Anmerkungen zu einem bedingten Formular

Notes on a Conditional Form ist das vierte Studioalbum der englischen Band The 1975. Es erschien am 22. Mai 2020 bei Dirty Hit und Polydor Records . Ursprünglich unter dem Titel Music for Cars geplant, sollte das Album der Nachfolger von I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It (2016) werden. Später wurde es zum Symbol einer Ära, die zwei Alben umfasste. Das erste, A Brief Inquiry into Online Relationships , erschien im November 2018. Die Band nahm einen Großteil des zweiten Albums in London , Los Angeles , Sydney , Northamptonshire und in einem mobilen Studio in ihrem Tourbus auf. Die Veröffentlichung des Albums verzögerte sich mehrfach und es wurde erst wenige Wochen vor dem Ausbruch der globalen COVID-19-Pandemie eingereicht .

Das experimentelle Album „ Notes on a Conditional Form“ ist ein maximalistisches Werk mit einer fließenden Struktur aus konventionellen Liedern, klassischen Orchesterzwischenspielen und atmosphärischen elektronischen Instrumentalstücken. Die lockeren Songstrukturen zeichnen sich durch ihren assoziativen Vortrag, die Neo-Noir- Atmosphäre, melancholische Streicherarrangements , schwermütige Orchesterpassagen und plötzliche Kontraste aus. Zu den Gastmusikern des Albums gehören Phoebe Bridgers , FKA Twigs , Cutty Ranks , die Klimaaktivistin Greta Thunberg und Matty Healys Vater Tim .

„Notes on a Conditional Form“ vereint zahlreiche Genres und kombiniert House , UK Garage und verschiedene Subgenres elektronischer Musik mit gitarrenbasiertem Akustik- Folk , Emo , Country und diversen Rock -Subgenres. Thematisch konzentriert sich das Album auf die Komplexität des menschlichen Daseins und nutzt Introspektion, Retrospektion, Selbstreflexion und geradliniges Storytelling . Es erkundet Themen wie Isolation, Unsicherheit und Angst, inspiriert von der Dokumentation „Joan Didion: The Center Will Not Hold“ ( 2017) und Bruce Springsteens Album „Nebraska“ (1982 ). Die Texte des Albums dekonstruieren Healys extrovertierte Persönlichkeit, und einige Kritiker bezeichnen es als das persönlichste Album der Band The 1975.

Vor dem Debütalbum veröffentlichte die Band „ The 1975 “ sowie die Singles „ People “, „ Frail State of Mind “, „ Me & You Together Song “, „ The Birthday Party “, „ Jesus Christ 2005 God Bless America “, „ If You're Too Shy (Let Me Know) “ und „ Guys “. Der nordamerikanische Teil der „ Music for Cars“-Tour , die zur Unterstützung des Albums geplant war, wurde einige Monate vor der Veröffentlichung abgesagt. Stattdessen wurde eine Online -Kunstausstellung mit dem Titel „Artists Respond to NOACF“ veröffentlicht , die Musikvideos verschiedener Künstler präsentierte. Das Album stieg auf Platz eins der britischen Albumcharts ein und erreichte Platz eins in Australien und Schottland. In Irland, Neuseeland und den USA erreichte es die Top 5, in Kanada und Japan die Top 20. Das Album spaltete die zeitgenössische Musikkritik : Einige feierten es als Meisterwerk der Band , während andere es als verwirrend, chaotisch und ziellos kritisierten. Trotzdem tauchte das Album auf zahlreichen Jahresendlisten auf und wurde von The Music als beste Veröffentlichung des Jahres 2020 gefeiert .

The 1975 veröffentlichten im Februar 2016 ihr zweites Studioalbum „ I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It“. ^{[ 2 ]} Das Album erreichte Platz eins der britischen Albumcharts und der US-amerikanischen Billboard 200 und wurde von zahlreichen Kritikern als eines der besten Alben des Jahres 2016 gefeiert. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Im Februar 2017 twitterte Sänger Matthew Healy : „Music for Cars – 2018“. In einem Interview im April desselben Jahres in Zane Lowes Beats -1-Radiosendung bestätigte der Sänger den Titel „Music for Cars“ und kündigte eine Veröffentlichung im Jahr 2018 an. ^{[ 6 ]} Er sagte: „[Das Album] hieß schon immer so, und wir wollten immer eine Trilogie daraus machen.“ ^{[ 7 ]} Später erklärte er Tom Connick vom NME , der Titel sei eine Anspielung auf die dritte EP der Band mit demselben Namen (2013) und sei „schon immer mein Lieblingstitel von allem, was wir je gemacht haben“. ^{[ 8 ]} Mit „Music For Cars“ wollte der Sänger das wichtigste Popalbum des Jahrzehnts schaffen und hoffte, denselben Erfolg wie Radioheads „ OK Computer“ (1997) und „ The Queen Is Dead “ (1986) von The Smiths zu erzielen. ^{[ 9 ]}

Im August 2017 gaben The 1975 bekannt, dass sie sich im Bearbeitungsprozess von „Music for Cars“ befänden und bereits über zwei Stunden Material hätten. Healy enthüllte außerdem den Titel eines neuen Songs: „ Jesus Christ 2005 God Bless America “ (2020) ^{[ 10 ]} . Bandmanager Jamie Oborne erklärte, die ersten Aufnahmesessions für das Album seien für September geplant. ^{[ 11 ]} Im April 2018 tauchten in London und Manchester erste Plakate für das Album auf. ^{[ 12 ]} Im Mai verkündeten The 1975, dass „Music for Cars “ nun als Oberbegriff für eine „Ära“ mit zwei Alben dienen würde. ^{[ 13 ]} Bezüglich der Entscheidung, zwei separate Werke anstelle eines Doppelalbums zu veröffentlichen , bezeichnete Healy das Doppelalbum-Format als „prog und nervig  … sie sind eigennützig“. ^{[ 14 ]}

