Stanley Donen

Stanley Donen ( / ˈ d ɒ n ə n / DON -ən ; ^{[ 1 ]} 13. April 1924 – 21. Februar 2019) war ein US-amerikanischer Filmregisseur und Choreograf. Er erhielt 1998 den Ehrenoscar und 2004 den Goldenen Löwen für sein Lebenswerk bei den Filmfestspielen von Venedig. Vier seiner Filme wurden in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen .

Donen begann seine Karriere als Tänzer im Broadway-Ensemble unter der Regie von George Abbott . Ab 1943 arbeitete er in Hollywood als Choreograf, bevor er mit Gene Kelly zusammenarbeitete . Dort war Donen als Vertragsregisseur für MGM unter Produzent Arthur Freed tätig . Donen und Kelly führten Regie bei den Filmen „ On the Town “ (1949), „Singin' in the Rain“ (1952) und „It's Always Fair Weather“ (1955). ^{[ 2 ] [ 3 ]} Donens Verhältnis zu Kelly verschlechterte sich während ihrer letzten Zusammenarbeit. Zu seinen weiteren Filmen aus dieser Zeit zählen „Royal Wedding “ (1951), „Seven Brides for Seven Brothers“ (1954) und „Funny Face“ (1957).

1957 löste er seinen Vertrag mit MGM auf und machte sich als unabhängiger Filmproduzent selbstständig. Donen erntete Anerkennung für seine späteren Filme, darunter die Liebesfilme „ Indiskret “ (1958), „Charade“ (1963) und „Zwei auf gleichem Weg “ (1967). Er führte außerdem Regie bei dem Spionagethriller „Arabesque“ (1966), der britischen Komödie „ Teuflisch“ (1967), den Musicals „Damn Yankees“ (1958) und „Der kleine Prinz“ (1974), der Tragikomödie „Lucky Lady“ (1975) und der Sexkomödie „ Schuld ist Rio“ (1984).

Stanley Donen wurde am 13. April 1924 in Columbia, South Carolina, als Sohn von Mordecai Moses Donen, einem Geschäftsführer eines Bekleidungsgeschäfts, und Helen (geb. Cohen), der Tochter eines Juweliers, geboren. ^{[ 4 ] : ​​4–6} Seine jüngere Schwester Carla Donen Davis kam im August 1937 zur Welt. ^{[ 4 ] : ​​14} Donen, der jüdischen Eltern angehörte, wurde in seiner Jugend Atheist. ^{[ 4 ] : ​​312} Er beschrieb seine Kindheit als einsam und unglücklich, da er einer der wenigen Juden in Columbia war. ^{[ 5 ]} In der Schule wurde er gelegentlich von antisemitischen Mitschülern gemobbt . ^{[ 4 ] : ​​8} Um seine Isolation zu bewältigen, verbrachte Donen viel Zeit in Kinos und war besonders angetan von Western, Komödien und Thrillern. Der Film, der ihn am meisten beeindruckte, war das Musical „Flying Down to Rio“ mit Fred Astaire und Ginger Rogers aus dem Jahr 1933 . Donen sagte, er habe den Film bestimmt dreißig oder vierzig Mal gesehen. „Ich wurde in eine Art Fantasiewelt versetzt, in der alles glücklich, behaglich, einfach und geborgen schien. Ein Gefühl des Wohlbefindens erfüllte mich.“ ^{[ 6 ] : 4} Er drehte und zeigte seine selbstgedrehten Filme mit einer 8-mm- Kamera und einem Projektor, die sein Vater ihm gekauft hatte. ^{[ 5 ]}

Inspiriert von Astaire nahm Donen Tanzunterricht in Columbia ^{[ 5 ]} und trat im örtlichen Stadttheater auf. ^{[ 6 ] : 4} Seine Familie reiste in den Sommerferien oft nach New York City, wo er Broadway-Musicals besuchte und Tanzunterricht nahm. ^{[ 5 ]} Einer seiner ersten Lehrer in New York war Ned Wayburn , der 1910 den elfjährigen Astaire unterrichtete. ^{[ 4 ] : 14} Nach seinem Highschool-Abschluss mit sechzehn Jahren besuchte Donen ein Sommersemester lang die University of South Carolina und studierte Psychologie. ^{[ 4 ] : 333} Auf Anraten seiner Mutter zog er im Herbst 1940 nach New York City, um dort als Bühnentänzer Karriere zu machen. Nach zwei Vorsprechen wurde er als Chortänzer in der Broadway-Uraufführung von Rodgers und Harts „Pal Joey“ unter der Regie von George Abbott engagiert . Die Titelrolle des Pal Joey wurde von dem jungen Nachwuchsschauspieler Gene Kelly verkörpert , der mit dieser Rolle zum Broadway-Star wurde. ^{[ 5 ]}

Abbott engagierte Donen für den Chor seiner nächsten Broadway-Show „Best Foot Forward“ . Er wurde stellvertretender Bühnenmanager der Show, und Kelly bat ihn, als Assistenzchoreograf mitzuwirken. ^{[ 4 ] : ​​30–31} Schließlich wurde Donen bei „Best Foot Forward“ entlassen , ^{[ 4 ] : ​​33} aber 1942 war er Bühnenmanager und Assistenzchoreograf für Abbotts nächste Show „ Beat the Band“ . ^{[ 5 ] [ 7 ]} 1946 kehrte Donen kurzzeitig an den Broadway zurück, um bei der Choreografie von Tanznummern für „ Call Me Mister“ mitzuwirken . ^{[ 6 ] : 7}

1943 erwarb Arthur Freed, Produzent von Musicalfilmen bei Metro-Goldwyn-Mayer , die Filmrechte an „Best Foot Forward“ und drehte eine Verfilmung mit Lucille Ball und William Gaxton in den Hauptrollen . Donen zog nach Hollywood, um für den Film vorzusprechen, und unterzeichnete einen Einjahresvertrag mit MGM . ^{[ 4 ] : ​​39–40} Donen trat als Chortänzer auf und wurde von Charles Walters zum Assistenzchoreografen ernannt . ^{[ 4 ] : ​​46} Bei MGM erneuerte Donen seine Freundschaft mit Kelly, der inzwischen als Nebendarsteller in Musicals arbeitete. Als Kelly für einen Film an Columbia Pictures ausgeliehen wurde , erhielt er die Chance, seine eigenen Tanznummern zu choreografieren, und bat Donen um Unterstützung. ^{[ 4 ] : ​​48–49} Kelly erklärte: „Stanley brauchte einen Job. Ich brauchte jemanden, der für den Kameramann die Schritte zählen konnte, jemanden, der die Schritte kannte und erklären konnte, was ich vorhatte, damit die Einstellung korrekt vorbereitet wurde.“ ^{[ 8 ]} Donen nahm das Angebot an und choreografierte drei Tanzszenen mit Kelly in „ Cover Girl “ (1944). ^{[ 4 ] : 58} Donen hatte die Idee für die Tanzszene „Alter Ego“, in der Kellys Spiegelbild aus einem Schaufenster springt und mit ihm tanzt. Regisseur Charles Vidor bestand darauf, dass die Idee nicht funktionieren würde, also führten Donen und Kelly selbst Regie bei der Szene ^{[ 4 ] : 58–66} und Donen verbrachte über ein Jahr mit dem Schnitt. ^{[ 4 ] : 63–64 [ 6 ] : 10} Der Film machte Kelly zum Filmstar und gilt vielen Filmkritikern als wichtiges und innovatives Musical. ^{[ 5 ]} Donen unterzeichnete einen Einjahresvertrag mit Columbia ^{[ 4 ] : 65} und choreografierte dort mehrere Filme, ^{[ 9 ] : 242–247 kehrte} aber im folgenden Jahr zu MGM zurück, als Kelly Unterstützung für seinen nächsten Film benötigte. ^{[ 4 ] : 67}

1944 choreografierten Donen und Kelly das Musical „Anchors Aweigh“ , das 1945 mit Kelly und Frank Sinatra in den Hauptrollen erschien . Der Film ist vor allem für seine bahnbrechende Szene bekannt, in der Kelly mit Jerry, der Maus aus den Tom-und-Jerry -Cartoons, tanzt. Die Animation wurde von William Hanna und Joseph Barbera betreut und dem MGM-Animationsproduzenten Fred Quimby zugeschrieben , die Idee zu der Szene stammte jedoch von Donen. ^{[ 5 ] [ 4 ] : ​​70} Donen und Kelly wollten ursprünglich entweder Mickey Mouse oder Donald Duck für die Sequenz verwenden und trafen sich mit Walt Disney , um das Projekt zu besprechen. Disney arbeitete an einer ähnlichen Idee in „Die drei Caballeros “ (1944) und war nicht bereit, eine seiner Figuren an MGM zu lizenzieren. ^{[ 4 ] : ​​70–71} Das Duo verbrachte zwei Monate mit den Dreharbeiten zu Kellys Tanzszene, und Donen perfektionierte die Szene ein Jahr lang Bild für Bild. Laut Barbera war das Publikum von der Vorpremiere von Anchors Away , die ich besuchte, restlos begeistert. ^{[ 4 ] : 172}

Während Kelly von 1944 bis 1946 seinen Dienst als Fotograf beim US Naval Air Service ableistete ^{[ 5 ]} , arbeitete Donen ungenannt als Choreograf an Musikfilmen. Über diese Zeit sagte Donen: „Ich perfektionierte mein Handwerk und arbeitete mit Musik, Tontechnik und Fotografie. Oft führte ich bei den Sequenzen Regie. Ich versuchte immer, originelle Ideen für die Gestaltung von Musiksequenzen zu entwickeln.“ ^{[ 6 ] : 17} Donen gab an, aufgrund seines hohen Blutdrucks vom Militärdienst befreit worden zu sein ( 4-F) . ^{[ 4 ] : ​​76} Nach seiner Rückkehr ins Zivilleben inszenierten und choreografierten Kelly und Donen Kellys Tanzszenen in „ Living in a Big Way “ (1947). ^{[ 6 ] : 18} Anschließend begannen sie mit der Arbeit an einer Originalgeschichte über zwei Baseballspieler des frühen 20. Jahrhunderts, die ihre spielfreie Zeit als Varietékünstler verbringen . Dieser Film wurde schließlich unter dem Titel „ Take Me Out to the Ball Game “ (1949) veröffentlicht. Kelly und Donen hatten gehofft, den Film gemeinsam inszenieren zu können, doch Freed engagierte stattdessen Busby Berkeley, und sie führten lediglich bei Kellys Tanznummern Regie. In dem Film spielten Kelly, Frank Sinatra und Jules Munshin die Hauptrollen . ^{[ 5 ]}

