Neugotik

Neugotik (auch Viktorianische Gotik oder Neogotik genannt ) ist eine Architekturströmung , die sich nach einer allmählichen Entwicklung ab der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts, vor allem in England, weit verbreitete. Immer mehr ernsthafte und gebildete Bewunderer strebten danach, die mittelalterliche Gotik wiederzubeleben , um die damals vorherrschenden neoklassizistischen Stile zu ergänzen oder gar zu verdrängen. Die Neugotik greift Merkmale mittelalterlicher Vorbilder auf, darunter dekorative Muster, Giebel , Lanzettfenster und Dachgesimse . Mitte des 19. Jahrhunderts war die Neugotik der prägende Architekturstil der westlichen Welt , geriet jedoch in den 1880er und frühen 1890er Jahren allmählich aus der Mode.

Für einige in England waren die Wurzeln der Neugotik eng mit philosophischen Strömungen des Katholizismus und einer Wiederbelebung des anglo - katholischen Glaubens verbunden, die sich gegen den wachsenden religiösen Nonkonformismus richtete. Die anglo-katholische Tradition religiöser Überzeugungen und Baustile erlangte im dritten Viertel des 19. Jahrhunderts aufgrund ihrer besonderen Anziehungskraft Bekanntheit. Die Neugotik variierte erheblich in ihrer Treue zu den ornamentalen Stilen und Konstruktionsprinzipien ihres mittelalterlichen Vorbilds. Manchmal beschränkte sie sich auf spitzbogige Fensterrahmen und neugotische Verzierungen an Gebäuden, die ansonsten vollständig nach Plänen des 19. Jahrhunderts und mit zeitgenössischen Materialien und Bauweisen errichtet wurden. Besonders auffällig war die Verwendung von Eisen und, nach den 1880er Jahren, von Stahl in einer Weise, die in mittelalterlichen Vorbildern unbekannt war.

Parallel zum Aufstieg der Neugotik im England des 19. Jahrhunderts breitete sich das Interesse auf das übrige Europa, Australien, Asien und Amerika aus; im 19. und frühen 20. Jahrhundert entstanden weltweit zahlreiche Gebäude im Stil der Neugotik. Der Einfluss dieser Stilrichtung hatte jedoch um 1870 seinen Höhepunkt erreicht. Neue Architekturströmungen, teils verwandt wie die Arts-and-Crafts-Bewegung , teils in direktem Gegensatz dazu wie die Moderne , gewannen an Bedeutung, und in den 1930er Jahren wurde die Architektur des viktorianischen Zeitalters allgemein verurteilt oder ignoriert. Im späten 20. Jahrhundert erlebte sie eine Renaissance, die sich in Großbritannien mit der Gründung der Victorian Society im Jahr 1958 manifestierte.

Der Aufstieg des Evangelikalismus im 18. und frühen 19. Jahrhundert führte in England zu einer Gegenbewegung innerhalb der Hochkirche , die die Kontinuität zwischen der etablierten Kirche und der vorreformatorischen katholischen Kirche betonte . ^{[ 1 ]} Die Architektur, insbesondere die Neugotik, wurde zu einem ihrer wichtigsten Instrumente. Parallel dazu wurde die Neugotik vom Mittelalterbild geprägt , das seine Wurzeln in der antiquarischen Beschäftigung mit erhaltenen Schätzen und Kuriositäten hatte. Mit fortschreitender Industrialisierung wuchs auch die Gegenbewegung gegen die maschinelle Produktion und die Entstehung von Fabriken. Vertreter des Pittoresken wie Thomas Carlyle und Augustus Pugin kritisierten die Industriegesellschaft und idealisierten das vorindustrielle Mittelalter als goldenes Zeitalter. Für Pugin war die gotische Architektur von christlichen Werten durchdrungen, die vom Klassizismus verdrängt und durch die Industrialisierung zerstört worden waren . ^{[ 2 ]}

Die Neugotik erhielt auch politische Bedeutungen. Der „rationale“ und „radikale“ neoklassizistische Stil wurde mit Republikanismus und Liberalismus in Verbindung gebracht (was sich in seiner Verwendung in den Vereinigten Staaten und in geringerem Maße im republikanischen Frankreich zeigte). Im Gegensatz dazu wurde die eher spirituelle und traditionelle Neugotik mit Monarchismus und Konservatismus assoziiert , was sich in der Stilwahl für die wiederaufgebauten Regierungszentren des britischen Parlaments – des Palace of Westminster in London, der kanadischen Parlamentsgebäude in Ottawa und des ungarischen Parlamentsgebäudes in Budapest – widerspiegelte. ^{[ 3 ]}

In der englischen Literatur brachten die architektonische Neugotik und die klassische Romantik den gotischen Roman hervor , beginnend mit Horace Walpoles „ Das Schloss von Otranto “ (1764) ^{[ 4 ].} Sie inspirierten zudem eine Gattung mittelalterlicher Dichtung des 19. Jahrhunderts, die auf die pseudo- bardische Dichtung Ossians zurückgeht . Gedichte wie Alfred, Lord Tennysons „ Idyllen des Königs “ verarbeiteten spezifisch moderne Themen im mittelalterlichen Kontext der Artus -Sage. Auch in der deutschen Literatur wurzelte die Neugotik in literarischen Moden. ^{[ 5 ]}

Die Gotik nahm ihren Anfang mit der Basilika Saint-Denis bei Paris und der Kathedrale von Sens im Jahr 1140 ^{[ 6 ]} und erlebte ihre letzte Blütezeit im frühen 16. Jahrhundert mit Bauten wie der Westminster Chapel Heinrichs VII . ^{[ 7 ]} . Die Gotik verschwand jedoch im 16. Jahrhundert nicht vollständig, sondern lebte in fortlaufenden Kathedralenbauprojekten an den Universitäten Oxford und Cambridge sowie im Bau von Kirchen in zunehmend abgelegenen ländlichen Gebieten Englands, Frankreichs, Deutschlands, der polnisch-litauischen Adelsrepublik und Spaniens fort. ^{[ 8 ]}

Die St. Columb’s Cathedral in Derry kann als „gotisches Überbleibsel“ betrachtet werden, da sie 1633 im Stil der englischen Spätgotik fertiggestellt wurde. ^{[ 9 ]} Auch in einigen Städten des späten 17. Jahrhunderts überlebte die gotische Architektur, wie beispielsweise in Oxford und Cambridge , wo einige Anbauten und Reparaturen an gotischen Gebäuden als stilgerechter für die ursprünglichen Bauwerke als der zeitgenössische Barockstil galten . ^{[ 10 ]}

Im Gegensatz dazu belebte die 1660/61, unmittelbar nach dem Ende des Protektorats , erbaute Kathedrale von Dromore frühgotische Formen wieder und demonstrierte damit die Wiederherstellung der Monarchie sowie den Anspruch Irlands auf die englische Krone. ^{[ 11 ]} Gleichzeitig wurde die von den Puritanern verwüstete Große Halle des Lambeth Palace in einer Mischung aus barocken und älteren gotischen Formen wiederaufgebaut und demonstrierte so die Wiederherstellung der anglikanischen Kirche. ^{[ 12 ]} Diese beiden Bauwerke können als Vorboten der Neugotik gelten, Jahrzehnte bevor sie sich durchsetzte. Sir Christopher Wrens Tom Tower für Christ Church , Universität Oxford , war bewusst darauf ausgerichtet, den Architekturstil von Kardinal Wolsey nachzuahmen . In einem Brief an Dekan Fell aus dem Jahr 1681 schrieb er: „Ich beschloss, dass er gotisch sein sollte, um mit dem Werk des Gründers übereinzustimmen“, und fügte hinzu, dass alles andere zu einem „unansehnlichen Mischmasch“ führen würde. Pevsner meint, sein Erfolg sei so groß gewesen, dass unbedarfte Besucher den Unterschied gar nicht bemerkten. In den Jahren 1697–1704 folgte der Wiederaufbau der Stiftskirche St. Mary in Warwick als steingewölbte Hallenkirche , während die abgebrannte Kirche eine Basilika mit Fachwerkdach gewesen war. Ebenfalls in Warwickshire wurden 1729/30 das Langhaus und die Seitenschiffe der Kirche St. Nicholas in Alcester von Edward und Thomas Woodward wiederaufgebaut; das Äußere war gotisch, das Innere jedoch neoklassizistisch . ^{[ 13 ]} Zur gleichen Zeit, von 1722 bis 1746, fügte Nicholas Hawksmoor der Westminster Abbey die Westtürme hinzu und wurde damit zu einem Pionier der Neugotik, die mittelalterliche Gebäude vollendete. ^{[ 14 ]} Dieser Stil wurde ab dem späten 19. Jahrhundert zunehmend missbilligt, obwohl Arbeiten in diesem Stil bis ins 20. Jahrhundert fortgesetzt wurden. ^{[ 15 ]} Zurück in Oxford: Die Neugestaltung des Speisesaals am University College zwischen 1766 und 1768 wurde als „das erste bedeutende Beispiel des neugotischen Stils in Oxford“ beschrieben. ^{[ a ] ​​[ 17 ]}