Der erste Teil der „Music for Cars“ -Ära, „A Brief Inquiry into Online Relationships “, erschien am 30. November 2018. ^{[ 15 ] [ 16 ]} Das Album wurde von der Kritik hochgelobt und gewann bei den Brit Awards 2019 den Preis für das beste britische Album des Jahres . ^{[ 17 ] [ 18 ]} Obwohl Healy das zweite Album im Mai 2019 veröffentlichen wollte, ^{[ 19 ]} konnte „Notes on a Conditional Form “ kurz nach Erscheinen des Songs „ The 1975 “ im Juli 2019 auf Apple Music vorbestellt werden. Der geplante Veröffentlichungstermin war der 21. Februar 2020. ^{[ 20 ]} Auch das offizielle Cover wurde veröffentlicht: ein gelber Streifen und der Albumtitel in verschiedenen Sprachen. ^{[ 21 ] [ 22 ]} Aufgrund von Problemen bei der Vinylproduktion wurde der Veröffentlichungstermin zunächst auf den 24. April und dann erneut auf den 22. Mai verschoben. ^{[ 21 ] [ 23 ]} Ein überarbeitetes Albumcover wurde ebenfalls veröffentlicht. Es zeigt den Albumtitel, den Bandnamen und den Schriftzug „Music for Cars“ im oberen Bereich, während die Initialen von Notes on a Conditional Form in der oberen rechten Ecke zu sehen sind. ^{[ 24 ]} Das ursprüngliche Cover wurde nur für die digitale Version verwendet. ^{[ 1 ]} Healy erklärte die zahlreichen Verzögerungen damit, dass Interviewern willkürliche Veröffentlichungstermine genannt worden seien. ^{[ 25 ]} Notes on a Conditional Form erschien schließlich am 22. Mai 2020. ^{[ 26 ]}

Die Aufnahmen zu „Notes on a Conditional Form“ erstreckten sich über 19 Monate und fanden in 15 verschiedenen Studios in vier Ländern statt. ^{[ 27 ]} The 1975 begannen die Arbeiten am Album zeitgleich mit „A Brief Inquiry into Online Relationships“ und setzten sie während ihrer „Music for Cars“-Tour 2019 fort . ^{[ 19 ] [ 28 ]} Die meisten elektronischen Elemente des Albums entstanden in einem mobilen Studio in ihrem umgebauten Tourbus, während Gitarren und Gesang zwischen den Tourterminen aufgenommen wurden. Gitarrist Adam Hann erklärte gegenüber Gregory Adams von Guitar World , dass es sich als Herausforderung erwiesen habe, gleichzeitig aufzunehmen und zu touren, da der Wechsel zwischen Bus und Studio schwierig gewesen sei. ^{[ 29 ]} Ab Ende Juli verbrachte die Band vier Monate mit Aufnahmen in Los Angeles . ^{[ 30 ]} Nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien bezogen sie das Angelic Residential Recording Studio in Northamptonshire für besonders ausgedehnte Sessions. ^{[ 25 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]} Diese Sessions führten zu dem, was Healy als „die erste Platte  … auf der nur wir in einem Raum sind“ beschrieb. ^{[ 31 ]} Die finalen Aufnahmen fanden im Keller des Plattenlabels in Sydney , Australien, statt, während die Band durch Australasien tourte . ^{[ 34 ]} Schließlich reichten The 1975 das Album nur wenige Wochen vor dem Ausbruch der COVID-19-Pandemie ein. ^{[ 35 ]}

The 1975 konzipierten „Notes on a Conditional Form“ als experimentelles Album, das die britische Dance -Musik repräsentieren sollte . ^{[ 29 ] [ 37 ] [ 38 ]} Es ließ sich von der britischen Clubszene, Burial , The Streets und Brian Eno inspirieren . ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]} Healy gab die kreative Richtung des Albums vor und arbeitete eng mit dem Hauptproduzenten und Schlagzeuger der Band, George Daniel, an allen Aspekten des Songwritings zusammen. ^{[ 41 ]} Healy beschrieb ihre Zusammenarbeit als symbiotische kreative Partnerschaft, die auf einem „gemeinsamen musikalischen Vokabular“ basierte. ^{[ 42 ]} Während der Aufnahmen konzentrierte er sich gleichzeitig auf mehrere lose Ideen, während Daniel detailorientiert vorging. ^{[ 36 ]} Die meisten Songs des Albums entstanden als grobe Entwürfe; ^{[ 43 ]} Healy spielte Gitarre oder Klavier, während Daniel kurze Sequenzen am Computer programmierte. Nachdem ein Instrumentalstück fertiggestellt war, fügte Healy die Texte hinzu. Das Duo hörte oft Musik zur Inspiration und analysierte ein Lied, um die „Stimmung“ zu identifizieren, die sie nachahmen wollten. ^{[ 41 ]} Am Beispiel von „Having No Head“ erklärte Healy gegenüber Ryan Dombal von Pitchfork , dass der Song entstand, nachdem sie den Klaviervirtuosen Frédéric Chopin gehört hatten . Dies löste ein Gespräch über die Vorliebe der Band für Klaviere in der Ambient -Musik aus, woraus schließlich „Having No Head“ entstand. ^{[ 36 ]}

Mitarbeiter an Notizen zu einer bedingten Form

Phoebe Bridgers ist mit Beiträgen zu vier Songs die prominenteste Mitwirkende auf dem Album.

FKA Twigs steuert ihre Opernstimme zu " If You're Too Shy (Let Me Know) " und "What Should I Say" bei.

Die jugendliche Klimaaktivistin Greta Thunberg hält eine Rede zum Thema Klimawandel in der Sendung „ The 1975 “.

„Notes on a Conditional Form“ ist kollaborativer als die vorherigen Alben von The 1975. ^{[ 44 ]} Healy erklärte, dass er zuvor auf andere Sänger verzichtet habe, weil er die moderne Kultur der Gastauftritte nicht mochte , da diese seiner Meinung nach zu kommerziell und unauthentisch seien. Über die Gesangspartner auf dem Album sagte er: „Ich denke, die Zusammenarbeit auf dieser Platte ist authentisch, weil sie aus reiner Freundschaft und der Begeisterung für Musik entstanden ist.“ ^{[ 37 ]} Die schwedische Klimaaktivistin Greta Thunberg hält in „The 1975“ eine Rede zum Klimawandel . ^{[ 45 ]} Cutty Ranks ist der einzige Sänger auf „Shiny Collarbone“. ^{[ 37 ] [ 46 ]} FKA Twigs singt die Einleitung zu „If You're Too Shy (Let Me Know)“ und zusätzliche Vocals zu „What Should I Say“, und Tim Healy singt im Duett mit seinem Sohn „Don't Worry“. ^{[ 32 ] [ 42 ]}

