Havergal Brian

William Havergal Brian (29. Januar 1876 – 28. November 1972) war ein englischer Komponist, Librettist und Kirchenorganist. ^{[ 1 ]}

Bekannt ist er vor allem für seine 32 komponierten Sinfonien – eine für seine Zeitgenossen ungewöhnlich hohe Zahl –, 25 davon entstanden nach seinem 70. Lebensjahr. Sein bekanntestes Werk ist die 1. Sinfonie, die „Gothic“ , die eine der größten Orchesterbesetzungen erfordert, die je für ein konventionell strukturiertes Konzertwerk benötigt wurden.

Er komponierte außerdem fünf Opern und eine Reihe weiterer Orchesterwerke sowie Lieder, Chormusik und einige Kammermusikstücke. Brian erfreute sich zu Beginn seiner Karriere großer Beliebtheit und wurde in den 1950er Jahren wiederentdeckt, doch öffentliche Aufführungen seiner Musik blieben selten, und er gilt als Kultkomponist. ^{[ 2 ]} Bis ins hohe Alter war er äußerst produktiv und komponierte selbst mit über neunzig Jahren noch große Werke, von denen die meisten zu seinen Lebzeiten nicht aufgeführt wurden.

William Havergal Brian wurde am 29. Januar 1876 in Dresden , im Potteries-Gebiet von Staffordshire , nahe dem Stoke-on-Trent -Vorort Longton , geboren . Er gehörte zu den wenigen Komponisten, die aus der englischen Arbeiterklasse stammten . Brians zweiter Vorname Havergal, den er schon in jungen Jahren trug, war eine Hommage an Frances Ridley Havergal aus der bekannten Liederdichterfamilie Havergal . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Brians früheste musikalische Ausbildung erfolgte offenbar als Chorknabe ; er sang im Chor der St. James’ Church in Longton. ^{[ 5 ]} 1887 nahm er mit anderen Chorknaben aus seiner Heimatstadt an einem Konzert in der Kathedrale von Lichfield anlässlich des Thronjubiläums von Königin Victoria teil. Diese Erfahrung weckte in ihm das Interesse an groß angelegten musikalischen Effekten. Mit zwölf Jahren, nach dem Verlassen der zur Kirche gehörenden Grundschule, begann er zu arbeiten und probierte verschiedene Berufe aus. ^{[ 6 ]} In seiner Freizeit studierte er weiterhin Musik, insbesondere Orgel, für die er schon früh Talent zeigte; als Komponist war er im Wesentlichen Autodidakt. ^{[ 7 ]} Ab 1896 war er Organist an All Saints’ , einer neugotischen Kirche in Odd Rode, ^{[ 8 ]} direkt hinter der Grenze in Cheshire . Zu seinen Aufgaben gehörte das Spielen im Sonntagsgottesdienst; hauptberuflich arbeitete er zu dieser Zeit für ein Holzunternehmen.

Etwa zur Zeit seines Eintritts in die All Saints' School wurde er durch das Hören von „King Olaf“ , einer Komposition für Solisten, Chor und Orchester von Edward Elgar , beeinflusst . ^{[ 9 ]} „King Olaf“ , heute eines der weniger bekannten Werke des Komponisten, wurde für das North Staffordshire Music Festival 1896 in Auftrag gegeben und fand dort großen Anklang. Brian schickte Elgar eine Kompositionsprobe, die dieser ihm lobte. Brian wurde ein begeisterter Anhänger der neuen Musik von Richard Strauss und den britischen Komponisten seiner Zeit. Durch den Besuch von Musikfestivals schloss er eine lebenslange Freundschaft mit dem Komponisten Granville Bantock (1868–1946).

1898 heiratete Brian Isabel Priestley, mit der er fünf Kinder hatte. Einer seiner Söhne wurde nach dem englischen Komponisten Sir William Sterndale Bennett benannt .

1907 bot der wohlhabende Geschäftsmann Herbert Minton Robinson Brian ein Jahreseinkommen von 500 Pfund (damals ein respektables Gehalt der unteren Mittelschicht) an, damit er sich ganz dem Komponieren widmen konnte. Robinson erwartete offenbar, dass Brian dank seiner Kompositionen bald erfolgreich und finanziell unabhängig sein würde, und anfangs hatte Brian tatsächlich Erfolg: Seine erste Englische Suite erregte die Aufmerksamkeit von Henry J. Wood , der sie 1907 bei den London Proms aufführte . Das Werk erfreute sich großer Beliebtheit, und Brian fand einen Verleger und Aufführungen für seine nächsten Orchesterwerke, obwohl dieser anfängliche Erfolg nicht anhielt. Eine Zeit lang arbeitete Brian an einer Reihe ambitionierter, groß angelegter Chor- und Orchesterwerke, verspürte aber keine Eile, sie fertigzustellen, und begann, sich Vergnügungen wie teurem Essen und einer Reise nach Italien zu gönnen .

