Gentlemen Prefer Blondes (novel)

Gentlemen Prefer Blondes: The Intimate Diary of a Professional Lady^[a] is a 1925 comic novel written by American author Anita Loos. The story follows the dalliances of a young blondegold-digger and flapper named Lorelei Lee during "the bathtub-gin era of American history."^[1] Published the same year as F. Scott Fitzgerald's The Great Gatsby and Carl Van Vechten's Firecrackers, the lighthearted work is one of several notable 1925 American novels focusing on the carefree hedonism of the Jazz Age.^[2]

Originally serialized as sketches in Harper's Bazaar during the spring and summer of 1925, Boni & Liveright republished Loos's sketches in book form in November 1925. Although dismissed by critics as "too light in texture to be very enduring,"^[3] the book garnered the praise of many writers, including F. Scott Fitzgerald, James Joyce, William Faulkner, and H. G. Wells.^[4]Edith Wharton hailed Loos's satirical work as "the great American novel" as the character of Lorelei Lee embodied the avarice and self-indulgence that characterized 1920s America during the presidencies of Warren G. Harding and Calvin Coolidge.^[5]

Loos’ Buch wurde 1926 zum zweitmeistverkauften Titel in den Vereinigten Staaten und ein internationaler Bestseller . Es wurde weltweit in über 13 Sprachen, darunter Russisch und Chinesisch, gedruckt. ^{[ 6 ]} Bis zu Loos’ Tod durch einen Herzinfarkt im Jahr 1981 im Alter von 93 Jahren waren über 85 Auflagen erschienen und das Werk wurde 1926 als Comicstrip, 1926 als Broadway-Stück , 1928 als Stummfilmkomödie , 1949 als Broadway-Musical und 1953 als Verfilmung des Musicals adaptiert.

Loos schrieb 1927 eine Fortsetzung mit dem Titel „But Gentlemen Marry Brunettes“ . ^{[ 5 ]}

Anita Loos ' Eifersucht auf HL Menckens Interesse an einer jungen blonden Schauspielerin inspirierte die Prämisse der Geschichte.

Im Laufe der Jahre erzählte Anita Loos verschiedene Entstehungsgeschichten zu „Blondinen bevorzugt“, die jedoch alle eine Begebenheit in einem Zug beinhalten. ^{[ 7 ]} Während ihrer Arbeit als Drehbuchautorin in Hollywood, Kalifornien , bestieg die 40-jährige Loos entweder allein oder in Begleitung des Schauspielers Douglas Fairbanks einen Zug . ^{[ 8 ]} An Bord begegnete sie dem Literaten H. L. Mencken , dem mürrischen Herausgeber von „ The Smart Set“ , in Begleitung einer attraktiven jungen Blondine, die oft als die Schauspielerin Mae Davis oder Mae Clarke identifiziert wird . ^{[ 9 ]}

Während Loos ihre schweren Koffer aus den Gepäckablagen schleppte und die Männer in der Nähe keinerlei Hilfe anboten, ließ die junge Blondine ihr Buch fallen, woraufhin mehrere Männer aufsprangen, um es aufzuheben. ^{[ 10 ]} Als attraktive junge Brünette beobachtete Loos diesen deutlichen Unterschied im Verhalten der Männer und vermutete, dass dieser darauf zurückzuführen war, dass die andere Frau blond war. ^{[ 10 ]}

Während der Zugfahrt wandte sich Mencken, ein enger Freund, zu dem sich Loos sexuell hingezogen fühlte, ^{[ 11 ]} weiterhin der jungen Blondine zu und benahm sich wie ein verliebter Dummkopf. ^{[ 12 ]} „Angeregt durch einen Flirt, den Henry Mencken mit einer dummen kleinen Blondine hatte“, erinnerte sich Loos, „schrieb ich eine kleine Szene, die sich über seine Romanze lustig machte. Ich dachte nicht im Traum daran, dass sie jemals veröffentlicht werden würde.“ ^{[ 13 ]} Die eifersüchtige Loos verfasste die Kurzgeschichte aus der Perspektive einer jungen blonden Flapperin, die in einem intimen Tagebuch ihre Liebschaften schildert. ^{[ 14 ]}