Phoebe Bridgers ist die prominenteste Mitwirkende auf „Notes on a Conditional Form“ und hat zu vier Songs beigetragen. ^{[ 25 ]} Healy tauschte sich mit Bridgers, einem langjährigen Fan von The 1975, aus, und sie unterhielten sich über die Musik des jeweils anderen. ^{[ 25 ]} Daniel lud die Sängerin und ihren Schlagzeuger Marshall Vore zu einem Treffen ein, als die Band in Los Angeles war. ^{[ 42 ]} Später wurde sie ein fester Bestandteil des Albums und fügte, wie Healy es beschrieb, ein „ Country - Emo- Americana “-Element hinzu. ^{[ 25 ]} Healy sagte, dass er bei der Arbeit mit Bridgers nicht seine übliche Nervosität bei Kollaborationen verspürte, sondern es mit dem Spielen eines Instruments verglich. ^{[ 46 ]} Sie nahm eine Soloversion von „Jesus Christ 2005 God Bless America“ auf, die Healy so beeindruckte, dass er sie bat, Harmonien für weitere Songs einzusingen. ^{[ 25 ] [ 37 ]} Später reiste sie nach England, um „Then Because She Goes“, „Roadkill“ und „Playing on My Mind“ aufzunehmen. Gegenüber Salvatore Maicki vom Magazin The Fader sagte sie : „Ich liebe ihre schnelle Produktionszeit, die ist verdammt großartig. Das ist echter Punkrock .“ ^{[ 47 ]}

Notes on a Conditional Form ist ein klanglich experimentelles Album, das ein breites Spektrum an Genres erkundet ^{[ 42 ]} und Klänge, Stile und Texturen aus verschiedenen Szenen und Epochen integriert ^{[ 36 ] [ 48 ] [ 49 ]} . Die Band The 1975, die sich ihrer Identität immer sicherer wurde, integrierte Ideen eines geplanten Elektronikalbums in die Platte ^{[ 29 ] [ 50 ]} und nutzte dabei ausgiebig House und UK Garage ^{[ 37 ]} . Brenton Blanchet von Clash sagte, Notes on a Conditional Form diene dazu, The 1975 als „Genre-Wandler“ zu etablieren und auf den Experimenten ihres dritten Studioalbums aufzubauen ^{[ 51 ]} . Matt Collar von AllMusic teilte diese Ansicht und kommentierte, dass es die „selbstbewusste, implizit offensichtliche“ Experimentierfreude seines Vorgängers fortsetze. ^{[ 26 ]} Lindsay Zoladz von der New York Times schrieb, das Album ignoriere traditionelle Albumstrukturen und nannte es eine „Sammlung von Höhen und Tiefen“. ^{[ 52 ]} Aus diesem Grund meinte Mitch Mosk vom Atwood Magazine , das Album durchquere „üppige Täler“ der Atmosphäre und „bewegende Gipfel“ der Intimität und sei letztlich genreübergreifend. ^{[ 53 ]} Sein Kollege Ben Niesen stimmte dem zu und bezeichnete es als „weniger ein Album als vielmehr ein Portfolio“. ^{[ 54 ]}

Ali Shutler und Stephen Ackroyd von Dork beobachteten zwei deutlich erkennbare Stilrichtungen auf „ Notes on a Conditional Form“ . Die erste ist akustisch geprägter Alternative Rock , Folk und Country, die zweite britische „Nachtmusik“. ^{[ 44 ]} Ähnlich verhielt es sich mit Andrew Sacher von BrooklynVegan, der eine Kombination aus elektronischer Musik und gitarrenorientierten Subgenres feststellte, die Clair Biddles von The Line of Best Fit als Indie-Rock identifizierte . ^{[ 28 ] [ 55 ]} Larry Fitzmaurice von Entertainment Weekly sah Verbindungen zu elektronischem Pop und Dance-Musik, ^{[ 56 ]} während Brendan Wetmore von Paper argumentierte, dass „Notes on a Conditional Form “ kein Dance-Album „im traditionellen oder modernen Sinne“ sei, sondern sich durch die Verwendung von House-Musik auszeichne. ^{[ 37 ]} Das Album vereint Ambient, Synth-Pop , Techno , Indie-Pop , Folk , ^{[ 25 ]} Art-Rock , Nu Metal , Jungle , Britpop , ^{[ 57 ]} Lo-Fi House, Rock , ^{[ 58 ]} Emocore und Two-Step . ^{[ 38 ] [ 59 ]} Anders als die vorherigen Veröffentlichungen von The 1975 ist dieses Album stark von moderner Country-Musik beeinflusst, was sich in den Akkordfolgen und Healys Gesangsstil widerspiegelt. ^{[ 38 ] [ 60 ]} Healy erzählte Brittany Spanos vom Rolling Stone , dass er in seiner Kindheit selten Country-Musik hörte, was seine Sicht darauf als „etwas Exotisches und Pionierhaftes“ prägte. ^{[ 38 ]}

„Notes on a Conditional Form“ zeichnet sich durch eine freie, maximalistische Struktur aus, die traditionelle Lieder, Instrumentalstücke und Zwischenspiele vereint, während Orchesterstücke und elektronische Ambient-Klänge das verbindende Element des Albums bilden. ^{[ 50 ] [ 56 ] [ 61 ]} Die Lieder bestechen durch lockere, verschlungene Bewusstseinsstrom -Strukturen , die zwischen Momenten der Unordnung und eines strafferen Flusses wechseln und einen Kontrast zu ihrem strafferen, kalkulierteren Vorgänger bilden. ^{[ 58 ] [ 44 ] [ 62 ]} Die Lieder verströmen eine Neo-Noir -Atmosphäre, die sich durch düstere , ängstliche Streicherarrangements , Klangreime, plötzliche Kontraste, elektronische Impulse, nachdenkliche Akustikgitarren und melancholische Orchesterklänge auszeichnet. ^{[ 52 ]} Daniels Musik spiegelt die Einflüsse der House-Musik wider und „vergräbt und verherrlicht die beliebtesten Stilmittel des House“, wie etwa Tonhöhenverschiebungen, schleppende UK-Garage-Beats, hämmernde Drums, zersplitterte UK-Bass- Klänge , elektronische Drum-Patterns und verzerrte Sampling-Techniken. ^{[ 37 ] [ 63 ] [ 48 ]}

