgt 113 Minuten. Der Soundtrack, der als eines von Silvestris gelungensten Werken der 1980er-Jahre gilt, ist eine Mischung aus Orchester- und elektronischer Musik. Dunkle, ätherische Ambient -Klänge verbinden sich mit intensiven, militaristischen Actionsequenzen , bevor der Soundtrack in einem grandiosen, mitreißenden Chorklang gipfelt . Er enthält leichte Harfenklänge , Glockenspiele , Streicherklänge , elektronische Texturen, durchgehende Drums, pulsierende Blechbläsercluster , perkussives Grollen und rhythmische Xylophon- Einwürfe . ^{[ 50 ]}

Der Soundtrack „beginnt mit einer Vorschau auf die romantischen und erlösenden Themen, die Silvestri größtenteils für den Höhepunkt des Films aufspart“ ^{[ 51 ]} und enthält „einige wiederkehrende Melodien , die sich durch die Musik ziehen“ ^{[ 50 ]} . Anders als in anderen Werken Silvestris „ist jedoch kein thematisches Material in die Handlung eingewoben“. Die spannungsgeladenen Streicher, die rhythmischen Blechbläser und die unheilvolle Perkussion erinnern an den Stil der Musik von „Zurück in die Zukunft“ und „Predator“ ^{[ 52 ]} . In den ersten Szenen wurden viele wichtige Hinweise durch Silvestris sparsamen Einsatz elektronischer Musik definiert. Diese bestand größtenteils aus unmelodischer Ambient-Musik mit dezenten Synthesizerklängen sowie elektronischen Ping- und Klirreffekten, die ein unheilvolles Echo der schwachen Hinweise für die Unterwasserszenen erzeugten. Orchestermusik tritt jedoch einige Male bemerkenswert in Erscheinung, bevor die NTIs (Nicht-Tatsächliche Ereignisse) präsentiert werden ^{[ 51 ] .}

James Cameron überarbeitete die Filmmusik im Film erheblich, da sie Silvestris ursprünglicher Intention in seinem finalen Werk widersprach. Cameron erwarb die Rechte an Jack Nitzsches Musikstück „The Walk to the Gas Chamber“ aus „ Das siebte Zeichen “ (1988) für das erweiterte Ende der Special Edition. Robert Garrett komponierte die Originalmusik für die Flutwellensequenz, die hauptsächlich elektronisch war, da er bereits als Komponist temporärer Musikstücke am Film beteiligt war . Filmtracks beschrieb Garretts „jugendliche elektronische Musik qualitativ weit entfernt von Silvestris offensichtlich überlegenem Material“. ^{[ 51 ]} In einer positiven Kritik wurde der Soundtrack von Zanobard Reviews als „voller Geheimnisse und Wunder“ beschrieben, und in Kombination mit einem epischen Hauptthema und einigen atemberaubenden Schlussstücken zählt er zu Silvestris besten Werken. ^{[ 52 ]} Darüber hinaus haben die Prager Philharmonie , der Crouch End Festival Chorus , Erich Kunzel und die Cincinnati Pops Aufführungen des Finale-Stücks produziert. ^{[ 51 ]}

Bereits in den ersten Wochen nach Kinostart kursierten Gerüchte über Szenen, die aus dem dritten Akt des Films herausgeschnitten worden waren. Der Druck, die Laufzeit zu kürzen, resultierte sowohl aus Vertriebsbedenken als auch aus der damaligen Unfähigkeit von Industrial Light & Magic , die benötigten Szenen fertigzustellen. Die drohende dreistündige Länge beschränkte zudem die Anzahl der täglichen Vorführungen, obwohl „Der mit dem Wolf tanzt “ (1990) die gängigen Branchenstandards infrage stellen sollte. Testvorführungen zeigten gemischte Reaktionen auf die unfertigen Szenen.

