Die Walt Disney Company , allgemein und weltweit bekannt als Disney , ist ein US-amerikanischer multinationaler Medien- und Unterhaltungskonzern mit Hauptsitz im Walt Disney Studios- Komplex in Burbank, Kalifornien . Gegründet am 16. Oktober 1923 als Animationsstudio von den Brüdern Walt Disney und Roy Oliver Disney unter dem Namen Disney Brothers Cartoon Studio , firmierte Disney unter den Namen Walt Disney Studio und Walt Disney Productions, bevor es 1986 seinen heutigen Namen annahm. 1928 etablierte sich Disney mit dem Kurzfilm „Steamboat Willie“ als führendes Unternehmen der Animationsbranche . Der Film nutzte synchronisierten Ton und war damit der erste nachbearbeitete Tonfilm. Er machte Mickey Mouse populär , [ 3 ] der zum Maskottchen und zur Unternehmensikone von Disney wurde. [ 4 ]
Nach ersten Erfolgen Anfang der 1940er-Jahre [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] diversifizierte Disney in den 1950er-Jahren in Realfilme, Fernsehen und Themenparks . Nach Walt Disneys Tod im Jahr 1966 begannen die Gewinne des Unternehmens, insbesondere im Animationsbereich, jedoch zu sinken. 1984 wählten die Disney-Aktionäre Michael Eisner zum CEO, der den Abwärtstrend durch die internationale Expansion der Themenparks und die äußerst erfolgreiche Disney-Renaissance (1989–1999) umkehrte. Unter dem neuen CEO Bob Iger expandierte das Unternehmen 2005 weiter zu einem bedeutenden Unterhaltungskonzern mit den Übernahmen von Pixar (2006), Marvel Entertainment (2009), Lucasfilm (2012) und 21st Century Fox ( 2019) . 2020 übernahm Bob Chapek nach Igers Rücktritt die Leitung von Disney. Chapek wurde jedoch 2022 abgesetzt und Iger wieder als CEO eingesetzt. [ 8 ] Josh D'Amaro wurde 2026 CEO von Disney.
Disney betreibt das größte Fernseh- und Filmstudio in Hollywood . [ 9 ] Zu den Walt Disney Studios gehören Walt Disney Pictures , Walt Disney Animation Studios , Pixar , Marvel Studios , Lucasfilm , 20th Century Studios , 20th Century Animation und Searchlight Pictures . Weitere wichtige Geschäftsbereiche von Disney sind die Betreiber des Fernsehsenders ABC ; Kabelfernsehsender wie Disney Channel , ESPN , Freeform , FX und National Geographic ; Verlags-, Merchandising-, Musik- und Theaterabteilungen; Streaming -Dienste wie Disney+ , ESPN+ , Hulu und Hotstar ; sowie Disney Experiences mit mehreren Themenparks, Resort-Hotels und Kreuzfahrtlinien weltweit.
Disney ist eines der größten und bekanntesten Unternehmen der Welt. [ 10 ] Oft als eine der einflussreichsten Unterhaltungsmarken der Geschichte angesehen, revolutionierte Disney die Animationsbranche. Disney belegte 2025 Platz 71 der Forbes Global 2000 [ 11 ] und 2026 Platz 44 der Fortune 500- Liste der umsatzstärksten Unternehmen der USA. [ 12 ] Seit seiner Gründung hat das Unternehmen 135 Oscars gewonnen , 26 davon gingen an Walt Disney . Disney produzierte Filme, die in zahlreichen Listen der besten Filme aller Zeiten vertreten sind , und ist einer der Hauptakteure in der Entwicklung der Freizeitparkbranche. Das Unternehmen ist seit 1940 börsennotiert und wird an der New Yorker Börse (NYSE) gehandelt. Seit 1991 ist Disney Bestandteil des Dow Jones Industrial Average. Im August 2020 befanden sich rund zwei Drittel der Aktien im Besitz großer Finanzinstitute. Das Unternehmen feierte am 16. Oktober 2023 sein 100-jähriges Bestehen .
Geschichte
1923–1927: Gründung und Winkler Pictures
1921 gründeten die amerikanischen Trickfilmzeichner Walt Disney und Ub Iwerks das Laugh-O-Gram Studio in Kansas City, Missouri . [ 13 ] Ein bunt zusammengewürfeltes Team von Trickfilmzeichnern unter Disneys Leitung produzierte im Studio zahlreiche Kurzfilme. Der letzte, „ Alice im Wunderland“ , erschien 1923 und zeigte die junge Schauspielerin Virginia Davis im Zusammenspiel mit animierten Figuren. Obwohl die Kurzfilme von Laugh-O-Gram in Kansas City beliebt waren, ging das Studio 1923 bankrott, und Disney zog nach Los Angeles, um sich seinem Bruder Roy O. Disney anzuschließen, der sich von einer Tuberkuloseerkrankung erholte . [ 14 ] Kurz nach Walts Umzug erwarb die New Yorker Filmverleiherin Margaret J. Winkler die Rechte an „Alice im Wunderland“ , das daraufhin immer beliebter wurde. Disney unterzeichnete einen Vertrag mit Winkler Pictures über 1.500 US-Dollar zur Produktion von sechs Staffeln der „Alice Comedies“ mit einer Option auf zwei weitere Staffeln mit je sechs Folgen. [ 15 ] [ 16 ] Walt und Roy Disney gründeten am 16. Oktober 1923 die Disney Brothers Cartoon Studio , um Filme zu produzieren. [ 17 ] Im Januar 1926 zogen die Disneys in ein neues Studio in der Hyperion Street um, und der Name des Studios wurde in Walt Disney Studio geändert . [ 18 ]
Das Walt Disney Studio übernahm damals ausschließlich die Animationsarbeiten, während alle anderen Produktionsaspekte von Winkler Pictures abgedeckt wurden. Winkler gab schließlich den Vertrieb auf, da ihr Ehemann Charles Mintz und ihr Bruder George Winkler die Produktion übernahmen und mit Universal Pictures einen Verleih fanden . 1927 bat Mintz um eine neue Serie, woraufhin Disney seine erste Serie vollständig animierter Kurzfilme mit der Hauptfigur Oswald dem Glückshasen kreierte . [ 19 ] Die Serie wurde von Winkler Pictures produziert und von Universal Pictures vertrieben . 1928 gerieten Disney und Mintz in einen Vertragsstreit. Disney forderte eine höhere Gage, Mintz hingegen eine Preissenkung. Disney entdeckte, dass Universal Pictures die Rechte an Oswald besaß, und Mintz drohte, die Kurzfilme ohne ihn zu produzieren, falls er der Preissenkung nicht zustimmen würde. [ 20 ] [ 21 ] Nachdem Disney abgelehnt und nach Los Angeles zurückgekehrt war, stellte Mintz die meisten von Disneys Animatoren in seinem eigenen Studio ein, die größtenteils Disneys ineffektive Führung satt hatten. Einige Mitarbeiter, darunter Iwerks und Les Clark . Vor ihrem Ausscheiden wurden 26 Oswald-Filme unter Beteiligung von Disney fertiggestellt. [ 22 ] [ 23 ]