Nach dem Erfolg von „ Take Me Out to the Ball Game“ gab Freed Donen und Kelly die Chance, „ On the Town“ zu inszenieren , der 1949 in die Kinos kam. Der Film war eine Adaption des Broadway-Musicals von Betty Comden und Adolph Green über Matrosen im Landurlaub in New York City und war das erste Musical, das an Originalschauplätzen gedreht wurde. Donen und Kelly wollten den gesamten Film in New York drehen, doch Freed erlaubte ihnen lediglich eine Woche außerhalb des Studios. ^{[ 5 ]}

In dieser Woche entstand die Eröffnungsnummer des Films, „ New York, New York “. ^{[ 5 ]} Fernab von Studioeinflüssen und den Zwängen der Tonstudios drehten Donen und Kameramann Harold Rosson eine Szene auf den Straßen von New York City, die viele filmische Techniken einführte, die ein Jahrzehnt später von der Nouvelle Vague übernommen werden sollten . Zu diesen Techniken gehörten räumliche Jump Cuts , 360-Grad-Schwenks, versteckte Kameras, abrupte Richtungswechsel und Laiendarsteller. Donens Biograf Joseph A. Casper erklärte, die Szene wirke weder überflüssig noch amateurhaft, sondern entwickle die Handlung, beschreibe den Schauplatz und vermittle dessen mitreißende Atmosphäre und manische Stimmung, sowie die Charaktere einführe und charakterisiere sie. ^{[ 5 ]} Casper sagte außerdem: „Heute gilt der Film als Wendepunkt: das erste echte Musical, das den Tanz und das Musical-Genre aus dem Theater herausholte und ihn mit und für den Film, statt auf Film, einfing; der erste, der die Stadt zu einer wichtigen Figur machte; und der erste, der auf den Chor verzichtete.“ ^{[ 6 ] : 34}

In „On the Town“ spielten Kelly, Frank Sinatra und Jules Munshin drei Matrosen, die 24 Stunden Landgang in New York haben und deren romantische Abenteuer sie zu Ann Miller , Betty Garrett und Vera-Ellen führen . Der Film war sowohl finanziell als auch bei den Kritikern ein Erfolg ^{[ 6 ] : 34} und gewann den Oscar für die beste Filmmusik. Die Drehbuchautoren Comden und Green wurden mit dem Writers Guild of America Award für das beste amerikanische Musical ausgezeichnet . Wie Orson Welles gab Donen mit 25 Jahren sein Regiedebüt. ^{[ 10 ]} Donen erklärte, Kelly sei „für den Großteil der Tanzszenen verantwortlich gewesen. Ich stand hinter der Kamera bei den dramatischen und musikalischen Sequenzen.“ ^{[ 6 ] : 26} Kelly war der Ansicht, dass er und Donen „ein gutes Team waren. Ich fand, wir haben uns sehr gut ergänzt“, sagte er. ^{[ 11 ]}

Nach dem Erfolg von „On the Town“ unterzeichnete Donen einen Siebenjahresvertrag als Regisseur bei MGM. Seine nächsten beiden Filme entstanden für Freed, jedoch ohne Kellys Mitwirkung. ^{[ 5 ]} Nachdem er aufgrund persönlicher Differenzen mit Hauptdarstellerin Esther Williams bei „Pagan Love Song“ als Regisseur ersetzt worden war , erhielt Donen die Chance, sein Jugendidol Fred Astaire zu inszenieren. ^{[ 4 ] : ​​121–122}

In „Royal Wedding “ (1951) ^{[ 12 ]} spielten Astaire und Jane Powell ein amerikanisches Geschwisterpaar, das1947 anlässlich der Hochzeit von Königin Elizabeth und Prinz Philip in England auftrat. Judy Garland war ursprünglich für die Hauptrolle vorgesehen, wurde jedoch aufgrund krankheitsbedingter Abwesenheit entlassen und schließlich durch Powell ersetzt. ^{[ 5 ] [ 4 ] : ​​122–126.} Im Film droht Powells Liebesaffäre mit einem wohlhabenden Engländer ( Peter Lawford ) das Geschwisterpaar zu zerstören, während Astaire selbst eine Romanze mit einer anderen Tänzerin ( Sarah Churchill ) beginnt. Der Film basiert lose auf Astaires realer Karriere mit seiner Schwester und frühen Tanzpartnerin Adele Astaire , die sich nach ihrer Heirat mit einem englischen Lord im Jahr 1932 aus dem Showgeschäft zurückzog. Er enthält eine von Astaires bekanntesten Tanzszenen, die Nummer „ You’re All the World to Me “, in der er scheinbar die Schwerkraft überwindet, indem er erst an den Wänden und dann an der Decke tanzt. Die Aufnahme wurde realisiert, indem das Set in einer stahlverstärkten, rotierenden Zylinderkammer aufgebaut wurde, an der die Kamera befestigt war. Sowohl Astaire als auch der Liedtexter des Films, Alan Jay Lerner, behaupteten, die Idee dazu gehabt zu haben. ^{[ 4 ] : ​​131–132.} Der Film enthielt Musik von Lerner und Burton Lane ^{[ 13 ]} und kam im März 1951 in die Kinos. ^{[ 14 ]}

Als Nächstes drehte Donen „Love Is Better Than Ever“ , der erst im März 1952 in die Kinos kam. ^{[ 15 ]} In dem Film spielt Larry Parks einen gerissenen Showbusiness-Agenten, der gezwungen wird, eine unschuldige junge Tanzlehrerin ( Elizabeth Taylor ) zu heiraten. Donen und Kelly haben Cameo-Auftritte. ^{[ 16 ] : 201} Der Grund für die über einjährige Verzögerung des Filmstarts war Parks’ Aussage vor dem Komitee für unamerikanische Umtriebe und sein anschließendes Geständnis seiner früheren Mitgliedschaft in der Kommunistischen Partei sowie die Nennung weiterer Beteiligter. ^{[ 5 ] [ 4 ] : ​​140} Der Film war an den Kinokassen erfolglos. ^{[ 5 ]}

Donen arbeitete erneut mit Kelly zusammen – der nach dem Erfolg von „Ein Amerikaner in Paris“ (1951) auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand – für „Singin’ in the Rain “ (1952), der zu einem der meistgelobten Filme aller Zeiten werden sollte. Produziert wurde der Film von Freed, das Drehbuch stammte von Comden und Green, die Kameraführung von Harold Rosson. In den Hauptrollen waren Kelly, Debbie Reynolds , Donald O’Connor , Jean Hagen , Millard Mitchell und Cyd Charisse zu sehen . ^{[ 16 ] : 2}

Donen und Kelly wurden von Freed (der auch Comden und Green mit dem Schreiben eines Drehbuchs beauftragte) ^{[ 16 ] :28} engagiert , um ein Musical mit alten Liedern zu produzieren, die er und der Komponist Nacio Herb Brown Ende der 1920er und Anfang der 1930er Jahre geschrieben hatten. ^{[ 16 ] :2} Comden und Green beschlossen, eine Geschichte zu schreiben, die von der Entstehungszeit der Lieder inspiriert war und Hollywoods Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm Ende der 1920er Jahre satirisch darstellte. Comden, Green und Donen interviewten alle MGM-Mitarbeiter, die in dieser Zeit in Hollywood tätig waren, ^{[ 16 ] :19} und machten sich dabei sowohl über die ersten Filmmusicals als auch über die technischen Schwierigkeiten der frühen Tonfilme lustig. ^{[ 4 ] :148–150} Dazu gehörten Figuren, die lose auf Freed und Berkeley basierten ^{[ 4 ] :162,} und eine Szene, die auf den Stummfilmstar John Gilbert anspielt . ^{[ 16 ] : 65} Donen und Kelly nutzten auch MGMs umfangreiche Sammlung an Kulissen, Requisiten, Kostümen und veralteter Ausrüstung aus den 1920er Jahren. ^{[ 16 ] : 80}

Im Film sind Don Lockwood (Kelly) und Lina Lamont (Hagen) zwei Stummfilmstars in Hollywood, deren Karrieren durch die Erfindung des Tonfilms bedroht werden. Mit der Hilfe seines besten Freundes Cosmo Brown (O'Connor) und seiner Angebeteten Kathy Selden (Reynolds) rettet Lockwood seine Karriere, indem er seinen neuesten Film in ein Musical verwandelt. ^{[ 5 ]} Die Dreharbeiten verliefen harmonisch, doch Donen fand Kellys Ballettsequenz „Broadway Melody“ zu lang. ^{[ 4 ] : ​​164} Die Choreografie der Musicalnummer „Singin' in the Rain“ dauerte mehrere Monate, und Donen und Kelly sahen sich gezwungen, Löcher in den Beton zu graben, um Pfützen auf der Straße zu erzeugen. ^{[ 17 ]}

Der Film war bei seinem Kinostart im April 1952 ein großer Erfolg und spielte über 7,6 Millionen Dollar ein. ^{[ 16 ] : 188} Kellys „ Ein Amerikaner in Paris“ hatte im März überraschend den Oscar als Bester Film gewonnen , woraufhin MGM beschloss, ihn erneut in die Kinos zu bringen. „Singin’ in the Rain“ wurde aus vielen Kinos genommen, um Platz für den früheren Film zu schaffen, was weitere Gewinne verhinderte. ^{[ 4 ] : 169} „Singin’ in the Rain“ wurde für zwei Oscars nominiert : Beste Nebendarstellerin (Hagen) und Beste Filmmusik. Donald O’Connor gewann den Golden Globe Award als Bester Hauptdarsteller in einer Komödie oder einem Musical, und Comden und Green wurden erneut mit dem Writers Guild of America Award für das beste amerikanische Musical ausgezeichnet . ^{[ 16 ] : 187} Anfänglich erhielt der Film nur mäßige Kritiken von Kritikern wie Bosley Crowther ^{[ 4 ] : 141 [ 16 ] : 183} und erlangte erst Ende der 1960er Jahre breite Anerkennung. ^{[ 4 ] : 169} Zu seinen frühen Unterstützern gehörte die Kritikerin Pauline Kael , die ihn als „vielleicht unterhaltsamsten aller Filmmusicals – so ziemlich das beste Hollywood-Musical aller Zeiten“ bezeichnete. ^{[ 5 ]} 1975 wurde er mit großem Erfolg bei Kritikern und Publikum wiederveröffentlicht. ^{[ 4 ] : 141 [ 6 ] : 55}