Im Frankreich des 16. und 17. Jahrhunderts wurden weiterhin Kirchen nach gotischen Prinzipien (Gebäudestruktur, Maßwerk) errichtet, wie beispielsweise St-Eustache (1532–1640, Fassade 1754) in Paris und die Kathedrale von Orléans (1601–1829). Diese neueren Bauten wiesen einige kleinere Änderungen auf, wie die Verwendung von Rundbögen anstelle von Spitzbögen und die Anwendung einiger klassischer Details, bis sie mit dem Aufkommen der Barockarchitektur weitgehend durch Neubauten ersetzt wurden. ^{[ 18 ]}

In Bologna errichtete der Barockarchitekt Carlo Rainaldi 1646 gotische Gewölbe (Fertigstellung 1658) für die Basilika San Petronio , deren Bau 1390 begonnen hatte. Dort überwog der gotische Kontext des Bauwerks die Erwägungen der damaligen Architekturmode. Ähnlich wurden in der Kathedrale San Salvatore in Brügge die mittelalterlichen Fachwerkgewölbe von Langhaus und Chor 1635 bzw. 1738/39 durch gotische Steingewölbe ersetzt. Guarino Guarini , ein Theatinermönch des 17. Jahrhunderts, der vorwiegend in Turin wirkte , erkannte die gotische Ordnung als eines der grundlegenden Architektursysteme an und nutzte sie in seiner Arbeit. ^{[ 19 ]}

Selbst im Mitteleuropa des späten 17. und 18. Jahrhunderts, wo der Barock vorherrschte, verwendeten einige Architekten weiterhin Elemente der Gotik. Das bedeutendste Beispiel ist Johann Santini Aichel , dessen Wallfahrtskirche St. Johannes Nepomuk in Žďár nad Sázavou (Tschechische Republik) eine besondere und kreative Synthese aus Barock und Gotik darstellt. ^{[ 20 ]} Ein weiteres, weniger auffälliges Beispiel für die Verwendung gotischer Elemente jener Zeit ist die Basilika Unserer Lieben Frau von Ungarn in Márianosztra (Ungarn). Ihr Chor (angrenzend an ein barockes Langhaus) galt lange als authentisch gotisch, da der Architekt des 18. Jahrhunderts mittelalterliche Formen nutzte, um die Kontinuität der Klostergemeinschaft mit ihren Gründern aus dem 14. Jahrhundert zu betonen. ^{[ 21 ]}

Im Zuge des Aufstiegs der Romantik Mitte des 18. Jahrhunderts führte ein gesteigertes Interesse einflussreicher Kenner am Mittelalter zu einer wertschätzenderen Haltung gegenüber ausgewählten mittelalterlichen Kunstformen, angefangen bei der Kirchenarchitektur, den Grabdenkmälern königlicher und adliger Persönlichkeiten, der Glasmalerei und den spätgotischen illuminierten Handschriften. Andere gotische Kunstformen wie Wandteppiche und Metallarbeiten wurden weiterhin als barbarisch und grob abgetan, doch waren sentimentale und nationalistische Assoziationen mit historischen Persönlichkeiten in dieser frühen Phase der Wiederentdeckung ebenso stark wie rein ästhetische Belange. ^{[ 22 ]}

Strawberry Hill House , Twickenham , London; 1749 von Horace Walpole (1717–1797). „Das wegweisende Haus der Neugotik in England“, es begründete den „Strawberry Hill Gothic“-Stil ^{[ 23 ].}

Deutsche Romantiker (darunter der Philosoph und Schriftsteller Goethe und der Architekt Karl Friedrich Schinkel ) begannen den pittoresken Charakter von Ruinen zu schätzen – „Pittoresk“ wurde zu einer neuen ästhetischen Qualität – und jene sanften Spuren der Zeit, die die Japaner Wabi-Sabi nennen und die Horace Walpole unabhängig davon, mit einem Augenzwinkern, als „den wahren Rost der Kriege der Barone“ bewunderte. ^{[ b ] [ 24 ]} Die gotischen Details von Walpoles Villa Strawberry Hill House in Twickenham, deren Bau 1749 begann, entsprachen dem Rokoko- Geschmack der Zeit ^{[ c ] [ 26 ]} und wurden recht bald von James Talbot in Lacock Abbey in Wiltshire aufgegriffen. ^{[ 27 ]} In den 1770er Jahren waren überzeugte neoklassizistische Architekten wie Robert Adam und James Wyatt bereit, gotische Details in Salons, Bibliotheken und Kapellen zu integrieren und William Beckford in Fonthill in Wiltshire eine vollkommen romantische Vision einer gotischen Abtei zu verleihen. ^{[ d ] [ 30 ]}

Einige der frühesten architektonischen Beispiele des wiederbelebten Stils finden sich in Schottland. Inveraray Castle , ab 1746 für den Herzog von Argyll unter Mitwirkung von William Adam erbaut , weist die Integration von Türmchen auf. ^{[ e ]} Der Architekturhistoriker John Gifford schreibt, dass die Zinnen die „symbolische Bekräftigung der noch immer quasi-feudalen Macht [des Herzogs] über die Bewohner seiner Erbgebiete“ darstellten. ^{[ 32 ]} Die meisten Gebäude waren noch weitgehend im etablierten palladianischen Stil gehalten, einige Häuser wiesen jedoch äußere Merkmale des schottischen Baroniestils auf. Zu den Häusern Robert Adams in diesem Stil gehören Mellerstain ^{[ 33 ]} und Wedderburn ^{[ 34 ]} in Berwickshire sowie Seton Castle in East Lothian ^{[ 35 ]} , am deutlichsten ist er jedoch in Culzean Castle in Ayrshire zu sehen, das Adam ab 1777 umgestaltete ^{[ 36 ].} Der exzentrische Landschaftsarchitekt Batty Langley versuchte sogar, gotische Formen durch die Vergabe klassischer Proportionen zu „verbessern“ ^{[ 37 ] .}

Eine jüngere Generation, die sich intensiver mit gotischer Architektur auseinandersetzte, bildete die Leserschaft für John Brittons Reihe „ Architectural Antiquities of Great Britain“ , die ab 1807 erschien. ^{[ 38 ]} 1817 verfasste Thomas Rickman einen Versuch, die Abfolge gotischer Stile in der englischen Kirchenarchitektur zu benennen und zu definieren – ein Lehrbuch für Architekturstudenten. Der lange, altmodische Titel ist bezeichnend: „ Versuch, die Stile der englischen Architektur von der Eroberung bis zur Reformation zu unterscheiden; mit einer Skizze der griechischen und römischen Ordnungen und Hinweisen auf fast fünfhundert englische Gebäude .“ Die von ihm verwendeten Kategorien waren Normannisch , Frühenglisch , Decorated und Perpendicular . Das Werk erlebte zahlreiche Auflagen, wurde noch 1881 neu aufgelegt und ist im 21. Jahrhundert erneut erschienen. ^{[ f ] [ 40 ]}

Die häufigste Verwendung der neugotischen Architektur fand sich im Kirchenbau. Zu den bedeutendsten Beispielen gotischer Kathedralen in den USA zählen die Kathedralen St. John the Divine und St. Patrick in New York City sowie die Washington National Cathedral auf dem Mount St. Alban im Nordwesten von Washington, D.C. Eine der größten Kirchen im neugotischen Stil in Kanada ist die Basilika Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis in Guelph, Ontario . ^{[ 41 ]}

Die Neugotik blieb einer der beliebtesten und langlebigsten Stile der Architekturgeschichte . Obwohl sie nach dem dritten Viertel des 19. Jahrhunderts im Gewerbe-, Wohn- und Industriebau an Bedeutung und Popularität verlor, wurden einige Gebäude wie Kirchen, Schulen, Colleges und Universitäten weiterhin im gotischen Stil errichtet, oft auch als „Collegiate Gothic“ bekannt. Dieser Stil erfreute sich in England, Kanada und den Vereinigten Staaten bis weit in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts großer Beliebtheit. Erst mit dem Aufkommen neuer Materialien wie Stahl und Glas sowie dem wachsenden Bedürfnis nach Funktionalität im Alltag und Platzersparnis in den Städten – was den Bau in die Höhe statt in die Breite erforderlich machte – verschwand die Neugotik allmählich aus den Bauaufträgen. ^{[ 42 ]}