„Notes on a Conditional Form“ kreist um die Komplexität des menschlichen Daseins. Es erzählt von den Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens, und Samantha Small von Consequence of Sound bezeichnete es als „das zutiefst menschliche Album ihres Repertoires“. ^{[ 62 ] [ 64 ]} Das Album nutzt geradliniges Storytelling und Selbstreflexion, um die persönlichen Philosophien der Band auszudrücken und über Selbstfindung und den Sinn des Lebens nachzudenken. Es thematisiert die Herausforderungen des modernen Lebens, insbesondere Technologie, Depression, Intimität, Leben und Tod. ^{[ 58 ]} Die Sängerin merkte an, dass das Album von der Frage getrieben wird: „Kann die Mitte halten?“ ^{[ 36 ]} Es ist inspiriert von dem Joan-Didion -Dokumentarfilm „The Center Will Not Hold “ (2017), den Healy während eines Entzugs sah. Die Sängerin erklärte, dass Didions Werk, insbesondere ihre Essaysammlung „Slouching Towards Bethlehem“ (1968), das Album maßgeblich beeinflusst habe. ^{[ 36 ]} Mit Blick auf das Gesamtthema des Albums sagte Healy: „Kann die Mitte all dem Mist standhalten? Politisch, wirtschaftlich, klimatisch – es fühlt sich an, als stünden wir unter enormem Druck.“ ^{[ 25 ]}

Laut Healy stellt „Notes on a Conditional Form“ seine Suche nach den endgültigen Antworten auf die Fragen des Lebens dar. Es gehe um tief empfundene und universelle Gefühle, letztendlich aber „eigentlich nur um [ihn selbst]“ – seine Ängste, Wünsche und seine Liebe. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Die Texte thematisieren Drogenabhängigkeit, Tourneen, Atheismus, Liebe, Politik und die Fehlbarkeit der eigenen Texte der Band The 1975. ^{[ 67 ]} Der Sänger behandelt Themen, die „fatalistisch, romantisch und von hauchdünner Sensibilität“ sind ^{[ 41 ].} Er schreibt über den Aufbau und die Pflege persönlicher Beziehungen in der Online-Welt, die Nuancen komplizierter Beziehungen, die Bewältigung von Herausforderungen ohne Drogenmissbrauch oder Selbstmedikation sowie die Auseinandersetzung mit Gefühlen von Apathie und Ohnmacht. ^{[ 68 ]} Die Texte sprechen Generationen an und erkunden Themen wie Jugend und Romantik, während sie gleichzeitig „existenzielle Fragen aufwerfen, die sich selbst mit selbstironischem Humor auf die Schippe nehmen“. ^{[ 61 ] [ 69 ]}

„Notes on a Conditional Form“ ist geprägt von Introspektion und erforscht Healys Gefühle der Isolation, Unsicherheit und Angst. ^{[ 63 ]} Anders als auf den vorherigen Alben von The 1975 nutzt er die Retrospektive, um auf sein Leben und seine Karriere zurückzublicken und daraus Inspiration zu schöpfen. ^{[ 27 ]} Healy wollte über seine Entscheidungen reflektieren ^{[ 27 ]} und eine Art „Momentaufnahme“ schaffen, ähnlich wie Bruce Springsteens „ Nebraska “ (1982), mit Fokus auf Themen wie Häuslichkeit und psychische Gesundheit. ^{[ 39 ]} Dan Stubbs vom NME beschrieb das Album als Healys Rolle als eine Art „ Man Who Fell To Earth “, der sich in der Welt, in der er sich befindet, fremd fühlt, mal amüsiert, mal verwirrt ist. ^{[ 70 ]} Zoladz bemerkte, dass das Album deutlich introvertierter sei, ein Bruch mit der extrovertierten Art der vorherigen Alben der Band. ^{[ 52 ]} Das Thema der Angst zieht sich wie ein roter Faden durch das Album und thematisiert die Besorgnis vor Leben, Liebe, Ehe, Familiengründung und dem Älterwerden. ^{[ 71 ]} Paul Schrodt vom Slant Magazine schrieb, Healy könne sich nicht hinter seiner „ironischen postmodernen Maske“ verstecken, sondern konzentriere sich stattdessen darauf, seine Mythologie zu dekonstruieren und „seinen Ehrgeiz und seine Aufrichtigkeit offen zur Schau zu stellen, die sich unbehaglich neben vertrauteren Seiten seiner Persönlichkeit bewegen“. ^{[ 63 ] [ 72 ]} Conrad Duncan von Under the Radar kommentierte, das Album sei eine reflektierende und „seltsam nüchterne“ Neubewertung von Healys Persona, die versuche zu ergründen, was nach kommerziellem Erfolg und Kritikerlob kommt, wenn „alte Schwächen und Unsicherheiten wieder auftauchen“. ^{[ 73 ]}

„The 1975“, ein Ambient -Spoken-Word- Protestsong , eröffnet „Notes on a Conditional Form“ . ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]} Thunberg trägt einen Monolog vor, der auf ihrer Rede „Our House Is on Fire“ vom Januar 2019 basiert, die sie beim Weltwirtschaftsforum hielt . ^{[ 77 ]} Ihre Mitwirkung beruhte auf dem Wunsch von The 1975, „ihre Stimme in der Popkultur formal zu dokumentieren“. ^{[ 45 ]} Unmittelbar darauf folgt „People“, ein Anarcho-Punk- und Screamo -Protestsong, der zu Wandel und Rebellion aufruft, während Healy die Zuhörer zum „Aufwachen“ auffordert. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 70 ] [ 80 ]} „The End (Music for Cars)“ ist ein Ambient-Orchesterinstrumentalstück, das „HNSCC“ von „ Music for Cars “ neu interpretiert . ^{[ 46 ] [ 81 ] [ 82 ]} Darauf folgt „ Frail State of Mind “, eine experimentelle UK-Garage- und Electronica- Ballade , ^{[ 26 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} die eine kollektive globale Angstattacke darstellen soll . ^{[ 86 ]} „Streaming“, das zweite Instrumentalstück des Albums, ^{[ 44 ]} leitet direkt zu „ The Birthday Party “ über, einer akustisch geprägten Folk- und Country-Ballade. ^{[ 80 ] [ 52 ] [ 87 ] [ 88 ]} Das Lied wird aus der Perspektive von Healy auf einer Hausparty erzählt und schildert eine Reihe peinlicher und uninteressanter Begegnungen mit den verschiedenen Gästen. ^{[ 89 ]} „Yeah I Know“ ist ein experimenteller elektronischer ^{[ 70 ] [ 72 ]} UK-Garage- und Ambient-Song mit Einflüssen aus Glitch , ^{[ 90 ]} IDM und Garage Rock . ^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}