Nach ihrer Ankunft zu Hause vergaß Loos die Geschichte, entdeckte das Manuskript aber beim Auspacken ihrer Koffer wieder. ^{[ 14 ]} Verärgert über Mencken steckte sie das Manuskript in einen Umschlag und schickte es ihm. ^{[ 14 ]} Mencken gefiel der spöttische Text, und er leitete das Manuskript an Henry Sell, den Herausgeber von Harper’s Bazaar, weiter . ^{[ 15 ]} Sell nahm die Geschichte zur Veröffentlichung an und ermutigte Loos, weiterhin über die Eskapaden der blonden Flapper zu schreiben. ^{[ 14 ]} Aufgrund der Popularität von Loos’ Geschichten schnellte die Auflage des Magazins in die Höhe, ^{[ 16 ]} und Boni & Liveright veröffentlichten die Geschichten im November 1925 in Buchform. ^{[ 16 ]}

Ein Kuss auf die Hand mag sich sehr angenehm anfühlen, aber ein Armband aus Diamanten und Saphiren hält für die Ewigkeit.

Lorelei Lee (links) und Dorothy Shaw (rechts) kommen im Paris der 1920er Jahre an, wo Lorelei ein Coty's- Schild entdeckt.

Lady Beekman (rechts) stellt Lorelei und Dorothy zur Rede und fordert die Rückgabe ihrer Tiara.

Die in Arkansas geborene blonde Flapper- ^{Girl Lorelei Lee} lernt Gus Eisman kennen, einen Geschäftsmann aus Chicago , den sie „Daddy“ nennt. Er verschafft ihr eine Wohnung in New York und „bildet“ sie aus. Er bezahlt Schmuck von Cartier , Abendessen im Ritz und Tickets für die Ziegfeld Follies . Während dieser Zeit begegnet sie dem Schriftsteller Gerry Lamson. Dieser möchte sie vor Eisman „retten“ und hält um ihre Hand an. Da Lorelei eine von Eisman bezahlte Europareise nicht verpassen will, weist sie Lamson zurück. ^{[ 17 ] Gleichzeitig kritisiert Lorelei ihre Freundin Dorothy Shaw dafür, ihre Zeit mit einem mittellosen Schriftsteller namens Mencken, [ c ]} dem Herausgeber einer langweiligen Zeitschrift , ^{[ d ]} zu verschwenden, anstatt wohlhabende Männer kennenzulernen. ^{[ 19 ]}

Auf der Fahrt nach Europa mit Dorothy an Bord der ^RMS Majestic erfährt ^Lorelei , dass Bartlett, ein ehemaliger Staatsanwalt und jetziger Senator, an Bord ist. Sie erzählt eine zweifelhafte Vorgeschichte : Ein Anwalt habe sie als Stenografin angestellt , und sie habe ihn erschossen, um ihre Tugend zu verteidigen ^. Während des Prozesses, den Bartlett als Ankläger führte, gab Lorelei eine so „überzeugende“ Aussage ab, dass die rein männliche Jury sie freisprach. Der Richter kaufte ihr ein Ticket nach Hollywood, damit sie ihr schauspielerisches Talent nutzen und ein Star werden konnte. Wegen ihrer verführerischen Ausstrahlung gab er ihr den Spitznamen „Lorelei“. ^{[ f ]} Lorelei rächt sich an Bartlett, indem sie ihn verführt und Geheimnisse über seine Aktivitäten als Senator enthüllt. ^{[ 19 ]}

In England angekommen, beeindruckt der Tower von London Dorothy und Lorelei nicht, da er kleiner ist als „das Hickox-Gebäude in Little Rock“. Auf einer Soirée, wo englische Aristokraten naiven Touristen gefälschte Juwelen verkaufen, begegnet Lorelei einer älteren Dame, die ein Diamantdiadem anbietet . Lorelei sucht im Saal nach einem wohlhabenden Mann, der es ihr abkaufen könnte, und entscheidet sich für Sir Francis Beekman , den sie „Schweinchen“ nennt. Mit Schmeicheleien und dem Versprechen von Diskretion aufgrund seines Familienstands überzeugt sie ihn, das Diadem zu kaufen. ^{[ 21 ]}