Der wiederbelebte gotische Stil beschränkte sich nicht auf die Architektur. Klassische gotische Bauten des 12. bis 16. Jahrhunderts dienten Designern des 19. Jahrhunderts in zahlreichen Bereichen als Inspirationsquelle. Architektonische Elemente wie Spitzbögen, steile Dächer und kunstvolle Schnitzereien wie Spitze und Gitterwerk fanden Anwendung in einer Vielzahl neugotischer Objekte. Beispiele für den Einfluss der Neugotik sind heraldische Motive in Wappen, Möbel mit aufwendigen Malereien – wie die verspielten gotischen Details englischer Möbel, die sich bis zu Lady Pomfrets Haus in der Arlington Street in London (1740er Jahre) zurückverfolgen lassen ^{[ 43 ] –} und gotische Gitterwerkmuster in Stuhllehnen und Glasurmuster von Bücherregalen, ein bekanntes Merkmal von Chippendales „ Director“ (1754, 1762), wo beispielsweise das dreiteilige Bücherregal gotische Details mit Rokoko-Üppigkeit auf symmetrischer Form vereint. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Abbotsford in den Scottish Borders , ab 1816 von Sir Walter Scott wiederaufgebaut und mit den Gewinnen seiner äußerst erfolgreichen historischen Romane finanziert, ist ein Paradebeispiel für den „Regency-Gotik“-Stil. ^{[ g ] [ 47 ]} Zur Neugotik gehört auch die Wiedereinführung mittelalterlicher Kleidung und Tänze in historischen Nachstellungen, die vor allem in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stattfanden, wobei eines der ersten, das Eglinton-Turnier von 1839, bis heute das berühmteste ist. ^{[ 48 ]}

Während der Bourbonenrestauration in Frankreich (1814–1830) und der Zeit Louis-Philippes (1830–1848) tauchten neugotische Motive auf, parallel zu einer Wiederbelebung der Renaissance und des Rokoko . In diesen beiden Epochen veranlasste die Vorliebe für mittelalterliche Elemente Kunsthandwerker, gotische Dekorationselemente wie Glockentürme , Spitzbögen, Dreipässe , gotisches Maßwerk und Rosettenfenster in ihre Arbeiten zu integrieren . Dieser Stil war auch als „Kathedralenstil“ („À la catédrale“) bekannt. ^{[ 49 ] [ 50 ]}

Mitte des 19. Jahrhunderts ließen sich gotische Maßwerkornamente und Nischen kostengünstig in Tapeten nachbilden , und gotische Blendarkaden konnten sogar Keramikkrüge zieren. J. G. Crace , ein einflussreicher Dekorateur aus einer Familie bedeutender Innenarchitekten, schrieb 1857, er bevorzuge den gotischen Stil: „Meiner Meinung nach besitzt kein anderer Stil eine solche Leichtigkeit, Eleganz, Pracht oder Schönheit … [oder] in dem sich die Prinzipien solider Bauweise so gut umsetzen lassen.“ ^{[ 51 ]} Der illustrierte Katalog der Weltausstellung von 1851 ist reich an gotischen Details, von Spitzenklöppelei und Teppichmustern bis hin zu schweren Maschinen. Nikolaus Pevsners 1951 erschienenes Werk über die Exponate der Weltausstellung, „ High Victorian Design“ , leistete einen wichtigen Beitrag zur wissenschaftlichen Erforschung des viktorianischen Geschmacks und war ein frühes Anzeichen für die spätere Wiederentdeckung viktorianischer Architektur und der Objekte, mit denen Gebäude geschmückt wurden, im 20. Jahrhundert. ^{[ 52 ]}

Im Jahr 1847 wurden 8.000 britische Kronenmünzen in Polierter Platte geprägt. Ihr Design zeichnete sich durch eine reich verzierte Rückseite im Stil der wiederbelebten Zeit aus. Von Sammlern als besonders schön geschätzt, sind sie als „Gotische Kronen“ bekannt. Das Design wurde 1853, ebenfalls in Polierter Platte, wiederholt. Eine ähnliche Zwei-Schilling-Münze, der „Gotische Florin “, war von 1851 bis 1887 im Umlauf. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Die französische Neugotik hat ihre Wurzeln in der französischen mittelalterlichen Gotik , in der sie im 12. Jahrhundert entstand. Die gotische Architektur war im Mittelalter auch als „Opus Francigenum“ (die „französische Kunst“) bekannt. Der französische Gelehrte Alexandre de Laborde schrieb 1816: „Die gotische Architektur besitzt ihre ganz eigene Schönheit“ ^{[ 55 ]} , was den Beginn der Neugotik in Frankreich markierte. Ab 1828 schuf Alexandre Brogniart, der Direktor der Porzellanmanufaktur von Sèvres , gebrannte Emailmalereien auf großen Glasscheiben für König Louis-Philippes Chapelle royale de Dreux , ein bedeutendes frühes französisches Bauwerk im gotischen Stil ^{[ 56 ]} , dem vor allem einige gotische Elemente in einigen Landgärten vorausgingen . ^{[ 57 ]}

Die französische Neugotik wurde durch einen Pionier, Arcisse de Caumont , auf ein solideres intellektuelles Fundament gestellt. Er gründete die Société des Antiquaires de Normandie zu einer Zeit, als „Antiquaire“ noch einen Kenner von Antiquitäten bezeichnete, und veröffentlichte 1830 sein bedeutendes Werk über die Architektur der französischen Normandie. ^{[ 58 ]} Im darauffolgenden Jahr erschien Victor Hugos historischer Roman „ Der Glöckner von Notre-Dame“ , in dem die große gotische Kathedrale von Paris zugleich Schauplatz und Protagonist eines überaus populären Romans war. Hugo beabsichtigte mit seinem Buch jedoch eher, das Interesse an der erhaltenen gotischen Architektur in Europa zu wecken, als eine Begeisterung für die Neugotik in der zeitgenössischen Gesellschaft auszulösen. ^{[ 59 ]} Im selben Jahr, in dem Notre-Dame de Paris errichtet wurde, richtete die wiederhergestellte Bourbonenmonarchie in der Königlich Französischen Regierung ein Amt des Generalinspekteurs für antike Denkmäler ein. Dieses Amt wurde 1833 mit Prosper Mérimée besetzt , der 1837 Sekretär der neu gegründeten Kommission für historische Denkmäler (Commission des Monuments Historiques) wurde. ^{[ 60 ]} Diese Kommission beauftragte Eugène Viollet-le-Duc 1840 mit der Erstellung eines Berichts über den Zustand der Abtei von Vézelay. ^{[ 61 ]} Anschließend machte sich Viollet-le-Duc an die Restaurierung der meisten symbolträchtigen Gebäude Frankreichs, darunter Notre-Dame de Paris, ^{[ 62 ]} Vézelay, ^{[ 63 ]} Carcassonne , ^{[ 64 ]} Schloss Roquetaillade , ^{[ 65 ]} die Abtei Mont-Saint-Michel auf ihrer spitzen Küsteninsel, ^{[ 66 ]} Pierrefonds , ^{[ 67 ]} und der Papstpalast in Avignon . ^{[ 64 ]} Als Frankreichs erste bedeutende neugotische Kirche ^{[ h ]} erbaut wurde, die Basilika Saint-Clotilde [ ^{i ] in Paris, deren} Bau 1846 begonnen und die 1857 geweiht wurde, wählte man den Architekten deutscher Herkunft, Franz Christian Gau (1790–1853); der Entwurf wurde in der späteren Bauphase von Gaus Assistenten Théodore Ballu wesentlich verändert , um die beiden spitzen Türme zu schaffen ^, die das Westende krönen.^{70 ]}

In Deutschland erwachte das Interesse an der Fertigstellung des Kölner Doms neu . Der 1248 begonnene Bau war zur Zeit der Renaissance noch unvollendet. Die Romantik der 1820er Jahre führte zu einer neuen Wertschätzung des Bauwerks, und 1842 wurden die Bauarbeiten wieder aufgenommen, was eine Rückkehr der Gotik nach Deutschland markierte. Auch der Prager Veitsdom , dessen Bau 1344 begonnen hatte, wurde Mitte des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts fertiggestellt. ^{[ 71 ]} Die Bedeutung des Kölner Domprojekts im deutschsprachigen Raum wurde von Michael J. Lewis in „The Politics of the German Gothic Revival: August Reichensperger“ untersucht . Reichensperger selbst war sich der zentralen Stellung des Doms in der germanischen Kultur vollkommen bewusst: „Der Kölner Dom ist durch und durch deutsch, er ist ein Nationaldenkmal im wahrsten Sinne des Wortes und wohl das prächtigste Denkmal, das uns aus der Vergangenheit überliefert wurde.“ ^{[ 72 ]}