„Then Because She Goes“, ein experimenteller Shoegaze- Song ^{[ 89 ] [ 94 ]} mit Einflüssen aus Alternative Rock und Dream Pop ^{[ 53 ] [ 95 ],} zeichnet sich durch eine unkonventionelle Songstruktur ^{[ 90 ]} , Backgroundgesang von Bridgers und Post-Grunge- Elemente aus . ^{[ 32 ] [ 93 ]} Bridgers steuert eine Strophe zu „Jesus Christ 2005 God Bless America“ und Backgroundgesang zu „Roadkill“ ^{[ 32 ]} bei, einem beschwingten Alternative-Rock- und Country-Song ^{[ 53 ] [ 96 ]} , der Einflüsse aus Country-Rock ^{[ 97 ]} , Americana ^{[ 64 ]} , Country-Pop ^{[ 98 ]} , Indie-Pop und Folk aufweist. ^{[ 51 ] [ 38 ] [ 99 ]} „ Me & You Together Song “ ist ein Dream-Pop- und Pop-Rock- Song. ^{[ 100 ] [ 101 ] [ 96 ]} Der Großteil von „I Think There's Something You Should Know“ ist ein Instrumentalstück, ^{[ 102 ]} komponiert im Stil von House, ^{[ 82 ] [ 103 ]} Dubstep und Future Garage , ^{[ 28 ] [ 98 ]} und enthält nach einer Minute einen Elektropop- Breakdown . ^{[ 98 ]}

Der 13. Song auf „ Notes on a Conditional Form “ , „ Nothing Revealed / Everything Denied “, thematisiert Healys Suche nach der Wahrheit und ist ein Neo-Soul- , Electro - Gospel- und R&B- Song. ^{[ 89 ] [ 73 ] [ 81 ] [ 104 ]} „ Tonight (I Wish I Was Your Boy) “, ein Alternative-R&B- und Neo-Soul-Song, ^{[ 73 ] [ 105 ]} verwendet ein Sample von „ Just My Imagination (Running Away with Me) “ der Temptations . ^{[ 102 ]} „Shiny Collarbone“ ist ein instrumentales Deep-House- , ^{[ 103 ]} Dancehall- und House-Interlude von Ranks. ^{[ 89 ] [ 28 ] [ 96 ]} FKA Twigs steuert den Intro-Gesang zu „If You're Too Shy (Let Me Know)“ bei, einem Pop- und Synthie-Pop-Song im Stil der 1980er-Jahre. ^{[ 106 ]} Mit Bridgers im Hintergrundgesang ^{[ 32 ]} ist „Playing on My Mind“ ein von Americana beeinflusster Indie-Pop- und Akustiksong. ^{[ 64 ] [ 81 ] [ 54 ]} „Having No Head“ ist ein treibendes IDM-, ^{[ 28 ] [ 94 ]} Microhouse- und UK-Garage-Instrumentalstück. ^{[ 48 ] [ 107 ]} FKA Twigs steuert Hintergrundgesang zu „What Should I Say“ bei, ^{[ 32 ]} einem Deep-House-, Dance-Pop- und House-Song, ^{[ 28 ] [ 64 ] [ 108 ]} der älteste Track auf „Notes on a Conditional Form“ . ^{[ 46 ] [ 66 ]} „Bagsy Not in Net“ ist ein experimentelles Interlude und war der letzte Song, der für „ Notes on a Conditional Form“ aufgenommen wurde . ^{[ 90 ] [ 66 ]} "Don't Worry" ist eine Ambient- und Indie-Pop-Ballade mit zusätzlichen Gesangsparts von Tim Healy.^{[ 89 ] [ 54 ] [ 90 ]}Der letzte Song des Albums, „ Guys “, wurde als Antwort auf den Song „ Girls “ (2013) von The 1975 geschrieben und ist eine Indie-Rock- und Pop-Rock-Ballade im mittleren Tempo. ^{[ 28 ] [ 50 ] [ 46 ]}

Am 23. Juli 2019 deaktivierten The 1975 vorübergehend ihre Social-Media-Konten und wiederholten damit ein Vorgehen, das sie bereits bei ihren beiden vorherigen Alben praktiziert hatten und das die Veröffentlichung neuer Musik ankündigte. ^{[ 109 ]} „The 1975“ erschien am folgenden Tag als erste Vorabsingle aus „ Notes on a Conditional Form“ . ^{[ 75 ]} Am 22. August veröffentlichte die Band „People“ als erste Singleauskopplung des Albums. Der Song erhielt positive Kritiken, die Reaktionen der Fans fielen jedoch vergleichsweise gemischt aus. ^{[ 110 ]} Am selben Tag wurde ein Musikvideo veröffentlicht, bei dem Healy, Warren Fu und Ben Ditto Regie führten. ^{[ 111 ]} Ein Countdown auf den Social-Media-Kanälen von The 1975 führte schließlich zur Veröffentlichung der zweiten Single des Albums, „Frail State of Mind“, am 24. Oktober. ^{[ 112 ] [ 113 ]} Das dazugehörige Musikvideo, unter der Regie von Healy, Patricia Villirillo und Mara Palena, wurde am 21. November veröffentlicht. ^{[ 114 ]} Healy kündigte via Instagram an, dass „Me & You Together Song“ am 16. Januar 2020 als dritte Single aus „Notes on a Conditional Form“ erscheinen würde . ^{[ 115 ]} Am Tag der offiziellen Veröffentlichung performten The 1975 „Me & You Together Song“ in der BBC Radio 1- Sendung „Annie Mac’s Hottest Record in the World“ . ^{[ 116 ]} Das Musikvideo, unter der Regie von Bedroom, wurde am 6. Februar veröffentlicht. ^{[ 117 ]}