Streitigkeiten ums Geld und eine Affäre mit der jungen Dienerin Hilda Mary Hayward (1894–1980) führten 1913 zum Scheitern seiner ersten Ehe. Brian floh nach London, und obwohl Robinson (der die Affäre missbilligte) ihn bis zu seinem Tod weiterhin finanziell unterstützte, ging der Großteil der Zuwendungen nach 1913 an Brians von ihm getrennt lebende Ehefrau. Aus der Affäre mit Hilda entwickelte sich eine lebenslange Beziehung: Brian und sie lebten fortan wie Mann und Frau zusammen, und nach Isabels Tod 1933 heirateten sie. Zu diesem Zeitpunkt hatte Hilda ihm bereits fünf weitere Kinder geboren. Da er nicht mehr auf Robinsons Unterstützung zählen konnte, begann Brian in London, in Armut lebend, unermüdlich zu komponieren. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs meldete er sich freiwillig zur Honourable Artillery Company , kam aber nicht zum Einsatz, bevor er wegen einer Handverletzung aus dem Dienst ausschied. Anschließend arbeitete er bis Dezember 1915 im Rechnungsprüfungsamt der kanadischen Expeditionsstreitkräfte . Die Familie zog dann nach Erdington bei Birmingham in Warwickshire , wo sie bis Mai 1919 lebte und danach einige Jahre an verschiedenen Orten in Sussex verbrachte . Sein kurzer Kriegsdienst lieferte ihm den Stoff für seine erste Oper „ The Tigers“ . In den 1920er Jahren wandte er sich der Komposition von Sinfonien zu, obwohl er bereits mehr als zehn geschrieben hatte, bevor eine davon Anfang der 1950er Jahre uraufgeführt wurde. Brian fand schließlich Arbeit im musikalischen Bereich, indem er Noten kopierte und arrangierte und für die Zeitschrift „ The British Bandsman“ schrieb . 1927 wurde er stellvertretender Redakteur der Zeitschrift „Musical Opinion“ und kehrte nach London zurück.

1940 ging er in den Ruhestand und lebte zunächst in London, später in Shoreham-by-Sea in Sussex. Befreit von der Notwendigkeit, seinen Lebensunterhalt zu verdienen, konnte er sich ganz dem Komponieren widmen. Der Großteil seines kompositorischen Schaffens entstand in den letzten drei Jahrzehnten seines Lebens, darunter vier seiner fünf Opern (komponiert zwischen 1951 und 1957) und 27 seiner 32 Sinfonien (komponiert ab 1948). In den 1960er-Jahren komponierte Brian fast jedes Jahr zwei bis drei Sinfonien.

Diese späte Aktivitätsphase fiel mit einer Art Wiederentdeckung zusammen, die zum Teil Robert Simpson zu verdanken war , einem bedeutenden Komponisten und Musikproduzenten der BBC , der Sir Adrian Boult 1954 bat, die Achte Sinfonie ins Programm aufzunehmen. In dieser Zeit erlebten mehrere Werke Brians ihre öffentliche Uraufführung, darunter die „Gothic Symphony“ . Sie war Jahrzehnte zuvor, zwischen 1919 und 1927, entstanden und wurde 1961 in der Westminster Central Hall unter der Leitung von Bryan Fairfax in einer teils von Laienmusikern mitgestalteten Aufführung uraufgeführt . 1966 folgte eine professionelle Aufführung in der Royal Albert Hall unter der Leitung von Boult. Diese Aufführung wurde live übertragen und weckte großes Interesse. Bis zu Brians Tod sechs Jahre später waren bereits mehrere seiner Werke aufgeführt worden, und es erschienen die ersten kommerziellen Aufnahmen seiner Musik. In den Jahren nach Brians Tod erlebte sein Werk eine Renaissance mit weiteren Aufnahmen und Aufführungen; zwei Biografien und eine dreibändige Studie über seine Sinfonien wurden veröffentlicht.

