Die drei Stooges

Die Three Stooges waren eine amerikanische Vaudeville- und Komikertruppe, die von 1922 bis 1970 aktiv war und vor allem für ihre 190 Kurzfilme von Columbia Pictures bekannt ist . Ihr Markenzeichen waren Slapstick , Farce und Körperkomik . Sechs Stooges traten im Laufe der Zeit auf, wobei immer nur drei gleichzeitig aktiv waren. Die beiden Konstanten waren:

• Moe Howard (geboren als Moses Horwitz), 1922–1970, und
• Larry Fine (geboren als Louis Feinberg), 1925–1970

Die Rolle des „dritten Stooge“ wurde nacheinander von folgenden Personen gespielt:

• Shemp Howard (geboren als Samuel Horwitz), 1923–1932 und 1946–1955
• Curly Howard (geboren als Jerome Horwitz), 1932–1946
• Joe Besser (geb. Jessel Besser), 1956–1958
• „Curly Joe“ DeRita (geboren als Joseph Wardell), 1958–1970

Die Gruppe begann 1922 als Teil eines Vaudeville-Comedy-Duos, bestehend ursprünglich aus Ted Healy und Moe Howard. Im Laufe der Zeit stießen Moes Bruder Shemp Howard und später Larry Fine hinzu. Die Truppe wurde als „Ted Healy and His Stooges“ bekannt (Stooges war damals ein Begriff aus der Showbranche für Bühnenassistenten). Das Quartett wirkte in dem Spielfilm „ Soup to Nuts“ mit , bevor Shemp die Gruppe verließ, um eine Solokarriere zu verfolgen. 1932 wurde er durch seinen und Moes jüngeren Bruder Jerome „Curly“ Howard ersetzt. Zwei Jahre später, nach Auftritten in mehreren Filmen, verließ das Trio Healy und unterschrieb einen Vertrag für Columbia Pictures, um in eigenen Kurzfilmkomödien unter dem Namen „The Three Stooges“ aufzutreten. Von 1934 bis 1946 spielten Moe, Larry und Curly in über 90 Kurzfilmkomödien für Columbia mit.

Curly erlitt im Mai 1946 einen schweren Schlaganfall. Shemp kehrte zurück und stellte die Originalbesetzung wieder her, bis er am 22. November 1955, drei Jahre und zehn Monate nach Curlys Tod durch eine Hirnblutung, an einem Herzinfarkt starb . Der Filmschauspieler Joe Palma sprang ein (sein Gesicht wurde von hinten gefilmt, um es zu verdecken) und drehte im Auftrag von Shemp vier Kurzfilme aus der Shemp-Ära. Diese Praxis, einen Schauspieler außerhalb von Stuntszenen als einen anderen zu verkleiden, wurde als „ Fake Shemp “ bekannt. Der bei Columbia unter Vertrag stehende Schauspieler Joe Besser stieß für zwei Jahre (1956–1958) als dritter Stooge hinzu und verließ die Gruppe 1958, um seine kranke Frau zu pflegen, nachdem Columbia seine Kurzfilmabteilung aufgelöst hatte. Das Studio veröffentlichte daraufhin alle Kurzfilme über Screen Gems , Columbias Fernsehstudio und Vertriebsabteilung. Screen Gems syndizierte die Kurzfilme anschließend an das Fernsehen, wodurch die Stooges zu einem der beliebtesten Comedy-Acts der frühen 1960er-Jahre wurden.

Der Komiker Joe DeRita wurde 1958 als „Curly Joe“ Nachfolger von Besser in einer neuen Reihe abendfüllender Kinofilme. Dank intensiver Fernsehpräsenz in den USA erlebte die Gruppe in den 1960er-Jahren als beliebte Kinderunterhaltung einen erneuten Aufschwung, bis Larry im Januar 1970 mitten in den Dreharbeiten zu einer Pilotfolge einer Fernsehserie der Three Stooges einen schweren Schlaganfall erlitt. Er starb im Januar 1975 nach mehreren weiteren Schlaganfällen. 1970 und 1975 gab es Versuche, die Gruppe mit dem langjährigen Nebendarsteller Emil Sitka in Fines Rolle wiederzubeleben, doch beide scheiterten – der erste, weil ein Filmvertrag platzte und Moes Frau ihn zum Rücktritt überredete, der zweite durch Moes Tod.

Die Three Stooges entstanden 1922 als Teil einer ausgelassenen Vaudeville-Show namens „Ted Healy and His Stooges“. Die Show war auch unter den Namen „Ted Healy and His Southern Gentlemen“ und „Ted Healy and His Racketeers“ bekannt. ^{[ 1 ]} Moe Howard stieß 1922 zu Healys Truppe, sein Bruder Shemp Howard einige Monate später. ^{[ 2 ]} Nach mehreren Besetzungswechseln schloss sich der Violinist und Komiker Larry Fine der Gruppe zwischen 1925 und 1928 an. ^{[ 3 ]} In der Show versuchte der Hauptkomiker Healy zu singen oder Witze zu erzählen, während ihn seine lärmenden Assistenten ständig unterbrachen, woraufhin Healy mit verbalen und körperlichen Übergriffen reagierte.

1930 traten Ted Healy und seine Stooges (sowie der Komiker Fred Sanborn ) in „Soup to Nuts“ auf , ihrem ersten Hollywood-Spielfilm, der von der Fox Film Corporation veröffentlicht wurde . Der Film war kein Kritikererfolg, doch die Darbietungen der Stooges wurden als unvergesslich hervorgehoben, woraufhin Fox dem Trio einen Vertrag anbot – allerdings ohne Healy. ^{[ 4 ]} Dies erzürnte Healy, der den Studiobossen erklärte, die Stooges seien seine Angestellten, woraufhin das Angebot zurückgezogen wurde. Howard, Fine und Howard erfuhren von dem Angebot und dem anschließenden Rückzug und verließen Healy, um ihre eigene Comedy-Gruppe zu gründen (unter dem Namen „Howard, Fine & Howard“ oder „Three Lost Souls“). ^{[ 5 ]} Die Gruppe feierte schnell Erfolge und tourte durch die Theater. ^{[ 4 ]} Healy versuchte, die neue Gruppe mit rechtlichen Schritten zu stoppen, da er behauptete, sie würden sein urheberrechtlich geschütztes Material verwenden. Es gibt Berichte, wonach Healy drohte, Theater zu bombardieren, falls Howard, Fine und Howard dort jemals auftreten sollten. Dies beunruhigte Shemp so sehr, dass er beinahe die Gruppe verließ; angeblich hielt ihn nur eine Gehaltserhöhung davon ab, dabei zu bleiben. ^{[ 6 ]}

Healy versuchte, seine Nummer zu retten, indem er neue Stooges engagierte, doch diese waren unerfahren und kamen nicht so gut an wie ihre Vorgänger. ^{[ 6 ]} 1932 schloss Healy einen neuen Vertrag mit seinen ehemaligen Stooges ab, wobei Moe nun als Manager fungierte. Sie wurden für eine Produktion von Jacob J. Shuberts „ The Passing Show of 1932“ engagiert . ^{[ 4 ]} Während der Proben erhielt Healy ein lukrativeres Angebot und fand eine Lücke in seinem Vertrag, die es ihm erlaubte, die Produktion zu verlassen. ^{[ 6 ]} Shemp, der Healys Unfreundlichkeit, sein aufbrausendes Temperament und seinen starken Alkoholkonsum satt hatte, ^{[ 6 ]} beschloss, die Nummer zu verlassen und tourte mehrere Monate lang mit seiner eigenen Comedy-Revue.

Shemp arbeitete seit 1931 für das Vitaphone- Studio in Brooklyn , New York. Seine ersten Auftritte hatte er in Filmkomödien mit kleinen Rollen und Sketchen in den Roscoe-Arbuckle -Kurzfilmen, bevor er sich allmählich zum gefeierten Komiker hocharbeitete. Shemp blieb bis 1937 bei Vitaphone.

Nach Shemps Weggang brauchten Healy und die beiden verbliebenen Trottel (Moe und Larry) einen Ersatz. Moe schlug daraufhin seinen jüngeren Bruder Jerry Howard vor. Healy soll Jerry, der langes kastanienbraunes Haar und einen Schnurrbart hatte , nur kurz angesehen und bemerkt haben, dass Jerry nicht gerade witzig aussähe. ^{[ 6 ]} Jerry verließ den Raum und kam wenige Minuten später mit kahlgeschorenem Kopf zurück (sein Schnurrbart blieb ihm aber noch eine Weile erhalten) und sagte: „Mann, sehe ich mädchenhaft aus!“ Healy hörte „Curly“, und der Name blieb hängen. ^{[ 4 ]} Es gibt auch andere Versionen darüber, wie die Figur Curly tatsächlich entstanden ist. ^{[ 4 ]}

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) nahm Healy und seine Stooges 1933 unter Vertrag. Sie traten gemeinsam, einzeln oder mit verschiedenen Schauspielerkonstellationen in Spielfilmen und Kurzfilmen auf. Das Trio wirkte in einer Reihe von musikalischen Komödien-Kurzfilmen mit, beginnend mit „ Nertsery Rhymes“ . Dieser Film war einer der wenigen, die im frühen Zweifarben- Technicolor- Verfahren gedreht wurden. Zu diesen Kurzfilmen gehörten auch „Roast-Beef and Movies “ (1934) mit Curly ohne Healy oder die anderen Stooges sowie der kürzlich wiederentdeckte Technicolor-Kurzfilm „Hello Pop“ (1933). Auch „Jail Birds of Paradise “ (1934) wurde in Technicolor gedreht, doch bis 2022 war keine Kopie erhalten. Die Kurzfilme basierten auf wiederverwendetem Technicolor-Filmmaterial von Produktionsnummern, die aus MGM-Musicals wie „ Children of Pleasure“ , „Lord Byron of Broadway“ und dem unvollendeten „March of Time “ (alle 1930) herausgeschnitten worden waren. Das Studio schloss die Reihe mit zwei standardmäßigen, schwarzweißen Kurzfilmen ab: Bier und Brezeln (1933), Flugzeugnüsse (1933) und Die große Idee (1934). ^{[ 4 ]}

Healy und seine Kollegen traten auch in mehreren MGM-Spielfilmen als komische Figuren auf, darunter:

• Die Uhr zurückdrehen (1933)
• Triff den Baron (1933)
• Dancing Lady (1933) (mit Joan Crawford , Clark Gable , Fred Astaire und Robert Benchley )
• Flüchtige Liebende (1934)
• Hollywood Party (1934).

Healy und die Stooges traten auch gemeinsam in Myrt und Marge für Universal Pictures auf . ^{[ 4 ]}

1934 lief der Vertrag der Stooges mit MGM aus, und die Zusammenarbeit mit Healy endete. Laut Moe Howards Autobiografie ^{[ 7 ]} war Healys Alkoholismus und sein aggressives Verhalten der Auslöser für die Trennung. Ihr letzter Film mit Healy war MGMs „ Hollywood Party“ (1934). Healy und die Stooges feierten anschließend getrennte Erfolge; Healy starb 1937 unter mysteriösen Umständen. ^{[ 4 ]}

Disorder in the Court (1936), einer von vier häufig im Fernsehen ausgestrahlten Kurzfilmen der Stooges, die gemeinfrei sind

1934 unterzeichnete das Trio – nun offiziell unter dem Namen „The Three Stooges“ bekannt – einen Vertrag mit Columbia Pictures über eine Reihe von zweiaktigen Komödienkurzfilmen. Moe schrieb in seiner Autobiografie, dass jedes Mitglied 600 US-Dollar pro Woche (heute umgerechnet 14.440 US-Dollar) im Rahmen eines Einjahresvertrags mit Verlängerungsoption erhielt. ^{[ 7 ]} In dem Buch „The Columbia Comedy Shorts“ von Ted Okuda und Edward Watz heißt es, die Stooges hätten für ihren ersten Columbia-Film „ Woman Haters “ (1934) insgesamt 1.000 US-Dollar erhalten und anschließend einen Vertrag über 7.500 US-Dollar pro Film (heute umgerechnet 180.504 US-Dollar) unterzeichnet, der unter den dreien aufgeteilt werden sollte. ^{[ 8 ]}

Innerhalb ihres ersten Jahres bei Columbia schossen die Kinobuchungen für die Stooges-Filme in die Höhe. Columbia-Pictures-Präsident Harry Cohn nutzte die Stooges geschickt als Druckmittel, denn die Nachfrage nach ihren Filmen war so groß, dass er sich schließlich weigerte, den Kinobetreibern die Kurzfilme des Trios zu liefern, solange diese nicht auch einige der mittelmäßigen B-Filme des Studios übernahmen . ^{[ 8 ]} Cohn sorgte außerdem dafür, dass die Stooges sich ihrer Popularität nicht bewusst waren. ^{[ 8 ]} Während ihrer 23 Jahre bei Columbia waren sich die Stooges ihrer Zugkraft nie wirklich bewusst. ^{[ 8 ]} Ihre Verträge mit dem Studio enthielten eine Option zur jährlichen Verlängerung, und Cohn erzählte ihnen, dass die Kurzfilme im Niedergang begriffen seien, was nicht ganz unberechtigt war (Cohns jährliches Mantra lautete: „Der Markt für Comedy-Kurzfilme stirbt aus, Jungs“). ^{[ 8 ]}

