Michiru Yamane

Michiru Yamane ( japanisch :山根ミチル, Hepburn : Yamane Michiru ; * 23. September 1963) ist eine japanische Videospielkomponistin und Pianistin . Ihr Musikstil ist von Barock , Klassik und Rock geprägt , wobei Johann Sebastian Bach und das Yellow Magic Orchestra zu ihren wichtigsten Einflüssen zählen. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre zwanzigjährige Tätigkeit beim Spieleunternehmen Konami , wobei ihre Kompositionen für die Castlevania- Reihe zu ihren bekanntesten Werken gehören.

Yamane interessierte sich schon früh für Musik und übte auf der elektrischen Orgel und dem Klavier. Sie studierte Komposition und begann 1988 als Komponistin für Konami zu arbeiten. Als Mitglied des Konami Kukeiha Clubs wirkte sie mit anderen Musikern an zahlreichen Videospielen von Konami mit. Ihr Durchbruch gelang ihr mit den Castlevania -Spielen Bloodlines (1994) und Symphony of the Night (1997).

Yamane wurde am 23. September 1963 in der Präfektur Kagawa , Japan, geboren . ^{[ 1 ]} Mit etwa vier Jahren begann sie, auf der Yamaha Electone ihrer Familie Orgel zu spielen . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Bald darauf lernte sie auch Klavier. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Yamane spielte gerne populäre Rockmusik auf der Orgel, entwickelte aber durch ihr Klavierstudium eine Faszination für klassische Musik. ^{[ 3 ]} Mit etwa acht Jahren begann sie zu komponieren ^{[ 5 ]} und erkannte als Teenager, dass sie Songs für Filme oder Werbespots schreiben oder Jazzpianistin werden wollte. ^{[ 2 ]} Sie besuchte ein Musikgymnasium mit Schwerpunkt auf fortgeschrittenen Klavierkursen ^{[ 4 ]} und konzentrierte sich dort auf Harmonielehre, Kontrapunkt und Musiktheorie. ^{[ 6 ]} Um diese Zeit begann sie auch, in verschiedenen Spielhallen Videospiele zu spielen. ^{[ 3 ]} Sie beschloss, nicht mit Virtuosen im Wettbewerb zu stehen , sondern an der Aichi Prefectural University of the Arts zu studieren und sich auf deren Kompositionskurse zu konzentrieren. ^{[ 4 ] [ 1 ]} An der Universität lernte sie, Musik für große Orchester zu schreiben, und verfasste ihre Abschlussarbeit über den deutschen Komponisten Johann Sebastian Bach . ^{[ 5 ] [ 4 ]} Nebenbei spielte sie weiterhin Videospiele auf dem Famicom eines Freundes . ^{[ 3 ] [ 7 ]}

Yamane begann 1988, kurz vor ihrem vierten Studienjahr, für Konami zu arbeiten. ^{[ 4 ] [ 7 ]} Sie besaß damals eine Lehrbefähigung und unterrichtete nebenbei, obwohl sie das Gefühl hatte, dass ihr der Job nicht lag. ^{[ 4 ]} Nachdem sie über das Jobcenter ihrer Hochschule eine offene Stelle bei Konami gefunden hatte, bewarb sie sich dort und wurde eingestellt. ^{[ 4 ]} Sie hatte nie konkret in Erwägung gezogen, Spielekomponistin zu werden, obwohl sie Spiele und Musik mochte. ^{[ 7 ]}

Bei Konami war Yamane Mitglied des Konami Kukeiha Clubs , dem Soundteam des Unternehmens. ^{[ 5 ]} Sie war nervös, da sie befürchtete, Frequenzmodulationsprogramme programmieren zu müssen, obwohl sie zunächst nur Komponistin war. ^{[ 3 ]} Später, im Rahmen ihres Studiums, kam sie mit Computermusik-Sequenzerprogrammen in Berührung. ^{[ 5 ]} Yamanes erste Arbeiten für das Unternehmen waren die Hauptthemen für King's Valley II und Risa no Yōsei Densetsu (1988). ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 6 ] [ 7 ]} Sie wirkte auch an den Track-and-Field -Spielen mit und komponierte kurze Siegesmelodien. ^{[ 5 ]} Anschließend arbeitete sie an verschiedenen Spielen für Game Boy, Famicom, MSX und Arcade-Automaten. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 6 ]} Viele ihrer ersten Projekte waren Shoot 'em ups , darunter die Nemesis -Reihe und Detana!! TwinBee . Sie verglich die Synchronität des Sounds in Shootern mit der von Disney-Animationsfilmen . ^{[ 5 ]} Yamane empfand diese Spiele als gute Einführung in den „Konami-Sound“ und als hilfreich für ihre musikalische Entwicklung. ^{[ 5 ]} Anfangs empfand sie die Beschränkung auf nur drei simultane Soundkanäle auf dem Famicom aufgrund ihrer Erfahrung als Orchesterkomponistin als einschränkend, doch mit der Zeit lernte sie, diese Einschränkung zu umgehen. ^{[ 5 ]} Inspiration fand sie in Bachs „ Inventionen und Sinfonien “, die ebenfalls nur zwei oder drei simultane Noten verwenden. ^{[ 5 ]}