Aufgrund des romantischen Nationalismus im frühen 19. Jahrhundert beanspruchten Deutsche, Franzosen und Engländer die ursprüngliche gotische Architektur des 12. Jahrhunderts für sich. Die Engländer prägten kühn den Begriff „Frühenglisch“ für „Gotik“, was implizierte, dass die Gotik eine englische Schöpfung sei. In seiner 1832 erschienenen Ausgabe von Notre Dame de Paris schrieb Victor Hugo: „Lasst uns, wenn möglich, in der Nation die Liebe zur nationalen Architektur wecken“, womit er andeutete, dass die Gotik das nationale Erbe Frankreichs sei. In Deutschland galt der Kölner Dom, der in den 1880er Jahren fertiggestellt wurde und damals mit seiner Spitze das höchste Gebäude der Welt war, als Inbegriff gotischer Architektur. ^{[ 73 ]} Weitere bedeutende gotische Kathedralen waren der Regensburger Dom (mit zwei Türmen, fertiggestellt von 1869 bis 1872), ^{[ 74 ]} das Ulmer Münster (mit einem 161 Meter hohen Turm ab 1890) ^{[ 75 ]} und der Veitsdom in Prag (1844–1929). ^{[ 76 ]}

In Belgien brannte 1896 eine Kirche aus dem 15. Jahrhundert in Ostende nieder. König Leopold II. finanzierte ihren Neubau, die St.-Peter-und-Pauls-Kirche , ein kathedralenartiges Bauwerk, das von der neugotischen Votivkirche in Wien und dem Kölner Dom inspiriert war. ^{[ 77 ]} In Mechelen wurde das 1526 als Sitz des Großen Rates der Niederlande entworfene , weitgehend unvollendete Gebäude erst im frühen 20. Jahrhundert errichtet. Es orientierte sich jedoch eng an Rombout II. Keldermans ’ brabantinisch-gotischem Entwurf und wurde zum „neuen“ Nordflügel des Rathauses. ^{[ 78 ] [ 79 ]} In Florenz wurde die für die Hochzeit der Medici aus Lothringen in den Jahren 1588–1589 errichtete provisorische Fassade des Doms abgebaut, und das Westende der Kathedrale blieb bis 1864 unverkleidet. In diesem Jahr wurde ein Wettbewerb für den Entwurf einer neuen Fassade ausgeschrieben, die dem ursprünglichen Bauwerk von Arnolfo di Cambio und dem daneben stehenden Glockenturm (Campanile) entsprechen sollte. Emilio De Fabris gewann den Wettbewerb , und so begannen 1876 die Arbeiten an seinem polychromen Entwurf und den Mosaiktafeln, die 1887 abgeschlossen wurden und die neugotische Westfassade schufen. ^{[ 80 ]}

Auch in Osteuropa entstanden zahlreiche Bauwerke im Stil der Neugotik; neben dem ungarischen Parlamentsgebäude in Budapest ^{[ 3 ]} wurden im Zuge der bulgarischen Nationalen Wiedergeburt neugotische Elemente in die volkstümliche Kirchen- und Wohnarchitektur integriert. Das größte Projekt der slawischen Schule ist die Kathedrale des Klosters Lopuschna (1850–1853), obwohl spätere Kirchen wie die St.-Georgs-Kirche in Gavril Genow deutlichere Merkmale der volkstümlichen Neugotik aufweisen. ^{[ 81 ]}

In Schottland wurde zwar ein ähnlicher gotischer Stil wie der weiter südlich in England verbreitete von Persönlichkeiten wie Frederick Thomas Pilkington (1832–1898) übernommen ^{[ 82 ]} , doch in der profanen Architektur war die Wiederentdeckung des schottischen Baroniestils von Bedeutung . ^{[ 83 ]} Abbotsford spielte eine wichtige Rolle für die Übernahme dieses Stils im frühen 19. Jahrhundert und wurde zum Vorbild für die moderne Wiederbelebung des Baroniestils. ^{[ 84 ]} Zu den gemeinsamen Merkmalen, die von Häusern des 16. und 17. Jahrhunderts übernommen wurden, gehörten Zinnentore , Treppengiebel , Spitztürme und Maschikulis . Der Stil war in ganz Schottland beliebt und wurde von Architekten wie William Burn (1789–1870), David Bryce (1803–1876), ^{[ 85 ]} Edward Blore (1787–1879), Edward Calvert ( ca. 1847–1914 ) und Robert Stodart Lorimer (1864–1929) für viele vergleichsweise bescheidene Wohnhäuser sowie im städtischen Kontext angewendet, darunter der Bau der Cockburn Street in Edinburgh (ab den 1850er Jahren) und des National Wallace Monument in Stirling (1859–1869). ^{[ 86 ]} Der Umbau von Balmoral Castle zu einem Herrenhaus und seine Nutzung als königlicher Rückzugsort von 1855 bis 1858 bestätigten die Popularität des Stils. ^{[ 84 ]}

In den Vereinigten Staaten war die Trinity Church on the Green in New Haven, Connecticut , die erste Kirche im „gotischen Stil“ ^{[ 87 ]} (im Gegensatz zu Kirchen mit gotischen Elementen) . Sie wurde zwischen 1812 und 1814 von Ithiel Town entworfen, während er parallel dazu die Center Church in New Haven im Federalist Style errichtete . Der Grundstein wurde 1814 gelegt ^{[ 88 ]} , und die Kirche wurde 1816 geweiht. ^{[ 89 ]} Sie ist älter als die St. Luke’s Church in Chelsea , die oft als erste neugotische Kirche Londons bezeichnet wird. Obwohl sie aus Trappgestein mit Bogenfenstern und -türen erbaut wurde, bestanden Teile ihres Turms und ihrer Zinnen aus Holz. In der Folge errichteten episkopale Gemeinden in Connecticut gotische Gebäude: St. John’s in Salisbury (1823), St. John’s in Kent (1823–1826) und St. Andrew’s in Marble Dale (1821–1823). ^{[ 87 ]} Darauf folgte Towns Entwurf für die Christ Church Cathedral (Hartford, Connecticut) (1827), der gotische Elemente wie Strebepfeiler in die Architektur integrierte. Die St. Paul’s Episcopal Church in Troy, New York, wurde 1827–1828 als exakte Kopie von Towns Entwurf für die Trinity Church in New Haven erbaut, jedoch unter Verwendung von lokalem Gestein. Aufgrund von Änderungen am Originalentwurf entspricht St. Paul’s eher Towns ursprünglichem Entwurf als die Trinity Church selbst. In den 1830er Jahren begannen Architekten, bestimmte englische gotische und neugotische Kirchen zu kopieren, und diese „ausgereiften neugotischen Bauten“ ließen die zuvor vorherrschende gotische Wohnarchitektur primitiv und altmodisch erscheinen. ^{[ 90 ]}

In Kanada gibt es zahlreiche Beispiele neugotischer Architektur . Das erste bedeutende Bauwerk war die Basilika Notre-Dame in Montreal, Québec , die 1824 entworfen wurde. ^{[ 91 ]} Die Hauptstadt Ottawa, Ontario , entstand überwiegend im 19. Jahrhundert im Stil der Neugotik. Die Gebäude auf dem Parliament Hill waren das herausragendste Beispiel, von denen die ursprüngliche Bibliothek bis heute erhalten ist (nachdem der Rest 1916 einem Brand zum Opfer fiel). ^{[ 92 ]} Ihr Beispiel fand auch an anderen Orten in der Stadt und im Umland Anklang und verdeutlichte die Popularität der Neugotik. ^{[ 41 ]} Weitere Beispiele kanadischer Neugotik in Ottawa sind das Victoria Memorial Museum (1905–1908), ^{[ 93 ]} die Royal Canadian Mint (1905–1908) ^{[ 94 ]} und das Connaught Building (1913–1916), ^{[ 95 ]} alle von David Ewart entworfen . ^{[ 96 ]}

Ende der 1820er Jahre arbeitete der noch jugendliche A.W.N. Pugin für zwei namhafte Arbeitgeber und entwarf gotische Details für Luxusgüter. ^{[ 97 ]} Für die königlichen Möbelhersteller Morel und Seddon lieferte er Entwürfe für die Neugestaltung von Schloss Windsor für den betagten König Georg IV . im gotischen Stil, der dem Ambiente angemessen war. ^{[ j ] [ 99 ]} Für die königlichen Silberschmiede Rundell Bridge and Co. entwarf Pugin ab 1828 Silberarbeiten und verwendete dabei die anglo-französische gotische Formensprache des 14. Jahrhunderts, die er später auch für seine Entwürfe des neuen Palace of Westminster verwenden sollte. ^{[ 100 ]} Zwischen 1821 und 1838 veröffentlichten Pugin und sein Vater eine Reihe von Bänden mit Architekturzeichnungen . Die ersten beiden Bände trugen den Titel „ Specimens of Gothic Architecture“ , die folgenden drei „ Examples of Gothic Architecture“ . Diese Werke blieben mindestens das nächste Jahrhundert lang im Druck und galten als Standardwerke für Anhänger der Neugotik. ^{[ 101 ]}