Am 18. Februar 2020 kündigte The 1975 auf Twitter an , dass „The Birthday Party“, die vierte Single aus „ Notes on a Conditional Form“ , am nächsten Tag um 17:00 Uhr live in Lowes Beats-1-Radiosendung Premiere feiern würde, gefolgt vom Musikvideo eine Stunde später. ^{[ 118 ]} Am 31. März gaben The 1975 bekannt, dass „Jesus Christ 2005 God Bless America“ am 3. April als fünfte Single des Albums veröffentlicht werden würde. ^{[ 119 ]} Der Song wurde einen Tag früher auf dem offiziellen YouTube-Kanal der Band hochgeladen. ^{[ 120 ]} „If You're Too Shy (Let Me Know)“ wurde am 23. April als sechste Single des Albums veröffentlicht. ^{[ 37 ] [ 121 ]} Der Song wurde von Kritikern hochgelobt und erschien auf zahlreichen Jahresbestenlisten. Scott Lapatine von Stereogum und Edwin Ortiz von Complex kürten ihn zum besten Song des Jahres 2020. ^{[ 122 ] [ 123 ]} Als kommerzieller Erfolg wurde er die bis dato erfolgreichste Single der Band in Großbritannien und übertraf damit „The Sound“. ^{[ 50 ]} Zur Promotion des Songs wurde am selben Tag ein Schwarz-Weiß-Musikvideo veröffentlicht. ^{[ 124 ]} „Guys“ erschien am 13. Mai 2020 als siebte und letzte Single des Albums, ^{[ 125 ]} das dazugehörige Video folgte am 21. Mai 2020. ^{[ 126 ]}

Um ihr Album „Notes on a Conditional Form“ weiter zu promoten , planten The 1975 die zweite Hälfte ihrer „Music for Cars“-Tour, die im November 2018 zur Unterstützung von „A Brief Inquiry into Online Relationships“ begonnen hatte . Die Tour wurde am 18. März 2020 aufgrund der COVID-19-Pandemie verschoben. Die Band entschuldigte sich in einer Erklärung bei den Besuchern und bat sie, ihre Tickets für die Wiederaufnahme der Tour aufzubewahren. ^{[ 127 ]} Am 12. Januar 2021 beschlossen The 1975, die Tour abzusagen, da die Pandemie weiterhin anhielt. In einer Erklärung auf ihrem Instagram-Account hieß es: „Dies sind unglaublich schwierige Zeiten für viele Menschen, und solange wir nicht sicher sein können, dass wir Konzerte auf eine Weise spielen können, die für unsere Fans und unsere Crew sicher ist, haben wir beschlossen, unsere Tour abzusagen.“ ^{[ 128 ]} Mit dem letzten Konzert in Dublin am 3. März 2020 endete die Tournee zwei Monate vor der Veröffentlichung von Notes on a Conditional Form . ^{[ 129 ]}

Am 14. Februar 2020 ging die Website Mindshower als „digitale Auszeit“ online, mit einem Countdown, der am 19. Februar ablief. Im Quellcode waren zahlreiche Easter Eggs versteckt , darunter ein Link zu einem satirischen Incel- Subreddit und absurde, selbstermächtigende Botschaften. ^{[ 130 ] [ 131 ]} Social-Media-Posts von Hann und Healy befeuerten Spekulationen über eine Verbindung von The 1975 zu der Website. Nach Ablauf des Countdowns am 19. Februar ^{[ 130 ]} wurde „The Birthday Party“ samt Musikvideo veröffentlicht, in dem die Band das Retreat besucht. ^{[ 132 ]} The 1975 kooperierten mit Amazon , um Mindshower am 21. Mai neu zu starten. ^{[ 133 ]} Außerdem fand ein Wettbewerb mit Fan-Artworks statt, dessen Gewinner in der Marketingkampagne von Amazon Music für „Notes on a Conditional Form“ präsentiert wurde . ^{[ 134 ] [ 135 ]} Die Website bietet Texte verschiedener am Album beteiligter Künstler, darunter ein Tagebuch des Bühnenbildners Tobias Rylander, ein Magazin des Designers Samuel Burgess-Johnson , Fotos des Fotografen Jordan Curtis Hughes und der Kreativdirektorin Patricia Villirillo sowie exklusive Einblicke hinter die Kulissen von Produzent Jonathan Gilmore. Darüber hinaus können Nutzer am Empfang einen Computer nutzen und zusätzliche Inhalte zum Album herunterladen, darunter Links zu selbstgemachten Merchandise-Artikeln, Artwork und einzelnen Spuren . ^{[ 133 ] [ 136 ]}

Demon Sanctuary trainierte ein generatives adversarielles Netzwerk mit Bildern von Seeschnecken für "The End (Music For Cars)".

Ai-Da , ein humanoider Roboter , hat das visuelle Konzept für „Yeah I Know“ entwickelt.

Begleitend zu „Notes on a Conditional Form“ (NOACF ) schufen The 1975 eine Online -Kunstausstellung mit dem Titel „Artists Respond to NOACF“ in Form einer YouTube-Playlist. ^{[ 137 ]} Die Ausstellung entstand nach dem Abbruch der „Music for Cars“-Tour, da die Band ihren Fans etwas Virtuelles bieten wollte. ^{[ 138 ]} In Zusammenarbeit mit Ditto beauftragten sie 14 Künstler, auf 14 Songs des Albums zu „reagieren“. ^{[ 139 ] [ 140 ]} „Artists Respond to NOACF“ präsentiert Beiträge von Agusta YR, Ai-Da , Alice Bucknell, Christopher MacInnes, Demon Sanctuary, Frederick Paxton, Jacolby Satterwhite , Joey Holder, Lu Yang, Mia Kerin, Most Dismal Swamp, Rindon Johnson , Sondra Perry und Weirdcore. Die Künstler nutzten verschiedene Medien und Disziplinen für ihre visuellen Arbeiten, darunter künstliche Intelligenz, generative Animation, Motion-Capture-Animation, Performance, Robotik und andere Technologien. Jeder Künstler konzentrierte sich auf die Hauptthemen von „ Notes on a Conditional Form“ : Technologie, Hoffnung, Liebe, Angst und Gewalt. ^{[ 139 ]}