Yamanes erster Job als leitende Komponistin war bei Ganbare Goemon 2 (1989). ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Bei diesem Spiel lernte sie von erfahrenen Soundprogrammierern, wie man Samples programmierbarer Soundgeneratoren bearbeitet. ^{[ 5 ]} Obwohl sie in Contra: Hard Corps im Abspann erwähnt wird , kann sich Yamane nicht erinnern, Musik dafür komponiert zu haben. Sie hält es für möglich, dass sie einige Stücke beigesteuert hat, da das Soundteam zu dieser Zeit mit mehreren Projekten beschäftigt war. ^{[ 5 ]} Sie arbeitete außerdem an Rocket Knight Adventures (1993) und dessen zwei Nachfolgern; sie schrieb Musik für Sparkster und erstellte Soundeffekte für Sparkster: Rocket Knight Adventures 2. [ ^{4 ] [ 5 ] Akira} Yamaoka kam etwa zu dieser Zeit zu Konami und arbeitete mit Yamane an dem letztgenannten Spiel. ^{[ 5 ]}

Yamane ist vor allem für ihre Arbeit an der Castlevania- Reihe bekannt. ^{[ 5 ]} Nachdem sie von Kobe in die Tokioter Niederlassung von Konami gewechselt war , hielt ihr Chef sie für eine ideale Besetzung für das in Entwicklung befindliche Castlevania -Spiel Castlevania: Bloodlines (1994). ^{[ 3 ]} Da die Reihe bereits populär und für ihre gute Musik bekannt war, spürte sie den Druck, gute Leistungen zu erbringen. Sie wurde gebeten, Musik basierend auf bereits existierenden Themen aus früheren Spielen zu komponieren. ^{[ 7 ]} Yamane empfand eine Verbindung zwischen den Vampirthemen des Spiels und der klassischen Musik, mit der sie aufgewachsen war. Sie arbeitete daran, ihren klassischen Stil mit den bereits in der Reihe eingeführten Rockthemen zu integrieren. ^{[ 5 ]} Bei der Arbeit an Mega-Drive-Spielen musste Yamane die Musik zusätzlich zur Komposition auch in das Spiel programmieren. ^{[ 4 ]} GamesRadar+ bezeichnete Bloodlines als ihren ersten bahnbrechenden Spielsoundtrack. ^{[ 10 ]}

Der nächste Teil der Reihe, Castlevania: Symphony of the Night (1997), wurde für die PlayStation entwickelt . ^{[ 5 ]} Der Art Director, Osamu Kasai, bat Yamane, dem Team beizutreten. ^{[ 6 ]} Da das System CD-ROMs verwendete , ermöglichte es eine deutlich höhere Musik- und Soundqualität. ^{[ 6 ]} Yamane genoss mehr künstlerische Freiheit, da sie nicht mehr auf FM-Chips beschränkt war und echte Klänge verwenden konnte. ^{[ 5 ] [ 7 ]} Für Symphony of the Night ließ sie sich stark von Konzeptzeichnungen von Ayami Kojima inspirieren . ^{[ 5 ]} Sie nutzte einen Akai- Sampler, der an einen Computer mit Logic Pro und Pro Tools angeschlossen war , um Musik aufzunehmen. ^{[ 7 ]} Der Soundtrack war ihr erster Versuch, Rockmusik in einem Spiel einzusetzen. ^{[ 7 ]} Er zählt bis heute zu ihren beliebtesten Soundtracks. ^{[ 5 ]} Aufgrund von Personalmangel produzierte sie neben dem Soundtrack auch alle Soundeffekte. ^{[ 6 ]}

Auch nach Symphony of the Night blieb Yamane eng mit Koji Igarashi und dem Castlevania -Entwicklungsteam verbunden und überprüfte Artworks und Szenario-Texte für weitere Spiele. ^{[ 3 ]} Sie arbeitete an Lament of Innocence (2003) und Curse of Darkness (2005), was anspruchsvolle Kompositionen mit sich brachte. ^{[ 5 ]} Sie komponierte auch für die Game Boy Advance- und Nintendo DS -Spiele, die wie ältere Heimkonsolen Notenbeschränkungen aufwiesen. ^{[ 5 ]} Um mehr Inspiration zu gewinnen und Wiederholungen in ihrer Musik zu vermeiden, erweiterte sie ihre Hörgewohnheiten. ^{[ 3 ]} Bei Portrait of Ruin (2006) arbeitete sie mit Yuzo Koshiro zusammen . ^{[ 5 ]} Der letzte Castlevania- Soundtrack, den sie schrieb, war für Order of Ecclesia (2008), an dem sie mit Yasuhiro Ichihashi arbeitete. ^{[ 5 ]} Sie sagt, ihre Lieblingssoundtracks seien die für Aria of Sorrow (2003), Portrait of Ruin und Order of Ecclesia . ^{[ 5 ]}