Nachdem er sich als erfolgreicher Filmregisseur etabliert hatte, setzte Donen seine Solokarriere bei MGM mit „Fearless Fagan“ (1952) fort. Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und erzählt die Geschichte eines GIs (gespielt von Carleton Carpenter) , der seinen zahmen Löwen mitbringt, als er zur Armee geht. In Donens Musical „ Give a Girl a Break “ (1953) spielen Debbie Reynolds, Marge Champion und Helen Wood drei aufstrebende Tänzerinnen, die um die Hauptrolle in einem neuen Broadway-Musical konkurrieren. Auch Bob Fosse , Gower Champion und Kurt Kasznar sind mit von der Partie. Die Musik stammt von Burton Lane und Ira Gershwin . Der Tanz zwischen Reynolds und Fosse in „Give a Girl a Break“ wurde rückwärts choreografiert und anschließend ebenfalls rückwärts abgespielt, um die Illusion zu erzeugen, dass die beiden von Hunderten von Ballons umgeben sind, die bei Berührung ihrer Finger erscheinen. ^{[ 4 ] : 184} Die Dreharbeiten wurden für Donen aufgrund eines heftigen Streits zwischen Fosse und Gower Champion über die Choreografie des Films zu einer bitteren Erfahrung. ^{[ 4 ] : 182} Der Film erhielt bei seiner Veröffentlichung keine guten Kritiken, sein Ruf hat sich jedoch im Laufe der Zeit verbessert. ^{[ 5 ]}

Donen festigte seine Solokarriere und landete mit dem Musical „Sieben Bräute für sieben Brüder “ (1954) einen weiteren Hit. ^{[ 5 ]} Der Film basiert auf einer Kurzgeschichte von Stephen Vincent Benét , die Musik stammt von Saul Chaplin und Gene de Paul , die Liedtexte von Johnny Mercer und die Choreografie von Michael Kidd . Jane Powell spielt Milly, eine Pionierin der 1850er Jahre, die Adam ( Howard Keel ) nur wenige Stunden nach ihrer ersten Begegnung heiratet. Als sie mit Adam zu seiner Blockhütte in den Wäldern Oregons zurückkehrt, entdeckt Milly, dass die sechs Brüder ihres Mannes unzivilisiert und tölpelhaft sind. Sie macht es sich zur Aufgabe, sie zu zähmen, und auf Millys sarkastischen Vorschlag hin entführen die Brüder sechs Frauen aus einer Nachbarstadt, um sie zu heiraten. Der Film wurde im neuen CinemaScope- Format gedreht und ist für seine Tanzszenen bekannt, insbesondere für die „ Scheunenbau- Szene“, in der Architektur und Bauarbeiten zu akrobatischen Ballettschritten werden. ^{[ 5 ]} „Sieben Bräute für sieben Brüder“ war einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 1954 ^{[ 4 ] : 197} und tauchte auf vielen Bestenlisten der Kritiker auf. Er wurde für fünf Oscars nominiert , darunter Bester Film und Beste Filmmusik (Filmmusik), die er auch gewann. ^{[ 6 ] : 76} Sein Erfolg überraschte MGM, die mehr Geld in zwei andere Musicals investierten: „Rose Marie“ und „Brigadoon“ mit Kelly in der Hauptrolle. ^{[ 4 ] : 197} „Sieben Bräute für sieben Brüder“ war profitabler als die beiden anderen Filme sowie „ On the Town“ und „Singin' in the Rain“ und markierte einen Wendepunkt in Donens Karriere. ^{[ 6 ] : 76} Der Film wurde später von der Schriftstellerin Francine Prose kritisiert , die ihn als frauenfeindlich bezeichnete und ihn als „einen der abstoßendsten Filme über Männer und Frauen, die je gedreht wurden“ und als Musical über Vergewaltigung bezeichnete. ^{[ 4 ] : 188}

„Deep in My Heart “ (1954) ist Donens biografischer Film über Sigmund Romberg , den in Ungarn geborenen amerikanischen Operettenkomponisten. In der Hauptrolle spielte José Ferrer , und zahlreiche MGM-Vertragsschauspieler hatten Gastauftritte, darunter die einzige gemeinsame Leinwandpartnerschaft von Gene Kelly und seinem Bruder Fred. Obwohl der Film nur mittelmäßige Kritiken erhielt, trug Rombergs Bekanntheitsgrad maßgeblich zu seinem Erfolg bei. ^{[ 4 ] : 202}

Donens dritte und letzte Regiearbeit mit Kelly war „ It’s Always Fair Weather“ (1955), ein weiteres Musical. Produziert wurde der Film von Freed, das Drehbuch stammte von Comden und Green, die Musik von André Previn . In den Hauptrollen waren Kelly, Dan Dailey , Cyd Charisse , Michael Kidd und Dolores Gray zu sehen . Als Fortsetzung von „ On the Town“ geplant , spielen Kelly, Dailey und Kidd drei ehemalige GIs, die sich zehn Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg wiedersehen und feststellen müssen, dass ihr Leben ganz anders verlaufen ist als erwartet. ^{[ 5 ]} Kelly wandte sich mit dem Projekt an Donen, der aufgrund seines eigenen Erfolgs zunächst zögerte. Ihre Freundschaft verschlechterte sich während der Dreharbeiten ^{[ 5 ]} , und Donen bemerkte: „Die Atmosphäre war vom ersten Tag an sehr angespannt, und niemand sprach mit irgendjemandem.“ ^{[ 4 ] : ​​211} Er nannte es einen „hundertprozentigen Albtraum“, einen „Kampf von Anfang bis Ende“. ^{[ 18 ]} Diesmal verweigerte MGM den Co-Regisseuren die Drehgenehmigung für New York. ^{[ 6 ] : 86} „It’s Always Fair Weather“ war mäßig profitabel, aber nicht so erfolgreich wie ihre beiden vorherigen Filme. Es war Donens letzter Film mit Kelly oder Freed. ^{[ 5 ]} Nach dessen Fertigstellung erfüllte er seinen Vertrag mit MGM, indem er für andere Studios arbeitete. Sein letztes Projekt für MGM waren die Fertigstellung der letzten vier Drehtage von „Kismet“ im Juli 1955 unter der Regie von Vincente Minnelli . ^{[ 6 ] : 94 [ 19 ]}

Donens nächster Film entstand bei Paramount Pictures für Produzent Roger Edens . „Funny Face“ (1957) enthält vier der Originalsongs von George und Ira Gershwin aus dem ansonsten unabhängigen Broadway-Musical gleichen Namens von 1927 mit Fred Astaire in der Hauptrolle. Lose basierend auf dem Leben des Modefotografen Richard Avedon , der auch als visueller Berater fungierte und den Vorspann entwarf, wurde das Drehbuch von Leonard Gershe geschrieben und enthielt zusätzliche Musik von Gershe und Edens. ^{[ 5 ]} Donen und Edens begannen die Vorproduktion bei MGM, hatten jedoch Schwierigkeiten, die Verträge von Astaire und Audrey Hepburn mit Paramount, die Rechte an der gewünschten Gershwin-Musik, die Warner Brothers besaßen, und ihre eigenen Verträge mit MGM unter einen Hut zu bringen. Schließlich wurde eine Einigung erzielt, die Donen von seinem MGM-Vertrag entband und ihm ermöglichte, seine nächsten beiden Filme bei Paramount bzw. Warner Brothers zu drehen. ^{[ 4 ] : 229} Astaire spielt einen alternden Modefotografen, der die intellektuelle Bohemienne Hepburn in einem Antiquariat in Greenwich Village entdeckt und sie zu seinem neuen Model macht, während er sich in Paris in sie verliebt. ^{[ 5 ]} Donen, Avedon und Kameramann Ray June arbeiteten zusammen, um dem Film einen abstrakten, rauchigen Look zu verleihen, der an die Modefotografie der damaligen Zeit erinnerte, trotz Protesten von Paramount, die erst kürzlich in das scharfe VistaVision -Filmformat investiert hatten. ^{[ 4 ] : 231–233} Funny Face wurde 1957 im Wettbewerb der Filmfestspiele von Cannes gezeigt und erhielt gute Kritiken von Kritikern wie Bosley Crowther. ^{[ 4 ] : 241} Sight & Sound hingegen warf ihm Intellektuellenfeindlichkeit vor. ^{[ 6 ] : 104}

Während der Vorproduktion von „Funny Face“ erhielt Donen einen Brief von seinem ehemaligen Chef George Abbott, der ihn einlud, eine Verfilmung von Abbotts Bühnenhit „The Pajama Game“ bei Warner Brothers zu drehen. Um sich die von Warner für „ Funny Face “ gewünschten Gershwin-Musikrechte zu sichern , nahm Donen das Angebot an ^{[ 4 ] : ​​229.} Er und Abbott führten gemeinsam Regie bei der Verfilmung. ^{[ 5 ]} In „The Pajama Game “ (1957) ^{[ 20 ]} spielen Doris Day und John Raitt die Hauptrollen . Die Musik stammt von Richard Adler und Jerry Ross , die Choreografie von Bob Fosse. Raitt verkörpert einen Werksleiter in einer Nachtwäschefabrik, der sich ständig mit der Gewerkschaftsfunktionärin (Day) streitet, bis die beiden sich schließlich ineinander verlieben. ^{[ 4 ] : ​​248} Donen beschrieb sein Arbeitsverhältnis mit Abbott als entspannt: „[Abbott spielte Tennis, kam eine Stunde lang ans Set, sah sich dann die Rohaufnahmen an und ging dann nach Hause.“ ^{[ 4 ] : 247} Es war nur ein mäßiger finanzieller Erfolg, ^{[ 5 ]} aber Jean-Luc Godard lobte ihn und erklärte: „Donen ist zweifellos der Meister des Filmmusicals. ‚ Das Pyjamaspiel‘ beweist es.“ ^{[ 4 ] : 259}

Donens nächster Film war „Kiss Them for Me“ (ebenfalls 1957). Cary Grant bat ihn persönlich, Regie zu führen, und er begann mit der Entwicklung des Films, während er noch bei MGM unter Vertrag stand. ^{[ 4 ] : ​​261} Die Handlung ähnelt stark der von „ On the Town“ und zeigt Grant, Ray Walston und Larry Blyden als drei Marineoffiziere im Urlaub in San Francisco im Jahr 1944. Anders als „ On the Town“ ist „ Kiss Them for Me“ eine schwarze Komödie, die den selbstlosen Heldenmut der Offiziere ihrem egozentrischen Hedonismus im Urlaub gegenüberstellt. Der Film erhielt überwiegend schlechte Kritiken. ^{[ 5 ] [ 6 ] : 122}