In Paris sind die beiden von Juweliergeschäften mehr begeistert als vom „ Eyeful Tower “. ^{[ 22 ]} Beekmans Frau stellt Lorelei zur Rede und droht, ihren Ruf zu ruinieren, falls sie die Tiara nicht zurückgibt. Dorothy hält Lady Beekmans Drohungen für leere Worte, da Lorelei keinen Ruf zu verlieren hat. ^{[ 22 ]} Später sprechen ein französischer Anwalt und sein Sohn, die im Auftrag von Lady Beekman handeln, die Flapper-Girls an. Beeindruckt von der Schönheit der Frauen, speisen Vater und Sohn mit ihnen und lassen alle Kosten Lady Beekman in Rechnung stellen. Lorelei fertigt eine Kopie der Tiara an und schickt sie mit der Fälschung fort. ^{[ 22 ]}

Eisman kommt in Paris an und reist nach gemeinsamen Einkaufsbummeln mit Lorelei weiter nach Wien . ^{[ 23 ]} Er setzt Lorelei und Dorothy in den Orient-Express, wo Lorelei Henry Spoffard begegnet , einem strenggläubigen Presbyterianer , Verfechter der Prohibition und Moralreformer, der mit Vorliebe Filme zensiert. Um sein Vertrauen zu gewinnen, gibt Lorelei vor, ebenfalls eine Reformerin zu sein, und behauptet, Dorothy von ihrem sündhaften Lebensstil abbringen zu wollen . Daraufhin beginnt Lorelei, Eisman und Spoffard gleichzeitig zu betrügen . ^{[ 23 ]}

In Wien trifft Lorelei auf „ Dr. Froyd “, der sie nicht psychoanalysieren kann , da sie ihre Hemmungen nie unterdrückt. Lorelei erzählt Spoffard ihre Vergangenheit, woraufhin dieser über die angeblichen moralischen Gräueltaten, die Lorelei erlitten haben soll, weint und sie mit Maria Magdalena vergleicht . ^{[ 23 ]} Bei der Begegnung mit seiner Mutter gibt Lorelei an, Christliche Wissenschaftlerin zu sein und dass ihre Religion den Champagnerkonsum befürwortet . Im gemeinsamen Rausch schenkt Lorelei seiner Mutter einen Glockenhut . Da Spoffards Mutter eine Frisur im edwardianischen Stil trägt , schneidet Lorelei sich die Haare kurz, damit der Hut passt. Kurz darauf macht Spoffard Lorelei per Brief einen Heiratsantrag. Sie plant, diesen Brief als Beweis für einen angeblichen Eheversprechensbruch zu verwenden und eine finanzielle Abfindung zu erhalten . ^{[ 23 ]}

Lorelei, die Spoffard überdrüssig ist, provoziert ihn zum Wortbruch, indem sie einen ausgiebigen Einkaufsbummel unternimmt und die Kosten seinem Konto belastet. ^{[ 24 ]} Daraufhin rät ihr Geliebter Gilbertson Montrose, ein attraktiver Drehbuchautor, ihr, Spoffard zu heiraten, damit er Montroses neuen Film mit Lorelei in der Hauptrolle finanziert. Lorelei beschließt, Spoffard zu heiraten, während sie gleichzeitig eine heimliche Affäre mit Montrose führt. Sie eilt zu Spoffard und behauptet, sie habe ihren verschwenderischen Lebensstil nur vorgetäuscht, um seine Liebe zu testen. Reumütig schwört Spoffard, sie zu heiraten und Montroses Film zu finanzieren. ^{[ 24 ]}

