Englische Renaissance

Die englische Renaissance war eine kulturelle und künstlerische Bewegung in England im späten 15., 16. und frühen 17. Jahrhundert. ^{[ 1 ]} Sie wird mit der gesamteuropäischen Renaissance in Verbindung gebracht , deren Beginn gemeinhin im späten 14. Jahrhundert in Italien verortet wird. Wie in den meisten anderen nordeuropäischen Ländern erlebte England diese Entwicklungen erst über ein Jahrhundert später im Zuge der nördlichen Renaissance . Renaissance-Stil und -Ideen drangen nur langsam nach England vor, und die elisabethanische Ära in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts gilt gemeinhin als Höhepunkt der englischen Renaissance. Viele Wissenschaftler sehen ihren Beginn im frühen 16. Jahrhundert unter Heinrich VIII . ^{[ 2 ]} Andere argumentieren, die Renaissance sei in England bereits im späten 15. Jahrhundert präsent gewesen.

Die englische Renaissance unterschied sich in vielerlei Hinsicht von der italienischen . Literatur und Musik waren die dominierenden Kunstformen der englischen Renaissance . Die bildende Kunst spielte in der englischen Renaissance eine deutlich geringere Rolle als in der italienischen. Die englische Epoche begann wesentlich später als die italienische, die sich bereits um 1550 oder früher dem Manierismus und dem Barock zuwandte .

England besaß eine starke Tradition der Literatur in englischer Volkssprache , die mit der zunehmenden Verbreitung des Buchdrucks ab Mitte des 16. Jahrhunderts stetig an Bedeutung gewann. ^{[ 3 ]} Diese Tradition englischsprachiger Literatur nahm ihren Anfang im Zuge der Reformation , die die Menschen dazu aufrief, die Bibel selbst auszulegen, anstatt die Interpretation der katholischen Kirche zu akzeptieren. Die Diskussionen darüber, wie die Bibel übersetzt werden sollte, damit sie für Laien verständlich, aber dennoch Gottes Wort treu bliebe, wurden kontrovers. Es wurde darüber gestritten, wie viel Freiheit man sich erlauben könne, um die korrekte Bedeutung zu vermitteln, ohne die Ausdruckskraft zu beeinträchtigen. Der Wunsch, den Menschen die Möglichkeit zu geben, die Bibel selbst zu lesen, veranlasste William Tyndale 1526 zur Veröffentlichung seiner eigenen Übersetzung. Darauf folgte 1560 die Genfer Bibel von Sir Rowland Hill , die die Wiederherstellung der anglikanischen Kirche unter Elisabeth I. markierte . Diese Übersetzungen gelten als Vorläufer der King-James -Bibel.

Ein weiterer früher Verfechter der Literatur in der Volkssprache war Roger Ascham , der Prinzessin Elisabeth in ihrer Jugendzeit als Hauslehrer diente und heute oft als „Vater der englischen Prosa“ bezeichnet wird. Er vertrat die Ansicht, dass die Sprache die größte Gabe Gottes an den Menschen sei und dass schlechtes Sprechen oder Schreiben eine Beleidigung darstelle. ^{[ 4 ]} Zur Zeit der elisabethanischen Literatur blühte eine lebendige Literaturkultur in Drama und Lyrik auf, zu der Dichter wie Edmund Spenser gehörten , dessen Versepos „The Faerie Queene“ die englische Literatur stark beeinflusste , aber schließlich von den Lyrikwerken William Shakespeares , Thomas Wyatts und anderer in den Schatten gestellt wurde. Typischerweise zirkulierten die Werke dieser Dramatiker und Dichter einige Zeit als Manuskripte, bevor sie veröffentlicht wurden, und vor allem die Stücke des englischen Renaissancetheaters sind das herausragende Erbe dieser Epoche. Die Werke dieser Zeit sind auch von Heinrich VIII. Unabhängigkeitserklärung von der katholischen Kirche und den technologischen Fortschritten in der Seefahrt und Kartografie beeinflusst , was sich in den zumeist nichtreligiösen Themen und den verschiedenen Schiffbruchabenteuern Shakespeares widerspiegelt. ^{[ 5 ]}

Die englische Theaterszene, die sowohl für den Hof und den Adel in privaten Aufführungen als auch für ein breites Publikum in den Theatern spielte, war die lebendigste in Europa. Neben den Giganten Christopher Marlowe , William Shakespeare und Ben Jonson wirkten zahlreiche weitere Dramatiker . Elisabeth I. selbst wurde von Roger Ascham im Renaissance-Humanismus unterrichtet und verfasste in kritischen Lebensphasen gelegentlich Gedichte wie „ On Monsieur’s Departure “. Zu den Philosophen und Intellektuellen zählten Thomas Morus und Francis Bacon . Alle Tudor-Monarchen des 16. Jahrhunderts waren hochgebildet, ebenso wie ein Großteil des Adels. Die italienische Literatur erfreute sich großer Beliebtheit und lieferte die Vorlage für viele von Shakespeares Stücken. Das englische Denken entwickelte sich mit der Baconschen Methode , einem Vorläufer der wissenschaftlichen Methode , in Richtung moderner Wissenschaft . Die Sprache des Book of Common Prayer , das erstmals 1549 veröffentlicht wurde, und am Ende dieses Zeitraums hatte die Authorised Version (in Amerika als King James Version bekannt) der Bibel (1611) einen nachhaltigen und tiefgreifenden Einfluss auf das englische Bewusstsein.