Nachdem Dirigent Leopold Stokowski die Sinfonia Tragica (Nr. 6) gehört hatte , bekundete er sein Interesse, Brians Musik zu dirigieren. Das Ergebnis war die Weltpremiere der 28. Sinfonie im Jahr 1973, eine BBC-Übertragung, produziert von Robert Simpson im Studio 1 von Maida Vale und gespielt vom New Philharmonia Orchestra . Anthony Payne schrieb in seiner Rezension im Daily Telegraph : „Es war faszinierend, die Einzigartigkeit dieses Ereignisses zu betrachten – ein 91-jähriger Dirigent, der ein neues Werk eines 91-jährigen Komponisten einstudiert.“ ^{[ 11 ]}

Stilistisch lässt sich Brians Musik grob der Spätromantik zuordnen, wobei der Einfluss Gustav Mahlers in seiner ambitionierten Orchestrierung und progressiven Tonalität deutlich wird . Als Deutschliebhaber – der Text der Psalmen in seiner vierten Sinfonie ist auf Deutsch gesungen – orientiert sich Brian musikalisch vor allem an germanischen Komponisten wie Wagner , Bruckner , Strauss , Mahler und Bach sowie an Elgar . Brians Musik ist im Grunde tonal und zeigt kaum oder gar keinen Einfluss der Dodekaphonie ; sie ist jedoch häufig von kraftvollen und mitunter dissonanten Passagen durchzogen.

Brians Musik weist mehrere charakteristische Merkmale auf: die Vorliebe für extreme punktierte Rhythmen, tiefe Blechbläsertöne und diverse ungewöhnliche Klangfarben von Harfe, Klavier und Schlagzeug sowie andere ungewöhnliche Orchesterklänge und -texturen. Typisch sind auch Momente der Stille, wie das langsame Harfenarpeggio, das zu Beginn und am Ende der Achten Sinfonie erklingt. Das wohl markanteste Merkmal seiner Musik ist jedoch ihre Rastlosigkeit: Selten hält eine Stimmung lange an, bevor sie, oft abrupt, einer anderen gegenübergestellt wird. Selbst in Brians langsamen Sätzen strukturiert lyrische Meditation die Musik selten lange, bevor unruhige Gedanken sich einmischen. Obwohl die fragmentarische Natur seiner Musik der klassischen thematischen Einheit entgegensteht, verwendet er häufig strukturelle Klangblöcke, in denen ähnliche Rhythmen und thematisches Material auf frühere Passagen anspielen (im Gegensatz zu klassischer Aussage und Reprise). So fragmentarisch Brians Musik auch sein mag, sie erhält den symphonischen Zusammenhalt durch langfristige tonale Prozesse aufrecht (ähnlich wie Carl Nielsens „progressive Tonalität“), wobei die Musik auf eine Tonart hinarbeitet, anstatt in einer Ausgangstonart zu sein und zu dieser zurückzukehren.

Wie Bach und Bruckner war auch Brian Organist, und das Orgelrepertoire prägte seine musikalischen Gewohnheiten (die Orgel ist in mehreren seiner Sinfonien zu hören). Weitere Einflüsse lieferte die Straßenmusik des späten viktorianischen Zeitalters, insbesondere Blech- und Militärkapellen: Obwohl er nur wenige Werke speziell für Blechbläserensembles komponierte, spielen Blechblasinstrumente in Brians Orchestermusik oft eine wichtige Rolle, ebenso wie Märsche .

Obwohl Brian in verschiedenen Formen komponierte, ist er vor allem für seine 32 Sinfonien bekannt. Seine erste kanonische Sinfonie – eine frühere „Fantastische Sinfonie“ wurde zurückgezogen – ist die gewaltige „Gothische Sinfonie“ , deren Aufführung fast zwei Stunden dauert und einen enormen Orchester- und Choraufwand erfordert. Sie wurde 1927 vollendet. Obwohl die „Gothische Sinfonie“ Brians mit Abstand bekanntestes Werk ist und ihn vielleicht sogar definiert hat, ist sie nicht repräsentativ für sein gesamtes sinfonisches Schaffen. Nur wenige seiner Sinfonien benötigen eine größere Besetzung als ein typisches Sinfonieorchester des 20. Jahrhunderts – obwohl die 4. Sinfonie ( „Das Siegeslied “) einen großen Chor und eine Sopransolistin verlangt – und eine typische Brian-Sinfonie dauert etwa 20 Minuten. Brian orientiert sich meist an der klassischen viersätzigen Struktur der Sinfonie, selbst in einsätzigen Werken. Seine sechste Sinfonie komponierte er im Alter von 72 Jahren, und die meisten seiner Sinfonien entstanden in rascher Folge in den letzten beiden Jahrzehnten seines Lebens, in seinen Achtzigern und sogar noch in seinen Neunzigern. Die meisten wurden zu Brians Lebzeiten nicht aufgeführt, obwohl alle 32 inzwischen aufgenommen wurden.