1928–1934: Mickey Mouse und die Silly Symphonies
Disney und Iwerks gründeten die Firma neu unter dem Namen Disney Cartoons . Sie ersetzten Oswald durch eine Mausfigur namens Mortimer Mouse , bevor Disneys Frau ihn drängte, den Namen in Mickey Mouse zu ändern . [ 24 ] [ 25 ] Im Mai 1928 feierte Mickey Mouse in Testvorführungen der Kurzfilme „Plane Crazy“ und „The Gallopin' Gaucho“ Premiere . Später im selben Jahr produzierte das Studio „Steamboat Willie“ , seinen ersten Tonfilm und dritten Kurzfilm der Mickey-Mouse-Reihe. Dieser wurde mit synchronisiertem Ton produziert und war damit der erste nachbearbeitete Tonfilm. [ 3 ] Der Ton wurde mit Powers' Cinephone- System erzeugt, das Lee de Forests Phonofilm - System nutzte . [ 26 ] Pat Powers ' Firma vertrieb „Steamboat Willie“ , der sofort ein großer Erfolg wurde. [ 24 ] [ 27 ] [ 28 ] 1929 veröffentlichte das Unternehmen die beiden früheren Filme erfolgreich mit synchronisiertem Ton erneut. [ 29 ] [ 30 ]
Nach der Premiere von „Steamboat Willie“ im Colony Theater in New York wurde Mickey Mouse zu einer immens populären Figur. [ 30 ] [ 24 ] Die Disney Brothers Studios produzierten mehrere Cartoons mit Mickey und anderen Figuren. [ 31 ] Im August 1929 begann das Unternehmen mit der Produktion der „Silly Symphony “-Reihe, die von Columbia Pictures vertrieben wurde, da die Disney-Brüder der Meinung waren, nicht ihren Anteil an den Gewinnen von Powers zu erhalten. [ 28 ] Powers beendete seinen Vertrag mit Iwerks, der später sein eigenes Studio gründete. [ 32 ] Carl W. Stalling spielte eine wichtige Rolle beim Start der Reihe und komponierte die Musik für die frühen Filme, verließ das Unternehmen jedoch nach Iwerks’ Weggang. [ 33 ] [ 34 ] Im September bat Theatermanager Harry Woodin um Erlaubnis, in seinem Theater, dem Fox Dome, einen Mickey Mouse Club zu gründen, um die Besucherzahlen zu steigern. Disney stimmte zu, doch David E. Dow hatte zuvor den ersten Club dieser Art im Elsinore Theatre eröffnet. Am 21. Dezember fand das erste Treffen im Elsinore Theatre mit rund 1.200 Kindern statt. [ 35 ] [ 36 ] Am 24. Juli 1930 schrieb Joseph Conley, Präsident des King Features Syndicate , an die Disney Studios und bat das Unternehmen, einen Mickey-Mouse-Comicstrip zu produzieren. Die Produktion begann im November, und King Features wurden Muster zugesandt. [ 37 ] Am 16. Dezember 1930 wurde die Partnerschaft der Walt Disney Studios in eine Aktiengesellschaft mit dem Namen Walt Disney Productions, Limited umgewandelt. Diese verfügte über eine Merchandising-Abteilung namens Walt Disney Enterprises sowie die Tochtergesellschaften Disney Film Recording Company, Limited und Liled Realty and Investment Company, die Immobilien verwaltete. Walt Disney und seine Frau hielten 60 % (6.000 Aktien) des Unternehmens, Roy Disney 40 %. [ 38 ]
Der Comicstrip „Mickey Mouse“ erschien erstmals am 13. Januar 1930 im New York Daily Mirror und wurde bereits 1931 in 60 Zeitungen in den USA und in 20 weiteren Ländern veröffentlicht. [ 39 ] Nachdem Disney erkannt hatte, dass Merchandising-Artikel mit den Figuren höhere Einnahmen generieren würden, bot ihm ein Mann in New York 300 Dollar für die Lizenz an, Mickey Mouse auf Schreibtafeln abzubilden , die er herstellte. Disney nahm das Angebot an, und Mickey Mouse wurde die erste lizenzierte Figur. [ 40 ] [ 41 ] 1933 beauftragte Disney Kay Kamen , den Inhaber einer Werbeagentur in Kansas City, mit der Leitung des Merchandisings. Kamen sagte zu und revolutionierte Disneys Merchandising. Innerhalb eines Jahres sicherte er sich 40 Lizenzen für Mickey Mouse und erzielte innerhalb von zwei Jahren einen Umsatz von 35 Millionen Dollar. 1934 erklärte Disney, er verdiene mit dem Merchandising von Mickey Mouse mehr Geld als mit den Filmen der Figur. [ 42 ] [ 43 ]
Die Waterbury Clock Company brachte eine Mickey-Mouse-Uhr auf den Markt, die so populär wurde, dass sie das Unternehmen während der Weltwirtschaftskrise vor dem Bankrott rettete . Bei einer Werbeaktion bei Macy’s wurden an einem einzigen Tag 11.000 Mickey-Mouse-Uhren verkauft; innerhalb von zwei Jahren stieg der Absatz auf zweieinhalb Millionen Stück. [ 44 ] [ 39 ] [ 43 ] Da Mickey Mouse sich vom Schelm zum Helden entwickelte, benötigte Disney eine neue Figur, die für Gags sorgen konnte . [ 45 ] Disney lud den Radiomoderator Clarence Nash ins Animationsstudio ein; Disney wollte Nash für die Rolle des Donald Duck besetzen , einer sprechenden Ente, die die neue Gag-Figur des Studios werden sollte. Donald Duck hatte seinen ersten Auftritt 1934 in „Die kluge kleine Henne“ . Obwohl er nicht so schnell populär wurde wie Mickey, spielte Donald Duck eine wichtige Rolle in „Donald und Pluto “ (1936) und erhielt seine eigene Serie. [ 46 ]