Die Stooges glaubten, ihre Tage seien gezählt und bangten jedes Jahr um ihren Verbleib, da Cohn ihren Vertrag stets im letzten Moment verlängerte. Diese Täuschung ließ die verunsicherten Stooges ihren wahren Wert nicht erkennen, sodass sie sich zweimal überlegten, einen besseren Vertrag ohne Jahresoption zu fordern. Cohns Einschüchterungstaktik funktionierte während der gesamten 23 Jahre, die die Stooges bei Columbia spielten; das Team forderte oder erhielt nie eine Gehaltserhöhung. ^{[ 8 ]}

Nachdem die Produktion der Kurzfilme im Dezember 1957 eingestellt worden war, erfuhr Moe von Cohns Taktiken, welch wertvolles Gut die Stooges für das Studio gewesen waren und wie viele Millionen sie noch hätten einbringen können. ^{[ 8 ]} Columbia bot Kinobesitzern ein ganzes Programm mit Zweiakter-Komödien (15–25 Titel jährlich) mit Stars wie Buster Keaton , Andy Clyde , Charley Chase und Hugh Herbert an , doch die Stooge-Kurzfilme waren die beliebtesten von allen. ^{[ 6 ]}

Der Veröffentlichungsplan der Stooges sah acht Kurzfilme pro Jahr vor, die innerhalb von 40 Wochen gedreht wurden. Die verbleibenden zwölf Wochen hatten sie frei, anderen Tätigkeiten nachzugehen und diese Zeit entweder mit ihren Familien zu verbringen oder mit ihrer Live-Show durchs Land zu touren. ^{[ 9 ]} Während ihrer Zeit bei Columbia wirkten die Stooges in 190 Kurzfilmen und fünf Langfilmen mit und überdauerten damit alle ihre Zeitgenossen im Kurzfilmgenre. Del Lord führte bei mehr als drei Dutzend Stooge-Filmen Regie, Jules White bei Dutzenden weiteren, und sein Bruder Jack White inszenierte mehrere unter dem Pseudonym „Preston Black“. Stummfilmkomödienstar Charley Chase teilte sich die Regiearbeit mit Lord und White. ^{[ 8 ]}

Die zwischen 1935 und 1941 entstandenen Stooge-Filme zeigen das Team auf dem Höhepunkt seines Schaffens, so die Filmhistoriker Ted Okuda und Edward Watz, Autoren von „The Columbia Comedy Shorts“ . Fast jeder Film wurde für sich genommen zum Klassiker. „Hoi Polloi“ (1935) adaptierte die Prämisse von Pygmalion : Ein steifer Professor wettet, dass er das unkultivierte Trio in feine Gentlemen verwandeln kann. Die Handlung funktionierte so gut, dass sie zweimal wiederverwendet wurde, in „ Half-Wits Holiday“ (1947) und „Pies and Guys“ (1958). In „Three Little Beers“ (1935) randalieren die Stooges auf einem Golfplatz, um Preisgeld zu gewinnen. „ Disorder in the Court “ (1936) zeigt das Team als Hauptzeugen in einem Mordprozess. „Violent Is the Word for Curly“ (1938) war ein qualitativ hochwertiger, von Chase inszenierter Kurzfilm mit dem musikalischen Zwischenspiel „ Swingin' the Alphabet “. ^{[ 8 ]}

In „A Plumbing We Will Go “ (1940) – einer der typischsten Komödien des Teams – spielen die Stooges Klempner, die beinahe die Villa einer Society-Dame zerstören und dabei aus allen Haushaltsgeräten, einschließlich eines frühen Fernsehgeräts, Wasser austreten lassen. Der Film wurde zweimal neu verfilmt: als „Vagabond Loafers“ und „Scheming Schemers“ . ^{[ 8 ]} Weitere Filme aus dieser Zeit zählen zu den besten Werken des Teams, darunter „Uncivil Warriors “ (1935), „ A Pain in the Pullman“ und „False Alarms“ (beide 1936), „ Grips, Grunts and Groans“ , „ The Sitter Downers“ , „Dizzy Doctors “ (alle 1937), „ Tassels in the Air “ (1938), „ We Want Our Mummy“ (1939), „Nutty but Nice“ (1940) sowie „ An Ache in Every Stake“ und „In the Sweet Pie and Pie“ (beide 1941). ^{[ 8 ]}

Mit Beginn des Zweiten Weltkriegs veröffentlichten die Stooges mehrere Filme, die sich über die aufstrebenden Achsenmächte lustig machten. „You Nazty Spy!“ (1940) und die Fortsetzung „ I'll Never Heil Again“ (1941) persiflierten Hitler und die Nazis zu einer Zeit, als die USA noch neutral waren. Moe spielte „Moe Hailstone“, eine Figur, die an Adolf Hitler erinnerte, Curly verkörperte einen Hermann Göring mit Orden und Larry einen Propagandaminister vom Typ Joseph Goebbels . Moe, Larry und Regisseur Jules White hielten „You Nazty Spy!“ für ihren besten Film. ^{[ 10 ]} Laut Okuda und Watz bedienten sich diese Filme jedoch eines bewusst formlosen, zusammenhanglosen verbalen Humors, der nicht zu den Stärken der Stooges gehörte.

Andere Filme aus der Kriegszeit haben ihre Momente, wie etwa „They Stooge to Conga “ (der als brutalster Kurzfilm der Stooges gilt), ^{[ 11 ]} „Higher Than a Kite“ , „Back from the Front“ (alle 1943), „ Gents Without Cents “ (1944) und der antijapanische Film „The Yoke's on Me“ (ebenfalls 1944). Insgesamt betrachtet gelten die Kriegsfilme jedoch als weniger lustig als ihre Vorgänger. ^{[ 8 ]} „No Dough Boys“ (1944) wird oft als die beste dieser Farce-Komödien angesehen. Die als japanische Soldaten verkleidete Truppe wird von einem Nazi-Anführer ( Vernon Dent , der Hauptgegner der Stooges) fälschlicherweise für echte Saboteure gehalten. Der Höhepunkt des Films besteht darin, dass die Stooges vor einer skeptischen Gruppe feindlicher Agenten, die berühmte Akrobaten erwarten, absurde Turnübungen vorführen. ^{[ 8 ]}

Die Kriegszeit führte zu steigenden Produktionskosten, wodurch weniger aufwendige Gags und Außenaufnahmen – Del Lords Markenzeichen – zum Einsatz kamen. Infolgedessen ließ die Qualität der Filme des Teams, insbesondere der von Lord inszenierten, nach 1942 nach. Laut Okuda und Watz gelten Filme wie „ Loco Boy Makes Good“ , „ What's the Matador?“ , „ Sock-a-Bye Baby“ (alle 1942), „ I Can Hardly Wait“ und „A Gem of a Jam“ (beide 1943) als qualitativ schwächer als frühere Werke. ^{[ 8 ]} „Spook Louder“ (1943), ein Remake von Mack Sennetts „ The Great Pie Mystery“ (1931), wird aufgrund seiner sich wiederholenden und abgedroschenen Gags mitunter als einer ihrer schwächsten Kurzfilme angesehen. ^{[ 8 ]} Three Smart Saps (1942) war eine Verbesserung, eine Überarbeitung einer Nummer aus Harold Lloyds The Freshman (1925), in der Curlys locker genähter Anzug auf der Tanzfläche an den Nähten aufzulösen beginnt. ^{[ 8 ]}

Die Stooges hatten gelegentlich Nebenrollen in Spielfilmen. Die meisten ihrer Kollegen hatten entweder den Sprung vom Kurzfilm zum Spielfilm geschafft ( Laurel und Hardy , The Ritz Brothers ) oder spielten von Anfang an in ihren eigenen Spielfilmen mit ( Marx Brothers , Abbott und Costello ). Moe war jedoch der Ansicht, dass der Slapstick-Stil des Teams in Kurzfilmen besser funktionierte. 1935 schlug Columbia ihnen vor, einen eigenen abendfüllenden Spielfilm zu drehen, doch Moe lehnte ab mit den Worten: „Es ist schwierig, Gags für unsere Zwei-Akter-Komödien für Columbia Pictures zu erfinden, umzuschreiben oder zu stehlen, ohne gleich einen Sieben-Akter-Film drehen zu müssen. Wir können aus dem Material, das wir für einen Spielfilm mit den Hauptrollen brauchen, Kurzfilme machen, und selbst dann wüssten wir nicht, ob sie lustig genug wären, um ein Erfolg zu werden.“ ^{[ 12 ]}

Filmkritiker bezeichneten Curly als das beliebteste Mitglied der Gruppe. ^{[ 6 ]} Seine kindlichen Manierismen, sein natürlicher komödiantischer Charme und sein derber, jugendlicher Humor machten ihn zum Publikumsliebling, insbesondere bei Frauen und Kindern. Da Curly sich jedoch für seine Auftritte den Kopf rasieren musste, fühlte er sich für Frauen unattraktiv. Um seine Unsicherheiten zu kaschieren, aß und trank er exzessiv und feierte ausgelassen, wann immer die Stooges öffentliche Auftritte hatten, was etwa sieben Monate im Jahr der Fall war. In den 1940er Jahren nahm sein Gewicht stark zu, und sein Blutdruck stieg gefährlich an. ^{[ 4 ]} Curlys ausschweifender Lebensstil und sein ständiger Alkoholkonsum forderten schließlich 1945 ihren Tribut, und seine Auftritte litten darunter.

Während einer fünfmonatigen Pause von August 1945 bis Januar 1946 widmete sich das Trio der Produktion eines Spielfilms bei Monogram, gefolgt von zwei Monaten Live-Auftritten in New York City mit sieben Vorstellungen pro Woche. Im Oktober 1945 ging Curly zudem eine unglückliche dritte Ehe ein, die im Januar 1946 zur Trennung und im Juli 1946 zur Scheidung führte und seinen ohnehin schon angeschlagenen Gesundheitszustand stark beeinträchtigte. Als die Stooges Ende November 1945 nach Los Angeles zurückkehrten, war Curly nur noch ein Schatten seiner selbst. Sie hatten zwei Monate Zeit zur Erholung, bevor sie Ende Januar 1946 zu Columbia zurückkehrten, doch Curlys Zustand war unheilbar. In den folgenden drei Monaten standen ihnen nur 24 Drehtage zur Verfügung, aber auch acht Wochen Urlaub konnten die Situation nicht verbessern. In den letzten sechs Kurzfilmen, von „Monkey Businessmen“ (1946) bis „Half-Wits Holiday “ (1947), war Curly schwer krank und hatte Mühe, selbst einfachste Szenen zu drehen. ^{[ 6 ]}

Am letzten Drehtag von „Half-Wits Holiday“ (1947), dem 6. Mai 1946, erlitt Curly am Set einen schweren Schlaganfall, der seine 14-jährige Karriere beendete. Man hoffte auf seine vollständige Genesung, doch Curly trat danach nie wieder in einem Film auf, abgesehen von einem kurzen Gastauftritt im dritten Film nach Shemps Rückkehr zum Trio, „ Hold That Lion!“ (1947). Es war der einzige Film, in dem alle vier Originalmitglieder der Stooges (die drei Howard-Brüder und Larry) gleichzeitig auf der Leinwand zu sehen waren. Laut Jules White kam dies zustande, als Curly eines Tages das Set besuchte und White ihn aus Spaß zu diesem kleinen Gag überredete. Curlys Gastauftritt wurde in der Neuverfilmung „ Booty and the Beast“ (1953) wiederverwendet. ^{[ 7 ]}

1949 drehte Curly eine kurze Szene für „Malice in the Palace “ (1949) als Restaurantkoch, die jedoch nicht verwendet wurde. Jules Whites Drehbuchexemplar enthielt den Dialog für diese fehlende Szene, und es existiert ein Produktionsfoto von Curly, das sowohl auf dem Original-Filmplakat als auch auf der Lobbykarte abgebildet ist. ^{[ 13 ]} Larry spielte die Rolle des Kochs in der Endfassung. ^{[ 4 ]}

Moe bat seinen älteren Bruder Shemp, Curlys Platz einzunehmen, doch Shemp zögerte, zu den Stooges zurückzukehren, da er eine erfolgreiche Solokarriere verfolgte. ^{[ 14 ]} Ihm war jedoch klar, dass ein Ausstieg aus der Gruppe das Ende von Moes und Larrys Filmkarrieren bedeuten würde. Shemp wollte die Zusicherung, dass seine Rückkehr nur vorübergehend sei und er die Stooges wieder verlassen könne, sobald Curly genesen sei. Curlys Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch weiter, und es wurde deutlich, dass er nicht zurückkehren konnte. Daraufhin kehrte Shemp für fast ein Jahrzehnt wieder als Vollzeitmitglied zu den Stooges zurück. Curly blieb bis zu seinem Tod am 18. Januar 1952 krank. Er starb an einer Hirnblutung infolge mehrerer Schlaganfälle. ^{[ 4 ]}

Shemp wirkte mit den Stooges in 76 Kurzfilmen und dem Western- Spielfilm „Gold Raiders “ (1951) mit, einer Low-Budget -Komödie, in der er sich die Leinwandzeit mit dem Cowboy-Helden George O’Brien teilte . Shemps Rückkehr verbesserte die Qualität der Filme, da die vorherigen unter Curlys trägen Darbietungen gelitten hatten. Filme wie „ Out West “ (1947), „Squareheads of the Round Table “ (1948) und „Punchy Cowpunchers “ (1950) bewiesen, dass Shemp durchaus mithalten konnte. Der neue Regisseur Edward Bernds , der 1945 zur Truppe stieß, als Curlys Leistung nachließ, erkannte, dass die Sketche und Handlungsstränge, die mit Curly als komischem Mittelpunkt gut funktionierten, nicht zu Shemps Persönlichkeit passten, und ermöglichte es dem Komiker, seinen eigenen Stooge-Charakter zu entwickeln. Jules White hielt jedoch an dem in der Curly-Ära vorherrschenden „lebendigen Cartoon“-Stil der Komödie fest und zwang Shemp oder Moe, glanzlose Imitationen von Curlys Gags und Manierismen darzubieten. ^{[ 15 ]} Am deutlichsten zeigte sich dies in der „Curly vs. Shemp“-Debatte, die nach Curlys Ausscheiden die Gruppe überschattete. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Die Stooges verloren nach Curlys Rücktritt etwas von ihrem Charme und ihrer Anziehungskraft auf Kinder – Curly, Larry und Moe verhielten sich wie drei Comicfiguren, während Shemp, Larry und Moe wie drei Varietékünstler wirkten –, doch entstanden einige hervorragende Filme mit Shemp, einem versierten Solo-Komiker, der oft am besten war, wenn er improvisieren durfte. ^{[ 15 ]}

Die Filme aus der Shemp-Ära unterscheiden sich deutlich von denen aus der Curly-Ära, was vor allem auf die individuellen Regiestile von Edward Bernds und Jules White zurückzuführen ist. ^{[ 15 ]} Von 1947 bis 1952 feierte Bernds eine Reihe von Erfolgen, darunter „ Fright Night “ (1947), „The Hot Scots“ , „Mummy's Dummies“ , „Crime on Their Hands“ (alle 1948), „ Three Arabian Nuts“ (1951) und „Gents in a Jam “ (1952). Drei der besten Werke des Teams wurden von Bernds inszeniert: „ Brideless Groom “ (1947), „ Who Done It?“ (1949) und „Punchy Cowpunchers“ (Bernds' persönlicher Lieblingsfilm, 1950). Auch White steuerte einige solide Filme bei, wie zum Beispiel „ Hold That Lion!“. (1947), Hokus Pokus (1949), Scrambled Brains (1951), A Missed Fortune , und Corny Casanovas (beide 1952).