Neben Sinfonien komponierte Brian in den 1950er Jahren auch mehrere große Opern . 1997 wurde Brians Oper „The Cenci“ aus dem Jahr 1951 , basierend auf dem gleichnamigen Theaterstück von Percy Bysshe Shelley aus dem Jahr 1819, in einer konzertanten Aufführung durch die Millennium Sinfonia unter der Leitung von James Kelleher in der Queen Elizabeth Hall in London uraufgeführt . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Brians musikalischer Einfluss war dadurch eingeschränkt, dass bis nach seinem Tod nur sehr wenig seiner Musik aufgeführt oder aufgenommen wurde, sodass sein Stil zu diesem Zeitpunkt bereits als anachronistisch galt. Dennoch genoss er hohes Ansehen bei Komponisten wie Robert Simpson und einigen seiner Zeitgenossen, etwa Granville Bantock . Seine Musik wurde im Allgemeinen eher von einer kleinen Gruppe von Enthusiasten geschätzt, als dass sie sich einer breiteren Popularität erfreute, und spaltet bis heute die Meinungen. Mark Morris schreibt in seinem „ Guide to Twentieth Century Composers“ , dass Brian mit der „Gothic Symphony “ „eines der künstlerischen Meisterwerke der Welt geschaffen hat, in Vision, Erhabenheit und der Verbindung von Komplexität und Leuchtkraft, die es verdient, neben den großen Kathedralen der Epoche zu stehen, die sie inspirierte … [Sie] ist wohl mehr als jedes andere spätromantische Werk der Höhepunkt der Romantik.“ ^{[ 14 ]} Damian Thompson schrieb 2016 im Spectator , dass Brians 30. Sinfonie, wenn sie heute als Werk eines 25-jährigen Komponisten uraufgeführt würde, „vielleicht sogar als triumphale Neuerfindung der Tonalität gefeiert werden könnte“. ^{[ 15 ]}

Andere Kritiker äußerten sich jedoch kritischer. David Nice vom Arts Desk bezeichnete die Aufführung der Gothic Symphony bei den BBC Proms 2011 als „furchtbares, unausgereiftes Durcheinander“ und „umfangreich, lang und sehr ideenarm“ ^{[ 16 ]} . Andrew Clements schrieb im Guardian , das Werk weise „Momente von bemerkenswerter Originalität auf, insbesondere die sparsameren, geisterhafteren Ideen, doch vieles sei entweder völlig unvergesslich oder einfach nur grotesk seltsam und oft hoffnungslos überinstrumentiert. Ideen kämen und gingen; für ein fast zweistündiges Werk sei die Musik überraschend kurzatmig.“ ^{[ 17 ]}

Im Jahr 2022 wurde Brians Legend für Violine und Klavier bei den BBC Proms aufgeführt. ^{[ 18 ]}

Diese Listen folgen den erhaltenen Werken der Havergal Brian Society (geordnet nach Art): ^{[ 19 ]}

• Die Tigers (1917–29)
• Turandot, Prinzessin von China (1951)
• Die Cenci (1951–52)
• Faust (1955–56)
• Agamemnon (1957)

• Symphonie Nr. 1 in d-Moll ( Die Gotische ) (1919–27), für SATB-Solisten, Kinderchor, zwei Doppelchöre und Orchester
• Symphonie Nr. 2 in e-Moll (1930–31)
• Sinfonie Nr. 3 in cis-Moll (1931–32)
• Sinfonie Nr. 4, „Das Siegeslied“ (1932–33), für Sopran, Doppelchor und Orchester
• Sinfonie Nr. 5, „Sommerwein“ (1937), für Bariton und Orchester
• Sinfonie Nr. 6, „Sinfonia Tragica“ (1948)
• Sinfonie Nr. 7 in C-Dur (1948)
• Sinfonie Nr. 8 in b-Moll (1949)
• Sinfonie Nr. 9 in a-Moll (1951)
• Sinfonie Nr. 10 in c-Moll (1953–54)
• Sinfonie Nr. 11 in b-Moll (1954)
• Symphonie Nr. 12 (1957)
• Sinfonie Nr. 13 in C-Dur (1959)
• Sinfonie Nr. 14 in f-Moll (1959–60)
• Sinfonie Nr. 15 in A-Dur (1960)
• Sinfonie Nr. 16 in cis-Moll (1960)
• Symphonie Nr. 17 (1960–61)
• Symphonie Nr. 18 (1961)