Nach einer Meinungsverschiedenheit mit Columbia Pictures über die Silly-Symphony- Cartoons unterzeichnete Disney von 1932 bis 1937 einen Vertriebsvertrag mit United Artists . [ 47 ] Bereits 1932 schloss Disney einen Exklusivvertrag mit Technicolor ab , um bis Ende 1935 Cartoons in Farbe zu produzieren. Den Anfang machte der Silly-Symphony- Kurzfilm „Flowers and Trees “ (1932). [ 48 ] Dieser Film war der erste vollständig in Farbe produzierte Cartoon und gewann den Oscar für den besten animierten Film. [ 3 ] 1933 erschien „The Three Little Pigs“ , ein weiterer beliebter Silly-Symphony- Kurzfilm, der ebenfalls den Oscar für den besten animierten Film gewann. [ 31 ] [ 49 ] Das Lied aus dem Film „ Wer hat Angst vor dem bösen Wolf? “, komponiert von Frank Churchill – der auch andere Lieder der Silly Symphonies schrieb –, wurde populär und blieb es während der gesamten 1930er-Jahre. Es zählt zu den bekanntesten Disney-Liedern. [ 33 ] Andere Silly Symphonies -Filme gewannen von 1931 bis 1939 den Preis für den besten Zeichentrickfilm, mit Ausnahme von 1938, als ein anderer Disney-Film, Ferdinand der Stier , ihn gewann. [ 31 ]
1934–1949: Goldenes Zeitalter des Animationsfilms, Streik und Kriegszeit
1934 kündigte Walt Disney einen abendfüllenden Zeichentrickfilm an: Schneewittchen und die sieben Zwerge . Es sollte der erste abendfüllende Zeichentrickfilm in Cel- Technik und der erste in den USA produzierte Zeichentrickfilm überhaupt werden. Aufgrund seiner Neuartigkeit war das Projekt riskant; Roy versuchte, Walt von der Produktion abzubringen, da er befürchtete, der Film würde das Studio in den Ruin treiben. Obwohl er vom Publikum mit Spannung erwartet wurde, bezeichneten ihn einige Kritiker als „Disneys Torheit“. [ 50 ] [ 51 ] Walt wies die Animatoren an, einen realistischen Ansatz zu verfolgen und Szenen wie Realfilmaufnahmen zu gestalten. [ 52 ] [ 53 ] Während der Dreharbeiten entwickelte das Unternehmen die Multiplan-Kamera , die aus Glasplatten bestand, auf denen Zeichnungen in unterschiedlichen Abständen platziert wurden, um eine Illusion von Tiefe im Hintergrund zu erzeugen. [ 54 ] Nachdem United Artists versucht hatte, die zukünftigen Fernsehrechte an den Disney-Kurzfilmen zu erwerben, unterzeichnete Walt am 2. März 1936 einen Vertriebsvertrag mit RKO Radio Pictures. [ 55 ] Walt Disney Productions überschritt das ursprüngliche Budget von 150.000 US-Dollar für Schneewittchen um das Zehnfache; die Produktion kostete das Unternehmen schließlich 1,5 Millionen US-Dollar. [ 50 ]
Die Produktion von Schneewittchen dauerte drei Jahre, die Premiere fand am 21. Dezember 1937 statt. Der Film war ein sofortiger Kritiker- und Publikumserfolg und wurde mit einem Einspielergebnis von 8 Millionen US-Dollar (entspricht 179.166.667 US-Dollar im Jahr 2025) zum bis dahin erfolgreichsten Film. Nach Wiederaufführungen erzielte er in den USA inflationsbereinigt ein Gesamteinspielergebnis von 998.440.000 US-Dollar. [ 56 ] [ 57 ] Mit den Gewinnen aus Schneewittchen finanzierte Disney den Bau eines neuen, 20 Hektar großen Studiokomplexes in Burbank , den das Unternehmen 1940 vollständig bezog und wo es bis heute seinen Hauptsitz hat. [ 58 ] [ 59 ] Im April 1940 ging Disney Productions an die Börse , wobei die Stammaktien im Besitz von Disney und seiner Familie blieben. Disney wollte eigentlich nicht an die Börse gehen, aber das Unternehmen benötigte das Kapital. [ 60 ]
Kurz vor dem Kinostart von Schneewittchen begannen die Arbeiten an den nächsten Filmen des Studios, Pinocchio und Bambi . Pinocchio kam im Februar 1940 in die Kinos, während Bambi verschoben wurde. [ 55 ] Trotz des großen Kritikerlobes für Pinocchio (der Film gewann die Oscars für den besten Song und die beste Filmmusik und wurde für seine bahnbrechenden Leistungen im Animationsbereich gelobt) [ 61 ] war er an den Kinokassen aufgrund der Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs auf die internationalen Kinoeinnahmen ein Flop. [ 62 ] [ 63 ]
Der dritte Spielfilm des Unternehmens, Fantasia (1940), führte bahnbrechende Neuerungen in der Kinotechnik ein, allen voran Fantasound , ein frühes Surround-Sound- System. Damit war Fantasia der erste kommerzielle Film, der in Stereo gezeigt wurde . Allerdings floppte Fantasia auch an den Kinokassen. [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] 1941 erlitt das Unternehmen einen schweren Rückschlag, als 300 der 800 Animatoren, angeführt von einem der Top-Animatoren, Art Babbitt , fünf Wochen lang für die Gründung einer Gewerkschaft und höhere Löhne streikten . Walt Disney beschuldigte die Streikenden öffentlich der Beteiligung an einer kommunistischen Verschwörung und entließ viele von ihnen, darunter einige der besten Mitarbeiter des Studios. [ 67 ] [ 68 ] Roy versuchte vergeblich, die wichtigsten Verleiher des Unternehmens zu Investitionen in das Studio zu bewegen, das es sich nicht länger leisten konnte, die Produktionskosten durch Entlassungen zu decken. [ 69 ] Der Episodenfilm „Der widerwillige Drache “ (1941) blieb um 100.000 US-Dollar hinter den Produktionskosten zurück, was zu den finanziellen Schwierigkeiten des Studios beitrug. [ 70 ]
Während die Verhandlungen zur Beendigung des Streiks liefen, unternahmen Walt Disney und die Studio-Animatoren eine zwölfwöchige Freundschaftsreise nach Südamerika, finanziert vom Büro des Koordinators für interamerikanische Angelegenheiten . [ 71 ] Während dieser Reise begannen die Animatoren, Filmideen zu entwickeln und ließen sich dabei von der lokalen Landschaft und Musik inspirieren. [ 72 ] Infolge des Streiks zwangen staatliche Vermittler das Studio zur Anerkennung der Screen Cartoonist's Guild , woraufhin mehrere Animatoren das Unternehmen verließen und nur noch 694 Mitarbeiter übrig blieben. [ 73 ] [ 68 ] Um die finanziellen Verluste auszugleichen, brachte Disney den vierten abendfüllenden Zeichentrickfilm des Studios, Dumbo (1941), mit reduziertem Budget in Produktion; dieser war ein Kassenschlager und spülte dem Studio dringend benötigtes Geld in die Kassen. [ 61 ] [ 74 ] Nach dem Eintritt der USA in den Zweiten Weltkrieg wurden viele der Animatoren des Unternehmens zum Militärdienst eingezogen. [ 75 ] 500 Soldaten der US-Armee besetzten das Studio acht Monate lang, um ein nahegelegenes Lockheed- Flugzeugwerk zu schützen. Während ihres Aufenthalts reparierten die Soldaten Ausrüstung in großen Tonstudios und bauten Lagerhallen zu Munitionsdepots um. [ 76 ] Die US-Marine bat Disney, Propagandafilme zu produzieren, um Unterstützung für den Krieg zu gewinnen. Da das Studio dringend Gewinne benötigte, willigte Disney ein und unterzeichnete einen Vertrag über 20 kriegsbezogene Kurzfilme für 90.000 US-Dollar. [ 77 ] Die meisten Mitarbeiter des Unternehmens arbeiteten an dem Projekt, aus dem Filme wie „Victory Through Air Power“ und andere mit einigen der firmeneigenen Figuren hervorgingen. [ 78 ] [ 75 ]