Ein weiterer Vorteil der Shemp-Ära war, dass Larry mehr Leinwandzeit erhielt. Während des größten Teils der Curly-Ära spielte Larry nur eine Nebenrolle, doch als Shemp zu den Stooges zurückkehrte, bekam Larry die gleiche Sendezeit wie Shemp und stand sogar im Mittelpunkt mehrerer Filme, insbesondere in „ Fuelin' Around “ (1949) und „He Cooked His Goose“ (1952). ^{[ 8 ]}

Die Kurzfilme der Three Stooges waren in den Kinos stets gern gesehen – insbesondere in jenen, die noch Platz für Zweiakter-Komödien in ihrem Programm hatten. Viele Kinobetreiber bezeichneten diese Slapstick-Komödien als ihre beliebtesten Kurzfilme. In jährlichen Umfragen unter Kinobesitzern zählten die Zweiakter der Three Stooges in der Regel zu den fünf beliebtesten Kurzfilmreihen, hinter den Pete Smith Specialties und den Dokumentarfilmen „March of Time“ und „This Is America“ . Die Stooges-Reihe hätte durchaus noch höher platziert sein können, wie die Fachzeitschrift „ Showmen’s Trade Review“ 1948 anmerkte: „Die Three Stooges-Reihe erscheint nicht so hoch, weil die Doppelvorstellungsregelung die breite Vorführung verhindert, die diese Reihe sonst erhalten würde. Das größte Lob für die Stooges-Komödien ist wohl die Tatsache, dass sie seit zehn Jahren zu den führenden Kurzfilmen gehören. Manche kommen und gehen, aber die Three Stooges scheinen ewig weiterzugehen und die Menschen zum Lachen zu bringen und ihre Sorgen vergessen zu lassen.“ ^{[ 19 ]}

Die Three Stooges hatten 1948 ihren ersten Fernsehauftritt (persönlich, nicht in ihren alten Filmen). Sie waren Gaststars in Milton Berles beliebter Show „Texaco Star Theater“ und in Morey Amsterdams „ The Morey Amsterdam Show“ . 1949 drehte das Team einen Pilotfilm für ABC-TV für ihre eigene wöchentliche Fernsehserie mit dem Titel „ Jerks of All Trades“ . Columbia Pictures verhinderte die Produktion der Serie, erlaubte den Stooges aber Gastauftritte im Fernsehen. Das Team trat anschließend unter anderem in „Camel Comedy Caravan“ (auch bekannt als „The Ed Wynn Show “), „The Kate Smith Hour“ , „The Colgate Comedy Hour“ , „The Frank Sinatra Show “ und „The Eddie Cantor Comedy Theatre “ auf. ^{[ 12 ]}

1952 verloren die Stooges einige Schlüsselfiguren bei Columbia Pictures. Das Studio beschloss, seine Kurzfilmabteilung zu verkleinern, was zur Entlassung von Produzent Hugh McCollum und zum Rücktritt von Regisseur Edward Bernds führte. Bernds trat aus Loyalität zu McCollum und aufgrund kreativer Differenzen mit Jules White zurück. Auch Drehbuchautor Elwood Ullman , der eng mit Bernds zusammengearbeitet hatte, kündigte. Nach Bernds' Weggang war White der einzige Regisseur der verbleibenden Columbia-Komödien der Stooges. ^{[ 12 ]} Kurz darauf sank die Qualität der Produktionen des Teams merklich, da Produzent und Regisseur White nun die vollständige Kontrolle über die Produktion übernahm. DVD-Talk- Kritiker Stuart Galbraith IV bemerkte: „Die Kurzfilme der Stooges wurden zunehmend mechanischer … und ersetzten Handlung und Charakterzeichnung häufig durch gewalttätige Slapstick-Einlagen.“ ^{[ 20 ]} Die Produktion wurde zudem deutlich beschleunigt; die ehemals viertägigen Dreharbeiten verkürzten sich auf zwei bis drei Tage. Um Kosten zu sparen, drehte White für einen weiteren Stooge-Kurzfilm ein „neues“ Material aus alten Filmen, veränderte die Handlung leicht und drehte einige neue Szenen, oft mit denselben Schauspielern in denselben Kostümen. Anfangs ging White beim Wiederverwerten älteren Materials sehr subtil vor; er verwendete nur eine einzige Sequenz aus altem Filmmaterial, die er so geschickt neu schnitt, dass es kaum auffiel. Die späteren Kurzfilme waren billiger, und das Recycling war offensichtlicher, da bis zu 75 % der Laufzeit aus altem Material bestanden. White verließ sich so sehr auf älteres Material, dass er die „neuen“ Kurzfilme an einem einzigen Tag drehen konnte. Das neue Material, das die älteren Szenen verbinden sollte, litt unter Whites grobem Regiestil und seiner Vorliebe, seinen Schauspielern Anweisungen zu geben. Besonders Shemp arbeitete nach 1952, als White der alleinige Regisseur der Stooges war, nicht mehr gern mit ihm zusammen.

Nachdem andere Studios 1956 die Produktion von Kurzfilmen eingestellt hatten, hatten Jules White und Columbia das Feld für sich allein. Zu dieser Zeit zeigten die meisten Kinos und Autokinos jedoch Doppel- oder sogar Dreifachvorstellungen, sodass für Kurzfilmkomödien kein Platz mehr war. White reagierte auf diesen Trend und reduzierte seine Aktivitäten. Für die Saison 1955/56 produzierte er lediglich 14 neue Komödien: acht mit den Three Stooges, zwei mit Andy Clyde , zwei mit Wally Vernon und Eddie Quillan sowie zwei mit Joe Besser [ ^{21 ] –} allesamt Low-Budget-Remakes älterer Komödien. White erklärte dem Historiker David Bruskin: „Ich sah, was um mich herum geschah, und erkannte, dass wir uns wiederholten und größtenteils große Teile bereits bekannter Filme verwendeten.“ ^{[ 22 ]} White plante, die gesamte Abteilung nach Erfüllung des Produktionsziels für 1956 aufzulösen.

Whites Entscheidung wurde durch den plötzlichen Tod von Shemp Howard beschleunigt. Am 22. November 1955 besuchte Shemp mit Freunden einen Boxkampf im Hollywood Legion Stadium. Auf der Rückfahrt im Taxi starb er am selben Abend im Alter von 60 Jahren an einer massiven Hirnblutung (wie seine Schwiegertochter bestätigte; ^{[ 23 ]} nicht an einem Herzinfarkt, wie zuvor berichtet wurde). Moe war fassungslos und erwog die Auflösung der Stooges. Da Columbia den Kinobetreibern jedoch acht Stooge-Kurzfilme für das Jahr versprochen hatte und erst vier fertiggestellt waren, musste Produzent Jules White vier weitere Kurzfilme „mit Shemp“ drehen. Altes Filmmaterial von Shemp wurde mit neuem Material des Columbia-Nebendarstellers Joe Palma, der ihn doubelte, kombiniert (siehe „Fake Shemp “). Diese vier Filme waren „Rumpus in the Harem“ , „Hot Stuff“ , „Scheming Schemers “ und „Commotion on the Ocean “ (alle erschienen 1956). ^{[ 4 ]}

White sah wenig Sinn darin, die Serie fortzusetzen. Die Stooges und Andy Clyde waren seit 1934 bei White, doch White erkannte die Zeichen der Zeit. „Ich bekam regelmäßig die Verkaufszahlen der Filme. Ich beobachtete das, und Columbia tat es auch. Es war an der Zeit, ins Büro zu gehen und zu sagen: ‚Leute, bis hierhin lief es gut. Warum lassen wir die Leute nicht lachen?‘“ ^{[ 24 ]} White stellte 1956 alle seine Kurzfilmserien ein, doch Harry Cohn bestand darauf, die Stooge-Komödien weiterzuführen. Cohn war auf seine Weise sentimental, was die Truppe betraf; Larry Fine erinnerte sich, dass Cohn den Stooges einmal sagte: „Solange ich Präsident bin, habt ihr euren Job bei Columbia.“ ^{[ 25 ]}

Moe Howard und Larry Fine hatten die Kurzfilmreihe als Duo getragen, wobei Shemp Howard ausschließlich in älteren Aufnahmen zu sehen war. Larry schlug vor, dass er und Moe als „The Two Stooges“ weitermachen könnten. ^{[ 26 ]} Columbia lehnte dies kategorisch ab, da das Team jahrzehntelang als „The Three Stooges“ vermarktet worden war, und Moe musste einen dritten Stooge rekrutieren. Mehrere Komiker wurden in Betracht gezogen, darunter der Burlesque-Komiker und ehemalige Ted-Healy-Stooge Paul „Mousie“ Garner sowie der bekannte afroamerikanische Komiker Mantan Moreland , ^{[ 27 ]} doch Columbia bestand auf einem bereits beim Studio unter Vertrag stehenden Komiker. ^{[ 4 ]} Man einigte sich schließlich auf Joe Besser.

Joe Besser wirkte in den letzten 16 Kurzfilmen der Stooges mit. Seit 1949 spielte er in eigenen Kurzfilmkomödien für das Studio und übernahm Nebenrollen in Spielfilmen. Trotz Bessers umfangreicher Film- und Bühnenkarriere gelten die Stooge-Filme mit ihm oft als die schwächsten der Truppe. ^{[ 8 ]} Besser war ein talentierter Komiker und als „Stinky“ in der Abbott and Costello Show sehr beliebt , doch seine nörgelnden Manierismen und seine Weigerung, Slapstick-Einlagen zu ertragen, passten nicht zum etablierten Format der Stooges mit ihrer durchgehenden Körperkomik. ^{[ 8 ]} Seine Anwesenheit sorgte jedoch für verbale Reibereien zwischen Moe und Larry und bereicherte so deren gegenseitig beleidigende Wortgefechte. ^{[ 12 ]}

Besser hatte bemerkt, dass eine Gesichtshälfte von Larry Fine „verhärtet“ wirkte ^{[ 28 ]} , weshalb er in seinem Vertrag eine Klausel hatte, die ihm Schläge – abgesehen von gelegentlichen leichten Berührungen – ausdrücklich untersagte. Diese Einschränkung wurde später jedoch aufgehoben. „Ich spielte normalerweise Charaktere, die zurückschlugen“, erinnerte sich Besser. ^{[ 15 ]}

Die Qualität der Besser-Stooge-Kurzfilme schwankte stark; zwischen frischem, originellem Material und abgedroschenen Neuauflagen gab es immer wieder neue Drehbücher. Die Hälfte dieser Kurzfilme enthielt komplett neue Drehbücher und experimentierte mit Science-Fiction-, Fantasy- und Musical-Comedy-Formaten. Die anderen acht Drehbücher waren Remakes, basierend auf früheren Stooge-Komödien. Die Budgets waren so niedrig wie nie zuvor, und Moes und Larrys fortgeschrittenes Alter hinderte sie daran, einen Großteil ihrer typischen Slapstick-Einlagen auszuführen. ^{[ 8 ]} Besser hatte vorgeschlagen, dass Moe und Larry sich die Haare zurückkämmen sollten, um ein gentlemanhafteres Aussehen zu erzielen; obwohl sowohl Moe als auch Jules White die Idee gut fanden, setzten sie sie nur sparsam ein. Ihre anderen Filme – Remakes älterer Komödien – erforderten die bekannten Stooge-Frisuren, um zum älteren Filmmaterial zu passen. ^{[ 12 ]}

Im Allgemeinen boten die Neuverfilmungen der Besser-Kurzfilme den typischen Stooges-Slapstick, wie etwa „ Pies and Guys“ (1958 ), eine Szene-für-Szene-Neuverfilmung von „Half-Wits Holiday “ , das wiederum eine Bearbeitung des früheren Films „Hoi Polloi “ war, sowie „Guns a Poppin“ (1957), „Rusty Romeos“ (1957) und „Triple Crossed “ (1959). ^{[ 12 ]} Im Gegensatz dazu ähnelten „Hoofs and Goofs“ und „Horsing Around“ , in denen jeweils ein dressiertes Pferd mitwirkte, sowie „Muscle Up a Little Closer“ (alle 1957) eher den Sitcoms jener Zeit. In „A Merry Mix Up “ (1957) spielten die Stooges drei Drillingspaare, und „Oil's Well That Ends Well “ (1958) kam ganz ohne Nebendarsteller aus; die Stooges arbeiteten hier zum einzigen Mal in ihrer Columbia-Karriere komplett allein. Das Musical „Sweet and Hot “ (1958) verdient Anerkennung dafür, dass es von dieser Norm abwich. Die amerikanische Science-Fiction-Welle brachte auch drei Filme hervor, die sich mit dem Thema Raumfahrt auseinandersetzten: Space Ship Sappy und Outer Space Jitters (beide 1957) sowie Flying Saucer Daffy (1958). ^{[ 8 ]}

Jules White schloss die Abteilung für Kurzkomödien endgültig am 20. Dezember 1957. Seine letzte Stooge-Komödie war Flying Saucer Daffy , gedreht am 19. und 20. Dezember 1957. ^{[ 9 ]} Ende des Jahres wurden die Three Stooges nach 24 Jahren bei Columbia Pictures entlassen.