Cameron behielt sich den finalen Schnitt vor, vorausgesetzt, der Film erreichte eine Laufzeit von etwa zwei Stunden und 15 Minuten. Später bemerkte er: „Ironischerweise waren die Studiobosse entsetzt, als ich sagte, ich würde die Welle kappen.“ ^{[ 53 ]}

Was beim Aussortieren übrig bleibt, ist nur das Beste. Und ich denke, die Gesamtqualität des Films wird dadurch verbessert. Ich habe bei Terminator nur zwei Minuten geschnitten . Bei Aliens haben wir viel mehr entfernt. Ich habe sogar einiges davon in einer speziellen (TV-)Fassung wiederhergestellt. Das Gefühl, dass bei Aliens etwas fehlte, war für mich größer als bei The Abyss , wo der Film mit jedem Schnitt immer besser wurde. Der Film muss als dramatisches, organisches Ganzes funktionieren. Als ich den Film zusammenschnitt, funktionierten Dinge, die auf dem Papier, auf konzeptioneller Ebene, gut klangen, nicht unbedingt so gut auf der Leinwand. Ich hatte das Gefühl, etwas zu verlieren, wenn ich den Fokus verlor. Den Fokus der Geschichte zu verlieren und die Hauptfiguren aus den Augen zu verlieren, schadete dem Film viel mehr, als er gewann. Der Film bewahrt seine Botschaft auf thematischer Ebene, nicht auf einer wirklich offensichtlichen, indem er symbolisch arbeitet. ^{[ 54 ]}

Cameron entschied sich, die Wellensequenzen sowie weitere, kürzere Szenen aus dem Film zu entfernen, wodurch sich die Laufzeit von etwa zweieinhalb Stunden auf zwei Stunden und 20 Minuten verkürzte und seine zentralen Themen – die nukleare Bedrohung und die Abrüstung – abschwächte. Die anschließenden Testvorführungen stießen auf deutlich positivere Reaktionen.

Mary Elizabeth Mastrantonio äußerte öffentlich ihr Bedauern über einige Szenen, die aus der Kinofassung des Films entfernt wurden, und sagte: „Es gab einige wunderschöne Szenen, die herausgenommen wurden. Ich wünschte nur, wir hätten nicht so viel gedreht, das nicht im Film zu sehen ist.“ ^{[ 54 ]}

Kurz nach der Filmpremiere erstellten Cameron und der Videoeditor Ed Marsh für den Eigengebrauch eine längere Videofassung von „The Abyss“ , die auch das Rohmaterial enthielt . Nach dem enormen Erfolg von Camerons „ Terminator 2: Tag der Abrechnung“ im Jahr 1991 sicherte sich Lightstorm Entertainment einen Fünfjahresvertrag über 500 Millionen US-Dollar mit 20th Century Fox für Filme, die von Cameron produziert, inszeniert oder geschrieben wurden. ^{[ 55 ]} Der Vertrag sah rund 500.000 US-Dollar für die Fertigstellung von „The Abyss“ vor . ^{[ 56 ]} ILM wurde beauftragt, die drei Jahre zuvor begonnenen Arbeiten mit vielen der bereits beteiligten Mitarbeiter abzuschließen.

Mithilfe der für Terminator 2: Tag der Abrechnung entwickelten CGI- Tools konnte ILM die Flutwellensequenz fertigstellen und außerdem Darstellungsfehler bei allen anderen Arbeiten am Film korrigieren.

Die Flutwellensequenz war ursprünglich von ILM als physikalischer Effekt mit einer Plastikwelle konzipiert worden, doch Cameron war mit dem Ergebnis unzufrieden, und die Sequenz wurde verworfen. Als Cameron bereit war, „ The Abyss“ erneut zu drehen , hatte ILMs CGI-Technik endlich ein angemessenes Niveau erreicht, und die Welle wurde als CGI-Effekt realisiert. William Wisher, Drehbuchautor von „Terminator 2: Tag der Abrechnung “ und häufiger Mitarbeiter Camerons, hatte einen Cameo-Auftritt in der Szene als Reporter in Santa Monica , der die erste Flutwelle filmt.