Im August 1942 veröffentlichte Disney nach fünfjähriger Entwicklungszeit seinen fünften Spielfilm „ Bambi“, der an den Kinokassen floppte. [ 79 ] Später, als Ergebnis der Südamerikareise, veröffentlichte Disney die Spielfilme „Saludos Amigos“ (1942) und „Die drei Caballeros“ (1944). [ 75 ] [ 80 ] Dies war eine neue Strategie: die Veröffentlichung von Kompilationsfilmen , Sammlungen von Kurzfilmen, die zu Spielfilmen zusammengefasst wurden. Beide Filme floppten. Um die finanziellen Verluste auszugleichen, veröffentlichte Disney im Laufe des Jahrzehnts weitere Kompilationsfilme, darunter „ Make Mine Music“ (1946) , „Fun and Fancy Free“ (1947), „Melody Time “ (1948) und „Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad“ (1949). [ 75 ] Disney begann, kostengünstigere Realfilme mit Animationselementen zu produzieren, beginnend mit „ Onkel Remus’ Wunderland “ (1946), der zu einem der umstrittensten Filme Disneys werden sollte. [ 81 ] [ 82 ] Aufgrund finanzieller Schwierigkeiten begann Disney 1944 mit der Wiederveröffentlichung seiner Spielfilme. [ 82 ] [ 83 ] 1948 startete die Naturdokumentationsreihe „ True-Life Adventures“ , die bis 1960 lief und acht Oscars gewann. [ 84 ] [ 85 ] 1949 wurde die Walt Disney Music Company gegründet, um die Gewinne aus dem Merchandising zu steigern. [ 86 ]
1950–1967: Realfilme, Fernsehen, Disneyland und Walt Disneys Tod
In den 1950er Jahren nahm Disney die Produktion abendfüllender Zeichentrickfilme wieder auf, beginnend mit Cinderella (1950), dem ersten Spielfilm seit acht Jahren. Cinderella war ein Kritiker- und Publikumserfolg und rettete Disney nach den finanziellen Schwierigkeiten der Kriegszeit. Mit einem Einspielergebnis von 8 Millionen Dollar im ersten Jahr war es der erfolgreichste Film seit Schneewittchen . Walt Disney reduzierte daraufhin sein Engagement im Animationsbereich und konzentrierte sich auf das zunehmend vielfältige Projektportfolio des Studios, darunter Realfilme (von denen Die Schatzinsel der erste war), Fernsehproduktionen und Freizeitparks . [ 87 ] [ 88 ] 1950 wagte das Unternehmen seinen ersten Ausflug ins Fernsehen, als NBC „ Eine Stunde im Wunderland “ ausstrahlte , ein von Coca-Cola gesponsertes Werbeprogramm für Disneys nächsten Zeichentrickfilm Alice im Wunderland (1951) . [ 89 ] Alice im Wunderland war ein finanzieller Misserfolg und verfehlte das Produktionsbudget um eine Million Dollar. [ 90 ] Im Februar 1953 wurde Disneys nächster Zeichentrickfilm Peter Pan veröffentlicht und war ein finanzieller Erfolg; [ 91 ] es war der letzte Disney-Film, der von RKO vertrieben wurde, nachdem Disney den Vertrag beendet und mit Buena Vista Distribution eine eigene Vertriebsfirma gegründet hatte . [ 92 ]
Walt Disney zufolge kam ihm die Idee zum Bau eines Vergnügungsparks bei einem Besuch im Griffith Park mit seinen Töchtern. Er beobachtete sie beim Karussellfahren und dachte: „Es sollte … eine Art Vergnügungspark geben, wo Eltern und Kinder gemeinsam Spaß haben können.“ [ 93 ] [ 94 ] Ursprünglich plante Walt Disney den Bau eines 3,2 Hektar großen Mickey-Mouse-Parks in der Nähe seines Studios in Burbank. Später änderte er den Namen des geplanten Vergnügungsparks in Disneylandia und schließlich in Disneyland . [ 95 ] 1952 wurde die Firma WED Enterprises (heute Walt Disney Imagineering ) gegründet, um den Park zu entwerfen und zu bauen. [ 96 ] Inspiriert von Vergnügungsparks in den USA und Europa, legte Walt Disney bei der Gestaltung von Disneyland Wert auf thematisches Storytelling und Sauberkeit – für die damalige Zeit innovative Ansätze. [ 97 ] [ 98 ] Der Plan, den Park in Burbank zu bauen, wurde verworfen, als Walt erkannte, dass 8 Acres (ca. 3,2 Hektar) nicht ausreichen würden, um seine Vision zu verwirklichen. Disney erwarb 160 Acres (ca. 65 Hektar) Orangenhaine in Anaheim , südöstlich von Los Angeles im benachbarten Orange County , für 6.200 US-Dollar pro Acre (ca. 6.200 US-Dollar pro Hektar), um den Park zu errichten. [ 99 ] Der Bau begann im Juli 1954. Walt gründete ein neues Unternehmen namens Retlaw , um seine persönlichen Geschäfte, hauptsächlich die Carolwood Pacific Railroad , abzuwickeln . [ 100 ]
Um den Bau von Disneyland zu finanzieren, verkaufte Disney sein Anwesen Smoke Tree Ranch in Palm Springs. Das Unternehmen bewarb das Projekt mit einer gleichnamigen Fernsehserie, die auf ABC ausgestrahlt wurde . [ 101 ] Die Disneyland -Fernsehserie, die den Auftakt zu einer langjährigen Reihe erfolgreicher Anthologie-Fernsehprogramme des Unternehmens bildete, war ein Erfolg und erreichte in ihrem Sendeplatz über 50 % der Zuschauer. Zudem erhielt sie Lob von Kritikern. [ 102 ] Im August gründete Walt Disney die Firma Disneyland, Inc., um den Park zu finanzieren, dessen Baukosten sich auf insgesamt 17 Millionen US-Dollar beliefen. [ 103 ]