In „Contrasts: or, a Parallel between the Noble Edifices of the Middle Ages, and similar Buildings of the Present Day “ (1836) brachte Pugin seine Bewunderung nicht nur für die mittelalterliche Kunst, sondern für das gesamte mittelalterliche Ethos zum Ausdruck und deutete an, dass die gotische Architektur das Produkt einer reineren Gesellschaft gewesen sei. In „ The True Principles of Pointed or Christian Architecture“ (1841) legte er seine „zwei großen Gestaltungsregeln“ dar: „1. Ein Gebäude sollte keine Merkmale aufweisen, die nicht für Zweckmäßigkeit, Konstruktion oder Anstand notwendig sind; 2. Jeglicher Schmuck sollte die wesentliche Konstruktion des Gebäudes bereichern.“ Pugin forderte moderne Handwerker auf, den Stil mittelalterlicher Handwerkskunst nachzuahmen und deren Methoden zu reproduzieren, und strebte so danach, die Gotik als den wahren christlichen Architekturstil wiederherzustellen. ^{[ 102 ]}

Pugins bedeutendstes Projekt waren die Houses of Parliament in London, nachdem der Vorgängerbau 1834 einem Brand weitgehend zum Opfer gefallen war. ^{[ k ] [ 104 ]} Seine Beteiligung am Entwurf umfasste zwei Bauphasen, 1836–1837 und erneut 1844 und 1852, wobei der Klassizist Charles Barry nominell sein Vorgesetzter war. Pugin entwarf die Außendekoration und die Innenausstattung, während Barry den symmetrischen Grundriss des Gebäudes gestaltete, woraufhin Pugin bemerkte: „Ganz griechisch, Sir; Tudor-Details an einem klassischen Korpus.“ ^{[ 105 ]}

John Ruskin ergänzte Pugins Ideen in seinen beiden einflussreichen theoretischen Werken „ Die sieben Lampen der Architektur“ (1849) und „Die Steine ​​von Venedig “ (1853). In Venedig fand Ruskin sein architektonisches Ideal und argumentierte, dass gotische Bauten alle anderen Architekturformen übertrafen, weil die Steinmetze jeden Stein aufwendig verzierten. Damit stellte er den Unterschied zwischen der physischen und spirituellen Befriedigung, die ein mittelalterlicher Handwerker aus seiner Arbeit zog, und dem Mangel dieser Befriedigung in der modernen, industrialisierten Arbeitswelt dar. ^{[ l ] [ 107 ]}

Indem Ruskin den Dogenpalast zum „zentralen Gebäude der Welt“ erklärte , plädierte er – ähnlich wie Pugin für Kirchen – für gotische Regierungsgebäude, allerdings meist nur theoretisch. Als seine Ideen in die Praxis umgesetzt wurden, missfiel ihm das Ergebnis oft, obwohl er viele Architekten wie Thomas Newenham Deane und Benjamin Woodward unterstützte und angeblich einige der Kragsteinverzierungen für deren Naturhistorisches Museum der Universität Oxford entworfen haben soll . ^{[ 108 ]} Weniger als ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung von „ Die Steine ​​von Venedig“ kam es zu einem bedeutenden Konflikt zwischen Gotik und Klassizismus im Regierungsbau . Bei einem öffentlichen Wettbewerb für den Bau eines neuen Außenministeriums in Whitehall wurde die Entscheidung, den ersten Platz an einen gotischen Entwurf von George Gilbert Scott zu vergeben , vom Premierminister Lord Palmerston aufgehoben , der erfolgreich ein Gebäude im italienischen Stil forderte. ^{[ m ] [ 110 ]}

In England erlebte die Church of England in Form der Oxford-Bewegung eine Wiederbelebung anglo-katholischer und ritualistischer Ideologie . Der Bau zahlreicher neuer Kirchen für die wachsende Bevölkerung und von Friedhöfen für hygienische Bestattungen wurde daher wünschenswert. An den Universitäten fand diese Bewegung bereitwillige Anhänger, wo sich die ekklesiologische Bewegung formierte. Ihre Verfechter glaubten, die Gotik sei der einzig angemessene Stil für eine Pfarrkirche, und bevorzugten eine bestimmte Epoche der Gotik – die „ dekorierte “. Die Cambridge Camden Society kritisierte mit ihrer Zeitschrift „The Ecclesiologist“ neue Kirchenbauten, die ihren hohen Ansprüchen nicht genügten, so scharf, und ihre Äußerungen fanden so großen Anklang, dass sie zum Epizentrum der viktorianischen Restaurierungswelle wurde , die die meisten anglikanischen Kathedralen und Pfarrkirchen in England und Wales erfasste. ^{[ 111 ]}

Die St. Luke’s Church in Chelsea war eine zwischen 1820 und 1824 neu erbaute Kommissionskirche , deren Bau teilweise mit einem Zuschuss von 8.333 £ finanziert wurde. Diese Gelder stammten aus einer Parlamentszusage infolge des Church Building Act von 1818. [ ^{112 ] Sie} gilt oft als die erste neugotische Kirche Londons ^{[ 113 ]} und, wie Charles Locke Eastlake es ausdrückte, „wahrscheinlich die einzige Kirche ihrer Zeit, deren Hauptdach vollständig mit Steinkreuzen versehen war“. ^{[ 114 ]} Die Gemeinde war jedoch eine typische Niedrigkirche , und die ursprüngliche, in den 1860er Jahren veränderte Gestaltung sah eine Predigtkirche vor, in der die Kanzel dominierte, mit einem kleinen Altar und hölzernen Emporen über dem Seitenschiff. ^{[ 115 ]}

Die Entwicklung der großen privaten Friedhöfe in den Metropolen verlief zeitgleich mit dieser Bewegung; Sir William Tite entwarf 1837 in West Norwood den ersten Friedhof im gotischen Stil mit Kapellen, Toren und dekorativen Elementen im gotischen Stil und weckte damit das Interesse zeitgenössischer Architekten wie George Edmund Street , Barry und William Burges . Der Stil wurde sofort als Erfolg gefeiert und verdrängte allgemein die bis dahin vorherrschende Vorliebe für klassisches Design. ^{[ 116 ]}

Nicht jeder Architekt oder Bauherr ließ sich von dieser Strömung mitreißen. Obwohl die Neugotik sich zu einem immer bekannteren Architekturstil entwickelte, war der Versuch, sie mit der von Pugin und der ekklesiologischen Bewegung vertretenen Vorstellung von der Überlegenheit der Hochkirche zu verknüpfen, für jene mit ökumenischen oder nonkonformistischen Prinzipien ein Gräuel. Alexander „Greek“ Thomson startete eine berühmte Kritik: „Man sagt uns, wir sollten [die Gotik] annehmen, weil sie der christliche Stil sei, und diese dreiste Behauptung wurde selbst von ernsthaften und intelligenten Protestanten als gesunde Lehre akzeptiert; dabei sollte sie nur für diejenigen gelten, die glauben, dass die christliche Wahrheit ihre reinste und spirituellste Entfaltung in der Zeit erreichte, als dieser Architekturstil ihre körperliche Form darstellte.“ ^{[ 117 ]} Diejenigen, die die Verbindung zwischen Gotik und Katholizismus ablehnten, versuchten, sie allein wegen ihrer ästhetisch-romantischen Qualitäten anzunehmen, sie mit anderen Stilen zu kombinieren oder sich an der nordeuropäischen Backsteingotik für ein schlichteres Erscheinungsbild zu orientieren. oder in einigen Fällen alle drei, wie auf dem nicht-konfessionellen Abney Park Cemetery in East London, der 1840 von William Hosking FSA entworfen wurde. ^{[ 118 ]}

Frankreich hatte den Einstieg in die Neugotik etwas verschlafen, brachte aber mit Eugène Viollet-le-Duc eine Schlüsselfigur der Wiederbelebung hervor . Viollet-le-Duc war nicht nur ein einflussreicher Theoretiker, sondern auch ein führender Architekt, dessen Genie in der Restaurierung lag. ^{[ n ] Er glaubte daran, Gebäude in einen Zustand der Vollendung zurückzuversetzen, den sie selbst bei ihrer Errichtung nicht erreicht hatten – eine Theorie ,} die er bei seinen Restaurierungen der Stadtmauer von Carcassonne [ ^{64 ]} sowie von Notre-Dame und Sainte-Chapelle in Paris ^{[ 62 ]} anwandte. In dieser Hinsicht unterschied er sich von seinem englischen Kollegen Ruskin, da er häufig die Arbeit mittelalterlicher Steinmetze ersetzte. Sein rationaler Zugang zur Gotik stand in starkem Kontrast zu den romantischen Ursprüngen der Wiederbelebung. ^{[ 120 ] [ 121 ]} Zeit seines Lebens blieb er mit der Frage hadern, ob Eisen und Mauerwerk in einem Gebäude kombiniert werden sollten. Eisen, in Form von Eisenankern, wurde in den anspruchsvollsten Bauwerken der mittelalterlichen Gotik verwendet, insbesondere, aber nicht ausschließlich, für Maßwerk.