Es gab weder offizielle Abschieds- noch Glückwunschfeiern, um ihre Arbeit und die Einnahmen ihrer Komödien für das Studio zu würdigen. Moe besuchte Columbia einige Wochen nach seiner Entlassung, um sich von einigen Führungskräften zu verabschieden, wurde aber ohne den aktuellen Studioausweis abgewiesen. Später erklärte er, dies sei ein schwerer Schlag für seinen Stolz gewesen. ^{[ 4 ]}

Das Studio hatte genügend fertige Stooge-Filme, um sie in den nächsten 18 Monaten zu veröffentlichen, allerdings nicht in der Reihenfolge ihrer Produktion. Der letzte Stooge-Film, „Sappy Bull Fighters“ , kam erst am 4. Juni 1959 in die Kinos. Da kein gültiger Vertrag bestand, besprachen Moe und Larry Pläne für eine Solo-Tournee. In der Zwischenzeit erlitt Bessers Frau einen leichten Herzinfarkt, und er zog es vor, in der Gegend zu bleiben, weshalb er seine Teilnahme an der Show beendete.

Nach Bessers Ausscheiden begannen Moe und Larry, sich nach potenziellen Nachfolgern umzusehen. Larry schlug Paul „Mousie“ Garner vor, einen ehemaligen Handlanger von Ted Healy, doch aufgrund seines Probeauftritts bemerkte Moe später, dass er „völlig ungeeignet“ sei. Wochen später stieß Larry auf den Burlesque-Künstler Joe DeRita , der in den 1940er-Jahren in einer eigenen Kurzfilmreihe bei Columbia aufgetreten war , und hielt ihn für eine gute Besetzung. ^{[ 4 ]}

Die Anfänge des Fernsehens boten Filmstudios die Möglichkeit, einen Berg an Kurzfilmen loszuwerden, die sie für nicht mehr marktfähig hielten, und die Stooge-Filme schienen perfekt für dieses aufstrebende Genre. ABC hatte bereits 1949 Interesse bekundet, die Exklusivrechte an 30 Kurzfilmen des Trios erworben und eine Pilotfolge für eine mögliche Serie mit dem Titel „ Jerks of All Trades“ in Auftrag gegeben . ^{[ 29 ]} Der Erfolg von Fernseh-Revivals für Namen wie Laurel und Hardy , Woody Woodpecker , Popeye , Tom und Jerry sowie die „Our Gang“ -Serie Ende der 1950er-Jahre veranlasste Columbia jedoch, erneut auf die Stooges zu setzen. Im September 1958 bot Columbias Fernsehtochter Screen Gems ein Paket mit 78 Stooge-Kurzfilmen (hauptsächlich aus der Curly-Ära) an, das gut ankam. ^{[ 30 ]}

Im April 1959 kamen weitere 40 Kurzfilme auf den Markt. Bis September 1959 wurden alle 190 Stooge-Kurzfilme regelmäßig im Fernsehen ausgestrahlt. Dank der großen Anzahl verfügbarer Filme boten die täglichen Fernsehsendungen eine hohe Reichweite, die sich gezielt an Kinder richtete. Eltern, die mit denselben Filmen im Kino aufgewachsen waren, begannen, sie gemeinsam mit ihren Kindern anzusehen. ^{[ 8 ]}

Nachdem sich die Kurzfilme aus der Curly-Ära als die beliebtesten erwiesen hatten, schlug Moe DeRita vor, sich den Kopf zu rasieren, um seine leichte Ähnlichkeit mit Curly Howard zu betonen. ^{[ 4 ]} Zuerst trug er einen Kurzhaarschnitt und später eine Glatze, wodurch er zu „Curly Joe“ wurde. Howard, Fine und DeRita waren sehr gefragt für Fernsehauftritte und Gastauftritte. DeRita hatte seinen ersten landesweiten Auftritt mit den Stooges am Sonntag, dem 11. Januar 1959, in der Steve-Allen -Varietéshow auf NBC . Die Stooges spielten ihren Sketch „Stand-In“ nach, in dem Moe und Larry einen Western drehten und Curly Joe (der nicht sprach) als unglückseliges Double die ganze Prügel einstecken musste.

Columbia, die damals noch Kurzfilme der Three Stooges in die Kinos brachte, nutzte deren spektakuläres Comeback im Showbusiness und verpflichtete die Gruppe für neue Spielfilme. Der erste, „ Have Rocket, Will Travel“ (1959), wurde von Harry Romm, dem Agenten der Stooges, produziert. Der zweite Film kam ins Rollen, als Columbias New Yorker Büro Jules White beauftragte, einen neuen Three-Stooges-Spielfilm für die Kinos vorzubereiten. Das Ergebnis war „ Stop! Look! and Laugh! “, der 1960 erschien. Die „Original Three Stooges“ waren ausschließlich in alten Kurzfilmausschnitten mit Curly Howard zu sehen, und es wurden neue Szenen mit dem Bauchredner Paul Winchell und der Tiernummer „The Marquis Chimps“ gedreht . White tat es als schnell zusammengeschustertes Flickwerk ab: „Ich habe dadurch eine kostenlose Reise nach New York bekommen. Stop! Look! and Laugh! erforderte eine Menge Know-how und Sorgfalt. Ich habe über einen Monat daran gearbeitet. Wir haben abends bei mir zu Hause vier oder fünf Stooges-Filme gezeigt, ich weiß gar nicht mehr, wie viele Monate lang.“ ^{[ 31 ]}

Die Stooges wurden von Twentieth Century-Fox engagiert, um in einem Technicolor-Film an der Seite der Eiskunstläuferin Carol Heiss mitzuwirken . „Schneewittchen und die Drei Stooges“ (1961), an dem Noel Langley (Autor von „Der Zauberer von Oz“ ) mitgeschrieben hatte , blieb hinter den Erwartungen zurück und machte letztendlich 2,3 Millionen Dollar Verlust, wenn man die Einnahmen im In- und Ausland zusammenrechnet. ^{[ 32 ]} Die Stooges setzten die Produktion ihrer neuen Kinderfilme fort, die nun unabhängig von Moes Schwiegersohn Norman Maurer produziert und von Columbia vertrieben wurden: „ Die Drei Stooges treffen Herkules“ (1962), „ Die Drei Stooges im Orbit “ (1962), „ Die Drei Stooges reisen um die Welt im Rausch“ (1963) und „Die Outlaws kommen!“ (1965).

Die Gruppe hatte einen extrem kurzen Gastauftritt in dem Film „ Eine total, total verrückte Welt “ (1963) als Feuerwehrleute. Im selben Jahr waren sie in „ 4 für Texas“ mit Frank Sinatra und Dean Martin in einer größeren Rolle zu sehen . Anfang der 1960er-Jahre zählten die Stooges zu den beliebtesten und bestbezahlten Live-Acts Amerikas. ^{[ 15 ]} Sie traten in Theatern, auf Sommerfestivals, Jahrmärkten und anderen Veranstaltungsorten auf und waren zweimal Hauptattraktion der Canadian National Exhibition . ^{[ 33 ]} 1968 tourten sie durch Hawaii, wo sie im International 3-Ring Circus im Honolulu International Center auftraten. ^{[ 34 ]}

Die Stooges versuchten sich 1960 auch an einer weiteren wöchentlichen Fernsehserie mit dem Titel „ The Three Stooges Scrapbook“ , die in Farbe und mit Lachkonserven gedreht wurde . Die erste Folge, „Home Cooking“, zeigte die Jungs bei den Proben für eine neue Fernsehshow. Wie schon „Jerks of All Trades “ im Jahr 1949 fand auch diese Pilotfolge keinen Erfolg, obwohl Norman Maurer das Material (neu bearbeitet in Schwarzweiß) für die ersten 10 Minuten von „The Three Stooges in Orbit“ wiederverwenden konnte . ^{[ 4 ]}

Das Trio drehte 1965 außerdem 41 kurze Comedy-Sketche für „The New 3 Stooges“ , eine Serie mit 156 Zeichentrickfilmen, die für das Fernsehen produziert wurden. Die Stooges traten in Realfilm-Farbsequenzen auf, die jedem Zeichentrickabenteuer vorangestellt und nachgestellt wurden, in denen sie ihren jeweiligen Figuren ihre Stimmen liehen. ^{[ 4 ]}

Während dieser Zeit traten die Stooges in zahlreichen Fernsehsendungen auf, darunter The Steve Allen Show , Here's Hollywood , Masquerade Party , The Ed Sullivan Show , Danny Thomas Meets the Comics , The Joey Bishop Show , ^{[ 35 ]} Off to See the Wizard und Truth or Consequences .

Ende 1969 begannen Howard, Fine und DeRita mit den Dreharbeiten zu einer weiteren halbstündigen Pilotfolge, diesmal für eine syndizierte 39-teilige Fernsehserie mit dem Titel „ Kook’s Tour “ ^{[ 36 ].} Die Serie war eine Mischung aus Reisedokumentation und Sitcom, in der die „pensionierten“ Stooges verschiedene Teile der Welt bereisten und die Folgen vor Ort gedreht wurden. Am 9. Januar 1970 erlitt Larry während der Dreharbeiten zur Pilotfolge einen Schlaganfall, der ihn lähmte und seine Schauspielkarriere sowie die Pläne für die Fernsehserie beendete. Die Pilotfolge war unvollendet und einige Schlüsselszenen fehlten, doch Produzent Norman Maurer bearbeitete das vorhandene Material und erstellte daraus ein 52-minütiges Special, das 1973 auf dem Heimvideomarkt und als Cartrivision- Videokassette veröffentlicht wurde. ^{[ 36 ]} Es ist der letzte Film, in dem die Stooges auftraten, und der letzte bekannte Auftritt des Teams. ^{[ 36 ]}

Nach Larry Fines Schlaganfall wurde geplant, Emil Sitka (einen langjährigen Partner der Stooges) in einem neuen Spielfilm zu ersetzen. Das Drehbuch zu dem Film mit dem Titel „ Make Love, Not War “ stammte von Moe Howards Enkel Jeffrey Scott [Maurer] . Moe Howard, Joe DeRita und Emil Sitka sollten Kriegsgefangene in einem japanischen Gefangenenlager des Zweiten Weltkriegs spielen , die mit anderen Gefangenen einen Ausbruch planten. Der Film hätte sich mit seinem schwarzen Humor und den Szenen der Kriegsgewalt deutlich vom typischen Stooges-Kino unterschieden, doch unzureichende Finanzierung verhinderte, dass die Produktion über das Drehbuchstadium hinauskam. ^{[ 37 ]}

Ebenfalls 1970 engagierte Joe DeRita die Vaudeville-Veteranen Frank Mitchell und Mousie Garner für eine Tournee als „The New Three Stooges “. Garner hatte Jahrzehnte zuvor mit Ted Healy als einer seiner „Ersatz-Stooges“ zusammengearbeitet und war 1958 kurzzeitig als Nachfolger von Joe Besser im Gespräch. ^{[ 4 ] [ 38 ]} Mitchell war 1953 in zwei Kurzfilmen der Stooges aufgetreten und hatte mit Durant das Slapstick-Duo gebildet. Die Nummer war wenig erfolgreich und erhielt nur wenige Engagements. ^{[ 39 ]} 1973 trat DeRita als Komiker in einer Burlesque-Revival-Show in Las Vegas auf. Zu diesem Zeitpunkt hatte Moes Frau ihn altersbedingt zum Rücktritt vom Slapstick überredet. In den folgenden Jahren war Moe regelmäßig in Talkshows zu sehen und hielt Vorträge an Colleges und Universitäten, während DeRita sich still und leise zur Ruhe setzte.