• Gewidmet Bryan Fairfax , der 1961 die Uraufführung von Havergal Brians Gothic Symphony dirigierte . Fairfax dirigierte 1962 das Polyphonia Orchestra bei der Weltpremiere der 18. Sinfonie.

• Sinfonie Nr. 19 in e-Moll (1961)
• Sinfonie Nr. 20 in cis-Moll (1962)
• Sinfonie Nr. 21 in Es-Dur (1963)
• Sinfonie Nr. 22, „Symphonia Brevis“ (1964–65)
• Symphonie Nr. 23 (1965)
• Sinfonie Nr. 24 in D-Dur (1965)
• Sinfonie Nr. 25 in a-Moll (1965–66)
• Symphonie Nr. 26 (1966)
• Sinfonie Nr. 27 in C-Dur (1966)
• Sinfonie Nr. 28 in c-Moll (1967)
• Sinfonie Nr. 29 in Es-Dur (1967)
• Sinfonie Nr. 30 in b-Moll (1967)
• Symphonie Nr. 31 (1968)
• Symphonie Nr. 32 in As-Dur (1968)

• Violinkonzert (1935)
• Cellokonzert (1964)

• Englische Suite Nr. 1 (1902–04)
• Für Tapferkeit, Ouvertüre (1902, rev. 1906)
• Burleske Variationen über ein Originalthema (1903)
• Fantastische Variationen über einen alten Reim (1907) – Abgeleitet von der zurückgezogenen Fantastischen Symphonie ^{[ a ]}
• Festlicher Tanz (1908) – Ebenfalls abgeleitet von der zurückgezogenen Fantastischen Symphonie
• In Memoriam, Symphonisches Gedicht (1910)
• Doktor Merryheart, Komödienouvertüre Nr. 1 (1911–12)
• Englische Suite Nr. 3 (1919–21)
• Symphonische Variationen über „Hat hier jemand Kelly gesehen?“, aus „Die Tiger“ (1921–22) – Bearbeitung von Ronald Stevenson
• Wasserspeier aus „Die Tiger“ (1921–22)
• Grüne Weiden, aus „Die Tiger“ (1921–22)
• Lacryma, aus „Die Tiger“ (1921–22)
• Schattentanz, aus „Die Tiger“ (1921–22)
• Wilde Reiter, aus „Die Tiger“ (1921–22)
• Englische Suite 4 „Kindergarten“ (um 1924)
• Das Schlachtenlied, symphonische Dichtung (1930–31) – Vollendet von John Pickard im Jahr 1997
• Die Hochzeit des Kesselflickers, Komödienouvertüre Nr. 2 (1948)
• Drei Stücke aus Turandot, Akt I (1950–51)
• Turandot-Suite aus „Turandot“, Akt II und III (1950–51) – Arrangement von Malcolm MacDonald
• Preludio Tragico, Ouvertüre zu „Die Cenci“ (1951–52)
• Flourish, aus „The Cenci“ (1951–52)
• Fanfare aus „The Cenci“, Bankettszene (1951–52) – Arrangement von Malcolm MacDonald
• Fanfare aus „The Cenci“, Szene 7 (1951–52) – Arrangement von Malcolm MacDonald
• Englische Suite Nr. 5 „Rustikale Szenen“ (1953)
• Elegie, Symphonische Dichtung (1954)
• Abend, aus „Faust“ (1955–56)
• Die Nachtfahrt von Faust und Mephistopheles, aus „Faust“ (1955–56)
• Vorspiel aus Faust, 2. Akt (1955–56)
• Der lustige Müller, Komödienouvertüre Nr. 3 (1962)
• Konzert für Orchester (1964)
• Festfanfare (1967), für Blechbläserensemble
• Legende „Ave atque vale“ (1968)

• Introitus (1924), unbegleitet
• 27 unbegleitete mehrstimmige Lieder
• 36 mehrstimmige Lieder mit Klavierbegleitung, eines mit Flöte und Harfe; sieben davon sind einstimmige Lieder.