Für „Tonight (I Wish I Was Your Boy)“ konzentrierte sich Most Dismal Swamp auf einen 3D-animierten Teddybären ^{[ 141 ]} , während Demon Sanctuary für „The End (Music For Cars)“ ein generatives adversarielles Netzwerk (GAN) mit Seeschnecken einsetzte ^{[ 142 ]} und MacInnes für seinen Beitrag zu „Streaming“ Bilder von internationalen Imageboards wie 4chan verwendete ^{[ 143 ]} . Agusta YR produzierte für „Then Because She Goes“ einen Film im Film ^{[ 144 ]} , während Paxtons „Shiny Collarbone“ Aufnahmen der Arirang-Massenspiele in Pjöngjang nutzte und Johnson für „Don’t Worry“ eine utopische Stadt erschuf ^{[ 145 ] [ 146 ]} . Ai-Da, ein humanoider Roboter , fertigte für „Yeah I Know“ ein Gemälde an und Bucknell rendert für „I Think There’s Something You Should Know“ drei unterschiedliche futuristische Städte. ^{[ 147 ] [ 148 ]} Perrys Beitrag konzentrierte sich auf einen schwarzen 3D-Avatar für „What Should I Say“. ^{[ 149 ]} Weirdcores Visual für „Bagsy Not In Net“ zeigt kaleidoskopartige Muster von Astronauten. ^{[ 150 ]} Holders Film für „Nothing Revealed / Everything Denied“ wurde von Sigillen , Okkultismus und Austin Osman Spares „The Book of Pleasure: Psychology of Ecstasy “ (1913) inspiriert . ^{[ 151 ]} Kerin spielt in ihrem Video zu „Roadkill“ ein Cowgirl . ^{[ 152 ]} Satterwhites Artwork für „Having No Head“ ist eine animierte Hommage an Breonna Taylor . ^{[ 153 ]} Im finalen Video für Artists Respond to NOACF performt Yang „Playing on My Mind“ als ihr nicht-binäres Alter Ego Doku. ^{[ 154 ]} Das von Candela Capitán erstellte Musikvideo zu „Jesus Christ 2005 God Bless America“ wurde aufgrund seines expliziten Inhalts kurz nach seiner Veröffentlichung entfernt. ^{[ 155 ]}

In Großbritannien, dem Heimatland der Band The 1975, stieg das Album „Notes on a Conditional Form“ direkt an die Spitze der britischen Albumcharts ein und verkaufte sich in der ersten Woche 34.000 Mal. 71 Prozent der Verkäufe in der ersten Woche entfielen auf reine Albumverkäufe, darunter 7.000 Vinyl-Exemplare – zum Zeitpunkt der Veröffentlichung die meistverkaufte Vinyl-Schallplatte des Jahres 2020. Es war ihr viertes Nummer-eins-Album in Folge, womit The 1975 als sechste Band der Geschichte dieses Kunststück vollbrachte. ^{[ 156 ]} In Schottland erreichte das Album Platz eins der schottischen Albumcharts. ^{[ 157 ]} Im Jahr 2023 wurde das Album in Großbritannien mit Gold für 100.000 verkaufte Einheiten ausgezeichnet. ^{[ 158 ]} In anderen europäischen Ländern erreichte „Notes on a Conditional Form“ Platz zwei der irischen Albumcharts, ^{[ 159 ]} Platz 30 der österreichischen Albumcharts, ^{[ 160 ]} Platz 36 der niederländischen, ^{[ 161 ]} deutschen und schweizerischen Albumcharts, ^{[ 162 ] [ 163 ]} Platz 67 der belgischen Albumcharts, ^{[ 164 ]} Platz 69 der litauischen Albumcharts und Platz 100 der italienischen Albumcharts. ^{[ 165 ] [ 166 ]}

In den Vereinigten Staaten stieg „Notes on a Conditional Form“ auf Platz vier der US Billboard 200 ein , mit 54.000 verkauften Einheiten (Album-Äquivalente), davon 39.000 reine Albumverkäufe. Es war das dritte Top-5-Album des Jahres 1975 in den Charts, nach „ I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It“ und „A Brief Inquiry into Online Relationships“ . ^{[ 167 ]} Es debütierte außerdem an der Spitze der US Billboard Top Rock Albums Charts und erreichte später Platz 62 in der Jahresendwertung. ^{[ 168 ]} In Nordamerika erreichte das Album Platz 19 der Billboard Canadian Albums Charts . ^{[ 169 ]} Im asiatisch-pazifischen Raum erreichte „Notes on a Conditional Form“ Platz eins der australischen Albumcharts, ^{[ 170 ]} Platz vier der neuseeländischen Albumcharts, ^{[ 171 ]} Platz 14 der Billboard Japan Hot Albums Charts und Platz 17 der japanischen Albumcharts. ^{[ 172 ] [ 173 ]}

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahlen
Quelle	Bewertung
AnyDecentMusic?	6,8/10 [ 174 ]
Metacritic	69/100 [ 175 ]
Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 26 ]
Zusammenstoß	8/10 [ 51 ]
Folgen des Schalls	B+ [ 62 ]
Entertainment Weekly	A− [ 56 ]
Der Guardian	[ 59 ]
The Independent	[ 176 ]
NME	[ 70 ]
Paste	5,1/10 [ 96 ]
Heugabel	8,0/10 [ 48 ]
Rolling Stone	[ 177 ]

„Notes on a Conditional Form“ erhielt von zeitgenössischen Musikkritikern polarisierte Rezensionen . Einige hielten es für verwirrend und chaotisch, andere hingegen für ein „Werk von panoramischem Genie“. ^{[ 178 ]} Die Bewertungsplattform Metacritic gibt eine durchschnittliche Wertung von 69 Punkten an, basierend auf 28 Kritiken, was auf „überwiegend positive Kritiken“ hindeutet. ^{[ 175 ]} AnyDecentMusic? vergab 6,8 von 10 Punkten, basierend auf der Auswertung des Kritikerkonsenses. ^{[ 174 ]}