In England entwickelte sich die bildende Kunst der Renaissance nur sehr langsam, und die Künstler des Tudor-Hofes waren bis nach dem Ende der Renaissance hauptsächlich ausländische Künstler; Hans Holbein war die herausragende Persönlichkeit. Die englische Reformation führte zu einem massiven Bildersturm , der fast die gesamte mittelalterliche religiöse Kunst zerstörte und die Malerei in England beinahe zum Erliegen brachte. Die englische Kunst wurde in den folgenden Jahrhunderten von der Porträtmalerei und später von der Landschaftsmalerei dominiert .

Die bedeutendste englische Erfindung war die Porträtminiatur , die im Wesentlichen die Techniken der aussterbenden Kunst der Buchmalerei aufgriff und auf kleine Porträts übertrug, die in Medaillons getragen wurden . Obwohl diese Kunstform in England von ausländischen Künstlern, vorwiegend Flamen wie Lucas Horenbout , dem eher unbedeutenden Begründer dieser Tradition, entwickelt wurde, schufen einheimische Künstler wie Nicolas Hilliard und Isaac Oliver Ende des 16. Jahrhunderts die herausragendsten Werke, während die besten Ölgemälde-Maler weiterhin Ausländer waren. Die Porträtminiatur hatte sich bis zum 18. Jahrhundert in ganz Europa verbreitet. Die Porträtmalerei Elisabeths I. wurde sorgfältig kontrolliert und zu einem aufwendigen und völlig unrealistischen, ikonischen Stil weiterentwickelt, der bis heute bleibende Bilder hervorgebracht hat.

Die englische Renaissancemusik pflegte einen viel engeren Kontakt zu den Entwicklungen auf dem Kontinent als die bildende Kunst und überstand die Reformation relativ erfolgreich, obwohl William Byrd (ca. 1539/40 oder 1543–1623) und andere bedeutende Persönlichkeiten katholisch waren. Das elisabethanische Madrigal unterschied sich von der italienischen Tradition , war aber mit ihr verwandt . Thomas Tallis ( ca. 1505–1585 ), Thomas Morley (1557 oder 1558–1602) und John Dowland (1563–1626) waren weitere bedeutende englische Komponisten.

Die gewaltigen polychoralen Werke der venezianischen Schule waren bereits in den Werken von Thomas Tallis vorweggenommen worden, und der Palestrina- Stil der römischen Schule war schon vor der Veröffentlichung der Musica transalpina in der Musik von Meistern wie William Byrd aufgenommen worden.

Die italienische und die englische Renaissance wiesen Ähnlichkeiten in ihrer spezifischen musikalischen Ästhetik auf. Im späten 16. Jahrhundert war Italien das musikalische Zentrum Europas, und eine der Hauptformen, die aus dieser einzigartigen Explosion musikalischer Kreativität hervorgingen, war das Madrigal . 1588 veröffentlichte Nicholas Yonge in England die „Musica transalpina“ – eine Sammlung italienischer Madrigale in englischer Bearbeitung. Dieses Ereignis löste in England eine Madrigal-Mode aus, die in der Renaissance nahezu beispiellos war: die sofortige Übernahme einer Idee aus einem anderen Land, angepasst an die lokale Ästhetik. Die englische Dichtung befand sich genau im richtigen Entwicklungsstadium für diese Übertragung, da Formen wie das Sonett sich hervorragend für die Vertonung als Madrigal eigneten; tatsächlich war das Sonett in Italien bereits weit verbreitet. Komponisten wie Thomas Morley, der einzige zeitgenössische Komponist, der Shakespeare vertonte und dessen Werk erhalten ist, veröffentlichten eigene Sammlungen, die sich zwar grob an der italienischen Tradition orientierten, aber dennoch eine unverwechselbar englische Note besaßen. Das Interesse an den Kompositionen der englischen Madrigalschule hat in den letzten Jahrzehnten eine beachtliche Renaissance erlebt.

Trotz einiger Gebäude im teilweisen Renaissancestil aus der Regierungszeit Heinrichs VIII. (1491–1547), insbesondere Hampton Court Palace (Baubeginn 1515), des verschwundenen Nonsuch Palace , Sutton Place und Layer Marney Tower sowie des Baus der Soulton Hall unter Königin Maria I. , verbreitete sich ein echter Renaissancestil erst mit dem Aufkommen der elisabethanischen Architektur , der viel stärker von Nordeuropa als von Italien beeinflusst war.

Die bekanntesten Gebäude, sogenannte Prachthäuser , waren große Repräsentationsbauten für Höflinge , die sich durch den verschwenderischen Einsatz von Glas auszeichneten, wie beispielsweise Hardwick Hall (mehr Glas als Wände), Wollaton Hall , Montacute House , Hatfield House und Burghley House . Dieser Stil blieb bis ins frühe 17. Jahrhundert erhalten, bevor er sich zur jakobinischen Architektur weiterentwickelte . Kleinere, aber dennoch große Häuser wie Little Moreton Hall wurden bis zum späten 16. Jahrhundert im Wesentlichen im mittelalterlichen Fachwerkstil errichtet und erweitert . Die Kirchenarchitektur blieb im Wesentlichen bis zur Reformation im spätmittelalterlichen Perpendicular-Gotikstil erhalten und kam danach fast vollständig zum Erliegen, obwohl Kirchendenkmäler , Lettner und andere Ausstattungsgegenstände ab etwa der Mitte des Jahrhunderts oft klassizistische Stilelemente aufwiesen. Die wenigen neuen Kirchenbauten nach der Reformation waren meist noch im gotischen Stil gehalten, wie beispielsweise die Langley Chapel von 1601. ^{[ 6 ]}

Zu den bedeutendsten literarischen Persönlichkeiten der englischen Renaissance gehören:

• Tudorzeit
• Kanons der Renaissance-Poesie
• Jakobinische Ära
• Frühneuzeitliches Großbritannien
• Walter Raleigh