• Kathedralenszene aus „Faust“, 3. Akt (1956), Sopran, Bass, Chor und Orchester
• Gretchen-Lieder aus „Faust“ (1956), Sopran und Orchester
• Herrick-Lieder (1912), Sopran, Alt & Orchester
• Psalm 23 (1901, rekonstruiert 1945), Tenor, Chor und Orchester

• 32 Lieder

• Legend (ca. 1919–24), Violine und Klavier

• Doppelfuge in Es-Dur (1924)
• Drei Erleuchtungen (1916), mit Sprecher
• Vier Miniaturen (1919–20)
• Vorspiel „John Dowlands Fantasie“ (1934)
• Präludium und Fuge in c-Moll (1924)
• Präludium und Fuge in d-Moll/Dur (1924)

• Verschiedene Interpretationen von Werken von Arne, JC Bach, JS Bach, Berlioz, Elgar, Glinka, Gluck, Händel, Basil Maine, Spontini und Wagner.

Die erste kommerzielle Aufnahme von Havergal Brians Musik entstand 1972 mit dem Leicestershire Schools Symphony Orchestra . Die Sinfonien Nr. 10 und 21 wurden unter der Leitung von James Loughran bzw. Eric Pinkett in der De Montfort Hall in Leicester aufgenommen . Produzent war Robert Simpson . Die LP erschien 1973 bei Unicorn Records. Eine Sonderausgabe der Fernsehsendung „Aquarius“ mit dem Titel „Der unbekannte Krieger“ berichtete ausführlich über die Aufnahmesitzung, und ein Kamerateam begleitete die Orchestermitglieder bei einem Besuch im Haus des Komponisten in Shoreham .

In den 1970er Jahren erschienen mehrere inoffizielle Veröffentlichungen von Brian-Sinfonien. Dabei handelte es sich zumeist um BBC-Aufnahmen, die unter Pseudonymen veröffentlicht wurden. Einige davon sind inzwischen offiziell erschienen.

1979 startete Cameo Classics in Zusammenarbeit mit der Havergal Brian Society ein Projekt zur Einspielung sämtlicher Orchesterwerke von Brian. Den Anfang machten die Englische Suite Nr. 1 , Doctor Merryheart und Fantastische Variationen über einen alten Reim . 1980 folgte die zweite LP mit In Memoriam , For Valour und Festal Dance . Das Projekt wurde 1981 mit den Aufnahmen von Burlesken Variationen über ein Originalthema , Zwei Herrick-Liedern , Requiem für die Rose und Die Hexe abgeschlossen . Produziert wurden die Aufnahmen von David Kent-Watson mit dem Hull Youth Orchestra unter der Leitung von Geoffrey Heald-Smith. Für die Einspielung von Brians gesamtem Klavierwerk nutzte Cameo Classics digitale Technologie. Peter Hills Darbietungen auf einem Bösendorfer Imperial am Northern College of Music wurden von John Ogdon in seiner Rezension für Tempo hoch gelobt .

Seit den 1980er und 90er Jahren wurden mehr Werke von Brian veröffentlicht. Die zuvor schwierige Beurteilung der Qualität seiner Musik aufgrund des Mangels an gut einstudierten Aufführungen oder ausgereiften Interpretationen konnte durch die professionellen Einspielungen vieler seiner Sinfonien, die vom Label Marco Polo auf CD herausgegeben wurden, teilweise behoben werden. Viele der Originalaufnahmen verschiedener Labels werden neu aufgelegt, und Ende 2018 gab es von allen seinen Sinfonien mindestens eine offizielle Aufnahme, auch wenn diese nicht unbedingt im Druck erhältlich war.

Im August 2010 veröffentlichte das CD-Label Dutton drei Werke aus BBC-Sendungen von 1959: die Komödienouvertüre „Doctor Merryheart“ , die 11. Sinfonie (unter der Leitung von Harry Newstone mit dem London Symphony Orchestra) und die 9. Sinfonie (unter der Leitung von Norman del Mar mit dem LSO). Diese Veröffentlichung folgte auf Testaments Wiederveröffentlichung der Live-Aufnahme von Brian Boults Aufführung von „Gothic Symphony“ in der Royal Albert Hall im Jahr 1966. In der Proms-Saison 2011 dirigierte Martyn Brabbins die Sinfonie in der Royal Albert Hall; die Aufführung ist nun als kommerzielle Aufnahme erhältlich.