Im Oktober, nach dem Erfolg von Disneyland, erlaubte ABC Disney die Produktion des „Mickey Mouse Club“ , einer Varietéshow für Kinder. Die Show umfasste einen täglichen Disney-Zeichentrickfilm, eine Kinderwochenschau und eine Talentshow. Sie wurde von einem Moderator und talentierten Kindern und Erwachsenen, den sogenannten „Mousketeers“ bzw. „Mooseketeers“, präsentiert. [ 104 ] Nach der ersten Staffel sahen täglich über zehn Millionen Kinder und fünf Millionen Erwachsene die Show; außerdem wurden zwei Millionen Mickey-Mouse-Ohren verkauft, die die Darsteller trugen. [ 105 ] Im Dezember 1954 feierte die fünfteilige Miniserie „Davy Crockett “ im Rahmen von Disneyland Premiere. In der Hauptrolle war Fess Parker zu sehen . Laut Autor Neal Gabler wurde sie „über Nacht zu einer nationalen Sensation“ und verkaufte zehn Millionen Crockett-Waschbärfellmützen. [ 106 ] Der Titelsong der Serie, „ The Ballad of Davy Crockett “, wurde Teil der amerikanischen Popkultur und verkaufte sich zehn Millionen Mal. Die Los Angeles Times nannte es „den größten Merchandising-Hype, den die Welt je gesehen hatte“. [ 107 ] [ 108 ] Im Juni 1955 kam Disneys 15. Zeichentrickfilm Susi und Strolch in die Kinos und war an den Kinokassen erfolgreicher als alle anderen Disney-Filme seit Schneewittchen . [ 109 ]
Disneyland wurde am 17. Juli 1955 eröffnet; die Eröffnung war ein großes Medienereignis und wurde live auf ABC übertragen. Die Schauspieler Art Linkletter , Bob Cummings und Ronald Reagan moderierten die Sendung. Über 90 Millionen Zuschauer verfolgten die Übertragung, die damit die bis dahin meistgesehene Live-Sendung war. [ 110 ] Obwohl der Eröffnungstag des Parks katastrophal verlief (in den Restaurants gingen die Lebensmittel aus, das Flussdampfschiff „Mark Twain“ begann zu sinken, andere Fahrgeschäfte funktionierten nicht und die Trinkbrunnen waren bei 38 °C Hitze außer Betrieb), [ 111 ] [ 103 ] wurde der Park dennoch ein Erfolg: In der ersten Woche kamen 161.657 Besucher, im ersten Monat sogar 20.000 pro Tag. Nach einem Jahr hatten bereits 3,6 Millionen Menschen Disneyland besucht, und im zweiten Jahr kamen weitere vier Millionen Gäste hinzu. Damit war Disneyland beliebter als der Grand Canyon und der Yellowstone-Nationalpark . In diesem Jahr erzielte das Unternehmen einen Bruttoertrag von 24,5 Millionen US-Dollar, verglichen mit 11 Millionen US-Dollar im Vorjahr. [ 112 ]
Disney übertrug weiterhin einen Großteil der Animationsarbeit den besten Animatoren des Studios, den sogenannten „ Nine Old Men“ . Das Unternehmen produzierte in den 1950er- und 60er-Jahren durchschnittlich fünf Filme pro Jahr. [ 113 ] Zu den Animationsfilmen dieser Zeit gehörten Dornröschen (1959), 101 Dalmatiner (1961) und Die Hexe und der Zauberer (1963). [ 114 ] Dornröschen war ein finanzieller Verlust für das Unternehmen und hatte mit 6 Millionen US-Dollar die bis dahin höchsten Produktionskosten. [ 115 ] 101 Dalmatiner führte eine Animationstechnik ein, bei der die Zeichnungen elektromagnetisch mittels Xerografie auf Animationszellen übertragen wurden , was zu einem veränderten Zeichenstil für die Animationsfilme des Studios führte. [ 116 ] 1956 wurden die Sherman - Brüder Robert und Richard beauftragt, die Titelmelodie für die Fernsehserie Zorro zu komponieren . [ 117 ] Das Unternehmen engagierte sie als exklusive Songwriter, eine Vereinbarung, die zehn Jahre Bestand hatte. Sie schrieben zahlreiche Lieder für Disneys Filme und Themenparks, von denen einige zu kommerziellen Erfolgen wurden. [ 118 ] [ 119 ] Ende der 1950er-Jahre wagte sich Disney mit den Realfilmen „Der zottelige Hund“ (1959), der mit über neun Millionen Dollar Einspielergebnis Disneys erfolgreichster Film in den USA und Kanada wurde, [ 120 ] und „Der verrückte Professor“ (1961), in denen jeweils Fred MacMurray die Hauptrolle spielte, ins Komödienfach . [ 114 ] [ 121 ]
Disney produzierte auch Realverfilmungen von Kinderbüchern, darunter „Pollyanna“ (1960) und „Der Schweizerische Robinson“ (1960). Die Kinderdarstellerin Hayley Mills spielte die Hauptrolle in „Pollyanna“ , wofür sie einen Oscar als beste Nachwuchsschauspielerin gewann . Mills wirkte in fünf weiteren Disney-Filmen mit, unter anderem in einer Doppelrolle als Zwillinge in „Ein Zwilling kommt selten allein “ (1961). [ 122 ] [ 123 ] Auch der Kinderdarsteller Kevin Corcoran war in vielen Disney-Realverfilmungen zu sehen. Seinen ersten Auftritt hatte er in einer Serie des „ Mickey Mouse Club“, wo er einen Jungen namens Moochie spielte. Er spielte an der Seite von Mills in „Pollyanna“ und wirkte in Filmen wie „ Old Yeller“ (1957), „Toby Tyler“ (1960) und „Der Schweizerische Robinson“ mit . [ 124 ] 1964 erschien der Realfilm/Animationsfilm „Mary Poppins“ und feierte große kommerzielle Erfolge sowie begeisterte Kritiken. Er wurde zum erfolgreichsten Film des Jahres und gewann fünf Oscars, darunter den für die beste Hauptdarstellerin ( Julie Andrews als Mary Poppins) und den für den besten Song (die Sherman-Brüder), die auch den Oscar für die beste Filmmusik für „ Chim Chim Cher-ee “ erhielten. [ 125 ] [ 126 ]
In den 1960er Jahren spielte Dean Jones , den der Guardian als „die prägendste Figur für Walt Disney Productions in den 1960er Jahren“ bezeichnete, in zehn Disney-Filmen mit, darunter „ Dieser tollkühne Kater!“ (1965), „Der hässliche Dackel“ (1966) und „Ein toller Käfer“ (1968). [ 127 ] [ 128 ] Kurt Russell war der letzte Kinderdarsteller bei Disney in den 1960er Jahren und hatte einen Zehnjahresvertrag unterzeichnet. [ 129 ] Er wirkte in Filmen wie „Der Computer trug Tennisschuhe“ (1969), „ Das Pferd im grauen Flanellanzug“ (1968) an der Seite von Dean Jones, „ Der barfüßige Manager“ (1971) und „Der stärkste Mann der Welt “ (1975) mit. [ 130 ]