Larry erlitt Mitte Dezember 1974 einen weiteren Schlaganfall und im Januar 1975 einen noch schwereren. Nachdem er ins Koma gefallen war, starb er eine Woche später, am 24. Januar 1975, an einer Hirnblutung. ^{[ 4 ]}

Kurz nach Larrys Tod sollten die Stooges in der Komödie „Blazing Stewardesses“ (FSK 16) mitspielen , in der Moe und Curly Joe sowie Emil Sitka als Harry, Larrys Bruder, zu sehen sein sollten. Das Team war unter Vertrag und es wurden Werbefotos gemacht, doch eine Woche vor Drehbeginn im März wurde bei Moe Lungenkrebs diagnostiziert, und die Stooges mussten absagen; er starb am 4. Mai 1975. Produzent Sam Sherman erwog kurz, den ehemaligen Stooge Joe Besser an seiner Stelle auftreten zu lassen, entschied sich aber letztendlich dagegen. Ein anderes erfahrenes Komikerduo, die Ritz Brothers (Harry und Jimmy), ersetzten die Stooges und führten einen Großteil ihres eigenen Programms auf, darunter die präzise Tanznummer, die erstmals in „Sing, Baby, Sing “ (1936) zu sehen war, in dem auch der ursprüngliche Stooge-Anführer Ted Healy mitwirkte. ^{[ 40 ]}

Von den übrigen verbliebenen ursprünglichen Ersatzmitgliedern der Stooges starb Joe Besser am 1. März 1988 an Herzversagen, gefolgt von Joe DeRita, der am 3. Juli 1993 an einer Lungenentzündung starb . Emil Sitka wurde zwar als Stooge angekündigt, trat aber nie als solcher auf, abgesehen von einigen Werbefotos in seiner Rolle; er starb am 16. Januar 1998, sechs Monate nachdem er durch einen Schlaganfall arbeitsunfähig geworden war. Von den drei neuen Stooges starb Frank Mitchell am 24. Januar 1991 an Herzstillstand , gefolgt von Mousie Garner, der am 8. August 2004 an einem Herzinfarkt starb.

Auch über 60 Jahre nach ihrem letzten Kurzfilm sind die Three Stooges nach wie vor populär. Ihre Filme wurden seit ihrer Erstausstrahlung 1958 ununterbrochen im amerikanischen Fernsehen gezeigt. Die Autoren Ted Okuda und Edward Watz beschreiben die Stooges als fleißige Komiker, die nie die Lieblinge der Kritiker waren – eine beständige Truppe, die mehrere Besetzungswechsel überstand, die eine weniger hartnäckige Gruppe wohl endgültig aus dem Rennen geworfen hätten. ^{[ 8 ]} Ohne Moe Howards Führung hätten sie als Gruppe nicht so lange durchgehalten. ^{[ 4 ]}

Okuda und Watz stellen in ihrem Buch „The Columbia Comedy Shorts“ die Auftritte der Stooges in ein kritisches Licht:

Viele wissenschaftliche Studien zur Filmkomödie haben die Three Stooges völlig außer Acht gelassen – und das nicht ohne triftigen Grund. Ästhetisch gesehen verstießen die Stooges gegen jede Regel, die einen „guten“ Komödienstil ausmacht. Ihren Figuren fehlte die emotionale Tiefe eines Charlie Chaplin oder Harry Langdon ; sie waren nie so witzig oder subtil wie Buster Keaton . Ihnen fehlte die Disziplin, um längere komische Sequenzen durchzuhalten; viel zu oft waren sie bereit, die ohnehin spärliche Erzählstruktur ihrer Filme zu ignorieren, um eine Reihe von überflüssigen Gags einzufügen. Fast jede ihrer Prämissen (Parodien von Western, Horrorfilmen, Kostümmelodramen) wurde von anderen Komikern besser umgesetzt. Und dennoch, trotz der überwältigenden künstlerischen Widrigkeiten, die gegen sie sprachen, schufen sie einige der besten Komödien aller Zeiten. Ihr Humor war die unverfälschteste Form der derben Komik ; sie waren keine großen Innovatoren, aber als Meister des schnellen Lachens sind sie unübertroffen. Wenn man den Publikumsgeschmack als Kriterium nimmt, sind die Stooges seit über 50 Jahren die unangefochtenen Könige der Komödie. ^{[ 8 ]}

Ab den 1980er-Jahren erlangten die Stooges endlich Anerkennung von Kritikern. Die Veröffentlichung fast all ihrer Filme auf DVD bis 2010 ermöglichte es Kritikern von Joe Besser und Joe DeRita – die oft heftiger Kritik von Fans ausgesetzt waren –, den einzigartigen Humorstil beider Männer zu würdigen. Der DVD-Markt erlaubte es den Fans außerdem, das gesamte Filmschaffen der Stooges als eigenständige Schaffensphasen ihrer langen Karriere zu betrachten, anstatt die einzelnen Mitglieder unfair miteinander zu vergleichen (die Debatte um Curly vs. Shemp hält bis heute an, wobei Joe Besser nicht einmal im selben Atemzug erwähnt wird). ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

Das Team wirkte in 220 Filmen mit, doch die Autoren Okuda und Watz sind sich einig, dass ihre 190 Kurzfilme umfassende Serie für Columbia ihr bleibendes Vermächtnis darstellt. ^{[ 8 ]} 1984 sagte der amerikanische Fernsehmoderator Steve Allen : „Obwohl sie nie breite Anerkennung von der Kritik erlangten, erreichten sie doch, was sie sich immer vorgenommen hatten: Sie brachten die Menschen zum Lachen.“ ^{[ 41 ]}

Obwohl die Slapstick-Komödien der Three Stooges hauptsächlich auf simplen Handlungen basierten, die sich mit alltäglichen Problemen befassten, enthielten einige ihrer Kurzfilme auch Gesellschaftskritik oder Satire. Oftmals waren sie Antihelden, die die Klassengegensätze und die wirtschaftlichen Nöte der Großen Depression in den Vereinigten Staaten anprangerten . Sie waren meist unterbeschäftigt oder arbeitslos und manchmal obdachlos oder lebten in Elendsvierteln .

Die Sprache der Three Stooges war umgangssprachlicher als die typischer Spielfilme jener Zeit und suggerierte bewusst einen niedrigeren sozialen Status durch den Gebrauch von derben Ausdrücken, ethnischen Manierismen und Insiderwitzen.

Ein Beispiel dafür ist die Verwendung der Initialen AK für Wichtigtuer und Wichtigtuer. AK war ein Insiderwitz und stand für „ Alter Koch “, eine jiddische Redewendung, die einen gebrechlichen alten Mann oder eine gebrechliche alte Frau bezeichnet, die nicht mehr alles tun kann, was sie früher getan hat.

Vieles von dem scheinbaren Kauderwelsch, das die Stooges manchmal sprachen, war tatsächlich Jiddisch, die Sprache ihrer jüdischen Vorfahren. Das bekannteste Beispiel findet sich etwa 15 Minuten nach Beginn des Kurzfilms „ Mutts to You“ von 1938. Moe und Larry gaben sich als chinesische Wäscher aus, um den örtlichen Polizisten zu täuschen. Während des Verhörs sagt Larry: „ Ech bin a China Boychic from Slobatkya-Gebernya hak mir nisht Ken Tshaynik and I don't mean Efsher “. Das bedeutet so viel wie: „Ich bin ein China-Junge aus Slobatkya Gebernya [einem fiktiven Gebiet im Osten Russlands], also hör auf, mich zu nerven, und ich meine nicht vielleicht.“

Ein dritter Witz auf Jiddisch findet sich in der Folge „ Pardon My Scotch“ , als der Spirituosenlieferant sich darauf vorbereitet, das explosive Gebräu der Stooges zu trinken, und diese ihm in einem dreiteiligen Muster alles Gute wünschen: „Over the river“, „Skip the gutter“ und abschließend „ Ver geharget “, ein jiddischer Ausdruck, der „getötet werden“ ^{[ 42 ]} oder „tot umfallen“ ^{[ 43 ] bedeutet.}

Ein wichtiger Bereich der politischen Kommentierung war der Aufstieg des Totalitarismus in Europa, insbesondere in den direkt satirischen Filmen You Nazty Spy! und I'll Never Heil Again , die beide vor dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg veröffentlicht wurden, trotz eines Branchen -Produktionskodex , der die Vermeidung sozialer und politischer Themen sowie die negative Darstellung fremder Länder befürwortete.

Jahre	Moe	Larry	Schaf	Lockig	Joe	Curly Joe
1930–1932	Y	Y	Y
1932–1946	Y	Y		Y
1946–1955	Y	Y	Y
1956–1958	Y	Y			Y
1958–1970	Y	Y				Y

Die Three Stooges wirkten im Laufe ihrer Karriere in 220 Filmen mit. Davon entstanden 190 Kurzfilme für Columbia Pictures, für die das Trio heute am bekanntesten ist. Ihr erster Columbia-Film, „ Woman Haters“ , feierte am 5. Mai 1934 Premiere. Ihr Vertrag wurde jährlich verlängert, bis er am 31. Dezember 1957 auslief. Columbia veröffentlichte auch weiterhin die 1957 gedrehten Stooge-Kurzfilme; der letzte, „ Sappy Bull Fighters“ , kam am 4. Juni 1959 in die Kinos.

Drei abendfüllende Columbia-Filme waren eigentlich Zusammenstellungen älterer Columbia-Kurzfilme. Die „Columbia Laff Hour “ (1956) war eine bunte Mischung mit den Stooges und anderen Columbia-Komikern wie Andy Clyde , Hugh Herbert und Vera Vague ; Inhalt und Länge variierten von Kino zu Kino. „Three Stooges Fun-O-Rama “ (1959) war eine reine Stooges-Show, die ihren Fernsehruhm nutzte; auch hier wurden die Kurzfilme für die einzelnen Kinos zufällig ausgewählt. Die „Three Stooges Follies “ (1974) ähnelten der „Laff Hour“ : Drei Stooges-Komödien wurden durch Kurzfilme von Buster Keaton und Vera Vague , eine Folge der Batman- Serie und ein Musical von Kate Smith ergänzt .

1959 gründeten Moe, Larry und Joe DeRita Comedy III Productions (später C3 Entertainment), um alle Geschäfts- und Merchandising-Transaktionen abzuwickeln. Das Unternehmen, das heute von DeRitas Erben geführt wird, hat sich zu einer Markenmanagementfirma entwickelt, die die Persönlichkeitsrechte verschiedener Nostalgie-Acts, darunter die Stooges, lizenziert.

Einige Kurzfilme der Three Stooges wurden 1949 erstmals im Fernsehen auf ABC ausgestrahlt. 1958 stellte Screen Gems 78 Kurzfilme für die landesweite Syndizierung zusammen; das Paket wurde nach und nach erweitert und umfasste schließlich alle 190 Kurzfilme. 1959 erwarb KTTV in Los Angeles die Rechte an den Three-Stooges-Filmen, doch Anfang der 1970er-Jahre begann der Konkurrenzsender KTLA mit der Ausstrahlung der Filme und behielt sie bis Anfang 1994 im Programm. Der Family Channel zeigte die Kurzfilme vom 19. Februar 1996 bis zum 2. Januar 1998 im Rahmen seines Programmblocks „ Stooge TV “ . Ende der 1990er-Jahre besaß AMC die Rechte an den Three-Stooges-Kurzfilmen und strahlte sie ursprünglich in einem Programmblock namens „Stooges Playhouse“ aus. 1999 wurde die Sendung durch NYUK (New Yuk University of Knuckleheads) ersetzt , in der der Schauspieler und Komiker Leslie Nielsen die Hauptrolle spielte . Gezeigt wurden drei zufällig ausgewählte Kurzfilme der Three Stooges. Nielsen moderierte die Sendung als Dozent, bekannt als Professor für Stoogeologie, der den Studenten vor den Kurzfilmen Vorlesungen über die Three Stooges hielt. In diesem Programmblock wurden mehrere Kurzfilme gezeigt, oft thematisch gruppiert, beispielsweise wegen ähnlicher Gags aus verschiedenen Filmen. Obwohl der Programmblock nach der Programmreform von AMC im Jahr 2002 eingestellt wurde, strahlte der Sender gelegentlich weiterhin Stooges-Kurzfilme aus. Die Ausstrahlung bei AMC endete, als Spike TV (heute Paramount Network ) die Kurzfilme 2004 übernahm und sie samstags und sonntags morgens in seiner Sendung „Stooges Slap-Happy Hour“ zeigte. Am 6. Juni 2005 startete der Sender die einstündige Sommer-Comedy-Sendung „Stooges Slap-Happy“ , die am 2. September 2005 endete. 2007 wurde die Sendung eingestellt. Obwohl Spike nach der Absetzung noch kurzzeitig Stooges-Kurzfilme ausstrahlte, waren die Stooges Ende April 2008 vollständig aus dem Programm verschwunden. Am 31. Dezember 2009 kehrten die Three Stooges auf AMC zurück, beginnend mit dem Silvester-Marathon „Countdown with the Stooges“. AMC plante, 2010 mehrere Folgen auf seiner Website zu veröffentlichen. Auch 2009 liefen die Three Stooges noch wochentags um Mitternacht und morgens auf AMC. Seit 2022 zeigt auch der Schwestersender BBC America die Three Stooges wochentags um Mitternacht. Die „Stooges“-Kurzfilme waren in Chicago vor allem als Teil einer halbstündigen Nachmittagssendung auf WGN-TV bekannt, die in den 1960er Jahren von Bob Bell als „Andy Starr“ moderiert wurde. In den 1990er Jahren wurden Stooges-Filme im Rahmen des Filmsegments „The Koz Zone“ im Chicagoer Fernsehen ausgestrahlt .