• Lorelei Lee – ^eine junge blonde Flapperin und Goldgräberin aus Arkansas ^{, die den unbekümmerten Hedonismus und die} zügellose Gier des Jazz-Zeitalters verkörpert. ^{[ 26 ] Ursprünglich} von Mae Davis oder Mae Clarke inspiriert , ^{[ 8 ]} dienten auch die Schauspielerinnen Peggy Hopkins Joyce und Lillian Lorraine als Vorbild ^für die Figur. ^{[ 27 ]} Als berüchtigtste von Florenz Ziegfelds Showgirls soll Lorraine „alles, was aus Sterlingsilber, vierzigkarätigem Gold oder makellos war, geliebt und so viele Schmuckstücke gesammelt haben, dass sie, als sie gezwungen war, ihren Besitz auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise zu verkaufen , über zweihunderttausend Dollar einstrich.“ ^{[ 28 ]}
• Dorothy Shaw – Loreleis weltmüde und scharfsinnige brünette Begleiterin, die auf Loos selbst sowie ihrer Freundin, der Schauspielerin Constance Talmadge, basiert . ^{[ 29 ]}
• Henry Spoffard – ein überzeugter presbyterianischer Reformer und Filmzensurmann , den Loos nach dem Vorbild des abstinenten und moralisierenden Hollywood-Filmzaren Will H. Hays gestaltete . ^{[ 30 ]}
• Sir Francis Beekman – ein zahnloser Flirt mit dem Spitznamen „Piggie“, der Lorelei im Tausch gegen ihre Zuneigung eine Diamanttiara schenkt. Loos orientierte sich bei der Figur an dem Autor Joseph Hergesheimer und dem Produzenten Jesse L. Lasky, die Loos und andere attraktive junge Frauen auf Hollywood-Soirées belästigten. ^{[ 28 ]}
• Lady Beekman – die Ehefrau von Sir Francis Beekman, die Lorelei und Dorothy bis nach Frankreich verfolgt, um die Tiara zu erlangen, die ihr Mann der blonden Flapperin geschenkt hat.
• Gus Eisman – ein wohlhabender internationaler Geschäftsmann, bekannt als „der Knopfkönig von Chicago“, der Lorelei als Sugar Daddy dient , bis sie später Henry Spoffard heiratet. ^{[ 14 ]} Die Figur ähnelt dem weltreisenden Unternehmer und Betrüger Ivar Kreuger , der in den 1920er-Jahren als „der Streichholzkönig“ bekannt war. ^{[ 31 ]}
• Edward Goldmark – ein Filmproduzent, der auf dem polnisch-amerikanischen Impresario Samuel Goldwyn basierte und junge blonde Schauspielerinnen wie Anna Sten förderte .
• Gilbertson Montrose – ein attraktiver junger Hollywood-Drehbuchautor, mit dem Lorelei nach ihrer Heirat mit Spoffard eine außereheliche Affäre plant. Die Figur wurde wahrscheinlich nach dem Vorbild von Anita Loos' Ehemann, dem Drehbuchautor John Emerson , gestaltet .

F. Scott Fitzgerald (links) und William Faulkner (rechts) lobten beide Loos' satirischen Roman.

„Gentlemen Prefer Blondes“ wurde sofort nach Erscheinen im November 1925 ein Riesenerfolg und war am Erscheinungstag restlos ausverkauft. ^{[ 18 ]} Eine zweite Auflage von 60.000 Exemplaren war innerhalb der nächsten dreißig Tage vergriffen. ^{[ 18 ]} Anschließend verkaufte sich der Roman durchschnittlich 1.000 Mal pro Tag. ^{[ 6 ] [ 32 ]} Loos’ Werk wurde 1926 zum zweitmeistverkauften Buch in den Vereinigten Staaten und übertraf F. Scott Fitzgeralds „ Der große Gatsby“ , Theodore Dreisers „ Eine amerikanische Tragödie“ , Ernest Hemingways „ In unserer Zeit“ , Ezra Pounds „ Die Cantos “ und William Faulkners „ Soldatenlohn“ . ^{[ 6 ] [ 16 ]}

Obwohl das Buch ein kommerzieller Erfolg wurde, fielen die Kritiken gemischt aus. ^{[ 16 ]} Der Rezensent Herman J. Mankiewicz , der spätere Drehbuchautor von „Citizen Kane“ , lobte Loos’ Buch in der New York Times und bezeichnete den Roman als „ein wunderbar kluges und intelligentes Werk“. ^{[ 33 ]} Während einige Rezensenten das Werk als „witzig und heiter“, „urkomisch“ und „raffiniert und raffiniert“ beschrieben, zeigten sich andere weniger begeistert und sichtlich unbeeindruckt. ^{[ 16 ]} Ruth Goodman von der New York Tribune missbilligte Loos’ Rechtschreibfehler, die sie für komische Effekte einsetzte, ^{[ 34 ]} und die Kolumnistin Doris Blake von den New York Daily News kritisierte Loos’ Behauptung, Blondinen seien für Männer sexuell anziehender als Brünette. ^{[ 35 ]}