Ende 1959 hatte Walt Disney die Idee, in Palm Beach, Florida , einen weiteren Park zu errichten: die „Stadt von Morgen“, eine Stadt voller technologischer Innovationen. [ 131 ] 1964 wählte das Unternehmen ein Gelände südwestlich von Orlando, Florida , für den Bau des Parks und erwarb 10.927 Hektar (27.000 Acres). Am 15. November 1965 verkündeten Walt Disney, Roy Walt Disney und Floridas Gouverneur Haydon Burns die Pläne für einen Park namens Disney World . Dieser sollte das Magic Kingdom – eine größere Version von Disneyland – und die „Stadt von Morgen“ im Zentrum des Parks umfassen. [ 132 ] Bis 1967 hatte das Unternehmen Disneyland erweitert, und 1966 und 1967 kamen weitere Fahrgeschäfte hinzu. Die Kosten beliefen sich auf 20 Millionen US-Dollar. [ 133 ] Zu den neuen Fahrgeschäften gehörten Walt Disneys „Enchanted Tiki Room“ , die erste Attraktion mit Audio-Animatronics ; Walt Disneys „Carousel of Progress“ , das 1964 auf der Weltausstellung in New York Premiere feierte , bevor es 1967 nach Disneyland umzog; und „ Dumbo the Flying Elephant“ . [ 134 ]
Am 20. November 1964 verkaufte Walt Disney den Großteil von WED Enterprise für 3,8 Millionen Dollar an Walt Disney Productions, nachdem Roy ihn dazu überredet hatte. Roy befürchtete, Walts eigenes Unternehmen könnte rechtliche Probleme verursachen. Als Disney begann, einen Sponsor für das Projekt in Florida zu suchen, benannte Walt die „City of Tomorrow“ in „ Experimental Prototype Community of Tomorrow“ (EPCOT) um . [ 135 ] Walt, der seit dem Ersten Weltkrieg starker Raucher war, erkrankte schwer und starb am 15. Dezember 1966 im Alter von 65 Jahren an Lungenkrebs im St. Joseph Hospital, das sich gegenüber dem Studio befand. [ 136 ] [ 137 ]
1967–1984: Roy O. Disneys Führungsrolle und Tod, Walt Disney World, Niedergang der Animationsindustrie und Touchstone Pictures
1967 erschienen die letzten beiden Filme, an denen Walt mitgearbeitet hatte: der Zeichentrickfilm „ Das Dschungelbuch“ , der in den folgenden zwei Jahrzehnten Disneys erfolgreichster Film werden sollte, und das Realfilm-Musical „Der glücklichste Millionär“ . [ 138 ] [ 139 ] Nach Walts Tod gab das Unternehmen die Animationsfilmproduktion weitgehend auf, produzierte aber weiterhin einige Realfilme. [ 140 ] [ 141 ] Die Zahl der Mitarbeiter in der Animationsabteilung sank von 500 auf 125, und das Unternehmen stellte zwischen 1970 und 1977 lediglich 21 neue Mitarbeiter ein. [ 142 ]
Disneys erster Animationsfilm nach Walts Tod, „Aristocats“ , erschien 1970. Laut Dave Kehr von der Chicago Tribune war „Walts Einfluss deutlich spürbar“. [ 143 ] Im darauffolgenden Jahr kam das antifaschistische Musical „Die tollkühne Hexe in ihrem fliegenden Bett “ in die Kinos und gewann den Oscar für die besten visuellen Effekte . [ 144 ] Nach Walts Tod war Roy bereit, in den Ruhestand zu gehen, wollte aber Walts Vermächtnis bewahren und wurde der erste CEO und Vorsitzende des Unternehmens. [ 145 ] [ 146 ] Im Mai 1967 erreichte Roy durch das Parlament von Florida die Verabschiedung eines Gesetzes , das Disney World eine eigene , quasi-staatliche Behörde im sogenannten Reedy Creek Improvement District einräumte . Roy benannte Disney World zu Ehren Walts in Walt Disney World um. [ 147 ] [ 148 ] EPCOT verlor seinen Status als „Stadt der Zukunft“ und wurde schließlich auf Eis gelegt und in einen anderen Themenpark umgewandelt. [ 149 ]
Nach 18 Monaten Bauzeit und Kosten von rund 400 Millionen US-Dollar eröffnete Walt Disney Worlds erster Park, das Magic Kingdom, zusammen mit dem Disney ’s Contemporary Resort und dem Disney’s Polynesian Resort am 1. Oktober 1971 mit 10.400 Besuchern. [ 150 ] Eine Parade mit über 1.000 Musikern, 4.000 Disney-Künstlern und einem Chor der US-Armee zog die Main Street entlang. Das Wahrzeichen des Parks war das Cinderella-Schloss . Am Thanksgiving-Tag verursachten die Autos, die zum Magic Kingdom fuhren, Staus auf den Autobahnen. [ 151 ] [ 152 ]
Am 21. Dezember 1971 starb Roy im St. Joseph Hospital an einer Hirnblutung . [ 146 ] Donn Tatum , ein leitender Angestellter und ehemaliger Präsident von Disney, wurde als erster Nicht-Familienmitglied von Disney zum CEO und Vorsitzenden ernannt. Card Walker , der seit 1938 im Unternehmen tätig war, übernahm die Präsidentschaft. [ 153 ] [ 154 ] Bis zum 30. Juni 1973 beschäftigte Disney über 23.000 Mitarbeiter und erzielte in den ersten neun Monaten einen Bruttoumsatz von 257.751.000 US-Dollar, verglichen mit 220.026.000 US-Dollar im Vorjahr. [ 155 ] Im November veröffentlichte Disney den Animationsfilm „Robin Hood“ (1973), der mit einem Einspielergebnis von 18 Millionen US-Dollar zum erfolgreichsten internationalen Film des Unternehmens wurde. [ 156 ] In den 1970er Jahren veröffentlichte Disney Realfilme wie die Fortsetzung von „Der Computer trug Tennisschuhe “, „ Die Unfassbaren“ , [ 157 ] die Fortsetzungen von „Ein toller Käfer“ , „Herbie reitet wieder “ (1974) und „Herbie fährt nach Monte Carlo“ (1977); [ 158 ] [ 159 ] „Die Flucht zum Hexenberg“ (1975); [ 160 ] und „Freaky Friday“ (1976). [ 161 ] 1976 wurde Card Walker CEO des Unternehmens, während Tatum bis 1980 Vorsitzender blieb, als Walker ihn ablöste. [ 145 ] [ 154 ] 1977 trat Roy E. Disney , der Sohn von Roy O. Disney und der einzige Disney, der für das Unternehmen arbeitete, aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit Unternehmensentscheidungen als Führungskraft zurück. [ 162 ]