Während ihrer Arbeit an der Castlevania- Reihe komponierte Yamane auch für andere Spiele. Sie wirkte an Suikoden III (2002) und Suikoden IV (2004) mit und setzte damit die Arbeit von Miki Higashino an den ersten beiden Spielen fort . ^{[ 5 ]} Nachdem Sota Fujimori 1998 zu Konami wechselte, arbeitete Yamane mit ihm an Gungage (1999) und Elder Gate (2000) und verband dabei ihren klassischen symphonischen Stil mit seiner modernen elektronischen Musik. ^{[ 5 ]} Sie arbeitete außerdem an der Winning Eleven- Reihe und an The Sword of Etheria (2005). ^{[ 5 ]}

Nachdem sie für über 40 Spiele bei Konami Musik komponiert hatte ^{[ 1 ],} verließ Yamane das Unternehmen 2008, um als freiberufliche Komponistin zu arbeiten. ^{[ 5 ]} Zu diesem Entschluss kam sie, nachdem sie sich eine Katze angeschafft hatte und den Wunsch verspürte, beruflich kürzerzutreten und von zu Hause aus zu arbeiten. Sie wollte mehr Freiheit für ihre Projekte und eine flexiblere Zeiteinteilung. ^{[ 5 ] [ 7 ]} Seitdem sie freiberuflich tätig ist, komponiert Yamane weiterhin Musik für Videospiele, Filme, Werbung, Fernsehen und Anime. ^{[ 11 ] [ 3 ] [ 2 ]} Sie hat die Veröffentlichung eines Soloalbums erwogen. ^{[ 7 ] [ 2 ]} Zu den Spielen, für die sie komponiert hat, gehören Otomedius Excellent (2011) ^{[ 12 ]} und Skullgirls (2012). ^{[ 11 ]} Obwohl sie nicht mehr direkt für Konami arbeitet, hat sie weiterhin Musik für Castlevania komponiert . ^{[ 7 ]} Sie hat auch die Musik für Koji Igarashis Bloodstained: Ritual of the Night komponiert . ^{[ 13 ]}

Yamane tritt gelegentlich in Live-Konzerten auf. ^{[ 11 ] [ 2 ]} Ihr erster Live-Auftritt war ein Stück aus „Symphony of the Night“ beim Symphonic Game Music Concert in Leipzig im Jahr 2006. ^{[ 7 ]} Sie komponierte Musik für eine Castlevania -Arrangement-Box ^{[ 5 ]} und spielte 2010 live bei „Castlevania: The Concert“ in Stockholm. ^{[ 7 ]} 2015 trat sie mit anderen japanischen Komponisten beim Game Sound Maniax-Konzert in China auf. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Das Magazin „Game Developer“ bezeichnete Yamanes Musik als „altmodisch, gotisch, im viktorianischen Stil“. ^{[ 4 ]} Yamane gibt an, dass ihr Interesse an düsterer Klassik durch ihr Bach-Studium am College geweckt wurde. ^{[ 4 ]} Sie ließ sich auch von anderen Komponisten wie Mozart , Beethoven , Ravel , Debussy , Rachmaninow und Chopin inspirieren . ^{[ 5 ]} In der High School hörte Yamane Kraftwerk , Ryuichi Sakamoto und das Yellow Magic Orchestra (YMO), wobei letzteres als wichtiger Einfluss für viele japanische Spielekomponisten gilt. ^{[ 3 ]} Sie lässt sich auch von Dream Theater inspirieren und hört deren Musik gern . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]} Sie äußerte sich inspiriert von vielen Genres, darunter Techno-Pop , Progressive Rock , Filmmusik , Folk , Jazz , Rock , Bossa Nova und zeitgenössische klassische Musik . ^{[ 5 ]} Sie mag Filmmusiken von Komponisten wie Jerry Goldsmith und mochte in ihrer Jugend amerikanischen Pop von Künstlern wie Barry Manilow , Burt Bacharach , Eric Carmen , den Doobie Brothers und den Eagles . ^{[ 2 ]}

Yamane äußerte ihre Vorliebe für Musik anderer Spielekomponisten, insbesondere von Nobuo Uematsu , Hitoshi Sakimoto , Yoko Kanno und Motoi Sakuraba . ^{[ 7 ] [ 6 ]} Sie erklärte außerdem, dass Tomb Raider und dessen Nachfolger ihre Herangehensweise an das Sounddesign beeinflusst hätten. ^{[ 4 ]}

Yamane steuerte Musik zu über 40 Spielen bei Konami bei. ^{[ 1 ]} Als Mitglied des Konami Kukeiha Clubs arbeitete Yamane häufig mit anderen Komponisten, Arrangeuren und Soundprogrammierern zusammen. ^{[ 5 ]}

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