Seit den 2000er Jahren bevorzugten Columbia und deren Nachfolgegesellschaft Sony Pictures Television die Lizenzierung der Stooges-Kurzfilme an Kabelfernsehsender. Dadurch wurden die Filme mehrere Jahre lang nicht im lokalen Fernsehen ausgestrahlt, bis sie schließlich an landesweite Sender für klassische Fernsehserien lizenziert wurden. Zuletzt wurden die Stooges 1999 im traditionellen Fernsehen ausgestrahlt, als Columbia TriStar Television Distribution (CTTD) ein neues Paket mit 130 halbstündigen Episoden zusammenstellte. Darin wurden die Kurzfilme thematisch zusammengefasst und mit neuem Zwischenmaterial von Evolution Media ergänzt, das von Jeff Bennett gesprochen wurde (ähnlich dem Screen Gems Network , einem Programmblock mit klassischen Fernsehserien, der etwa zur gleichen Zeit ebenfalls von CTTD in Zusammenarbeit mit Evolution angeboten wurde). ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Zwei Sender in Chicago und Boston hatten jedoch vor Jahren langfristige Syndizierungsverträge mit Columbia abgeschlossen und sich geweigert, diese zu kündigen. WMEU-CD in Chicago strahlte bis 2014 alle 190 Kurzfilme der Three Stooges samstagnachmittags und sonntagabends aus. WSBK-TV in Boston zeigte Stooges-Kurzfilme und -Spielfilme, darunter einen jährlichen Silvester- Marathon , bis der Vertrag im September 2022 auslief; WSBK wollte den Vertrag verlängern, doch Sony war dazu nicht bereit. KTLA in Los Angeles nahm die Kurzfilme 1994 aus dem Programm, brachte sie aber 2007 im Rahmen eines speziellen Retro-Marathons zum 60-jährigen Jubiläum des Senders zurück. Seitdem werden die originalen 16-mm-Filmkopien der Stooges gelegentlich im Rahmen von Mini-Marathons an Feiertagen ausgestrahlt. Antenna TV , ein Sender, der über die digitalen Unterkanäle lokaler Fernsehsender (im Besitz von Tribune Broadcasting , dem auch KTLA gehört) sendet, begann am 1. Januar 2011 mit der Ausstrahlung der Three Stooges-Kurzfilme. Diese liefen bis zum 29. Dezember 2012 an Wochenenden in mehrstündigen Blöcken. Die meisten Kinofilme der Three Stooges werden ebenfalls auf Antenna TV ausgestrahlt, dank eines Vertriebsvertrags mit Sony Pictures Entertainment (dessen Tochtergesellschaft Columbia Pictures die meisten Filme veröffentlichte). Zwischen 2013 und 2015 wurden die Stooges-Kurzfilme zwar nicht regelmäßig gezeigt, liefen aber gelegentlich als Lückenfüller, wenn ein Film zu kurz war, sowie in Feiertags-Marathons. Am 10. Januar 2015 kehrten die Kurzfilme ins reguläre Programm von Antenna TV zurück. 2019 nahm MeTV die Three Stooges in sein Programm auf.

Columbias Archiv mit 190 Stooge-Kurzfilmen wurde für die Fernsehverbreitung angepasst. Sony bietet die Kurzfilme nicht mehr auf Kinofilm an und präsentiert im Fernsehprogramm nur noch 100 Titel. Alle 190 Kurzfilme sind jedoch auf DVD und Blu-ray erhältlich.

Einige Filme wurden von zwei verschiedenen Firmen koloriert . Die ersten kolorierten DVD-Veröffentlichungen, vertrieben von Sony Pictures Home Entertainment , wurden 2004 von West Wing Studios anhand originaler Kostüme und Requisiten erstellt. Im darauffolgenden Jahr kolorierte Legend Films die gemeinfreien Kurzfilme „ Malice in the Palace“ , „ Sing a Song of Six Pants“ , „Disorder in the Court“ und „Brideless Groom “. „Disorder in the Court“ und „Brideless Groom“ sind auch auf zwei kolorierten Veröffentlichungen von West Wing enthalten. Die von Columbia produzierten Kurzfilme (mit Ausnahme der gemeinfreien Filme) werden von Sony Pictures Entertainment vertrieben, während die MGM-Stooges-Kurzfilme Warner Bros. über deren Tochtergesellschaft Turner Entertainment gehören . Sony bot zuvor 21 dieser Kurzfilme zusammen mit 11 Minifolgen auf seiner Streaming-Plattform Crackle an . Die Rechte an den Spielfilmen der Three Stooges liegen weiterhin bei den jeweiligen Produktionsstudios (Columbia/Sony für die Columbia-Filme und The Walt Disney Company für die Fox Films / 20th Century Fox -Filme). Im Januar 2024 gab C3 Entertainment bekannt, alle 190 Columbia-Kurzfilme von Sony Pictures Television lizenziert zu haben, um einen neuen Streaming-Kanal, den Three Stooges+ Channel, zu gründen, der auch weitere Inhalte der Three Stooges anbieten soll. ^{[ 46 ]}

AMC strahlte einst sogenannte Mini-Episoden aus: fünfminütige Ausschnitte aus den Columbia-Kurzfilmen, die mit ihren ursprünglichen Kinotiteln ausgestrahlt wurden.

Zwischen 1980 und 1985 veröffentlichten Columbia Pictures Home Entertainment und RCA/Columbia Pictures Home Video 13 DVDs der Three Stooges in verschiedenen Formaten. Die Originalausgabe der 13 DVDs wurde später von Columbia TriStar Home Video , dem Nachfolgeunternehmen, zwischen 1993 und 1996 auf VHS und zwischen 2000 und 2004 auf DVD neu aufgelegt.

Am 30. Oktober 2007 veröffentlichte Sony Pictures Home Entertainment eine Doppel-DVD-Box mit dem Titel „ The Three Stooges Collection , Volume One: 1934–1936“ . Die Box enthält Kurzfilme aus den ersten drei Jahren, in denen die Stooges bei Columbia Pictures arbeiteten, und markiert die erstmalige Veröffentlichung aller 19 Kurzfilme in ihrer ursprünglichen Kinoreihenfolge auf DVD. Darüber hinaus wurden alle Kurzfilme in High Definition remastert – eine Premiere für die Stooges-Filme. Frühere DVD-Veröffentlichungen basierten auf verschiedenen Themen (Kriegszeit, Geschichte, Arbeit usw.) und verkauften sich schlecht. ^{[ 47 ] [ 48 ]}

Die chronologische Reihe erwies sich als Erfolg, und Sony zögerte nicht lange, die nächste Veröffentlichung vorzubereiten. Band 2: 1937–1939 erschien am 27. Mai 2008, gefolgt von Band 3: 1940–1942 drei Monate später am 26. August 2008. Die Nachfrage überstieg das Angebot, was Sony bestätigte, dass sie einen Hit gelandet hatten. Daraufhin erschien Band 4: 1943–1945 am 7. Oktober 2008, nur zwei Monate nach seinem Vorgänger. Band 4 und Band 5: 1946–1948 wurden nach Verzögerungen während der Finanzkrise schließlich am 17. März 2009 veröffentlicht . Band 5 ist der erste der Reihe mit Shemp Howard und den Stooges und der letzte mit Curly Howard. ^{[ 49 ]} Band 6: 1949–1951 erschien am 16. Juni 2009, ^{[ 50 ]} und Band 7: 1952–1954 am 10. November 2009. Band 7 enthielt 3D-Brillen für die beiden Kurzfilme „ Spooks!“ und „Pardon My Backfire“ . Seit 2013 sind die 3D-Versionen der beiden Kurzfilme aus diesem Band nicht mehr enthalten. Band 8: 1955–1959 erschien am 1. Juni 2010. Dies war der letzte Band der Stooges-Sammlung und beendete die Reihe. Band 8 umfasste drei Discs und war der einzige Band mit Joe Besser und der letzte mit Shemp Howard. Mit der Veröffentlichung des achten Bandes waren erstmals alle 190 Kurzfilme der Three Stooges ungeschnitten und ungekürzt öffentlich zugänglich.

Zwei Jahre später, am 5. Juni 2012, wurden diese DVDs in einer DVD-Box mit dem Titel „ The Three Stooges: The Ultimate Collection“ neu aufgelegt – nun mit einem neunten Teil (drei DVDs) namens „ Rare Treasures from the Columbia Picture Vault“ . Dieser Teil ist nicht separat erhältlich und enthält zwei Spielfilme und drei Cartoons mit allen drei Stooges sowie einige ihrer Solo-Projekte (14 Kurzfilme mit Shemp Howard, 10 Kurzfilme mit Joe Besser und vier Kurzfilme mit Joe DeRita). ^{[ 51 ]} Die „Ultimate Collection“ von 2012 besteht aus allen acht Original-Boxsets, wie sie zuvor verkauft wurden, plus den drei Bonus-DVDs, verpackt in einer dünnen Pappbox mit geprägtem Cover. Am 18. Oktober 2016 erschien „The Three Stooges: The Complete DVD Collection“. Sie enthielt alle DVDs der Teile 1 bis 8, jedoch nicht die DVDs von „Rare Treasures from the Columbia Picture Vault“. Die Verpackung ist deutlich kleiner, da alle 17 Original-Discs auf einer Spindel gestapelt sind. Alle acht Volumes sind auch auf iTunes erhältlich. Am 15. Juni 2020 veröffentlichte iTunes „The Three Stooges: The Complete Series“, eine Sammlung aller 190 Kurzfilme.

Am 23. Juli 2024 wurden 100 der Kurzfilme anlässlich des 100-jährigen Jubiläums auf Blu-ray veröffentlicht (diese Box enthält nicht 90 Kurzfilme, die derzeit noch nur auf DVD erhältlich sind). ^{[ 52 ]}

• Während des Vorspanns der Kurzfilme wurden mehrere Instrumentalstücke gespielt. Die am häufigsten verwendeten waren:
  • Der Versteil des Liedes „ Listen to the Mockingbird “ aus der Zeit des Bürgerkriegs wurde auf komische Weise mit Vogelgezwitscher und ähnlichen Geräuschen untermalt. Er wurde erstmals 1935 in „Pardon My Scotch“ , ihrem neunten Kurzfilm, verwendet. (Zuvor variierte das Titelthema und war in der Regel in irgendeiner Weise mit der Handlung verbunden.)
  • „ Drei blinde Mäuse “ wurde ab 1939 zunächst langsam und geradlinig aufgeführt (die sogenannte „Sliding Strings“-Version), wobei das Stück vor dem Ende oft in einen jazzigen Stil überging. Mitte 1942 wurde eine schnellere Version mit Akkordeonbegleitung eingeführt .
• Der Columbia-Kurzfilm „Woman Haters“ ist vollständig in Reimform gehalten, größtenteils rezitiert (nicht gesungen) und rhythmisch mit einer Jazz-artigen Musik unterlegt, wobei einige Schlüsselszenen gesungen werden. Er war der sechste Teil der Kurzfilmreihe „Musical Novelties“ und verwendete die Musik der ersten fünf Filme. Das einprägsame Lied „My Life, My Love, My All“ war ursprünglich „At Last!“ aus dem Film „ Um-Pa“ .
• „ Swinging the Alphabet “ aus Violent Is the Word for Curly ist vielleicht der bekannteste Song, den die Stooges in einem Film aufgeführt haben.
• Die Stooges spielten in den Liedern „Horses' Collars“ , „A Ducking They Did Go “ (wo die Melodie von Bud Jamison gesungen wurde) und „ Half Shot Shooters “ eine dreistimmige, harmonische Version von „Tears“ („You'll Never Know Just What Tears Are“). Das Lied, geschrieben von Moe, Larry, Shemp und dem ehemaligen Ted-Healy-Stooge Fred Sanborn, erschien erstmals 1930 in dem Spielfilm „ Soup to Nuts“ .
• Das „Lucia-Sextett“ ( Chi mi frena in tal momento? ) aus der Oper Lucia di Lammermoor von Gaetano Donizetti (von Larry als „das Sextett aus Lucy“ angekündigt) wird in Micro-Phonies von einem Plattenspieler abgespielt und von den Stooges lippensynchronisiert . Dieselbe Melodie taucht in Squareheads of the Round Table als Melodie von „Oh, Elaine, Can You Come Out Tonight?“ wieder auf. Micro-Phonies enthält außerdem den Walzer „Frühlingsstimmen“ op. 410 von Johann Strauss II . Ein weiterer Strauss-Walzer, „ An der schönen blauen Donau “, ist in Ants in the Pantry und Punch Drunks zu hören .
• Das Originalstück „Frederick March“ (benannt nach dem Schauspieler Fredric March , aber falsch geschrieben) wurde auf Drängen von Studioboss Harry Cohn von den Studiomusikern komponiert. Da Cohn es leid war, Lizenzgebühren für bereits existierende Märsche zu zahlen, wollte er einen originellen Marsch, dessen Rechte Columbia uneingeschränkt besitzen konnte. „Frederick March“ wurde zu einem Lieblingsstück von Regisseur Jules White ; es ist in mindestens sieben verschiedenen Columbia-Kurzfilmen zu hören.
  • Termiten von 1938 – Die Stooges "spielen" dieses Lied auf Violine, Flöte und Kontrabass bei einer Dinnerparty, um Mäuse anzulocken.
  • Dutiful But Dumb – Curly ist in einem Standradio versteckt und spielt das Lied auf einer modifizierten Mundharmonika.
  • Drei kleine Twirls – Als Hintergrundmusik im Zirkus zu hören, während Moe und Curly Eintrittskarten verkaufen.
  • Idle Roomers – Curly spielt das Lied auf einer Posaune, um einen Wolfsmenschen zu beruhigen , der völlig ausrastet, wenn er Musik hört.
  • Gents Without Cents – Drei Mädchen führen während dieses Liedes Akrobatik auf der Bühne vor.
  • Gents in a Jam – Shemp und Moe haben ein Problem mit einem Radio, das dieses Lied einfach nicht aufhört zu spielen.
  • Pardon My Backfire – Das Lied läuft im Autoradio.
• Die Stooges, bestehend aus Moe, Larry und Curly Joe, nahmen Anfang der 1960er Jahre mehrere Musikalben auf. Die meisten ihrer Lieder waren Adaptionen von Kinderliedern . Zu ihren bekanntesten Aufnahmen zählen „Making a Record“ (eine surreale Reise in ein Tonstudio, die auf dem Lied „Go Tell Aunt Mary“ basiert), „Three Little Fishes“, „ All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth “, „ Wreck the Halls with Boughs of Holly “, „ Mairzy Doats “ und „ I Want a Hippopotamus for Christmas “.
• 1983 nahm die Gruppe Jump 'n the Saddle Band den Song „ The Curly Shuffle “ auf. Darin besang der Erzähler seine Liebe zu den Stooges, untermalt von einem Refrain mit Curlys Sprüchen und Soundeffekten. Mitte der 1980er-Jahre wurde das Lied bei den Fans der New York Mets auf den Tribünen des Shea Stadiums zum Hit . Sie tanzten in kleinen Gruppen, wenn der Song zwischen den Innings gespielt wurde. Das Musikvideo, das Ausschnitte aus den klassischen Stooges-Kurzfilmen enthielt, war auch als Bonusmaterial auf einer der VHS-Veröffentlichungen von RCA/Columbia enthalten.