1977 veröffentlichte Disney den erfolgreichen Animationsfilm „Bernard und Bianca – Die Mäusepolizei“ , der 48 Millionen US-Dollar einspielte. [ 163 ] Der Realfilm-Animationsfilm „ Elliot, das Schmunzelmonster“ kam ebenfalls 1977 in die Kinos und spielte in den USA und Kanada 16 Millionen US-Dollar ein, enttäuschte das Unternehmen jedoch. [ 164 ] [ 165 ] 1979 erschien Disneys erster Film mit einer PG-Freigabe und bis dahin mit 26 Millionen US-Dollar teuerster Film: „ Das schwarze Loch“ . Er bewies Disneys Können im Bereich Spezialeffekte. Mit einem Einspielergebnis von 35 Millionen US-Dollar blieb er hinter den Erwartungen zurück, die das Unternehmen an einen Erfolg wie „Star Wars “ (1977) geknüpft hatte. „Das schwarze Loch“ war eine Reaktion auf andere Science-Fiction-Filme jener Zeit. [ 166 ] [ 167 ]
Im September kündigten zwölf Animatoren, über 15 % der Abteilung. Angeführt von Don Bluth , verließen sie das Unternehmen aufgrund von Konflikten mit dem Ausbildungsprogramm und der Arbeitsatmosphäre und gründeten ihre eigene Firma, Don Bluth Productions . [ 168 ] [ 169 ] 1981 veröffentlichte Disney „Dumbo“ auf VHS und im darauffolgenden Jahr „Alice im Wunderland“ , was schließlich dazu führte, dass Disney alle seine Filme auf Heimkino-Medien veröffentlichte. [ 170 ] Am 24. Juli feierte „Walt Disney’s World on Ice“ , eine zweijährige Tournee mit Eisshows und Disney-Figuren, in der Brendan Byrne Meadowlands Arena Premiere , nachdem Disney die Lizenz für seine Charaktere an Feld Entertainment vergeben hatte . [ 171 ] [ 172 ] Im selben Monat kam Disneys Animationsfilm „Cap und Capper“ in die Kinos und wurde mit einem Einspielergebnis von 40 Millionen US-Dollar zum bis dahin erfolgreichsten Animationsfilm. [ 173 ] Es war der erste Film, an dem Walt nicht beteiligt war, und das letzte große Werk der „Nine Old Men“ von Disney, die durch jüngere Animatoren ersetzt wurden. [ 142 ]
Als die Gewinne zu sinken begannen, eröffnete am 1. Oktober 1982 Epcot (damals noch EPCOT Center) als zweiter Themenpark in Walt Disney World. Zur Eröffnung kamen rund 10.000 Besucher. [ 174 ] [ 175 ] Der Bau des Parks kostete über 900 Millionen US-Dollar und umfasste den Future World Pavillon und den World Showcase, die Mexiko, China, Deutschland, Italien, die USA, Japan, Frankreich, Großbritannien und Kanada repräsentierten. Marokko und Norwegen kamen 1984 bzw. 1988 hinzu. [ 174 ] [ 176 ] Die Animationsbranche befand sich weiterhin im Abschwung, und 69 % der Unternehmensgewinne stammten aus den Themenparks. 1982 besuchten 12 Millionen Menschen Walt Disney World, eine Zahl, die im Juni des Folgejahres um 5 % zurückging. [ 174 ] Am 9. Juli 1982 veröffentlichte Disney „Tron“ , einen der ersten Filme, der in großem Umfang computergenerierte Bilder (CGI) einsetzte. Er hatte großen Einfluss auf andere CGI-Filme, erhielt aber gemischte Kritiken. [ 177 ] 1982 verzeichnete das Unternehmen einen Verlust von 27 Millionen US-Dollar. [ 178 ]
Am 15. April 1983 eröffnete Disneys erster Park außerhalb der USA, Tokyo Disneyland , in Urayasu . [ 179 ] Die Bauarbeiten, die rund 1,4 Milliarden US-Dollar kosteten, begannen 1979, als Disney und die Oriental Land Company eine gemeinsame Vereinbarung zum Bau des Parks trafen. Innerhalb der ersten zehn Jahre verzeichnete der Park über 140 Millionen Besucher. [ 180 ] Nach einer Investition von 100 Millionen US-Dollar startete Disney am 18. April den kostenpflichtigen Kabelfernsehkanal Disney Channel . Der Sender bot 16 Stunden täglich Disney-Filme, zwölf Fernsehsendungen und zwei Magazinsendungen für Erwachsene. Obwohl man mit einem guten Ergebnis rechnete, verzeichnete das Unternehmen im ersten Jahr einen Verlust von 48 Millionen US-Dollar bei rund 916.000 Abonnenten. [ 181 ] [ 182 ]
1983 wurde Walts Schwiegersohn Ron W. Miller , der seit 1978 Präsident des Unternehmens war, CEO, und Raymond Watson übernahm den Vorsitz. [ 145 ] [ 183 ] Miller wollte, dass das Studio mehr Inhalte für ein erwachsenes Publikum produzierte. [ 184 ] Daraufhin gründete Disney 1984 das Filmverleihlabel Touchstone Pictures , um Filme für Erwachsene und Jugendliche zu produzieren. [ 178 ] „Splash – Eine blutige Nacht“ (1984) war der erste Film des Labels und ein dringend benötigter Erfolg mit einem Einspielergebnis von über 6 Millionen US-Dollar in der ersten Woche. [ 185 ] Disneys erster Film mit R-Rating, „ Down and Out in Beverly Hills “ (1986), wurde veröffentlicht und war ein weiterer Hit mit einem Einspielergebnis von 62 Millionen US-Dollar. [ 186 ] Im darauffolgenden Jahr erschien Disneys erster Film mit PG-13-Rating, „ Adventures in Babysitting“ . [ 187 ] 1984 versuchte Saul Steinberg , das Unternehmen, an dem er 11 % der Aktien hielt, zu übernehmen . Er bot 1,3 Milliarden US-Dollar für 49 % oder 2,75 Milliarden US-Dollar für das gesamte Unternehmen. Disney, das weniger als 10 Millionen US-Dollar besaß, lehnte Steinbergs Angebot ab und bot seinerseits 326 Millionen US-Dollar für alle seine Aktien. Steinberg willigte ein, und Disney beglich den gesamten Betrag mit einem Teil eines Bankkredits in Höhe von 1,3 Milliarden US-Dollar, wodurch das Unternehmen mit 866 Millionen US-Dollar verschuldet wurde. [ 188 ] [ 189 ]
1984–2005: Michael Eisners Führung, die Disney-Renaissance, Fusionen und Übernahmen