Trotz der gemischten Kritiken überschütteten andere Autoren das Werk mit Lob. William Faulkner schrieb Loos nach der Lektüre ihres Romans einen persönlichen Brief. ^{[ 36 ]} Darin lobte er die Brillanz von „Blondinen bevorzugt“ und die Originalität ihrer Figuren, wie beispielsweise Dorothy Shaw. ^{[ 37 ]} Auch Aldous Huxley , Autor des dystopischen Romans „Schöne neue Welt“ , schrieb Loos einen lobenden Brief. ^{[ 38 ]} Infolge dieses Briefes trafen sich Huxley und Loos 1926, als der britische Schriftsteller zum ersten Mal Amerika besuchte. ^{[ 39 ]}

Unter den Namen anderer bedeutender Autoren jener Zeit lobten F. Scott Fitzgerald, E. B. White , Sherwood Anderson , William Empson , Rose Macaulay , Arnold Bennett , H. G. Wells , James Joyce und Edith Wharton Loos’ Roman. ^{[ 41 ]} Wharton bezeichnete „Gentlemen Prefer Blondes “ als „den großen amerikanischen Roman “, angeblich weil die Figur der Lorelei Lee die Habgier, die Leichtfertigkeit und die Maßlosigkeit verkörperte , die das Amerika der 1920er-Jahre unter Warren G. Harding und Calvin Coolidge prägten . ^{[ 5 ]} James Joyce berichtete, dass er – obwohl sein Sehvermögen nachließ – „drei Tage lang auf einem Sofa lag und ‚Gentlemen Prefer Blondes‘ las “, während er eine Schreibpause von „Finnegans Wake“ einlegte . ^{[ 42 ]}

Der spanisch-amerikanische Philosoph George Santayana behauptete scherzhaft, „ Gentlemen Prefer Blondes “ sei „das beste philosophische Buch, das je von einem Amerikaner geschrieben wurde“. ^{[ 43 ]} Arnold Bennett und H. G. Wells luden Loos bei ihrem Besuch in London als Belohnung für ihre hervorragende Arbeit zum Abendessen ein. ^{[ 3 ]} Sogar der Prinz von Wales soll von dem Roman so amüsiert gewesen sein, dass er mehrere Exemplare kaufte und sie seinen Begleitern schenkte. ^{[ 5 ] [ 44 ]}

Die Popularität des Werkes reichte über nationale Grenzen hinaus bis in Länder wie die Republik China und die Sowjetunion , und das Buch wurde in mehr als ein Dutzend Sprachen übersetzt und in 85 Ausgaben veröffentlicht. ^{[ 45 ]} 1927 schrieb Loos die vielbeachtete Fortsetzung „ But Gentlemen Marry Brunettes“ . ^{[ 5 ]} Einige Jahrzehnte später wurde Loos in einem Fernsehinterview in London gefragt , ob sie ein drittes Buch schreiben wolle. Sie antwortete scherzhaft, dass der Titel und das Thema eines dritten Buches „ Gentlemen Prefer Gentlemen“ lauten würden . ^{[ 46 ]} Diese Bemerkung führte zum abrupten Abbruch des Interviews. ^{[ 46 ]}

Kritiker in sozialistischen Ländern interpretierten das Werk als antikapitalistische Streitschrift . ^{[ 47 ]} „Als das Buch nach Russland gelangte“, erinnerte sich Loos, „wurde es von den sowjetischen Behörden als Beweis für die Ausbeutung hilfloser blonder Frauen durch skrupellose Magnaten des kapitalistischen Systems begrüßt . Die Russen , mit ihrer angeborenen Vorliebe für Tragik, nahmen ‚Blondinen bevorzugt‘ jeglichen Humor, und die Verschwörung, die sie aufdeckten, war erschreckend.“ ^{[ 47 ]}

Diese Rezensionen konzentrierten sich auf die „Vergewaltigung der Heldin, ihren Mordversuch, ihr hilfloses Dasein im von Gangstern beherrschten New York der Prohibitionszeit , ihre unerbittliche Verfolgung durch räuberische Männer, ihre Abkehr von dem einzigen Mann, der jemals ihre weibliche Seele berührt hatte, ihre widerwärtige Verbindung zu einem Mann, der ihr körperlich, geistig und emotional zutiefst widerlich ist, und ihr endgültiges Versinken in der trostlosen Monotonie des Vorstadtlebens von Philadelphia .“ ^{[ 47 ]} Loos bestritt jegliche derartige Intentionen in dem Werk und amüsierte sich über solche Interpretationen. ^{[ 47 ]}