Nachdem festgestellt wurde, dass die Original -Tonaufnahmen verloren gegangen waren, wurden neue Dialoge und Geräusche aufgenommen. Da Kidd Brewer jedoch vor seiner Rückkehr zur Nachsynchronisation verstorben war ^{[ 57 ]} , mussten Produzenten und Cutter seine ursprünglichen Dialogspuren aus den erhaltenen optischen Tonkopien der Tagesmuster extrahieren . Die Special Edition wurde daher seinem Andenken gewidmet.

Da Alan Silvestri für die Komposition neuer Musik für die restaurierten Szenen nicht zur Verfügung stand, wurde Robert Garrett, der bereits 1989 die provisorische Musik für die ursprüngliche Schnittfassung des Films komponiert hatte, mit der Komposition neuer Musik beauftragt. Die Special Edition wurde im Dezember 1992 fertiggestellt, enthielt 28 zusätzliche Minuten und kam am 26. Februar 1993 in New York City und Los Angeles in die Kinos . In den folgenden Wochen wurde der Kinostart auf weitere wichtige Städte in den USA ausgeweitet. Beide Fassungen des Films werden weiterhin öffentlich gezeigt, darunter eine Vorführung einer originalen 35-mm-Kopie der Kinofassung am 20. August 2019 in New York City. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Am 13. November 2023 kündigte Cameron in einer Videobotschaft via Twitter an , dass eine 4K -remasterte Fassung von „The Abyss: Special Edition“ am 6. Dezember 2023 für eine einmalige Vorführung in die Kinos zurückkehren wird. 20th Century Studios veröffentlichte am selben Tag einen neuen Trailer, um die Vorfreude auf die Vorführung zu steigern. Cameron erklärte: „Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, ist dies die beste Gelegenheit, ihn zu erleben. Und wenn Sie ihn schon kennen, sehen Sie den Film, den ich ursprünglich drehen wollte – mit einigen großen Überraschungen, die in der Originalfassung nicht enthalten waren. Ich hoffe, Sie nutzen die Gelegenheit , „The Abyss “, meinen ersten Ozeanfilm, wieder im Kino zu sehen.“ ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]} Zur Promotion des Films wurde außerdem ein neuer Trailer veröffentlicht. ^{[ 63 ]} Der Trailer zur Wiederveröffentlichung enthält Musik der neuseeländischen Komponistin Rhian Sheehan. ^{[ 64 ]}

Die erste THX -zertifizierte LaserDisc -Veröffentlichung der Special Edition Box Set erschien im April 1993 sowohl im Breitbild- als auch im Vollbildformat [ ^{65 ] und} war den Rest des Jahres ein Verkaufsschlager. Die Special Edition wurde am 20. August 1996 als Teil der Widescreen Series von Fox Video auf VHS veröffentlicht und enthielt eine siebenminütige Featurette mit exklusivem Material, das nicht in der Dokumentation „Under Pressure: The Making of The Abyss“ enthalten war, welche den LaserDisc- und DVD- Veröffentlichungen beilag. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Der Film erschien im Jahr 2000 auf DVD und enthält sowohl die Kinofassung (145 Minuten) als auch die Special Edition (171 Minuten) nahtlos ineinander übergehend. Zusätzlich bietet eine zweite Disc die umfangreiche Text-, Bild- und Fotodokumentation der Filmproduktion, ein zehnminütiges Featurette sowie die sechzigminütige Dokumentation „ Under Pressure: The Making of The Abyss“. ^{[ 68 ]} Die zweite Disc wurde in späteren Neuauflagen entfernt.