Tatsächlich wurde es in gotischen Gebäuden seit den Anfängen der Neugotik verwendet. In manchen Fällen ermöglichte Gusseisen eine Art Perfektion mittelalterlicher Gestaltung. Erst mit Ruskin und dem Anspruch der archäologischen Gotik auf historische Genauigkeit wurde Eisen, ob sichtbar oder nicht, für gotische Gebäude als unpassend erachtet. Letztlich setzte sich die Nützlichkeit des Eisens durch: „Einen Schaft aus Granit, Marmor oder Stein durch einen Schaft aus Gusseisen zu ersetzen, ist nicht schlecht, aber man muss zugeben, dass dies nicht als Innovation, als Einführung eines neuen Prinzips, gelten kann. Einen Sturz aus Stein oder Holz durch einen eisernen Brustträger zu ersetzen , ist sehr gut.“ ^{[ 122 ]} Illusionen lehnte er jedoch entschieden ab: Gegen die Verkleidung einer gusseisernen Säule mit Stein schrieb er: „il faut que la pierre paraisse bien être de la pierre; le fer, du fer; le bois, du bois“ (Stein muss wie Stein erscheinen; Eisen wie Eisen; Holz wie Holz). ^{[ 123 ]}

Die Argumente gegen moderne Baumaterialien begannen Mitte des 19. Jahrhunderts an Bedeutung zu verlieren, als große Fertigbauwerke wie der Kristallpalast aus Glas und Eisen und der verglaste Innenhof des Naturhistorischen Museums der Universität Oxford errichtet wurden, die gotische Prinzipien zu verkörpern schienen. ^{[ o ] [ 125 ] [ 126 ]} Zwischen 1863 und 1872 veröffentlichte Viollet-le-Duc seine „ Entrétiens sur l’architecture“ , eine Sammlung kühner Entwürfe für Gebäude, die Eisen und Mauerwerk kombinierten. ^{[ 127 ]} Obwohl diese Projekte nie realisiert wurden, beeinflussten sie mehrere Generationen von Designern und Architekten, insbesondere Antoni Gaudí in Spanien und in England Benjamin Bucknall , Viollets bedeutendster englischer Anhänger und Übersetzer, dessen Meisterwerk Woodchester Mansion war . ^{[ 128 ]} Die Flexibilität und Festigkeit von Gusseisen ermöglichten es neugotischen Architekten, neue gotische Strukturformen zu schaffen, die in Stein unmöglich gewesen wären, wie beispielsweise Calvert Vaux ’ gusseiserne gotische Brücke im Central Park in New York aus den 1860er Jahren. Vaux nutzte durchbrochene Formen, die von gotischen Blendarkaden und Fenstermaßwerk abgeleitet waren, um die Federung und Stützwirkung der Bogenbrücke in flexiblen Formen auszudrücken, die den Jugendstil vorwegnahmen . ^{[ 129 ]}

In den Vereinigten Staaten stellte die Collegiate Gothic eine späte und wörtliche Wiederbelebung der englischen Neugotik dar, angepasst an die Gegebenheiten amerikanischer College- und Universitätsgelände. Der Begriff „Collegiate Gothic“ stammt aus der handschriftlichen Beschreibung des amerikanischen Architekten Alexander Jackson Davis von seinem eigenen „English Collegiate Gothic Mansion“ aus dem Jahr 1853 für die Familie Harral in Bridgeport. ^{[ 130 ] [ 131 ]} In den 1890er Jahren war die Bewegung unter dem Namen „Collegiate Gothic“ bekannt. ^{[ 132 ]}

Das Architekturbüro Cope & Stewardson war ein früher und bedeutender Vertreter dieser Bauweise und gestaltete in den 1890er Jahren die Campusgelände des Bryn Mawr College ^{[ 133 ]} , der Princeton University ^{[ 134 ]} und der University of Pennsylvania ^{[ 135 ]} . 1872 reiste Abner Jackson , Präsident des Trinity College in Connecticut , nach Großbritannien, um Modelle und einen Architekten für einen geplanten neuen Campus zu finden. William Burges wurde ausgewählt und entwarf einen Masterplan mit vier Vierecken im frühfranzösischen Stil. Axel Haig fertigte aufwendige Illustrationen an ^{[ 136 ]} . Die geschätzten Kosten von knapp einer Million Dollar und der schiere Umfang der Pläne beunruhigten die Kuratoren des Colleges jedoch zutiefst ^{[ 137 ]} , sodass nur ein Sechstel des Plans umgesetzt wurde: der heutige Long Walk . Francis H. Kimball fungierte als lokaler Bauleiter, während Frederick Law Olmsted die Außenanlagen gestaltete. ^{[ 136 ]} Hitchcock hält das Ergebnis für „vielleicht das gelungenste aller Werke [Burges’] und das beste Beispiel viktorianischer gotischer Hochschularchitektur überhaupt“. ^{[ 138 ]}

Die Bewegung setzte sich im 20. Jahrhundert fort, beispielsweise mit dem Campus der Washington University in St. Louis (1900–1909) von Cope & Stewardson ^{[ 139 ]} , den Gebäuden von Charles Donagh Maginnis am Boston College (1910er Jahre) (darunter die Gasson Hall ) ^{[ 140 ]} , Ralph Adams Crams Entwurf für das Graduate College der Princeton University (1913) ^{[ 141 ]} und James Gamble Rogers ’ Umbau des Campus der Yale University (1920er Jahre) ^{[ 142 ]} . Charles Klauders neugotischer Wolkenkratzer auf dem Campus der University of Pittsburgh , die Cathedral of Learning (1926), vereinte gotische Stilelemente im Innen- und Außenbereich und nutzte gleichzeitig moderne Technologien für den Bau höherer Gebäude. ^{[ 143 ]}

Im späten 19. Jahrhundert wurden Häuser und kleine Kirchen im Stil der Carpenter Gothic in Nordamerika und anderen Regionen weit verbreitet. ^{[ 144 ]} Diese Bauwerke übertrugen gotische Elemente wie Spitzbögen, steile Giebel und Türme auf die traditionelle amerikanische Holzrahmenbauweise . Die Erfindung der Laubsäge und die Massenproduktion von Holzleisten ermöglichten es einigen dieser Gebäude, die üppige Fenstergestaltung der Hochgotik nachzuahmen. In den meisten Fällen waren Carpenter-Gothic-Gebäude jedoch relativ schmucklos und behielten lediglich die Grundelemente der Spitzbogenfenster und steilen Giebel bei. Ein bekanntes Beispiel für Carpenter Gothic ist ein Haus in Eldon, Iowa , das Grant Wood als Hintergrund für sein Gemälde „American Gothic“ verwendete . ^{[ 145 ]}

Australien, insbesondere Melbourne und Sydney, erlebte den Bau zahlreicher Gebäude im Stil der Neugotik. William Wardell (1823–1899) zählte zu den produktivsten Architekten des Landes. Geboren und ausgebildet in England, entstanden nach seiner Auswanderung zu seinen bekanntesten australischen Bauten die St. Patrick’s Cathedral in Melbourne sowie das St. John’s College und die St. Mary’s Cathedral in Sydney. Wie viele andere Architekten des 19. Jahrhunderts konnte Wardell je nach Wunsch seiner Auftraggeber verschiedene Stile einsetzen; das Government House in Melbourne ist im italienischen Stil gehalten . ^{[ 146 ]} Sein Bankgebäude für die English, Scottish and Australian Bank in Melbourne wurde als „australisches Meisterwerk der Neugotik“ bezeichnet. ^{[ 147 ]} Diese Bezeichnung wurde auch für Edmund Blackets MacLaurin Hall an der Universität Sydney verwendet , ^{[ 148 ]} die sich in dem als „wohl bedeutendstes Ensemble gotischer und Tudor-Revival-Architektur in Australien“ beschriebenen Viereckkomplex befindet. ^{[ 149 ]}

Benjamin Mountfort , geboren in Großbritannien, ausgebildet in Birmingham und anschließend wohnhaft in Canterbury, Neuseeland, brachte den neugotischen Stil in sein Wahlheimatland und entwarf neugotische Kirchen sowohl aus Holz als auch aus Stein, insbesondere in der Stadt Christchurch . ^{[ 150 ]}

Frederick Thatcher entwarf Holzkirchen im Stil der Neugotik, beispielsweise die alte St. Paul’s Church in Wellington , und trug damit zu dem bei, was als Neuseelands „einziger bedeutender Beitrag zur Weltarchitektur“ bezeichnet wurde. ^{[ 151 ]} St. Mary of the Angels in Wellington von Frederick de Jersey Clere ist im französischen gotischen Stil gehalten und war die erste gotische Kirche, die in Stahlbetonbauweise errichtet wurde. ^{[ 152 ]} Weitere Beispiele in Wellington sind das inzwischen abgerissene Erskine College von John Sydney Swan .