Im Juli 2012 kam der Dokumentarfilm „Der Fluch der gotischen Symphonie“ in die australischen Kinos. Unter der Regie von Randall Wood erzählt er die Geschichte der Schwierigkeiten und Herausforderungen bei der Aufführung von Brians gotischer Symphonie in Brisbane, Queensland. Die über fünf Jahre gedrehte Mission, 200 Musiker und 400 Chorsänger zusammenzubringen, gipfelte 2010 in einer Aufführung mit Standing Ovations im Performing Arts Centre in Brisbane.

Hier ist eine Teilliste bekannter Aufnahmen von Havergal Brians Sinfonien; viele sind vergriffen, andere wurden nie kommerziell veröffentlicht; einige wurden als Bootlegs veröffentlicht oder existieren in BBC-Archiven:

& = vergriffene LP && = auf einer Raubkopie-LP mit apokryphen Zuschreibungen an Horst Werner (Dirigent)/ Hamburger Philharmoniker veröffentlicht ^{[ 20 ] [ 21 ]} &&& = in einer (Raubkopie-)LP-Box mit (vermuteten) apokryphen Zuschreibungen an John Freedman (Dirigent)/ Edinburgh Youth Symphony Orchestras veröffentlicht ^{[ 20 ] [ 21 ]} &&&& = Aufnahme der Original-BBC-Sendung existiert, nicht kommerziell veröffentlicht ^{[ 22 ]} &&&&& = Aufnahme von BBC Radio 3 existiert, nicht kommerziell veröffentlicht; Eine Raubkopie einer LP (Aries LP-1607) mit apokryphen Zuschreibungen an Horst Werner (Dirigent)/Hamburgische Philharmoniker wird erwähnt ^{[ 23 ]} und bezieht sich auf diese Stokowski-Aufführung ^{[ 21 ].} d = CD wurde erstellt, ist aber inzwischen aus dem Katalog entfernt. e = Die Aufnahme ist gemeinfrei und auf der Webseite der Havergal Brian Society verfügbar ^{[ 24 ].} Beide Aufnahmen des Leicestershire Schools Symphony Orchestra wurden remastert und wiederveröffentlicht ^{[ 25 ] . Viele BBC-Aufnahmen stehen nach Registrierung kostenlos zum Download bereit [ 26 ]} .

• Eastaugh, Kenneth. Havergal Brian, die Entstehung eines Komponisten . London: Harrap. © 1976. ISBN 0-245-52748-6
• MacDonald, Malcolm. Die Symphonien von Havergal Brian (Diskussion in 3 Bänden – Band 1: Symphonien 1–12; Band 2: Symphonien 13–29; Band 3: Symphonien 30–32, Überblick und Zusammenfassung). London: Kahn & Averill, 1974–1983. ISBN 0-900707-28-3Die
• MacDonald, Malcolm (Hrsg.). Havergal Brian über Musik: Ausgewählte Texte aus seinem Journalismus. London: Toccata Press, © 1986. ISBN 0-907689-19-1(v.1), © 2009 ISBN 0-907689-48-5(v.2).
• Nettel, Reginald. Die musikalische Tortur: Die seltsame Erfahrung des Havergal Brian. London und New York: Oxford University Press . © 1945.
• Nettel, Reginald (auch Foreman, Lewis). Havergal Brian und seine Musik . London: Dobson. © 1976. ISBN 0-234-77861-XDie
• Matthew-Walker, Robert. Havergal Brian: Erinnerungen und Beobachtungen . DGR Books 1995. ISBN 1-898343-04-7Die
• Schaarwächter, Jürgen (Hrsg.). HB: Aspekte von Havergal Brian. Aldershot, Brookfield, Singapur & Sydney: Ashgate. ca. 1997. ISBN 1-84014-238-3Die

• Webseite der Havergal Brian Society
• Das Leben von Brian – Betrachtungen eines Chorleiters, der an den Aufnahmen des LSSO in den 1970er Jahren beteiligt war (Copper Magazine, Ausgabe 77)
• Der unbekannte Krieger (1972) aufYouTube
• Probe zur 10. Sinfonie, LSSO-Reunion (1998) auf YouTube
• Porträts von Havergal Brian in der National Portrait Gallery, London