2014 begannen die Pay-TV-Sender Cinemax und HBO , beide Filmversionen in 1080p auszustrahlen . ^{[ 69 ] [ 70 ]} Netflix UK bot die Kinofassung ab 2017 ebenfalls in 1080p an. ^{[ 71 ]} Bei einer Veranstaltung im Oktober 2014 wurden James Cameron und Gale Anne Hurd nach einer möglichen Blu-ray-Veröffentlichung des Films gefragt. Cameron deutete auf den Chef von Fox Home Entertainment und ließ damit durchblicken, dass die Entscheidung beim Studio lag. ^{[ 72 ]} Fünf Monate später legte ein weiterer Artikel nahe, dass ein Streit zwischen Cameron und 20th Century Fox Home Entertainment für die Verzögerung verantwortlich war. ^{[ 73 ]} Im Juli 2016 bestätigte James Cameron auf der Comic-Con in San Diego im Rahmen der Promotion für die Blu-ray- Veröffentlichung zum 30-jährigen Jubiläum von „Aliens “, dass er an einer remasterten 4K- Fassung von „Abyss – Abgrund des Todes“ arbeite und diese Anfang 2017 erstmals auf Blu-ray erscheinen werde. Cameron fügte hinzu: „Wir haben einen Wet-Gate- 4K-Scan des Originalnegativs erstellt, und das Ergebnis wird unglaublich gut aussehen. Wir werden gleichzeitig einen Authoring-Durchgang im Digital Intermediate (DI) für Blu-ray und HDR durchführen.“ ^{[ 74 ]}

Im März 2019 postete der Digital Intermediate Colorist Skip Kimball ein Foto auf seinem Instagram-Account , das darauf hindeutete, dass er an dem Film arbeitete. Im November 2018 sagte Cameron dem Empire- Magazin, dass die Blu-ray-Übertragung „für meine Rezension fertig“ sei und er hoffe, dass sie noch vor 2019 erscheinen würde. ^{[ 75 ]}

Im Dezember 2021 äußerte sich Regisseur James Cameron in einem Interview mit der Website Space.com anlässlich seines neuen Buches „Tech Noir: The Art of James Cameron “ wie folgt: „Ja, wir haben die Digitalisierung abgeschlossen, und ich wollte sie unbedingt selbst durchführen, weil Mikael [Salomon] bei der Kameraarbeit in diesem Film so hervorragende Arbeit geleistet hat. Die Kameraführung ist wirklich atemberaubend. Das war, bevor ich anfing, mich in Bezug auf die Beleuchtung einzubringen und dem Kameramann bestimmte Anweisungen zu geben. Ich habe die Bildkomposition und die Objektive ausgewählt, aber die Beleuchtung habe ich ihm überlassen. Er hat bei diesem Film eine bemerkenswerte Arbeit geleistet, die ich heute noch mehr zu schätzen weiß als damals während der Dreharbeiten … Ich habe die HD-Transferierung erst vor ein paar Monaten abgeschlossen, daher wird es vermutlich Blu-rays geben, und der Film wird ab jetzt in einer ordentlichen Version gestreamt werden können. Ich schätze Ihre Worte über den Film. Er hat damals nicht viel Geld eingespielt, scheint aber im Laufe der Zeit an Beliebtheit gewonnen zu haben.“ ^{[ 76 ]}

Im Dezember 2022 twitterte der Journalist Arthur Cios, dass er Cameron während eines Interviews zu „Avatar – Der Weg des Wassers“ nach einer 4K-Veröffentlichung von „Avatar – Der Abgrund des Todes “ gefragt habe und Cameron ihm geantwortet habe, er habe ein neues Master und die Veröffentlichung sei spätestens im März 2023 geplant. ^{[ 77 ] [ 78 ]} Im Januar 2023 räumte Cameron jedoch ein, dass sich die 4K-Veröffentlichung auf die zweite Jahreshälfte 2023 verzögern und zusammen mit „ True Lies “ erfolgen würde . ^{[ 79 ]} Cameron präsentierte das fertige 4K-Remaster im September 2023 auf dem Beyond Fest und kündigte neue Heimkino-Veröffentlichungen in wenigen Monaten an. ^{[ 80 ]} Walt Disney Studios Home Entertainment veröffentlichte den Film am 12. März 2024 auf Blu-ray und Ultra HD Blu-ray ^{. [ 81 ]} Neben beiden Schnittfassungen enthält die Box mehrere neue Extras sowie alle Extras der vorherigen DVD-Veröffentlichung aus dem Jahr 2000. ^{[ 82 ]} Die Veröffentlichung der 4K-Restaurierung in Großbritannien wurde abgesagt, da Cameron sich weigerte, die Szene mit der Ratte, die Flüssigkeit ausatmet, zu kürzen; ^{[ 83 ]} aus diesem Grund wurde der Film auch aus dem britischen Streaming-Angebot von Disney+ entfernt . ^{[ 84 ]} Diese Veröffentlichung sowie die 4K-Veröffentlichungen von Camerons „Aliens“ und „True Lies“ wurden wegen der Qualität des KI-Upscalings kritisiert. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