Der Stil fand auch in der südneuseeländischen Stadt Dunedin Anklang, wo der durch den Goldrausch in Otago in den 1860er Jahren generierte Reichtum den Bau stattlicher Steingebäude ermöglichte. Verwendet wurden harter, dunkler Brekzienstein und ein lokaler weißer Kalkstein, der Oamaru-Stein . Zu diesen Bauwerken zählten das Registraturgebäude der Universität Otago von Maxwell Bury ^{[ 153 ]} und die Gerichtsgebäude von Dunedin von John Campbell ^{[ 154 ]} .

Der aus Wales stammende William Skinner entwarf das dritte und heutige Gebäude der St. Paul’s Church in Auckland im Stil der Neugotik. Die Kirche , die aufgrund ihrer Errichtung innerhalb eines Jahres nach der Stadtgründung 1841 als „Mutterkirche“ bekannt ist, wurde 1895 aus dunklem Rangitoto- Basalt und hellem Oamaru-Kalkstein geweiht. ^{[ 155 ]} Skinner entwarf auch die St. James’ Union Church in Thames aus Kauri- Holz im gotischen Stil. ^{[ 156 ]}

Auf den Pazifikinseln finden sich zahlreiche Beispiele neugotischer Architektur. Besonders hervorzuheben ist die Herz-Jesu-Kirche in Levuka , Fidschi , die 1858 von Pater Louyot erbaut wurde. Dieses ungewöhnliche Bauwerk besteht aus einer Kirche und einem Pfarrhaus im lokalen Stil der Carpenter Gothic sowie einem steinernen Kirchturm.

Der Architekturhistoriker Henry-Russell Hitchcock bemerkte die Verbreitung der Neugotik im 19. und frühen 20. Jahrhundert, „überall dort, wo sich die englische Kultur ausdehnte – bis zur Westküste der Vereinigten Staaten und bis in die entlegensten Gebiete Australiens“. ^{[ 157 ]} Das Britische Empire , das zur Blütezeit der Neugotik fast seine größte geografische Ausdehnung erreicht hatte, förderte oder erzwang diese Verbreitung. Die englischsprachigen Dominions , Kanada, Australien (insbesondere der Bundesstaat Victoria) und Neuseeland übernahmen britische Stile im Allgemeinen vollständig (siehe oben); in anderen Teilen des Empires entstanden regionale Anpassungen. In Indien wurden viele solcher Gebäude im sogenannten indo-sarazenischen oder hindu-gotischen Stil errichtet. ^{[ S. 159 ] Zu} den bemerkenswerten Beispielen zählen ^der Chhatrapati Shivaji Terminus (ehemals Victoria Terminus) ^{[ 160 ]} und das Taj Mahal Palace Hotel , beide in Mumbai . ^{[ 161 ]} In Shimla , dem Bergkurort und Sommerhauptstadt Britisch -Indiens , wurde versucht, die Atmosphäre der Home Counties in den Ausläufern des Himalayas nachzubilden . Obwohl die Neugotik der vorherrschende Architekturstil war, wurden auch Alternativen verwendet; Rashtrapati Niwas , die ehemalige Residenz des Vizekönigs, wurde unterschiedlich beschrieben: als schottischer Baroniestil , ^{[ 162 ]} Tudorstil ^{[ 163 ]} und jakobinischer Stil . ^{[ q ] [ 165 ]}

Weitere Beispiele im Osten sind die Erlöserkirche in Peking aus dem späten 19. Jahrhundert , die im Auftrag des Guangxu-Kaisers erbaut und vom katholischen Missionar und Architekten Alphonse Favier entworfen wurde ^{[ 166 ]} , und der Wat Niwet Thammaprawat im Bang Pa-In Königspalast in Bangkok , entworfen vom Italiener Joachim Grassi ^{[ 167 ]} . In Indonesien (der ehemaligen Kolonie Niederländisch -Ostindien ) wurde die Kathedrale von Jakarta 1891 begonnen und 1901 vom niederländischen Architekten Antonius Dijkmans fertiggestellt ^{[ 168 ]} . Weiter nördlich, auf den Philippinen, wurde 1891 in der damals noch spanischen Kolonie die von den Architekten Genaro Palacios und Gustave Eiffel entworfene Kirche San Sebastian geweiht ^{[ 169 ]} . Der Kirchenbau in Südafrika war weit verbreitet, wobei man sich kaum oder gar nicht um die Übernahme einheimischer Bauformen bemühte. Robert Gray , der erste Bischof von Kapstadt , schrieb: „Ich bin sicher, wir überschätzen nicht die Bedeutung echter Kirchen, die nach dem Vorbild unserer englischen Kirchen erbaut wurden.“ Er leitete den Bau von etwa fünfzig solcher Gebäude zwischen 1848 und seinem Tod im Jahr 1872. ^{[ r ] [ 171 ]} In Südamerika erlebte die Renaissance eine spätere Blütezeit, insbesondere im Kirchenbau, ^{[ 172 ]} beispielsweise die Metropolitankathedrale von São Paulo in Brasilien von dem Deutschen Maximilian Emil Hehl , ^{[ 173 ]} die Basilika des Nationalgelübdes in Ecuador, das Heiligtum von Las Lajas in Kolumbien, die Basílica de Nuestra Señora del Perpetuo Socorro in Chile, die Kirche der Jungfrau vom Berge Karmel und der Heiligen Therese von Lisieux in Uruguay oder die Kathedrale von La Plata in Argentinien. ^{[ 174 ]}

Der gotische Stil schrieb die Verwendung von druckbeanspruchten Bauteilen vor , was zu hohen, mit Strebepfeilern versehenen Gebäuden mit tragenden Mauerwerkssäulen im Inneren und hohen, schmalen Fenstern führte. Doch zu Beginn des 20. Jahrhunderts machten technologische Entwicklungen wie die Stahlkonstruktion , die Glühbirne und der Aufzug diesen Ansatz überflüssig. Stahlkonstruktionen ersetzten die nicht-ornamentalen Funktionen von Rippengewölben und Strebebögen und ermöglichten so offenere Innenräume mit weniger Säulen, die die Aussicht beeinträchtigten.

Einige Architekten hielten an der Verwendung neugotischer Maßwerkelemente als aufgesetzte Ornamente auf einem darunterliegenden Eisenskelett fest, beispielsweise beim Woolworth Building von Cass Gilbert aus dem Jahr 1913 in New York ^{[ 175 ]} und beim Tribune Tower von Raymond Hood aus dem Jahr 1922 in Chicago ^{[ 176 ]} . Das Tower Life Building in San Antonio, das 1929 fertiggestellt wurde, ist bekannt für die zahlreichen dekorativen Wasserspeier in seinen oberen Stockwerken ^{[ 177 ]} . In der ersten Hälfte des Jahrhunderts wurde die Neugotik jedoch vom Modernismus verdrängt , obwohl einige modernistische Architekten die gotische Tradition der Architekturform ganz im Sinne des „ehrlichen Ausdrucks“ der damaligen Technik betrachteten und sich mit der Verwendung rechteckiger Rahmen und freiliegender Eisenträger als Erben dieser Tradition sahen.

Trotzdem behielt die Neugotik ihren Einfluss, einfach weil viele ihrer monumentalen Bauten noch bis weit in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts hinein errichtet wurden, wie etwa Giles Gilbert Scotts Liverpooler Kathedrale ^{[ 178 ]} und die Washington National Cathedral (1907–1990) ^{[ 179 ]} . Ralph Adams Cram wurde zu einer prägenden Figur der amerikanischen Neugotik. Sein ehrgeizigstes Projekt war die Kathedrale St. John the Divine in New York (die als größte Kathedrale der Welt galt); ein weiteres waren die Gebäude im Collegiate-Gothic-Stil an der Princeton University ^{[ 180 ]} . Cram sagte: „Der von unseren Vorfahren herausgearbeitete und perfektionierte Stil ist uns durch unbestrittenes Erbe zu eigen geworden.“ ^{[ 181 ]}

Obwohl die Zahl der Neubauten im Stil der Neugotik nach den 1930er Jahren stark zurückging, werden sie weiterhin errichtet. Die St. Edmundsbury Cathedral in Bury St. Edmunds , Suffolk , wurde zwischen den späten 1950er Jahren und 2005 im neugotischen Stil erweitert und umgebaut; dabei wurde ein imposanter steinerner Mittelturm hinzugefügt. ^{[ 182 ]} Für die St. John Vianney Parish in Fishers, Indiana , ist eine neue Kirche im gotischen Stil geplant . ^{[ 183 ] ​​[ 184 ]} Das Whittle Building im Peterhouse der Universität Cambridge , das 2016 eröffnet wurde, fügt sich stilistisch in den neugotischen Innenhof ein, in dem es steht. ^{[ 185 ]}