Gary Lassin, Großneffe von Larry Fine, eröffnete 2004 das Stoogeum ^{[ 53 ]} in Spring House, Pennsylvania , 40 km nördlich von Philadelphia . Es beherbergt Ausstellungen auf drei Etagen und ein Theater mit 85 Plätzen. ^{[ 54 ]} Peter Seely, Herausgeber des Buches „Stoogeology: Essays on the Three Stooges“, sagte, das Stoogeum besitze „mehr, als ich mir je hätte vorstellen können“. Jährlich besuchen es rund 2.500 Menschen, viele davon während des jährlichen Treffens des Three Stooges Fanclubs im April.

Im Laufe der Jahre wurden mehrere Three Stooges-Comics produziert. ^{[ 55 ]}

• St. John Publications veröffentlichte die ersten Three Stooges-Comics 1949 mit zwei Ausgaben und dann erneut 1953/54 mit sieben Ausgaben. Shemp Howard ist in diesen Ausgaben der dritte Stooge.
• Dell Comics veröffentlichte die Three Stooges zunächst als Einzelhefte in der Reihe „Four Color Comics“ (5 Ausgaben), bevor sie eine nummerierte Serie mit vier weiteren Ausgaben (Nr. 6–9) herausbrachte. Ab Ausgabe 10 wurde die Serie von Gold Key Comics verlegt . Unter Gold Key lief die Serie bis Ausgabe 55 im Jahr 1972.
• Gold Key Comics veröffentlichte daraufhin die Serie „ The Little Stooges“ (sieben Ausgaben, 1972–74) mit Geschichten und Zeichnungen von Norman Maurer , Moes Schwiegersohn. Diese Serie erzählte die Abenteuer dreier fiktiver Söhne der Three Stooges, gewissermaßen moderne Teenager-Versionen der Charaktere. ^{[ 56 ]}
• Eclipse Comics veröffentlichte die Three-D Three Stooges -Serie (drei Ausgaben, 1986–1987), die Geschichten aus der St. John Publications-Serie nachdruckte. ^{[ 57 ]}
• Malibu Comics veröffentlichte zwei Einzelhefte, in denen Geschichten aus den Gold Key Comics von 1989 und 1991 nachgedruckt wurden.
• Eternity Comics veröffentlichte 1991 ein einmaliges Comic-Heft mit dem Titel „ The Three Stooges in 3-D“ , in dem vier Geschichten aus der Gold Key-Serie nachgedruckt wurden.
• Bluewater Comics veröffentlichte 2011 einen biografischen Comic, der das Leben und die Karrieren der Gruppe nachzeichnete.
• American Mythology Production veröffentlichte 2017 Comics, die die Three Stooges in der heutigen Zeit zeigen. 2021 kündigte American Mythology die Veröffentlichung zweier neuer Bücher an: „ The Three Stooges Thru The Ages“ ^{[ 58 ]} und „The Robonic Stooges“ ^{[ 59 ]} . Beide neuen Serien stammen aus der Feder von S.A. Check und Jordan Gershowitz.

Ab 1959 traten die Three Stooges in einer Reihe von humorvollen Schallplatten auf. Ihre erste Aufnahme war eine Single (45 U/min) mit dem Titelsong aus ihrem Album „ Have Rocket, Will Travel“. Das Trio veröffentlichte weitere Singles und LPs bei den Labels Golden , Peter Pan und Coral und mischte dabei Comedy-Abenteuer-Alben mit schrägen Interpretationen von Kinderliedern und -geschichten. Ihre letzte Aufnahme war „ Yogi Bear and the Three Stooges Meet the Mad, Mad, Mad Dr. No-No“ aus dem Jahr 1966 , in der die Three Stooges in die Besetzung der Yogi-Bär -Cartoons integriert wurden. ^{[ 4 ]}

Sirius XM Radio strahlte am Freitag, dem 31. Juli 2009, um 14:00 Uhr auf dem Kanal Sirius Howard 101 eine Sondersendung über die Stooges aus, moderiert von Tom Bergeron . Bergeron hatte die Interviews 1971 im Alter von 16 Jahren während seiner Schulzeit geführt. Der Fernsehmoderator hatte die Bänder viele Jahre lang aufbewahrt und wurde während eines Interviews mit Howard Stern live im Radio dazu überredet , sie zu verwenden und daraus eine Sondersendung zu machen.

Nachdem Bergeron die „verlorenen Bänder“ gefunden hatte, brachte er sie in Sterns Produktionsstudio. Er erklärte, die Bänder seien so alt gewesen, dass die Bänder mit den Larry-Fine-Interviews beim Abspielen durch Sterns Radiotechniker auf ihren Kassettenrekordern zu zerfallen begannen. Sie hatten nur einen Versuch, aber die Bänder konnten gerettet werden.

Die Sendung „The Lost Stooges Tapes“ wurde von Tom Bergeron moderiert und bot moderne Kommentare zu den fast 40 Jahre alten Interviews, die er mit Larry Fine und Moe Howard geführt hatte. Zum Zeitpunkt dieser Interviews lebte Moe noch bei seinen Eltern, während Larry einen Schlaganfall erlitten hatte und in einem Seniorenheim lebte.

Neben den erfolglosen Fernsehserien-Pilotfolgen „Jerks of All Trades“ , „The Three Stooges Scrapbook “ und dem unvollendeten „Kook's Tour “ traten die Stooges in der Zeichentrickserie „ The New Three Stooges“ auf , die von 1965 bis 1966 lief. Diese Serie bestand aus 41 Realfilm-Segmenten, die als Rahmenhandlung für 156 animierte Stooges-Kurzfilme dienten. „The New Three Stooges“ war die einzige regelmäßig ausgestrahlte Fernsehsendung der Stooges. ^{[ 4 ]} Im Gegensatz zu anderen im Fernsehen gezeigten Kurzfilmen wie den Looney Tunes , Tom und Jerry und Popeye hatten die Kurzfilme der Stooges nie eine eigene, regelmäßig im nationalen Fernsehen ausgestrahlte Sendung. Als Columbia/Screen Gems die Filmbibliothek an das Fernsehen lizenzierte, wurden die Kurzfilme auf jede beliebige Weise ausgestrahlt, die die lokalen Sender wählten (Beispiele: spätabendliches „Füllmaterial“ zwischen dem Ende des Spätfilms und der Sendezeit; in „Marathon“-Sendungen, in denen Kurzfilme ein, anderthalb oder zwei Stunden lang hintereinander gezeigt wurden; usw.). In den 1970er Jahren zeigten einige lokale Sender einen Columbia-Kurzfilm und einen New Three Stooges -Cartoon in derselben Sendung.

Eine weitere Zeichentrickserie von Hanna-Barbera, „ The Robonic Stooges“ , lief ursprünglich als Segment in „ The Skatebirds“ ( CBS , 1977–1978). Darin traten Moe, Larry und Curly (gesprochen von Paul Winchell , Joe Baker bzw. Frank Welker ) als bionische Cartoon-Superhelden mit ausfahrbaren Gliedmaßen auf, ähnlich wie später Inspector Gadget . Später wurde „The Robonic Stooges“ als eigenständige halbstündige Serie unter dem Titel „ The Three Robonic Stooges“ ausgestrahlt . Jede halbstündige Folge enthielt zwei Segmente von „The Three Robonic Stooges“ und ein Segment von „Woofer & Whimper, Dog Detectives“ , das aus Folgen von „Clue Club“ , einer früheren Hanna-Barbera-Zeichentrickserie, neu zusammengeschnitten wurde .

Am 9. Juni 2015 gab C3 Entertainment die Zusammenarbeit mit der Londoner Produktionsfirma Cake Entertainment und dem Animationsstudio Titmouse, Inc. zur Produktion einer neuen animierten Three-Stooges-Serie mit 52 elfminütigen Episoden bekannt. Christy Karacas (Mitschöpferin von Superjail! ) führte Regie bei der Pilotfolge, Earl und Robert Benjamin, Chris Prynoski , Tom van Waveren und Edward Galton fungierten als Executive Producer. Die Serie sollte potenziellen Käufern auf dem Markt des Internationalen Animationsfilmfestivals Annecy vorgestellt werden . ^{[ 60 ] [ 61 ]}

In der Folge „Wer hat Angst vor Mutter Gans?“ der ABC - Anthologieserie Off to See the Wizard , die an World of Disney angelehnt war, vom 13. Oktober 1967 hatten die Three Stooges einen kurzen Auftritt als „die drei Männer in der Badewanne“.

Zwei Episoden von Hanna-Barberas „The New Scooby-Doo Movies“ wurden auf CBS ausgestrahlt , in denen die animierten Stooges als Gaststars auftraten: die Premiere „Ghastly Ghost Town“ (9. September 1972) und „The Ghost of the Red Baron“ (18. November 1972).

In einer Folge von M*A*S*H aus dem Jahr 1980 zeigt Charles Winchester drei koreanischen Ärzten gegenüber Respektlosigkeit, indem er sie „Moe, Larry und Curly“ nennt und behauptet, sie seien „in den USA hochangesehene Persönlichkeiten“. Nachdem Winchester sich den Rücken verrenkt hat und die Schmerzen mit herkömmlichen Methoden nicht lindern kann, lässt Colonel Potter die koreanischen Ärzte (sehr zum Missfallen Winchesters) Akupunktur anwenden , die ihn heilt. Nach der Behandlung sagt einer der Ärzte zu Winchester: „Nicht schlecht für die Drei Stooges, was?“, da er Winchesters respektloses Verhalten ihnen gegenüber bemerkt hat.

In der Folge „Vorsicht vor dem Creeper“ von „The New Batman Adventures“ zieht sich der Joker nach einem kurzen Kampf mit Batman in sein Versteck zurück. Er ruft nach seinen drei Handlangern: „Moe? Larr? Cur?“, nur um festzustellen, dass sie nicht da sind. Kurz darauf trifft Batman in einem Billardcafé auf die drei Ganoven; sie haben markante Akzente und Frisuren, die denen von Moe, Larry und Curly ähneln. Diese Handlanger tauchen im weiteren Verlauf der Staffel immer wieder kurz auf.

Im Jahr 2000 produzierte Mel Gibson , ein langjähriger Fan der Three Stooges , den Fernsehfilm „ The Three Stooges “ über das Leben und die Karrieren der Komiker. Paul Ben-Victor spielte Moe , Evan Handler Larry, John Kassir Shemp und Michael Chiklis Curly. Der Film wurde in Australien gedreht und von ABC produziert und ausgestrahlt . Er basierte auf Michael Flemings autorisierter Biografie der Stooges, „ The Three Stooges: From Amalgamated Morons to American Icons“ . Die wenig schmeichelhafte Darstellung von Ted Healy veranlasste Healys Sohn zu Interviews, in denen er den Film als ungenau bezeichnete. Weitere sachliche Fehler waren die Darstellung, Moe Howard sei nach der Kündigung seines Vertrags mit Columbia in finanzielle Not geraten und habe als Laufbursche im Studio gearbeitet, wo er und seine Brüder Larry zuvor als Schauspieler tätig gewesen waren. In Wirklichkeit ging Moe am sorgsamsten mit seinem Geld um und investierte es klug. Er und seine Frau Helen besaßen ein komfortables Haus in Toluca Lake , in dem sie ihre Kinder großzogen.

Die Three Stooges (in ihrer Curly-Joe-Phase) hatten einen kurzen Gastauftritt als Flughafenfeuerwehrleute in dem Film „ Eine total, total verrückte Welt“ von 1963. Diese epische Komödie mit Starbesetzung enthält zahlreiche Gastauftritte bekannter Komiker.