Der amerikanische Science-Fiction-Autor Orson Scott Card wurde beauftragt, eine Romanfassung des Films zu schreiben, basierend auf dem Drehbuch und Gesprächen mit Cameron. ^{[ 87 ]} Er verfasste Hintergrundgeschichten für Bud, Lindsey und Coffey, um den Schauspielern nicht nur bei der Rollenfindung zu helfen, sondern auch einige ihrer Verhaltensweisen und Eigenheiten im Film zu erklären. Card beschrieb die Außerirdischen zudem als Kolonisierungsspezies, die bevorzugt nach Tiefseewelten mit hohem Druck suchte, um dort ihre Schiffe zu bauen, während sie weiter in die Galaxie vordrangen (ihr Mutterschiff befand sich in einer Umlaufbahn auf der Rückseite des Mondes). Das Wissen der NTIs über Neuroanatomie und die Manipulation biochemischer Prozesse im Nanobereich prägte viele Aspekte des Films.

Ein auf dem Drehbuch basierendes, lizenziertes interaktives Videospiel wurde von Bob Bates für Infocom entwickelt , jedoch eingestellt, als Infocom von der damaligen Muttergesellschaft Activision aufgelöst wurde . ^{[ 88 ]} Sound Source Interactive veröffentlichte später, im Jahr 1998, ein Action-Videospiel mit dem Titel „The Abyss: Incident at Europa“ . Das Spiel ist einige Jahre nach dem Film angesiedelt, und der Spieler muss ein Heilmittel für ein tödliches Virus finden. ^{[ 89 ]}

Eine zweiteilige Comic-Adaption wurde von Dark Horse Comics veröffentlicht . ^{[ 90 ]}

• Projekt Azorian  – CIA-Projekt von 1974 zur Bergung des gesunkenen sowjetischen U-Boots K-129
• Liste der Unterwasser-Science-Fiction-Werke
• Liste der Filme mit den United States Navy SEALs
• Der Kraken erwacht  – ein Science-Fiction-Roman von John Wyndham aus dem Jahr 1953, in dem außerirdische Aktivitäten in der Tiefsee vorkommen, allerdings in feindseliger Weise.

• Blair, Ian (September 1989). „Unterwasser in The Abyss “. Starlog . Nr. 146.
• Smith, Adam (August 2001). „Water Torture“. Empire .

• The Abyss bei IMDb
• The Abyss bei Box Office Mojo
• Der Abgrund bei Rotten Tomatoes
• Der Abgrund bei Metacritic
• Scott, Chris; Meyer, Austin (März 2003). „The Abyss (Setbesuch in Gaffney)“ . X-plane.com .
• Snyder, David (Mai 2001). „Abyss Trip (Setfotos aus Gaffney mit Luft- und Bodenaufnahmen)“ . Snydersweb.com . Archiviert vom Original am 14. Januar 2020. Abgerufen am 15. Juni 2007 .
• Dare, Michael. „Life’s Abyss and then You Die: An Interview with James Cameron“ . Movieline . Archiviert vom Original am 7. August 2008. Abgerufen am 27. Oktober 2019 – via Emulsional Problems.