Um 1872 war die Neugotik in Großbritannien bereits so weit entwickelt, dass Charles Locke Eastlake , ein einflussreicher Designprofessor, eine Geschichte der Neugotik verfassen konnte . ^{[ 186 ]} Kenneth Clarks Essay „ The Gothic Revival“ folgte 1928, in dem er die Neugotik als „die am weitesten verbreitete und einflussreichste Kunstbewegung, die England je hervorgebracht hat“ beschrieb. ^{[ 187 ]} Der Architekt und Schriftsteller Harry Stuart Goodhart-Rendel behandelte das Thema der Neugotik in seinen Slade Lectures 1934 anerkennend . ^{[ s ] [ 189 ]} Die vorherrschende Sichtweise des frühen 20. Jahrhunderts auf die Architektur der Neugotik war jedoch stark ablehnend. Kritiker sprachen von der „architektonischen Tragödie des 19. Jahrhunderts“ ^{[ 190 ]} , verspotteten die „kompromisslose Hässlichkeit“ ^{[ 191 ]} der Gebäude jener Zeit und prangerten den „sadistischen Hass auf Schönheit“ ihrer Architekten an. ^{[ 192 ] [ t ]} In den 1950er Jahren gab es weitere Anzeichen für eine Erholung des Ansehens der Neugotik. John Steegmans Studie „ Consort of Taste“ (1970 als „Victorian Taste “ mit einem Vorwort von Nikolaus Pevsner neu aufgelegt ) ^{[ u ]} erschien 1950 und leitete einen langsamen Meinungswandel hin zu einer „ernsthafteren und wohlwollenderen Betrachtung“ ein. ^{[ 195 ]} 1958 veröffentlichte Henry-Russell Hitchcock sein Werk „Architecture: Nineteenth and Twentieth Centuries“ als Teil der von Nikolaus Pevsner herausgegebenen Reihe „ Pelican History of Art“ . Hitchcock widmete der Neugotik ausführliche Kapitel und bemerkte, dass es zwar „kein typischeres Produkt des 19. Jahrhunderts als eine viktorianisch-gotische Kirche“ ^{[ 196 ]} gebe , der Erfolg der viktorianischen Gotik aber dazu geführt habe, dass ihre Vertreter auch Herrenhäuser ^{[ 84 ]} , Schlösser ^{[ 197 ]} , Colleges ^{[ 198 ]} und Parlamentsgebäude entwarfen. ^{[ 196 ]} Im selben Jahr wurde die Victorian Society in England gegründet und 1963 erschien Victorian Architecture , eine einflussreiche Aufsatzsammlung, herausgegeben von Peter Ferriday. ^{[ 199 ]}Im Jahr 2008, dem fünfzigsten Jahrestag der Gründung der Victorian Society, erfuhr die Architektur der Neugotik eine umfassendere Wertschätzung. Einige ihrer führenden Architekten erhielten wissenschaftliche Aufmerksamkeit, und einige ihrer bedeutendsten Gebäude, wie beispielsweise George Gilbert Scotts St. Pancras Station Hotel , wurden aufwendig restauriert. ^{[ 200 ]} Die Jubiläumspublikation der Gesellschaft, „ Saving A Century“ , blickte auf ein halbes Jahrhundert voller Verluste und Erfolge zurück, reflektierte den Wandel der Wahrnehmung viktorianischer Architektur und schloss mit einem Kapitel mit dem Titel „The Victorians Victorious“. ^{[ 201 ]}

• 
  Ungarisches Parlamentsgebäude , Budapest , Ungarn: 1885–1904
• 
  Rathaus von Manchester , England: 1868–1877
• 
  Neues Rathaus , München , Deutschland: 1867–1874
• 
  Konkathedrale , Osijek , Kroatien: 1898
• 
  Bahnhof St. Pancras , London, England: 1863–1868
• 
  Bahnhof Rossio , Lissabon , Portugal: 1886–1887
• 
  Schloss Schwerin , Deutschland: 1845–1857
• 
  Sturdza-Palast , Kreis Iași , Rumänien: 1880–1904
• 
  Wiener Rathaus , Österreich: 1872–1883
• 
  Schloss De Haar , Utrecht , Niederlande: 1892–1907
• 
  Sint-Vituskerk (Hilversum) , Hilversum , Niederlande: 1890-1892

• 
  Basilika Unserer Lieben Frau von der Unbefleckten Empfängnis , Guelph , Ontario , Kanada: 1876–1888
• 
  Mittelblock des kanadischen Parlamentsgebäudes , Ottawa , Kanada: 1916–1920
• 
  Kathedrale von Santa Ana , El Salvador: 1906–1913
• 
  Rockefeller College , Princeton , USA: 1877
• 
  Templo Expiatorio del Santísimo Sacramento , Guadalajara, Jalisco , Mexiko: 1897–1972
• 
  St. Patrick's Cathedral , New York, USA: 1858–1879

• 
  Basilika Unserer Lieben Frau von Luján , Provinz Buenos Aires , Argentinien: 1890–1935
• 
  Basilica del Salvador , Santiago , Chile: 1913–1954
• 
  Capilla Cristo Pobre, Jauja , Peru: 1884–1925
• 
  Kathedrale von São Pedro de Alcântara , Petrópolis , Brasilien: 1884–1925
• 
  Schloss der Fiscalinsel , Rio de Janeiro , Brasilien: 1881–1889
• 
  Heiligtum Las Lajas , Ipiales , Kolumbien : 1916–1949
• 
  Kirche Unserer Lieben Frau von Lourdes , Canela , Brasilien: 1953–1987
• 
  Kirche der Jungfrau vom Berge Karmel und der Heiligen Therese von Lisieux , Montevideo , Uruguay: 1929–1954
• 
  Schloss Soneira , Montevideo , Uruguay: 1860–1871
• 
  Kathedrale St. Peter und Paul, Paramaribo , Paramaribo , Surinam: 1883-1887

• 
  Viereck der Universität Sydney , Sydney, Australien: 1854–1862
• 
  St. Patrick's Cathedral, Melbourne , Australien: 1858–1939
• 
  Christ Church Cathedral , Neuseeland: 1864–1904
• 
  Oberster Gerichtshof von Auckland , Neuseeland: 1865–1867
• 
  St. Mary’s Cathedral, Sydney , Australien: 1868–1928
• 
  St. Pauls-Kathedrale, Melbourne , Australien: 1880–1891
• 
  Otago Boys' High School , Neuseeland: 1882–1885
• 
  Sacred Heart Cathedral, Bendigo , Australien: 1895–1901
• 
  Registraturgebäude der Universität Otago , Neuseeland: 1878–1879

• 
  Erlöserkirche , Baku , Aserbaidschan: 1896–1899
• 
  Basilika des Heiligen Herzens Jesu , Pondicherry , Indien: 1902–1907
• 
  Kathedrale von Jakarta , Indonesien: 1891–1901
• 
  Basílica Menor de San Sebastián , Manila , Philippinen: 1888–1891
• 
  Herz-Jesu-Kathedrale , Guangzhou , China: 1861–1888
• 
  Government College University, Lahore , Pakistan: 1877

• 
  Tasse und Untertasse, hergestellt in der Porzellanmanufaktur Sèvres und dekoriert von Pierre Huard , 1827, Porzellan, Cleveland Museum of Art , Cleveland , Ohio , USA
• 
  Uhr, unbekannter französischer Hersteller, ca. 1835–1840 , vergoldete und patinierte Bronze, Museum für dekorative Kunst , Paris
• 
  Ein Paar Vasen, von Alexandre-Évariste Fragonard und der Porzellanmanufaktur Sèvres, hergestellt 1832, dekoriert 1844, Hartporzellan, Metropolitan Museum of Art , New York City
• 
  Schreibtisch, von Kimbel und Cabus , um 1877 , Eiche, vernickelte Messing- und Eisenbeschläge, Metropolitan Museum of Art

• Amalvi, Christian (1996). Le Goût du moyen âge . Paris: Plön.Die erste französische Monographie über die französische Neugotik.
• „Le Gothique retrouvé“ vor Viollet-le-Duc . Ausstellung, 1979. Die erste französische Ausstellung zum Thema französische Neugotik.
• Hunter-Stiebel, Penelope (1989). Von Rittern und Türmen: Neugotik in Frankreich und Deutschland . ISBN 0-614-14120-6Die
• Jackson, Sir Thomas G. , Moderne gotische Architektur (1873), Byzantinische und romanische Architektur (1913) und das dreibändige Werk Gotische Architektur in Frankreich, England und Italien (1901).
• McCarthy, Michael. Die Ursprünge der Neugotik (Yale University Press, 1987), ISBN 0-300-03723-6
• Stanton, Phoebe B (1972) [1971]. Pugin . New York: Viking Press. ISBN 0-670-58216-6Die
• Summerson, Sir John (1948). Viollet-le-Duc und der rationale Standpunkt . Himmlische Paläste und andere Essays über Architektur.

• Basilique Sainte-Clotilde, Paris (archivierte Kopie)
• Kanada im Design: Parliament Hill, Ottawa in der Bibliothek und im Archiv von Kanada (Archivkopie)
• Bücher, Forschung und Informationen (Archivkopie)
• Einträge des Proyecto Documenta zu neugotischen Elementen in den Kirchen von Valparaíso (Archivkopie)