Nach drei Filmen, die 1957 erschienen, machte sich Donen als unabhängiger Produzent und Regisseur selbstständig. Er hatte nur widerwillig zugestimmt, bei „Kiss Them for Me“ Regie zu führen , unter der Bedingung, dass 20th Century Fox seinen restlichen Vertrag mit MGM aufkaufte. ^{[ 5 ] [ 4 ] : ​​263} Nun, da er von seinen vertraglichen Verpflichtungen befreit war, gründete er mit Grant die Produktionsfirma Grandon Productions und schloss einen Vertriebsvertrag mit Warner Brothers ab. ^{[ 4 ] : ​​269} Donen produzierte fortan fast alle seine Filme selbst, teilweise unter dem Namen „Stanley Donen Productions“. Donen und Grant eröffneten ihre Firma mit „ Indiscreet “ (1958), basierend auf einem Theaterstück von Norman Krasna , mit Grant und Ingrid Bergman in den Hauptrollen . Aufgrund von Bergmans Terminkalender wurde der Film in London gedreht. Bergman spielt eine berühmte und zurückgezogen lebende Schauspielerin, die sich in den vermeintlich verheirateten Playboy-Diplomaten Grant verliebt. Als Bergman herausfindet, dass er über seine angebliche Ehefrau gelogen hat, inszeniert sie eine Scharade mit einem anderen Mann, um Grants volle Zuneigung zu gewinnen. Eine Szene des Films zeigt Donens geschickte Umgehung des strengen Produktionskodex . In dieser Szene befindet sich Grant in Paris, während Bergman noch in London ist, und die beiden führen ein intimes Gespräch am Telefon. Donen nutzte eine Split-Screen-Technik mit synchronisierten Bewegungen der beiden Stars, um den Eindruck zu erwecken, sie lägen im selben Bett. Der Film war ein finanzieller und kritischer Erfolg ^{[ 6 ] : 131} , und Donen wurde mit Regisseuren wie Ernst Lubitsch und George Cukor verglichen . ^{[ 5 ]}

Donen kehrte mit „Damn Yankees!“ (ebenfalls 1958) kurzzeitig zum Musical-Genre zurück. Der Film basiert auf George Abbotts Broadway-Hit . Er führte erneut gemeinsam mit Abbott Regie, in derselben zurückhaltenden Zusammenarbeit wie bei ihrem ersten Film. ^{[ 4 ] : ​​252} Wie „The Pajama Game“ enthält auch dieser Film Musik von Adler und Ross sowie Choreografie von Fosse. Die Hauptrollen spielten Tab Hunter , Gwen Verdon und Ray Walston. „Damn Yankees!“ ist eine Adaption der Faust- Legende über einen Fan der Washington Senators , der seine Seele verkaufen würde, um dem Verliererteam einen guten Schlagmann zu verschaffen. Walston spielt den Teufel im Brooks-Brothers -Outfit, der dem Fan seinen Wunsch erfüllt und ihn in den muskulösen jungen Schlagmann Joe Hardy (Hunter) verwandelt. ^{[ 5 ]} Donen konnte drei echte Spiele der Senators gegen die Yankees vor Ort mit sieben versteckten Kameras drehen. ^{[ 6 ] : 134} Der Low-Budget-Film war ein mäßiger finanzieller Erfolg und erhielt gute Kritiken. ^{[ 6 ] : 140} Es war auch Donens letzter Musicalfilm bis zu Der kleine Prinz (1974). ^{[ 21 ]}

Nach „Indiscreet “ lebte Donen bis Anfang der 1970er Jahre in England. ^{[ 4 ] : ​​274} Die nachlassende Popularität von Musicals veranlasste Donen, sich auf Komödien zu konzentrieren. Er bemerkte: „Mein Londoner Wohnsitz bot mir den Vorteil, dem Hollywood-Zirkus zu entfliehen. Einfach meinen eigenen Weg zu gehen, ungeachtet dessen, was andere tun oder was ich bereits erreicht habe, war befriedigend. Ich profitierte auch vom europäischen Einfluss: ihrer Sicht auf das Leben, auf das Filmemachen.“ ^{[ 5 ]} Während seines Aufenthalts in Großbritannien Anfang der 1960er Jahre wurde Donen als einer der frühen Wegbereiter der damals aufkommenden British New Wave gefeiert . ^{[ 6 ] : 180}

Ende der 1950er Jahre unterzeichnete Donen einen nicht-exklusiven Vertrag über drei Filme mit Columbia Pictures. ^{[ 4 ] : 277} Sein erster Film im Rahmen dieses Vertrags war „ Noch einmal mit Gefühl!“ (1960). Der Film, adaptiert von Harry Kurnitz nach seinem eigenen Theaterstück, wurde in Paris gedreht und zeigte Yul Brynner in der Hauptrolle eines tyrannischen Orchesterdirigenten, dessen Geliebte ( Kay Kendall ) seine Wutanfälle satt hat und plant, ihn zu heiraten, um sich dann schnell wegen seines Geldes scheiden zu lassen. Kendall war während der Dreharbeiten unheilbar an Leukämie erkrankt und starb vor der Veröffentlichung des Films. Der Film war weder finanziell noch bei den Kritikern ein Erfolg. ^{[ 5 ]}

Donen arbeitete schnell wieder mit Brynner und Kurnitz für den Film „Surprise Package“ (ebenfalls 1960) zusammen. In diesem Film spielt Brynner einen amerikanischen Gangster, der auf die griechische Insel Rhodos deportiert wird. Mitzi Gaynor verkörpert das „Überraschungspaket“, das zur Beschwichtigung Brynners auf die Insel geschickt wird, und Noël Coward spielt den König von Rhodos, den Brynner stürzen will. Der Film war kein finanzieller Erfolg, und Donen gab an, ihn gedreht zu haben, weil er „aus persönlichen Gründen dringend Geld brauchte“. ^{[ 6 ] : 155} Dies waren die einzigen beiden Filme, die Donen im Rahmen seines Vertrags mit Columbia fertigstellte. Das Studio kündigte den Vertrag aufgrund der schwachen Einspielergebnisse, und Donen konnte die Projekte, die er zu dieser Zeit verfolgte – Robert Bolts Drama „ A Man for All Seasons“ und „A Patch of Blue“ – nicht realisieren , die beide von anderen Regisseuren erfolgreich verfilmt wurden. ^{[ 4 ] : ​​277–278}

Grandon Productions produzierte Donens nächsten Film: „ Das Gras ist grüner“ , der im Dezember 1960 von Universal Pictures veröffentlicht wurde . Cary Grant und Deborah Kerr spielen den Grafen und die Gräfin eines großen Anwesens in England, die gezwungen sind, Führungen durch ihr Herrenhaus zu erlauben, um ihre finanziellen Probleme zu lindern. Robert Mitchum spielt einen amerikanischen Ölbaron, der sich in Kerr verliebt, und Jean Simmons spielt eine exzentrische amerikanische Erbin, die Grants Ex-Freundin ist. Der Film war in den Vereinigten Staaten ein finanzieller Misserfolg, aber in England erfolgreich, wo die Original-Bühnenfassung ein West-End -Hit gewesen war. ^{[ 5 ]}

Einer von Donens meistgelobten Filmen war „Charade“ (1963) mit Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau , James Coburn , George Kennedy und Ned Glass . Donen sagte, er habe „schon immer einen Film wie einen meiner Lieblingsfilme, Hitchcocks ‚Der unsichtbare Dritte ‘, drehen wollen “ ^{[ 6 ] : 166.} Der Film wurde als „der beste Hitchcock-Film, den Hitchcock nie gedreht hat“ bezeichnet ^{[ 22 ]} . „ Charade“ wurde von Stanley Donen Productions produziert ^{[ 4 ] : ​​288,} von Universal vertrieben und von Peter Stone nach seinem eigenen Roman adaptiert. Reggie Lampert (Hepburn) entdeckt, dass ihr Mann ermordet wurde und (mindestens) drei zwielichtige Gestalten nach den 250.000 Dollar in Gold suchen, die er irgendwo versteckt hatte. Peter Joshua (Grant) freundet sich mit Reggie an und hilft ihr, die drei Ganoven abzuwehren, während die beiden sich ineinander verlieben. Der Film kam im Dezember 1963 in die Kinos, nur zwei Wochen nach dem Attentat auf US-Präsident John F. Kennedy , und das Wort „Attentat“ musste zweimal nachsynchronisiert werden. ^{[ 4 ] : ​​292–293.} Er war Donens finanziell erfolgreichster Film ^{[ 4 ] : ​​284} und beeinflusste zahlreiche romantische Komödien-Thriller der folgenden Jahre. ^{[ 5 ]} Die Filmkritikerin Judith Crist nannte ihn ein „stilvolles und amüsantes Melodram“, und Pauline Kael sagte, er besitze „eine Frische und einen Esprit, die ihn von Filmen aus anderen Ländern unterscheiden“ und sei „wahrscheinlich der beste amerikanische Film des Jahres 1963“. ^{[ 4 ] : ​​294.} Er wurde 2002 unter dem Titel „ Die Wahrheit über Charlie “ von Jonathan Demme neu verfilmt . ^{[ 23 ]}

Donen drehte mit „Arabesque“ (1966) einen weiteren von Hitchcock inspirierten Film mit Gregory Peck und Sophia Loren in den Hauptrollen . Das Drehbuch stammte von Julian Mitchell und Stanley Price , mit einer nicht im Abspann erwähnten Überarbeitung von Peter Stone. ^{[ 4 ] : ​​294} Peck spielt einen amerikanischen Professor an der Universität Oxford, der Experte für antike Hieroglyphen ist. Er wird von einem Premierminister aus dem Nahen Osten beauftragt, eine Organisation zu untersuchen, die versucht, ihn zu ermorden und zur Kommunikation Hieroglyphen verwendet. Die Ermittlungen führen Peck zu einem Mysterium nach dem anderen, in die oft die geheimnisvolle Geliebte des Premierministers (Loren) verwickelt ist. Der Film war Donens zweiter Erfolg in Folge. ^{[ 4 ] : ​​294}

Donen drehte „Zwei auf gleichem Weg “ (1967) mit Audrey Hepburn und Albert Finney in den Hauptrollen sowie Eleanor Bron , William Daniels und Jacqueline Bisset in Nebenrollen. Die Idee zum Film stammte von Donen, das Drehbuch von dem Schriftsteller Frederic Raphael , der für einen Oscar nominiert wurde. ^{[ 5 ]} Der Film gilt als einer von Donens persönlichsten, „mit nie zuvor enthüllten Einblicken in die Leidenschaft“ und als „ein wahres Lehrbuch der Filmmontage“. ^{[ 5 ]} Die komplexe und nicht-lineare Geschichte erzählt von der zwölfjährigen Beziehung zwischen Hepburn und Finney, die sich im Laufe von vier getrennten (aber miteinander verwobenen) gemeinsamen Roadtrips durch Südfrankreich entwickelt. An den Kinokassen war der Film mäßig erfolgreich, die Kritiken fielen jedoch äußerst gemischt aus. ^{[ 6 ] : 185} Bosley Crowther bezeichnete den Film als „einfach nur eine weitere Version von amerikanischem Kommerzschrott“. ^{[ 4 ] : 308} Es ist auch der Film, nach dem Donen laut eigener Aussage am häufigsten von Filmstudenten gefragt wurde. ^{[ 4 ] : 299}