Stubbs vergab dem Album die Höchstwertung von fünf Sternen und beschrieb es als bahnbrechend und „völlig, erfrischend ungefiltert – musikalisch wie textlich“. ^{[ 70 ]} Er lobte die bekenntnishaften Themen, die musikalische Vielfalt und die unerwartete Wendung. ^{[ 70 ]} Mosk vergab 9,7 von 10 Punkten und lobte die Musikqualität, die Produktion, die Originalität, die klangliche Vielfalt und die Texte in höchsten Tönen. Er nannte es: „Eine musikalische Odyssee voller Klang und Substanz: Ein genreübergreifendes, emotional bewegendes Kunstwerk, das bereit ist, der neue Soundtrack Ihres Lebens zu werden.“ ^{[ 53 ]} Insbesondere hob er die rohe, emotionale Intensität der Texte und den ambitionierten, abenteuerlichen Musikstil hervor und prophezeite, dass es zur Stimme einer Generation werden würde. ^{[ 53 ]} Dillon Eastoe von Gigwise lobte die Band dafür, die an sie gestellten Erwartungen übertroffen zu haben, und hob die lyrische Introspektion, die klangliche Vielfalt und die Kreativität des Albums hervor. Er bezeichnete es als „mit Abstand die interessanteste und verwirrendste Veröffentlichung einer Gitarrenband, die in großen Arenen spielt, seit Langem“. ^{[ 179 ]} Fitzmaurice lobte das Album dafür, dass es sich jeder Kategorisierung entziehe, und nannte es „eine herrlich pralle Sammlung mit einigen der besten und eingängigsten Stücke der Band bis dato“. ^{[ 56 ]} Er lobte die Selbstbezüge, die Kollaborationen und die Fähigkeit, neue Genres mit dem charakteristischen Sound der Band in Einklang zu bringen, und bezeichnete es als Beweis für die Vision von Daniel und Healy. ^{[ 56 ]}

Jordan Blum gab „Notes on a Conditional Form“ in seiner Rezension für PopMatters eine positive Bewertung und nannte das Album faszinierend, vielschichtig und wandlungsfähig. Er schrieb, dass es trotz fehlender vollständiger Kohärenz „ein Maß an unstillbarem Ehrgeiz, Kreativität und unverblümter Neugier“ beweise, „das in der heutigen Popmusik selten anzutreffen ist.“ ^{[ 69 ]} Ross Horton, Redakteur von musicOMH, vergab vier von fünf Sternen und schrieb: „Wenn dies das schlechteste Album von The 1975 ist – und man könnte es durchaus so sehen –, dann sind sie womöglich die beste Band der Welt.“ ^{[ 93 ]} Er lobte die Weiterentwicklung, Reife und Risikobereitschaft der Band, fand aber, dass die zweite Hälfte des Albums substanzieller sei als die erste. ^{[ 93 ]} Auch Small empfand das Album als Opus magnum von The 1975 und zugleich als Hommage an ihre früheren Alben. Sie kommentierte: „Wenn Sie dachten, [ A Brief Inquiry into Online Relationships ] sei ein experimentelles Wagnis gewesen, wird [ Notes on a Conditional Form ] Sie umhauen.“ ^{[ 62 ]} Sie lobte die kühne Instrumentierung und die Bereitschaft, verschiedene Genres zu integrieren, war aber den Texten gegenüber ambivalent eingestellt und fand sie „oft weniger brillant“. ^{[ 62 ]} Gormely gab dem Album acht von zehn Punkten und sagte: „Ambition und Ausführung sind unbestreitbar. The 1975 sind hier auf dem Höhepunkt ihres Schaffens.“ ^{[ 63 ]} Obwohl er die persönlichen und introspektiven Texte lobte, empfand er das Album als überladen. ^{[ 63 ]} Sodomsky vergab dieselbe Punktzahl und nannte es „ein langes, unstrukturiertes Experiment, das zufällig mit einigen ihrer schärfsten Songs seinen Höhepunkt erreicht“. ^{[ 48 ]} Er lobte die ruhigen, introspektiven Texte und bezeichnete die Produktion als die bisher aufwendigste und beeindruckendste der Band. Besonders Daniel hob er als „Geheimwaffe“ der Band hervor. Sodomsky war jedoch der Ansicht, die Trackliste könne gekürzt werden. ^{[ 48 ]}

Awarding the album a score of 6 out of 10, Joe Rivers of No Ripcord deemed it messy and unfocused. He felt the album was too ambitious, weighed down by a long run time, too many genres, forgettable instrumental pieces and no distinct overall concept. However, Rivers praised other aspects as "very, very good" and featured some of the best songs of the band's career, saying: "[Notes on a Conditional Form] is a fantastic 12 track, 45-minute album. It's just a shame that [t]he 1975 decided to make it into a 22 track, 80 minute one."^[180] Writing for Paste, Lizzie Manno praised the album's musical ambition, but found the lack of connecting threads made it overwhelming, inconsistent and exhaustingly chaotic, saying it was "far too ambitious and self-aware ... for its own good."^[96] In his review of Notes on a Conditional Form, Alexis Petridis of The Guardian commended the album's experimental nature but felt the lack of boundaries between genres was more akin to a Spotify playlist than an album.^[181]The A.V. Club writer Annie Zaleski was receptive to the beginning of the album but criticised the instrumentals, lyrical shallowness and sequencing as it progressed, writing: "the sonic hopscotch that once amplified the group's singularity now feels like a liability."^[182] In a negative review, Biddles lambasted Notes on a Conditional Form as flat, directionless and inessential, viewing most of the album's songs as unremarkable and indistinguishable. She specifically criticised the "directionless" instrumentals and the repetitive nature of many songs, saying: "it is disheartening to witness [the 1975] with nearly nothing of note to say."^[55] Similarly, The Independent's Roisin O'Connor deemed the album "a smug farrago" filled with inconsistent nonsense, meaningless orchestral interludes and indistinguishable dance songs, calling it "a 22-track parade of stream-of-consciousness self-indulgence."^[176]

Regarding reception from music audiences, NPR listeners voted Notes on a Conditional Form the 44th most popular album of 2020,^[183] while Pitchfork readers voted it the 32nd best album of the year.^[184]

Alle Titel wurden von Matthew Healy , George Daniel , Adam Hann und Ross MacDonald geschrieben und von Daniel und Healy produziert, sofern nicht anders angegeben. ^{[ A ]}

Beispiele ^{[ 37 ] [ 66 ]}

• „Tonight (I Wish I Was Your Boy)“ enthält ein nicht gekennzeichnetes Sample aus „ Just My Imagination (Running Away with Me) “, interpretiert von den Temptations , und „Say Goodbye“, interpretiert von Hiroshi Sato.
• „Bagsy Not in Net“ enthält ein nicht gekennzeichnetes Sample aus „ Sailing “, interpretiert von Christopher Cross .

Die Credits wurden den Liner Notes von Notes on a Conditional Form entnommen . ^{[ 32 ]}

• Die Diskografie von 1975
• Liste der Lieder von Matty Healy