Obwohl Loos jegliche soziale oder geschlechtsspezifische Interpretation ihres komödiantischen Romans öffentlich verspottete ^{[ 47 ],} haben zeitgenössische Literaturkritiker dennoch solche Kritiken an dem Roman vorgebracht und verschiedene Interpretationen von Sex und Körper untersucht. ^{[ 48 ]}

June Walker (links) verkörperte Lorelei und Edna Hibbard (rechts) verkörperte Dorothy in dem Theaterstück von 1926.

Nach dem großen Erfolg des Buches kontaktierte der Broadway- Impresario Florenz Ziegfeld Loos und schlug ihm vor, die Geschichte als glamouröses Musical zu adaptieren. ^{[ 49 ]} Ziegfeld meinte, die Schauspielerin Marilyn Miller – einer der populärsten Broadway-Musicalstars der 1920er-Jahre – solle die Rolle der verführerischen Lorelei Lee übernehmen. ^{[ 49 ]} Zu ihrem Bedauern hatte Loos bereits einen Vertrag mit dem konkurrierenden Broadway-Produzenten Edgar Selwyn unterzeichnet, um die Geschichte als Komödie zu adaptieren, und sie konnte diesen Vertrag nicht kündigen. ^{[ 49 ]}

Im Rahmen des Vertrags mit Selwyn adaptierten Loos und ihr Ehemann, der Dramatiker John Emerson, den Roman für den Broadway. ^{[ 50 ]} Die brünette June Walker wurde für die Rolle der Lorelei besetzt und trug dabei eine blonde Perücke . ^{[ 51 ]} Die Komikerin Edna Hibbard spielte Dorothy und Frank Morgan verkörperte den Reformer Henry Spoffard. ^{[ 52 ]} Das Stück feierte am 28. April 1926 in Detroit Premiere ^{[ 53 ]} und wurde von 1926 bis 1927 201 Mal aufgeführt. ^{[ 49 ]}

Als erste Schauspielerin, die Lorelei Lee am Broadway verkörperte, trug June Walker maßgeblich zu einer Interpretation bei, die die Figur prägte. Sie spielte eine Rolle, die ebenso sehr ihre eigene Kreation war wie die von Anita Loos. ^{[ 51 ]} Mit ihren goldenen Locken, dem Blinzeln und der kreisenden Perlenkette verkörperte Walkers Lorelei den Flapper-Stil der Goldenen Zwanziger . ^{[ 51 ]} Der Erfolg des Stücks ebnete Walker den Weg für ihre Karriere, und sie feierte weitere Erfolge am Broadway. ^{[ 51 ]}

Loos lizenzierte ihren Roman an das Bell Syndicate zur Veröffentlichung in einer täglichen Zeitungscomic - Serie. ^{[ 54 ] [ 55 ]} Mit den Lizenzgebühren verdiente Loos fast 100 US-Dollar pro Woche (entspricht 1.819 US-Dollar im Jahr 2025). ^{[ 56 ]} Der Comicstrip erschien vom 7. Juni bis zum 2. Oktober 1926. ^{[ 57 ] [ 58 ]} Er kombinierte Adaptionen von Szenen aus dem Roman mit neuen Gags um die Figuren Lorelei und Dorothy. ^{[ 54 ] [ 58 ]} Loos schrieb den Strip, die Zeichnungen stammten von Virginia Huget , die damit ihre Karriere als Zeichnerin von Flapper-Comics begann. ^{[ 54 ] [ 59 ] [ 60 ]} Huget galt als Modeexpertin, die Lorelei und Dorothy in den neuesten Kleidern zeichnen konnte. ^{[ 58 ]} Später wurde Huget durch den Zeichner Phil Cook ersetzt. ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 54 ]} Zeitungen druckten diese Originalserie von 1926 von 1929 bis in die frühen 1930er Jahre nach. ^{[ 63 ]}