Während seines Aufenthalts in England wurde Donen ein Bewunderer der britischen Bühnenrevue „ Beyond the Fringe“ und wünschte sich, mit zwei der Künstler, Peter Cook und Dudley Moore , zusammenzuarbeiten . ^{[ 5 ]} Der daraus entstandene Film „Teuflisch “ (1967) ist eine moderne Version der Faust-Legende . Das Drehbuch stammt von Cook, die Musik von Moore. In den Hauptrollen waren außerdem Eleanor Bron und Raquel Welch zu sehen . Moore spielt einen einsamen jungen Mann, dessen unerwiderte Liebe zu seiner Kollegin (Bron) ihn in den Selbstmord treibt. In diesem Moment erscheint der Teufel (Cook) und bietet ihm sieben Wünsche im Tausch gegen seine Seele an. Die humorvolle Anspielung des Films auf das Swinging London der 1960er-Jahre spaltete die Kritiker. Roger Ebert nannte die Satire „bissig und zeitgemäß … trocken und subtil“ und insgesamt einen „großartig fotografierten, intelligenten und sehr lustigen Film“. ^{[ 24 ]} Das Time Magazine hingegen bezeichnete ihn als die schwächste aller bekannten Variationen des Faust-Themas. ^{[ 5 ]} Der Film war ein Erfolg ^{[ 4 ] : 310} und besonders bei amerikanischen College-Studenten beliebt. ^{[ 4 ] : 317} Donen zählte ihn zu seinen Lieblingsfilmen ^{[ 5 ]} und nannte ihn „einen sehr persönlichen Film, da ich viel darüber gesagt habe, was mir im Leben wichtig ist.“ ^{[ 6 ] : 191} Er wurde 2000 von Regisseur Harold Ramis unter dem Titel „Teuflisch “ neu verfilmt . ^{[ 25 ]}

„Staircase “ (1969) ist Donens Adaption des autobiografischen Theaterstücks von Charles Dyer mit Musik von Dudley Moore. Rex Harrison und Richard Burton spielen ein schwules Paar mittleren Alters, das einen Londoner Friseursalon betreibt und in einer unglücklichen Ehe lebt. ^{[ 5 ]} Der Film wurde aus steuerlichen Gründen in Paris gedreht und war kein finanzieller Erfolg. Er erhielt bei seiner Veröffentlichung schlechte Kritiken, wurde aber 2007 von Filmkritiker Armond White neu bewertet . Er nannte den Film „einen der wenigen Hollywood-Filme, die schwule Erfahrungen mit Weisheit, Humor und Wärme darstellen“ und „einen wiederentdeckten Schatz“. ^{[ 26 ]}

Nach dem Ende seiner Ehe mit Adelle Beatty kehrte Donen 1970 nach Hollywood zurück. ^{[ 6 ]} Produzent Robert Evans ^beauftragte Donen mit der Regie einer Adaption des beliebten Kinderbuchs „ Der kleine Prinz“, das erstmals 1943 erschienen war. Der Liedtexter Alan Jay Lerner und der Komponist Frederick Loewe schrieben Musik und Drehbuch, und die Dreharbeiten fanden in Tunesien statt . ^{[ 5 ]} In „Der kleine Prinz “ (1974) spielt Steven Warner die Titelrolle, neben Richard Kiley , Bob Fosse, Gene Wilder und Donna McKechnie . Es war Donens erster Musicalfilm seit „Damn Yankees!“ . Obwohl der Film nur wenige Tanzszenen enthielt, choreografierte Fosse seine Tanzszenen als Schlange selbst. Lerner berichtete, Donen habe „es sich zur Aufgabe gemacht, jedes Tempo zu ändern, musikalische Phrasen nach Belieben zu streichen und die Intention jedes Liedes so zu verfälschen, bis die gesamte Partitur unkenntlich war.“ ^{[ 27 ]} Der Film kam 1974 in die Kinos und wurde ein finanzieller Misserfolg. ^{[ 5 ]}

Donens nächster Film war „Lucky Lady“ (1975) mit Liza Minnelli , Gene Hackman und Burt Reynolds in den Hauptrollen . Minnelli spielt eine Alkoholschmugglerin aus der Zeit der Prohibition , die mit Hilfe von Hackman und Reynolds, die beide um ihre Gunst buhlen, Alkohol von Mexiko nach Kalifornien schmuggelt. Donen erklärte, ihm habe der Film „sehr am Herzen gelegen und drei Jahre seines Lebens dafür geopfert … Ich halte ihn für einen sehr guten Film.“ ^{[ 6 ] : 220.} Er sprengte das Budget und war an den Kinokassen erfolglos. Die meisten Kritiker waren wenig begeistert; Jay Cocks lobte den Film jedoch für seine „glänzende Oberfläche und die ungezügelte Frivolität, die Hollywood-Filme der 1930er-Jahre auszeichneten.“ ^{[ 5 ]}

Die Nostalgie für alte Hollywood-Filme sollte auch Donens nächsten Film prägen: „Movie Movie“ (1978), produziert von Lew Grades ITC Entertainment und geschrieben von Larry Gelbart und Sheldon Keller . Der Film besteht eigentlich aus zwei Kurzfilmen, präsentiert als altmodisches Double Feature , komplett mit einem gefälschten Filmtrailer und einer Einführung des Komikers George Burns . In den Hauptrollen spielten George C. Scott , Trish Van Devere , Red Buttons , Michael Kidd und Eli Wallach. Die Premiere fand 1978 im Wettbewerb der 29. Internationalen Filmfestspiele Berlin statt . Der erste der beiden Filme, „Dynamite Hands“ , ist eine Schwarz-Weiß-Hommage an den Boxsport und die Moralfilme. Der zweite Film, „Baxter's Beauties of 1933“ , ist eine Hommage an die opulenten Musicals von Busby Berkeley . ^{[ 5 ]} Wie Donens zwei vorherige Filme war auch dieser finanziell erfolglos, obwohl die Kritiken positiver ausfielen. ^{[ 6 ] : 228} In der New York Times bezeichnete Vincent Canby den Film als „Hollywood-Schwindel in seiner elegantesten Form“. ^{[ 28 ]}

Donen drehte den Science-Fiction -Film Saturn 3 (1980) mit Kirk Douglas , Farrah Fawcett und Harvey Keitel in den Hauptrollen . Donen las das Drehbuch zum ersten Mal, als es ihm der Autor (und Szenenbildner von Movie Movie) John Barry zeigte , woraufhin Donen es an Lew Grade weitergab. Donen wurde zunächst als Produzent engagiert, doch Grade bat ihn, den Film fertigzustellen, da der unerfahrene Regisseur Barry nicht in der Lage war, Regie zu führen. ^{[ 6 ] : 228} Laut Donen landete „nur ein winziger Bruchteil von dem, was Barry gedreht hatte, im fertigen Film“. ^{[ 6 ] : 228} Der Film wurde ein kritischer und finanzieller Flop ^{[ 5 ]} , und Donen wollte zunächst nicht als Regisseur genannt werden. ^{[ 6 ] : 233} Anfang der 1980er-Jahre sollte Donen die Verfilmung von Stephen Kings The Dead Zone inszenieren und arbeitete mit dem Autor Jeffrey Boam am Drehbuch. Donen stieg schließlich aus dem Projekt aus, und einige Jahre später führte David Cronenberg Regie . Boam erklärte, Donen sei ursprünglich von der Idee, den Film zu drehen, angezogen worden, weil er „ein junges, zeitgenössisches Publikum ansprechen“ wollte, und dass das Drehbuch, an dem sie gemeinsam gearbeitet hätten, „dem Drehbuch, das David schließlich verfilmt hat, sehr ähnlich“ gewesen sei. ^{[ 29 ]}

Donens letzter Kinofilm war „Schuld ist Rio “ (1984). Der Film ist ein Remake von Claude Berris Film „Un moment d'égarement“ (1977) ^{[ 4 ] : ​​363} und wurde von Gelbart und Charlie Peters geschrieben. In den Hauptrollen sind Michael Caine , Joseph Bologna , Michelle Johnson , Valerie Harper und Demi Moore zu sehen . Gedreht wurde der Film in Rio de Janeiro. Caine und Bologna spielen wohlhabende Manager, die mit ihren Familien Urlaub in Rio machen, wo Caine eine Affäre mit Bolognas Teenager-Tochter (Johnson) beginnt. Der Film erhielt schlechte Kritiken, war aber finanziell ein Achtungserfolg. ^{[ 5 ]}

1986 produzierte Donen die Fernsehübertragung der 58. Oscarverleihung , die eine musikalische Darbietung des Liedes „Once a Star, Always a Star“ mit June Allyson , Leslie Caron , Marge Champion, Cyd Charisse, Kathryn Grayson , Howard Keel, Ann Miller, Jane Powell, Debbie Reynolds und Esther Williams beinhaltete. Ebenfalls 1986 führte Donen Regie bei einer Musiksequenz für eine Folge der beliebten Fernsehserie „Das Model und der Schnüffler “ und beim Musikvideo zu Lionel Richies Lied „ Dancing on the Ceiling “, in dem er dieselbe Drehtechnik wie bei „You’re All the World to Me“ aus dem Film „Royal Wedding “ einsetzte . ^{[ 4 ] : ​​336–337.} 1989 wurde Donen von der University of South Carolina die Ehrendoktorwürde der Schönen Künste verliehen. In seiner Rede zur Graduierung erklärte Donen, er sei wohl einzigartig, da er der erste Stepptänzer sei, der promoviert habe und anschließend für die Absolventen steppte. ^{[ 4 ] : 333–334} Ungefähr zur selben Zeit hielt Donen auf Bitte von Robert Redford ein Seminar über Filmmusicals am Sundance Institute . ^{[ 4 ] : 338}

1993 bereitete Donen die Produktion und Regie einer Musicalverfilmung von Robert Louis Stevensons „ Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ mit Michael Jackson in der Hauptrolle vor . Nachdem Vorwürfe des sexuellen Missbrauchs junger Jungen durch Jackson auf seiner Neverland Ranch einen Skandal in der Boulevardpresse auslösten, wurde das Projekt abgebrochen. ^{[ 4 ] : ​​337} Später im selben Jahr inszenierte Donen das Bühnenmusical „ Die roten Schuhe “ (basierend auf dem Film von Powell und Pressburger ) im Gershwin Theatre . Er ersetzte die ursprüngliche Regisseurin Susan Schulman nur sechs Wochen vor der Premiere. Das Stück wurde nach vier Tagen abgesetzt. ^{[ 4 ] : ​​337–338}

Donens letzter Film war der Fernsehfilm „ Love Letters“ , der im April 1999 ausgestrahlt wurde. In dem Film spielten Steven Weber und Laura Linney die Hauptrollen. Er basierte auf dem Theaterstück von A. R. Gurney . Weber verkörpert einen erfolgreichen US-Senator, der erfährt, dass seine langjährige Liebe (Linney) kürzlich verstorben ist. Die beiden hatten über die Jahre nur per Briefkontakt gestanden, und Weber erinnert sich anhand seiner Sammlung alter Liebesbriefe an Linney. Donen hatte ursprünglich eine Kinofassung des Stücks geplant, konnte aber von keinem großen Studio die Finanzierung sichern und wandte sich stattdessen an ABC. ^{[ 30 ]} Im Jahr 2002 inszenierte Donen in Stamford, Connecticut, Elaine Mays Musical „Adult Entertainment“ mit Danny Aiello und Jeannie Berlin in den Hauptrollen . ^{[ 31 ]} 2004 wurde er bei den 61. Internationalen Filmfestspielen von Venedig mit dem Goldenen Löwen für sein Lebenswerk ausgezeichnet . ^{[ 32 ]}