Die Dreharbeiten zu einem Film über die Three Stooges mit dem Titel „ The Three Stooges “ begannen am 14. März 2011 bei 20th Century Fox ^{[ 62 ]} und unter der Regie der Farrelly-Brüder . Der Film steckte zuvor in einer Art „ Entwicklungshölle “, wie ein Kritiker es nannte. ^{[ 63 ]} Die Farrellys, die den Film bereits seit 1996 realisieren wollten, erklärten, dass es sich weder um eine Filmbiografie noch um ein Remake handeln würde, sondern um neue Episoden der Three Stooges, die in der Gegenwart spielen. Der Film ist in drei zusammenhängende Episoden unterteilt, die sich jeweils um die Charaktere der Stooges drehen. ^{[ 64 ]}

Die Besetzung der Hauptrollen erwies sich für das Studio als schwierig. Ursprünglich waren Sean Penn für die Rolle des Larry, Benicio del Toro für die des Moe und Jim Carrey für die des Curly vorgesehen. Sowohl Penn als auch del Toro verließen das Projekt, kehrten aber zurück, während die Besetzung von Jim Carrey noch nicht offiziell bestätigt war. In einem Interview mit MTV News zu „ The Wolfman“ sprach del Toro über seine Rolle als Moe. Später wurde er gefragt, wer Larry und Curly im Film spielen würde, und er meinte, er glaube immer noch, dass Sean Penn und Jim Carrey die Rollen übernehmen würden, fügte aber hinzu: „Noch ist nichts sicher.“ ^{[ 65 ] [ 66 ]} Ein Artikel im „Hollywood Reporter“ berichtete, dass Will Sasso Curly in der kommenden Komödie spielen und Hank Azaria der Favorit für die Rolle des Moe sein würde. ^{[ 67 ]} Letztendlich wurde Sasso als Curly besetzt; Sean Hayes aus „Will & Grace“ spielte Larry Fine, ^{[ 68 ]} und Chris Diamantopoulos übernahm die Rolle des Moe. ^{[ 69 ]} Jane Lynch stieß später zur Besetzung hinzu und spielte eine Nonne. ^{[ 70 ]} Der Film kam am 13. April 2012 in die Kinos und spielte weltweit über 54 Millionen US-Dollar ein. ^{[ 71 ]} Die Kritiken fielen gemischt aus, doch Diamantopoulos, Hayes und Sasso wurden für ihre Darstellungen von Moe, Larry und Curly gelobt. ^{[ 72 ]}

Am 7. Mai 2015 wurde eine Fortsetzung angekündigt, in der Sean Hayes, Chris Diamantopoulos und Will Sasso ihre Rollen wieder aufnehmen sollten. Cameron Fay wurde mit dem Drehbuch beauftragt. ^{[ 73 ]} Die Dreharbeiten sollten 2018 beginnen. ^{[ 74 ]}

Am 3. Februar 2016 kündigte C3 einen neuen Comedy-Abenteuerfilm mit dem Titel „ The Three Little Stooges“ an . Gordy De StJeor, Liam Dow und Luke Clark sollten die zwölfjährigen Versionen von Moe, Larry und Curly spielen. ^{[ 75 ]} Der erste Film, der den Grundstein für zukünftige Kinofilme und Fernsehserien legte, sollte im November 2017 in Produktion gehen ^{[ 76 ]} und 2018 erscheinen. ^{[ 77 ]} Das Drehbuch schrieb Harris Goldberg , Regie führte Sean McNamara . ^{[ 78 ]} Das Budget des Films betrug 5,8 Millionen US-Dollar. Am 19. Juli 2017 startete C3 eine Crowdfunding-Kampagne , um einen Teil des Budgets zu finanzieren. Im August 2017 wurde das Mindestziel von 50.000 US-Dollar übertroffen. ^{[ 79 ]}

Im Jahr 1984 veröffentlichte Gottlieb ein Arcade-Spiel, in dem die Stooges versuchen, drei entführte Bräute zu finden.

Später im Jahr 1987 veröffentlichte der Spieleentwickler Cinemaware ein erfolgreiches Three-Stooges-Computerspiel, das für Apple IIGS , Amiga , Commodore 64 , MS-DOS und Nintendo Entertainment System erhältlich war . Das Spiel, in dem die Stooges durch Gelegenheitsjobs Geld verdienen, um die Zwangsversteigerung eines Waisenhauses zu verhindern, enthielt Audioaufnahmen aus den Originalfilmen und war so beliebt, dass es 2002 für den Game Boy Advance und 2004 für PlayStation neu aufgelegt wurde. ^{[ 80 ]}

Es gibt auch eine Slot-Spiel-Adaption der Three Stooges, die von Realtime Gaming entwickelt wurde . ^{[ 81 ]}

Die Pressman Toy Corporation veröffentlichte 1986 ein Videorekorderspiel , das eine Reihe klassischer Stooges-Ausschnitte enthielt. ^{[ 82 ]}

In den meisten anderen Sprachen sind die Three Stooges unter einer entsprechenden Variante ihres englischen Namens bekannt. Im Chinesischen ist das Trio jedoch idiomatisch als Sānge Chòu Píjiàng (三個臭皮匠) ^{[ 83 ]} oder Huóbǎo Sānrénzǔ (活寶三人組) bekannt. Sānge Chòu Píjiàng , wörtlich „Drei stinkende Schuster“, stammt aus einem Sprichwort der Geschichte der Drei Reiche : Sāngè chòu píjiàng shèngguò yīgè Zhūgě Liàng (三個臭皮匠, 勝過一個諸葛亮) oder „Drei stinkende Schuster genügen, um einen Zhuge Liang [einen Helden der Geschichte] zu besiegen“, d. h. drei unterlegene Personen können eine überlegene Person bezwingen, wenn sie ihre Kräfte vereinen. Huóbǎo Sānrénzǔ bedeutet übersetzt „Trio von Narren“. ^{[ 84 ]} Ebenso sind sie auf Japanisch als San Baka Taishō (三ばか大将) bekannt ^{[ 85 ],} was „Drei idiotische Generäle“ oder „Drei Baka- Generäle“ bedeutet.

Im Spanischen heißen sie Los tres chiflados oder, grob gesagt, „Die drei Verrückten“. Im Französischen und Deutschen wird der Name des Trios teilweise mit Les Trois Stooges (wobei in der französischen Verfilmung der vollständig übersetzte Name „Les Trois Corniauds“ verwendet wird) bzw. Die drei Stooges übersetzt . In Italien sind sie als I tre marmittoni bekannt . Auf Thailändisch ist das Trio als 3 สมุนจอมป่วน ( RTGS :  Sam Samun Chom Puan , ausgesprochen [sǎːm sāmǔn t͡ɕɔ̄ːm pùa̯n] ) oder 3 bekannt พี่น้องจอมยุ่ง ( RTGS :  Sam Phi Nong Chom Yung , ausgesprochen [sǎːm pʰîː nɔ́ːŋ t͡ɕɔ̄ːm jûŋ] ). Auf Portugiesisch sind sie in Brasilien als Os Três Patetas und in Portugal als Os Três Estarolas bekannt, wobei Estarola eine direkte Übersetzung von „Handlanger“ ist, während Pateta eher mit „doof“ verwandt ist. Auf Persisch wird das Trio als „سه کله پوک“ bezeichnet. Auf Türkisch werden sie als Üç Ahbap Çavuş („Die drei Kumpane“) bezeichnet.

Ihr Film „Men in Black“ aus dem Jahr 1934 erhielt die Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Kurzfilm“ .

1993 gewannen die Three Stooges den MTV Lifetime Achievement Award.

Sie erhielten am 30. August 1983 einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in der Vine Street 1560. ^{[ 86 ]}

• Liste der Slapstick-Komödienthemen
• Filmografie der Three Stooges

• Besser, Joe (mit Lenburg, Jeff und Lenburg, Greg), Not Just a Stooge (1984) Excelsior Books, Inc. (Neuauflage 1987 als Once a Stooge, Always a Stooge ) Roundtable Publications (Autobiografie von Joe Besser, einschließlich Anekdoten über Abbott und Costello sowie Olsen und Johnson )
• Bruskin, David N., Hinter den Drei Stooges: Die White-Brüder: Gespräche mit David N. Bruskin (1993) Directors Guild of America (Ausführliche Interviews mit den Produzenten und Regisseuren Jules White , Jack White und Sam White)
• Comedy III Productions, Inc., Pop, You're "Poifect!": A Three Stooges Salute to Dad (2002) Andrews McMeel
• Davis, Lon und Davis, Debra (Hrsg.), Stooges Among Us (2008) BearManor Media ISBN 1-59393-300-2
• Feinberg, Morris, Larry: Der Trottel in der Mitte (1984) Letzter Atemzug von San Francisco (Biografie von Larry Fine, seinem Bruder zugeschrieben, aber tatsächlich von Bob Davis verfasst)
• Fericano, Paul, Stoogismus-Anthologie (1977) Poor Souls Printing
• Fine, Larry (mit Carone, James), Stroke of Luck (1973) Siena Publishing Co. (Larry Fines Autobiografie, transkribiert nach Interviews gegen Ende seines Lebens)
• Flanagan, Bill, Last of the Moe Haircuts (1986) McGraw-Hill/Contemporary Books, Inc.
• Fleming, Michael, Die drei Stooges: Eine illustrierte Geschichte, von zusammengewürfelten Idioten zu amerikanischen Ikonen (2002) Broadway Publishing
• Forrester, Jeffrey, The Stoogephile Trivia Book (1982) Contemporary Books, Inc.
• Forrester, Jeffrey, The Stooge Chronicles (1981) Contemporary Books, Inc. (Umfassender Überblick über die Karriere des Teams; behandelt auch die verschiedenen Stooges von Ted Healy)
• Forrester, Tom, mit Forrester, Jeff, The Stooges' Lost Episodes (1988) Contemporary Books, Inc. (Diskussion über obskure Auftritte der Stooges, einschließlich Solofilme einzelner Stooges)
• Forrester, Jeff, mit Forrester, Tom und Wallison, Joe, Die drei Stooges: Triumphe und Tragödien des beliebtesten Komikerteams aller Zeiten (2001) Donaldson Books
• Garner, Paul, Mousie Garner: Autobiography of a Vaudeville Stooge (1999) McFarland & Co.
• Hansen, Tom und Forrester, Jeffrey, Stoogemania: Eine Extravaganz an Stooge-Fotos, Rätseln, Wissenswertem, Sammlerstücken und mehr (1984) Contemporary Books, Inc. (Überblick über Erinnerungsstücke der Three Stooges)
• Howard, Moe, Moe Howard and the Three Stooges (1977) Citadel Press (Moe Howards Autobiografie, posthum von seiner Tochter fertiggestellt und veröffentlicht)
• Koceimba, Bill, mit Kaufman, Eric A., und Sack, Steve, The Three Stooges Golf Spoof and Trivia Book (1999) Gazelle, Inc.
• Kurson, Robert, Die offizielle Three Stooges Enzyklopädie: Der ultimative Leitfaden für Dummköpfe zum Thema Stooge-Kultur, von der Vereinigung der Idioten bis zu Ziller, Zeller und Zoller (1999) McGraw-Hill
• Kurson, Robert, Das offizielle Three Stooges Kochbuch (1998) Contemporary Books, Inc.
• Lenburg, Jeff, mit Maurer, Joan Howard und Lenburg, Greg, Das Drei-Stooges-Scrapbook (1982, überarbeitet 1994, 2000) Citadel Press
• Longley, Maximillian, Der Konservative wider Willen: Gedanken eines widerwilligen Rechten über Leben, Recht und die Drei Stooges (2007) Monograph Publishers
• Maltin, Leonard, Die großen Filmkomiker (1978) Crown Books
• Maltin, Leonard, Filmkomödien-Teams (1970, überarbeitet 1985) New American Library
• Maltin, Leonard, Ausgewählte Kurzfilme (Erstveröffentlichung als The Great Movie Shorts , 1972), Crown Books, (überarbeitet 1983), Da Capo Press
• McGarry, Annie, Die verrückte Welt der Drei Stooges (1992) Crescent Books
• Maurer, Joan Howard, Curly: Eine illustrierte Biografie des Superstooge (1985, überarbeitet 1988) Citadel Press
• Maurer, Joan Howard (Hrsg.), The Three Stooges Book of Scripts (1984) Citadel Press
• Maurer, Joan Howard und Maurer, Norman (Hrsg.), The Three Stooges Book of Scripts, Band II (1987) Citadel Press
• Okuda, Ted und Watz, Edward, The Columbia Comedy Shorts (1998) McFarland & Co. (Umfassende Geschichte der Kurzfilmabteilung der Columbia University; die Stooge-Kollegen Edward Bernds und Emil Sitka werden ausführlich zitiert)
• Pauley, Jim, „The Three Stooges Hollywood Filming Locations“ (2012) Santa Monica Press (dokumentiert die Drehorte der bekanntesten Columbia Pictures-Kurzfilme der Stooges, die zwischen 1934 und 1958 in und um Hollywood entstanden sind)
• Smith, Ronald L., Der Stooge-Fans-IQ-Test (1988) Contemporary Books, Inc.
• Solomon, Jon, Die kompletten Three Stooges: Die offizielle Filmografie und der Three Stooges-Begleiter (2000) Comedy III Productions

• Offizielle Website
• Filmografie der Three Stooges online
• Die drei Stooges im Internetarchiv
• Porträt (2009) der Three Stooges (mit Shemp) vom bekannten Illustrator Drew Friedman
• Interview mit Moe Howard über neue Erfolge mit der jüngeren Generation aus dem Ocala Star-Banner  – 22. Februar 1959, abgerufen über Google News
• Die drei Stooges (2012) bei IMDb