1928 wurde das Buch als Stummfilm von Paramount adaptiert . [ 49 ^{] Laut Vertrag} schrieben Loos und ihr Ehemann Emerson das Drehbuch und waren außerdem für die Ausarbeitung des finalen Szenarios, die Auswahl der Darsteller und die Produktionsleitung sowie für die Zwischentitel verantwortlich. ^{[ 64 ]} Regie führte Malcolm St. Clair , und die Rolle der Lorelei Lee wurde von Ruth Taylor gespielt . Loos hatte sie persönlich für die Rolle ausgewählt, da sie „eine bemerkenswerte Ähnlichkeit mit Ralph Bartons Illustrationen im Buch“ aufwies. ^{[ 64 ]} Loos beschrieb Taylors Darstellung als „so ideal für die Rolle, dass sie diese sogar außerhalb der Leinwand auslebte und einen wohlhabenden Börsenmakler heiratete “. ^{[ 49 ]}

Nach dem Erfolg des Films heiratete Taylor einen prominenten New Yorker Geschäftsmann und wurde zu einer Dame der Park Avenue . ^{[ 49 ]} Für den Film von 1928 änderte Loos die Geschichte und fügte einen Prolog hinzu, in dem Loreleis Großvater als goldbesessener Prospektor dargestellt wurde , sowie einen Epilog, in dem Loreleis verarmte Familie aus Arkansas per Radio von ihrer prunkvollen Hochzeit erfährt. ^{[ 64 ]}

Bis 1929 war Loos' Goldgräber-Epos für eine Vielzahl verschiedener Medien adaptiert worden: „Es wurde als Buch veröffentlicht, in Zeitschriften als Fortsetzungsroman abgedruckt, in Zeitungen syndiziert, als Stoffmuster für Kleidung verwendet, auf Tapeten gedruckt, als Comicstrip umgesetzt und sogar von Irving Berlin besungen .“ ^{[ 49 ]}

Über ein Jahrzehnt später, 1941, schlug Theaterregisseur John C. Wilson Loos vor, einer Musical-Adaption der Geschichte zuzustimmen. ^{[ 49 ]} Wilsons Wunschversion wurde jedoch nie realisiert. Die Musical-Adaption wurde von Herman Levin und Oliver Smith produziert , die Loos auf einer Dampfschiffreise von Europa in die Vereinigten Staaten kennengelernt hatte. ^{[ 49 ]} In der Musical-Fassung von 1949 spielten Carol Channing die Lorelei Lee und Yvonne Adair die Dorothy Shaw. Das Stück wurde 740 Mal am Broadway aufgeführt. ^{[ 50 ]} Der Erfolg des Musicals führte zu einer kurzen Renaissance der Mode der 1920er-Jahre in Bekleidungsfabriken. ^{[ 49 ]}

Die zweite und populärere Verfilmung des Romans basierte auf dem Musical von 1949 und wurde 1953 von 20th Century Fox veröffentlicht . ^{[ 65 ]} Diese zweite Adaption wurde in Technicolor gedreht und zeigte Marilyn Monroe als Lorelei und Jane Russell als Dorothy. ^{[ 66 ]} Um den moralischen Vorgaben des Motion Picture Production Code zu entsprechen , wurde ein Großteil der sexuellen Freizügigkeit des Musicals von 1949 in der Verfilmung von 1953 zensiert, da die Filmzensur in den USA der 1950er Jahre jede authentische filmische Interpretation des vergangenen Jazz-Zeitalters – mit seiner freizügigen Sexualität und den trägerlosen Flappern – als unzulässig erachtete. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

• Gentlemen Prefer Blondes (Theaterstück von 1926)
• Gentlemen Prefer Blondes (Film von 1928)
• Gentlemen Prefer Blondes (Musical)
• Gentlemen Prefer Blondes (Film von 1953)

• Der vollständige Text von Gentlemen Prefer Blondes ist auf Wikisource zu finden.
• Medien zum Thema „Gentlemen Prefer Blondes“ auf Wikimedia Commons
• Gentlemen Prefer Blondes bei Standard Ebooks
• Gentlemen Prefer Blondes bei Project Gutenberg
• Gentlemen Prefer Blondes im Internet Archive
• Gentlemen Prefer Blondes ist ein gemeinfreies Hörbuch bei LibriVox.