Donen wird zugeschrieben, den Wandel von Hollywood-Musicalfilmen von realistischen Backstage-Dramen zu einer stärker integrierten Kunstform vollzogen zu haben, in der die Lieder eine natürliche Fortsetzung der Handlung bildeten. Vor Donens und Kellys Filmen spielten Musicals – wie etwa die extravaganten und stilisierten Werke von Busby Berkeley – oft in einer Broadway-Bühnenumgebung, wo die Musiknummern Teil einer Bühnenshow waren. Donens und Kellys Filme schufen eine filmischere Form und enthielten Tänze, die nur im Medium Film realisierbar waren. Donen erklärte, seine Arbeit sei eine „direkte Fortsetzung der Astaire - Rogers -Musicals … die wiederum auf René Clair und Lubitsch zurückgehen  … Wir strebten nicht nach Realismus, sondern nach dem Unwirklichen.“ ^{[ 5 ]}

Donen genießt hohes Ansehen unter Filmhistorikern, doch seine Karriere wird oft mit der von Kelly verglichen, und es gibt Diskussionen darüber, wem mehr Anerkennung für ihre Zusammenarbeit gebührt. Ihre Beziehung war sowohl beruflich als auch persönlich kompliziert, aber Donens Filme als alleiniger Regisseur werden von Kritikern im Allgemeinen besser bewertet als die von Kelly. Der französische Filmkritiker Jean-Pierre Coursodon sagte, Donens Beitrag zur Entwicklung des Hollywood-Musicals „überstrahlt jeden anderen, einschließlich Vincente Minnellis “. ^{[ 5 ]} David Quinlan nannte ihn den „König der Hollywood-Musicals“. ^{[ 33 ]}

Donen drehte eine Reihe von von Kritikern gefeierten und populären Filmen. Sein wichtigster Beitrag zur Filmkunst bestand darin, das Filmmusical von den realistischen Backstage-Kulissen des gefilmten Theaters hin zu einer filmischeren Form zu entwickeln, die Film und Tanz integriert. Filmwissenschaftler nannten dieses Konzept schließlich „Cine-Dance“ (ein Tanz, der nur im Medium Film entstehen kann), und seine Ursprünge liegen in den Filmen von Donen und Kelly. ^{[ 16 ] : 34} Die Filmwissenschaftlerin Casey Charness beschrieb „Cine-Dance“ als „eine Verschmelzung der besonderen Stärken von Tanz und Filmkunst, die es zuvor noch nie gegeben hatte“ und fügte hinzu, dass Donen und Kelly „den Hollywood-Tanz von einer simplen Darstellung entweder tänzerischer oder fotografischer Fähigkeiten zu einer Wahrnehmung erhoben zu haben scheinen, die sowohl das Können des Tänzers als auch das, was die Kamera sieht, einbezieht … [Sie] entwickelten ein Gleichgewicht zwischen Kamera und Tänzer, das … sowohl den Kameramann als auch den Choreografen dazu anregte, wesentlich zur Entstehung und letztendlichen Wirkung des Tanzes beizutragen.“ ^{[ 34 ] : 6}

Als der Tonfilm in der Filmindustrie an Bedeutung gewann, rekrutierten die Hollywood-Studios die besten Broadway-Talente für Musicalfilme wie „ Broadway Melody“ und „Berkeley’s 42nd Street“ . Diese Filme begründeten das Backstage-Musical , ein Subgenre, in dem sich die Handlung um eine Bühnenshow und die an deren Aufführung Beteiligten dreht. Sie setzten den Standard für das Musical-Genre, indem sie ihre Musiknummern entweder in den Kontext einer Bühnenaufführung einbetteten oder sie als bloßes Anhängsel ohne jeglichen Beitrag zur Handlung oder Charakterentwicklung präsentierten. ^{[ 16 ] : 4–12} Donen gab an, diese Filme nicht gemocht zu haben und dass seine eigenen Filme „eine Reaktion auf diese Backstage-Musicals“ darstellten. ^{[ 6 ] : 221} Donen würdigte den Produzenten Freed als treibende Kraft hinter diesem Wandel und fügte hinzu, Freed habe „eine Art Instinkt gehabt, das Musical von einer Backstage-Welt in etwas anderes zu verwandeln. Er wusste nicht genau, wohin, nur dass es sich verändern musste.“ ^{[ 6 ] : 8} Kelly gab an, dass Donen die einzige Person sei, die er kenne, die verstehe, wie sich Musicals weiterentwickeln und besser für das Medium Film geeignet seien. ^{[ 9 ] : 156}

Die Filme von Donen und Kelly setzten neue Maßstäbe für Spezialeffekte, Animation, Schnitt und Kameraführung. Ihre erste Zusammenarbeit, „Cover Girl“, verdeutlichte ihre Intentionen, insbesondere in der Tanzsequenz „Alter Ego“. Diese nutzte einen Spezialeffekt, der mit realen Aufnahmen nicht realisierbar gewesen wäre, und trieb gleichzeitig die Handlung voran und offenbarte den inneren Konflikt der Figur. Mit dem Tanz von Jerry der Maus in „ Anchors Aweigh“ loteten Donen und Kelly die Grenzen des filmischen Potenzials aus – einer der ersten Filme, in denen eine reale Figur mit einer animierten tanzt. ^{[ 35 ]}

Als sie „ Take Me Out to the Ball Game“ drehten , hatten sie das perfektioniert, was Martin Rubin als „Indikator für veränderte Trends im Musicalfilm“ bezeichnete: einen Unterschied zu Berkeleys Spektakeln hin zu „vergleichsweise kleineren Produktionen, die den Schwerpunkt auf Komik, Übergänge zur Handlung, den Witz der Texte sowie die Persönlichkeiten und schauspielerischen Fähigkeiten der Stars legen, anstatt auf Spektakel und Gruppendynamik.“ ^{[ 4 ] : ​​92} Rubin schreibt Donen und Kelly zu, Musicals realistischer gemacht zu haben, im Gegensatz zu Berkeleys Stil der „Trennung von Erzählraum und Aufführungsraum“ ^{[ 4 ] : ​​94.} „Take Me Out to the Ball Game“ war Berkeleys letzter Film als Regisseur und kann heute als Staffelübergabe betrachtet werden. Sowohl Donen als auch Kelly empfanden die Zusammenarbeit mit Berkeley als schwierig ^{[ 16 ] : 37} , und der Regisseur verließ das Projekt vor Fertigstellung des Films. ^{[ 4 ] : ​​92}

Als Donen und Kelly „ On the Town“ veröffentlichten , eröffneten sie den Film kühn mit einer extravaganten Musicalnummer, die in New York mit rasantem Schnitt und experimenteller Kameraführung gedreht wurde und damit mit den Konventionen der damaligen Zeit brach. Ihr bekanntester Film, „ Singin’ in the Rain“ , ist passenderweise ein Musical über die Geburtsstunde des Filmmusicals. Der Film enthält eine musikalische Montage, die laut Donen „Busby Berkeley parodierte, nur dass wir uns über ihn lustig machten.“ ^{[ 4 ] : ​​161} Charness erklärte, dass die Anspielungen auf Berkeley in „Singin’ in the Rain “ „das erste Mal markierten, dass das Hollywood-Musical selbstreflexiv war und sich über seine eigene extravagante Unzulänglichkeit ohne Tanz amüsierte“, und dass Berkeleys „kaleidoskopartiges Blumenmuster über den Köpfen sowie die Reihe steppender Tänzerinnen, die nur von den Knien abwärts zu sehen sind, prominent im Vordergrund stehen.“ ^{[ 34 ] : 100} Charness erklärte außerdem, dass die Kameraführung des Films „die Perspektive des Publikums mit dem Tanz mitbewegt“. ^{[ 34 ] : 98–99}

Charness hob die berühmte Titelnummer des Films hervor und erklärte: „Es ist ein sehr dynamischer Moment, denn obwohl kein technisch ausgefeilter Tanz zu sehen ist, ist das Gefühl, sich mit einem offenen Regenschirm im Kreis zu drehen, eine brillante und treffende Bewegungswahl, die auch von einem Publikum, das mit der Kinästhetik von Tanz nicht vertraut ist, sofort erkannt wird … Begleitet wird diese Bewegung von einem atemberaubenden Rückblick in eine hohe Kranfahrt, die zeitgleich mit Kellys weitesten Schwüngen mit dem Regenschirm stattfindet. Der Effekt ist schwindelerregend. Vielleicht das beste Beispiel für die Anwendung von Kameratechnik in einer Tanzszene im Werk von Donen und Kelly.“ ^{[ 34 ] : 107} Er lobte auch Donens Regie in der Nummer „Moses Supposes“, insbesondere „bestimmte Kameratechniken, die Donen inzwischen standardisiert hatte … die Dollyfahrt in die Halbtotale, um das Ende einer Einstellung und den Beginn einer neuen zu kennzeichnen.“ ^{[ 34 ] : 103} Obwohl Donen frühere Musicals von René Clair , Lubitsch und Astaire als „integriert“ bezeichnet, ^{[ 4 ] : 119} stellt er auch fest: „In den frühen Musicals von Lubitsch und Clair wurde von Anfang an deutlich gemacht, dass ihre Figuren opernhaft singen würden. Gene und ich gingen nicht so weit. In ‚Moses Supposes‘ reden er und Donald sich quasi selbst zum Singen hin.“ ^{[ 4 ] : 161} Donens Royal Wedding und Give A Girl A Break verwendeten weiterhin Spezialeffekte, um aufwendige Tanzszenen zu kreieren. ^{[ 4 ] : 131–132 [ 4 ] : 184}

Donens Verhältnis zu Gene Kelly war kompliziert, und er sprach oft verbittert über seinen ehemaligen Freund und Mentor, Jahrzehnte nachdem sie zusammengearbeitet hatten. Kelly äußerte sich in späteren Jahren nie explizit negativ über Donen. ^{[ 16 ] : 204} Silverman behauptete jedoch, Kellys Kommentare seien oft herablassend gewesen und hätten „einen langjährigen Versuch offenbart, Donens Beiträge zu ihrer gemeinsamen Arbeit zu schmälern“. ^{[ 4 ] : 48} Die Gründe für ihren Konflikt waren sowohl persönlicher (beide Männer heirateten die Tänzerin Jeanne Coyne ) ^{[ 9 ] : 235} als auch beruflicher Natur (Donen hatte stets das Gefühl, Kelly behandle ihn nicht als gleichwertig). ^{[ 36 ] : 193–194} Sie waren sich uneinig darüber, wem mehr Anerkennung für ihre gemeinsamen Projekte zustand: drei Filme als Co-Regisseure und vier als Co-Choreografen. ^{[ 4 ] : 214 [ 4 ] : 206 [ 37 ] [ 38 ]}

Mit sieben Jahren wurde Coyne in Gene Kellys Tanzstudio in Johnstown, Pennsylvania, aufgenommen und verliebte sich in ihn. ^{[ 4 ] :97 [ 16 ] :40 [ 36 ] :29} In ihren Zwanzigern erhielt sie eine Rolle in „Best Foot Forward“ , wo sie Kelly wiedertraf und Donen kennenlernte . ^{[ 36 ] :89} Später zog sie mit ihm nach Hollywood. ^{[ 4 ] :97 [ 36 ] :91} Sie und Donen heirateten 1948 heimlich, ^{[ 36 ] :188} doch ihre Ehe kriselte. ^{[ 36 ] :137} Sie trennten sich 1950 und wurden 1951 geschieden . ^{[ 4 ] :97} Während ihrer Ehe vertraute Donen Coyne seine Frustration über Kelly während der Dreharbeiten zu „ On the Town“ an, nur um festzustellen, dass sie sofort Partei für Kelly ergriff. ^{[ 36 ] : 202} Coyne arbeitete während ihrer Ehe mit Donen als Kellys persönliche Assistentin bei mehreren Filmen und unterstützte Kelly bis zu ihrem Tod. Es kursierten Gerüchte, Kelly und Coyne hätten sowohl während als auch nach Coynes Ehe mit Donen eine Affäre gehabt, ^{[ 36 ] : 137} und Donen sei in Kellys erste Ehefrau Betsy Blair verliebt gewesen . ^{[ 36 ] : 91 : 194} Blairs Autobiografie erwähnt weder eine Affäre zwischen Kelly und Coyne noch eine romantische Beziehung zu Donen. Sie gibt jedoch an, Donens Ehe mit Coyne sei unglücklich gewesen ^{[ 39 ] : 165} und Donen habe sowohl ihr als auch Kelly ein sehr enges Verhältnis gehabt. ^{[ 39 ] : 114–115}

Kelly sagte, Donens impulsive Heirat mit Coyne zeuge von emotionaler Unreife und mangelndem Urteilsvermögen ^{[ 36 ] : 194} und erklärte: „Jeannies Ehe mit Stanley war von Anfang an zum Scheitern verurteilt. Denn jedes Mal, wenn Stanley Jeannie ansah, sah er Betsy, die er liebte; und jedes Mal, wenn Jeannie Stanley ansah, sah sie wohl mich. So oder so war das Ganze ziemlich inzestuös.“ ^{[ 9 ] : 235} Kellys Ehe mit Blair endete 1957, woraufhin er zu Coyne zog. Sie heirateten 1960 und bekamen zwei Kinder. ^{[ 36 ] : 235–236} Coyne starb 1973 an Leukämie. ^{[ 36 ] : 253} Im November 2012 schilderte das Musical „What a Glorious Feeling“ sowohl die Entstehung von „Singin’ in the Rain“ als auch die Dreiecksbeziehung zwischen Donen, Kelly und Coyne. ^{[ 40 ] [ 41 ]}

Die Beziehung zwischen Donen und Kelly wurde mit der zwischen Don Lockwood und Cosmo Brown in „Singin’ in the Rain“ verglichen , wobei Kelly der Star und Donen sein treuer Begleiter war. ^{[ 6 ] : 45} Kelly bezeichnete Donen als seinen Sohn ^{[ 4 ] : ​​48,} und Donen vergötterte Kelly anfangs, empfand ihn aber gleichzeitig als „kalt, egozentrisch und sehr grob“. ^{[ 9 ] : 74} Obwohl Donen Kelly dafür dankte, seine Karriere als Filmemacher angestoßen zu haben ^{[ 42 ],} bezeichnete er den MGM-Produzenten Roger Edens als seinen größten Förderer. ^{[ 4 ] : ​​90}

Viele glauben, Donen habe Kelly alles zu verdanken, und Kellys Biograf Clive Hirschhorn beschrieb Donen als jemanden ohne besondere Identität oder erkennbares Talent, der einfach nur ein Junge aus dem Süden war, der es im Showgeschäft schaffen wollte. ^{[ 16 ] :40} Donen gab an, aus eigenem Antrieb nach Hollywood gezogen zu sein; ^{[ 4 ] :39} andere Quellen behaupten, er sei Kelly gefolgt, der ihm dann zu seinem ersten Job verholfen habe. ^{[ 16 ] :40} Kelly demütigte und bevormundete Donen mitunter in der Öffentlichkeit, ^{[ 36 ] :194} beispielsweise, indem er ihn dafür rügte, dass er bei den Proben zu „Cover Girl“ nicht mit seinen Tanzschritten mithalten konnte . ^{[ 4 ] :62 [ 36 ] :134} Donen gab zu, sich selbst nicht für einen großen Künstler zu halten. ^{[ 6 ] : 5} Trotz Donens wachsendem Groll gegen Kelly ^{[ 36 ] : 193–194} konnte er seine Gefühle und seine professionelle Haltung während ihrer Zusammenarbeit im Zaum halten. ^{[ 36 ] : 202} Die Spannungen zwischen den beiden eskalierten am Set von „It’s Always Fair Weather“ . Nach Donens jüngsten Erfolgen mit „Deep in My Heart“ und „Seven Brides for Seven Brothers“ wollte er keinen weiteren Film mit Kelly drehen. ^{[ 4 ] : 206} Sie stritten sich zum ersten Mal am Set, wobei der nun selbstbewusstere Donen sich durchsetzte. ^{[ 36 ] : 233–234} Donen erwog, den Film zu verlassen, ^{[ 4 ] : 212} und seine Freundschaft mit Kelly endete. ^{[ 6 ] : 84}

Weitere Spannungen ergaben sich aus Donens Erfolgsfilmen ^{[ 6 ] : 84 [ 36 ] : 232} im Vergleich zu Vincente Minnellis Brigadoon (an dem Kelly eng beteiligt war und bei dem er Regie führen wollte) ^{[ 36 ] : 231–232} und Kellys eigenem ambitionierten Film Invitation to the Dance , die beide finanziell erfolglos blieben. ^{[ 4 ] : 170–171 [ 16 ] : 209} Während der Dreharbeiten zu Seven Brides for Seven Brothers beklagte sich Donen häufig über sein begrenztes Budget, während Brigadoon über ein deutlich höheres Budget verfügte. ^{[ 4 ] : 197} Um diese Zeit floppten Kellys Versuche, sich als Schauspieler in dramatischen Rollen zu beweisen, mit The Devil Makes Three (1952) und Seagulls Over Sorrento (1954), und seine Ehe mit Betsy Blair geriet in die Brüche. ^{[ 6 ] : 84}

Später erklärte Donen, er habe nichts Gutes über Kelly zu sagen. ^{[ 43 ]} Bei einer Ehrung für Comden und Green im Jahr 1991 sagte Kelly in einer öffentlichen Rede, Donen habe ihn „zum Erwachsenwerden gebraucht“, fügte aber hinzu: „Ich brauchte Stanley hinter der Kamera.“ ^{[ 4 ] : ​​214} Er beschrieb Donen auch als seinen Prügelknaben bei MGM. ^{[ 9 ] : 156} Obwohl Donen sich oft darüber beschwerte, dass Kelly ihm nie genug Anerkennung für ihre Arbeit zollte, erwähnte Kelly ihn doch für die Tanzsequenzen von „Jerry the Mouse“ ^{[ 36 ] : 146 und „Alter Ego“. [ 36 ] : 134} 1992 sagte Donen: „Ich bin ihm dankbar, aber ich habe ihm das zehnfach zurückgezahlt. Und er hat sein Geld mit mir verdient.“ ^{[ 4 ] : 213} Betsy Blair gab an, über Donens Verbitterung gegenüber Kelly „überrascht und verwirrt“ zu sein. ^{[ 39 ] : 116}

Die relative Bedeutung der Beiträge der beiden Männer wurde von Kritikern diskutiert. David Thomson schrieb über das Problem bei der Beurteilung von Donens Karriere: „Wer hat in ihrer Zusammenarbeit was gemacht? Und welchen Stellenwert hat Donen als Regisseur wirklich?“ Thomson bemerkte, dass „nichts in seiner Karriere darauf hindeutet, dass Gene Kelly sich selbst beim Singen im Regen mit der Begeisterung von Donens zurückfahrender Kranfahrt hätte filmen können.“ ^{[ 44 ]} Setberichte belegen jedoch, dass Kelly zwischen den Einstellungen und während der Kameraeinstellungen auf dem Kamerakran mitfuhr. ^{[ 16 ] : 207} Donen erklärte: „Wenn man etwas von Anfang bis Ende zehn Millionen Mal durchgespielt hat, kann man sich nicht mehr erinnern, wer was gemacht hat, außer in wenigen Fällen, in denen man sich an eine Idee erinnert.“ ^{[ 6 ] : 26} Komponist Saul Chaplin sagte, dass „Gene der treibende Faktor und Stanley ein eifriger und talentierter Schüler war.“ ^{[ 45 ]} Während der Dreharbeiten zu „ On the Town“ wurden sämtliche Mitteilungen und Korrespondenzen von MGM an die Produktion ausschließlich an Donen und nicht an Kelly adressiert. ^{[ 4 ] : 106}

Die Schauspielerin Kathleen Freeman berichtete jedoch , dass Besucher des Sets von „Singin’ in the Rain“ , die über ihre Erlebnisse in der Stummfilmzeit berichten wollten, stets nach Kelly fragten. ^{[ 16 ] : 207} Der Artdirector von „Singin’ in the Rain“ , Randall Duell, erklärte: „Gene hatte das Sagen. Stan hatte zwar einige gute Ideen und arbeitete mit Gene zusammen, war aber im Grunde Genes Laufbursche, obwohl Gene ihn sehr schätzte.“ ^{[ 16 ] : 42} Kelly war ab dem dritten Drehbuchentwurf von „ Singin’ in the Rain“ stärker in die Arbeit eingebunden , als die Struktur des Drehbuchs der endgültigen Fassung immer ähnlicher wurde. ^{[ 16 ] : 58–59} Vergleicht man die Filme von Donen und Kelly als alleinige Regisseure, so waren Donens Filme in der Regel von der Kritik besser aufgenommen und finanziell erfolgreicher als Kellys Filme. Kellys Film „Hello, Dolly! “ (1969) gilt als der Film, der das Hollywood-Musical praktisch beendete. ^{[ 4 ] : ​​345}

Donen war fünfmal verheiratet und geschieden und hatte drei Kinder. Seine erste Frau war die Tänzerin, Choreografin und Schauspielerin Jeanne Coyne. Sie heirateten am 14. April 1948 und ließen sich im Mai 1951 scheiden. ^{[ 4 ] : 97} Donens zweite Frau war die Schauspielerin Marion Marshall , die zuvor die Freundin und Schülerin von Howard Hawks gewesen war und später den Schauspieler Robert Wagner heiratete . Donen und Marshall hatten zwei Söhne: Peter Donen (1953–2003) und Joshua Donen, geboren 1955. Die Vornamen der beiden Jungen ergaben den Namen für Cary Grants Figur in dem Film „Charade“ von 1963. Donen und Marshall waren von 1952 bis 1959 verheiratet. Nach Marshalls Heirat mit Wagner und Donens Umzug nach England entbrannte ein langwieriger Sorgerechtsstreit um ihre Söhne. ^{[ 46 ]} Donens dritte Frau war Adelle, Countess Beatty. Sie war zuvor die zweite Ehefrau des 2. Earl Beatty . Sie heirateten 1960, hatten einen Sohn (Mark Donen, geboren 1962) und lebten zusammen in London. ^{[ 4 ] : ​​275–276} Sie trennten sich 1969 und wurden 1971 geschieden. ^{[ 4 ] : ​​276} Donens vierte Ehefrau war die amerikanische Schauspielerin Yvette Mimieux . Sie waren von 1972 bis 1985 verheiratet, blieben aber nach ihrer Scheidung eng befreundet. ^{[ 4 ] : ​​334} Donens fünfte Ehefrau war Pamela Braden, 36 Jahre jünger als er. Donen machte ihr vier Tage nach ihrem Kennenlernen einen Heiratsantrag. Sie waren von 1990 bis 1994 verheiratet. ^{[ 4 ] : ​​335}

Anfang der 1940er Jahre war Donen mit der Schauspielerin Judy Holliday liiert , während er am Broadway arbeitete. ^{[ 4 ] : 262} Zwischen seiner ersten und zweiten Ehe war er außerdem ein Jahr lang mit Elizabeth Taylor zusammen. ^{[ 4 ] : 137–139} In seinen letzten Lebensjahren war Donens langjährige Lebensgefährtin die Schriftstellerin und Regisseurin Elaine May , ^{[ 42 ]} mit der er von 1999 bis zu seinem Tod zusammen war und der er nach eigenen Angaben „etwa 172 Mal“ einen Heiratsantrag gemacht hatte. ^{[ 10 ]}

Donens ältester Sohn, Peter Donen, war Spezialist für visuelle Effekte und arbeitete an Filmen wie „Superman III“ , „Spaceballs“ , „Die Bourne Identität“ und „Die Wahrheit über Charlie“ . Er entwarf auch den Vorspann für „Schuld ist Rio“ . Er starb 2003 im Alter von 50 Jahren an einem Herzinfarkt. ^{[ 47 ]} Donens zweiter Sohn, Joshua Donen , ist Filmproduzent und arbeitete an Filmen wie „Schnell und tot“ und „Gone Girl“ . ^{[ 48 ]} Mark Donen, Stanleys dritter Sohn, arbeitete als Produktionsassistent an „Schuld ist Rio“ . ^{[ 49 ]}

1959 starb Donens Vater Mordecai im Alter von 59 Jahren in Beaufort, South Carolina. ^{[ 4 ] : 323–324} Seine Mutter Helen starb 1989 im Alter von 84 Jahren in South Carolina, und Donen hielt die Trauerrede bei ihrer Beerdigung. ^{[ 4 ] : 333}

Mit dem Tod von Billy Wilder , George Sidney , Elia Kazan , Robert Wise und Jules Dassin in den 2000er Jahren wurde Donen zum letzten lebenden bedeutenden Filmregisseur des Goldenen Zeitalters Hollywoods . ^{[ 50 ]} In seinen letzten Jahren trat er gelegentlich auf Filmfestivals und Retrospektiven auf ^{[ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} und entwickelte weiterhin Ideen für Filmprojekte. ^{[ 54 ]} Ihm war der Dokumentarfilm „Stanley Donen: You Just Do It“ aus dem Jahr 2010 gewidmet . ^{[ 55 ]}

Im Dezember 2013 wurde bekannt gegeben, dass Donen sich in der Vorproduktion eines neuen Films befand, den er gemeinsam mit Elaine May geschrieben hatte und der von Mike Nichols produziert werden sollte . An einer Leseprobe des Drehbuchs für potenzielle Investoren nahmen Schauspieler wie Christopher Walken , Charles Grodin , Ron Rifkin und Jeannie Berlin teil . ^{[ 56 ]} Anlässlich Donens 90. Geburtstags im Jahr 2014 fand von Juli bis August in Columbia, South Carolina, eine Retrospektive seines Werks unter dem Titel „A Lotta Talent and a Little Luck: A Celebration of Stanley Donen“ statt. Diese umfasste eine Führung durch Donens Kindheitsviertel, einen Vortrag von Steven Silverman und Filmvorführungen in der Columbia Film Society, die Donen als Kind oft besucht hatte. ^{[ 57 ]}

Am 21. Februar 2019 starb Donen im Alter von 94 Jahren in New York City an Herzversagen, zwei Monate vor seinem 95. Geburtstag. Neben seiner Frau May hinterlässt er zwei Söhne und eine Schwester. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

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  In der Stadt (1949)
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  Singin' in the Rain (1952)
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  Sieben Bräute für sieben Brüder (1954)
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  Ein süßer Fratz (1957)
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  Charade (1963)

Ausgewählte Filmografie

Externe Videos
Stanley Donen-Ehrung und Verleihung des Lebenswerkpreises , Oscars , 10:24 Uhr, 1. Februar 2012

Während seiner Karriere war Vincente Minnelli Donens größter Rivale , mit dem er oft verglichen wird. Wie Donen war auch Minnelli Vertragsregisseur bei MGM und bekannt für die Musicals, die er für die Freed Unit drehte. Laut Donens Biograf Stephen M. Silverman neigen Kritiker dazu, „Donens kühnen, schnörkellosen Regiestil gegenüber Minnellis impressionistischer Bildsprache und expressionistischer Charakterzeichnung deutlich zu bevorzugen“, während die meisten Filmregisseure Minnellis Werk angeblich vorziehen. ^{[ 4 ] : ​​191–192} Michael Kidd, der zu Beginn seiner Karriere mit beiden Regisseuren zusammenarbeitete, beschreibt Minnelli als deutlich weniger offen für gemeinsame Vorschläge als Donen. Die Kameraführung der beiden Regisseure unterscheidet sich darin, dass Minnelli häufig Vorwärts- und Rückwärtsfahrten einsetzte, während Donen horizontale Fahrten und Kranfahrten bevorzugte. Silverman zufolge halten Filmkritiker Donens Ansatz für besser geeignet für Tanzszenen. ^{[ 4 ] : ​​191–192}

1998 wurde Donen bei den 70. Academy Awards mit dem Ehrenoscar ausgezeichnet „in Anerkennung seines Lebenswerks, das sich durch Anmut, Eleganz, Witz und visuelle Innovation auszeichnet“. Filmregisseur Martin Scorsese überreichte ihm den Preis. Scorsese würdigte Donens Karriere und seinen Einfluss auf den Film, bevor er eine Montage seiner Filmrollen zeigte, darunter Filme wie „ Singin’ in the Rain“ , „ Funny Face“ , „ On the Town“ und „Charade “. In seiner Dankesrede tanzte Donen mit seiner Oscar-Statue und sang Irving Berlins „ Cheek to Cheek “, ein Lied, das sein Jugendidol Fred Astaire einst bekannt gemacht hatte.

David Thomson lehnt die meisten seiner späteren Komödien ab, lobt ihn aber dafür, dass er „das Musical in eine triumphale und persönliche Richtung gelenkt hat: im Freien … Nicht einmal Minnelli kann mit der Frische und Lebendigkeit solcher Szenen mithalten. Und nur wenige erreichen seine gelungene Verbindung von Gesang, Tanz und Handlung.“ ^{[ 44 ]} Andrew Sarris hält Donen für stilistisch unbedeutend und sieht in seinen besseren Filmen eine Abhängigkeit von seinen Mitarbeitern. ^{[ 4 ] : ​​311–312} Debbie Reynolds spielte seine Beiträge zu „Singin’ in the Rain“ herunter und erklärte: „Stanley bediente nur die Kamera, weil Stanley nicht tanzte.“ ^{[ 4 ] : ​​182–183}

Zu Donens Bewunderern zählen die Filmregisseure Woody Allen , ^{[ 61 ]} Pedro Almodóvar , ^{[ 62 ]} Lindsay Anderson , ^{[ 4 ] : 317} Charlie Chaplin , ^{[ 4 ] : 169} Damien Chazelle , ^{[ 63 ]} Jules Dassin , ^{[ 4 ] : 165} Guillermo del Toro , ^{[ 64 ]} William Friedkin , ^{[ 65 ]} Jean-Luc Godard , ^{[ 4 ] : 259} Stanley Kubrick , ^{[ 4 ] : 316} Christopher McQuarrie , ^{[ 66 ]} Karel Reisz , ^{[ 4 ] : 55} Martin Scorsese , ^{[ 67 ]} Steven Spielberg , ^{[ 66 ]} François Truffaut , ^{[ 4 ] : 317} und Edgar Wright . ^{[ 68 ]} Donens Regietalent wurde von Schauspielerinnen wie Cyd Charisse, ^{[ 4 ] : 209} Mitzi Gaynor ^{[ 66 ]} und Audrey Hepburn. ^{[ 4 ] : xi–xv} Donens Werk beeinflusste spätere Regisseure von Filmmusicals wie Bill Condon , Rob Marshall , ^{[ 69 ]} und Baz Luhrmann ^{[ 70 ].} Der Film „The Artist“ aus dem Jahr 2011 ist eine Hommage an „Singin’ in the Rain“ (neben anderen Filmen), ^{[ 71 ]} und Donen lobte den Film nach dessen Premiere in Los Angeles.

„Singin’ in the Rain“ ist Donens meistverehrter Film und wurde 1989 als einer der ersten Filme in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen. Er schaffte es 1982 und 2002 zweimal auf die renommierte Liste der „Top Ten Filme“ von Sight & Sound. Chaplin und Truffaut gehörten zu seinen ersten Bewunderern. [ 4 ^{] : ​​169 Billy} Wilder bezeichnete den Film als „einen der fünf größten Filme aller Zeiten“. ^{[ 4 ] : ​​146}

• Liste von Atheisten in Film, Radio, Fernsehen und Theater

• Stanley Donen bei IMDb
• Stanley Donen in der Internet Broadway Database
• Stanley Donen in der Internet Off-Broadway Database (archiviert)
• Stanley Donen in der TCM Movie Database (archiviert)
• Auszüge aus Silvermans Biografie über Donen