1984 zwangen die Aktionäre Roy E. Disney, Sid Bass , Lillian und Diane Disney sowie Irwin L. Jacobs – die zusammen etwa 36 % der Anteile hielten – CEO Miller zum Rücktritt und ersetzten ihn durch Michael Eisner , den ehemaligen Präsidenten von Paramount Pictures . Frank Wells wurde zum Präsidenten ernannt. [ 190 ] Eisners erste Amtshandlung war der Ausbau des Unternehmens zu einem großen Filmstudio, was damals noch nicht als gegeben galt. Er ernannte Jeffrey Katzenberg zum Vorsitzenden und Roy E. Disney zum Leiter der Animationsabteilung. Eisner wollte künftig alle 18 Monate statt wie bisher alle vier Jahre einen Animationsfilm produzieren. Um die Filmsparte zu stärken, begann das Unternehmen mit der Produktion von Samstagmorgen-Cartoons , um neue Disney-Charaktere für das Merchandising zu entwickeln, und produzierte Filme über Touchstone. Unter Eisners Führung engagierte sich Disney stärker im Fernsehbereich, gründete Touchstone Television und produzierte die erfolgreiche Sitcom „ Golden Girls“ . Das Unternehmen investierte 15 Millionen US-Dollar in die Werbung für seine Themenparks und steigerte die Besucherzahlen um 10 %. [ 191 ] [ 192 ] 1984 produzierte Disney „Taran und der Zauberkessel“ , damals mit 40 Millionen US-Dollar der teuerste Animationsfilm des Unternehmens. Es war Disneys erster Animationsfilm mit computergenerierten Bildern und aufgrund seiner Thematik für Erwachsene der erste mit einer PG-Freigabe. Der Film floppte an den Kinokassen, woraufhin das Unternehmen die Animationsabteilung vom Studio in Burbank in ein Lagerhaus in Glendale, Kalifornien , verlegte . [ 193 ] Die 1985 gegründete Filmfinanzierungsgesellschaft Silver Screen Partners II finanzierte Filme für Disney mit 193 Millionen US-Dollar. Im Januar 1987 begann Silver Screen Partners III mit der Finanzierung von Disney-Filmen. Die Mittel stammten aus 300 Millionen US-Dollar, die von EF Hutton aufgebracht wurden – die höchste Summe, die jemals für eine Filmfinanzierungsgesellschaft eingeworben wurde. [ 194 ] Auch Silver Screen IV wurde gegründet, um Disneys Studios zu finanzieren. [ 195 ]
1986 änderte das Unternehmen seinen Namen von Walt Disney Productions in Walt Disney Company und erklärte, der alte Name beziehe sich ausschließlich auf die Filmindustrie. [ 196 ] Da Disneys Animationssparte rückläufig war, benötigte die Animationsabteilung mit ihrem nächsten Film „ Basil, der große Mäusedetektiv“ dringend einen Erfolg. Dieser spielte 25 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und wurde damit zu einem dringend benötigten finanziellen Erfolg. [ 197 ] Um die Einnahmen aus dem Merchandising zu steigern, eröffnete das Unternehmen 1987 seinen ersten Disney Store in Glendale. Aufgrund des Erfolgs wurden zwei weitere in Kalifornien eröffnet, und bis 1990 betrieb das Unternehmen 215 Disney Stores in den gesamten Vereinigten Staaten. [ 198 ] [ 199 ] 1989 erzielte das Unternehmen einen Umsatz von 411 Millionen US-Dollar und einen Gewinn von 187 Millionen US-Dollar. [ 200 ] 1987 unterzeichnete das Unternehmen einen Vertrag mit der französischen Regierung zum Bau eines Resorts namens Euro Disneyland in Paris. Es würde aus zwei Themenparks namens Disneyland Park und Walt Disney Studios Park , einem Golfplatz und 6 Hotels bestehen. [ 201 ] [ 202 ]
1988 erschien Disneys 27. Animationsfilm „ Oliver & Co.“ zeitgleich mit Don Bluths „ In einem Land vor unserer Zeit“ . „Oliver & Co.“ übertraf „In einem Land vor unserer Zeit“ deutlich und wurde der erste Animationsfilm, der bei seinem Kinostart über 100 Millionen US-Dollar einspielte und der erfolgreichste Animationsfilm seiner ersten Laufzeit wurde. [ 203 ] [ 204 ] Mit Filmen wie „ Falsches Spiel mit Roger Rabbit“ (1988), „ Drei Männer und ein Baby“ (1987) und „Good Morning, Vietnam “ (1987) avancierte Disney erstmals zum umsatzstärksten Hollywood-Studio. Der Bruttoumsatz des Unternehmens stieg von 165 Millionen US-Dollar im Jahr 1983 auf 876 Millionen US-Dollar im Jahr 1987, und das Betriebsergebnis verbesserte sich von -33 Millionen US-Dollar im Jahr 1983 auf +130 Millionen US-Dollar im Jahr 1987. Der Nettogewinn des Studios stieg um 66 %, der Umsatz um 26 %. Die Los Angeles Times bezeichnete Disneys Erholung als „eine echte Seltenheit in der Unternehmenswelt“. [ 205 ] Am 1. Mai 1989 eröffnete Disney die Disney-MGM Studios, seinen dritten Vergnügungspark in Walt Disney World, der später in Hollywood Studios umbenannt wurde . Der neue Park veranschaulichte den Besuchern den Filmdreh, bis er 2008 so umgestaltet wurde, dass die Gäste sich wie im Film fühlten. [ 206 ] Nach der Eröffnung der Disney-MGM Studios eröffnete Disney im Juni 1989 den Wasserpark Typhoon Lagoon ; 2022 zählte er 1,9 Millionen Besucher und war damit der beliebteste Wasserpark der Welt. [ 207 ] [ 208 ] Ebenfalls 1989 unterzeichnete Disney eine Grundsatzvereinbarung zur Übernahme der Jim Henson Company von ihrem Gründer. Der Deal umfasste Hensons Programmbibliothek und die Muppet-Charaktere – mit Ausnahme der für die Sesamstraße geschaffenen Muppets – sowie Hensons persönliche kreative Dienstleistungen. Henson starb jedoch im Mai 1990, bevor der Deal abgeschlossen werden konnte, woraufhin die Unternehmen die Fusionsverhandlungen abbrachen . [ 209 ] [ 210 ] [ 211 ]
Am 17. November 1989 veröffentlichte Disney „Die kleine Meerjungfrau “, den Beginn der Disney-Renaissance – einer Ära, in der das Unternehmen äußerst erfolgreiche und von der Kritik gefeierte Animationsfilme herausbrachte. „Die kleine Meerjungfrau“ wurde zum erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten und spielte 233 Millionen US-Dollar ein. Der Film gewann zwei Oscars: für die Beste Filmmusik und für den Besten Filmsong („ Unter dem Meer “). [ 212 ] [ 213 ] Während der Disney-Renaissance schrieben Komponist Alan Menken und Liedtexter Howard Ashman bis zu Ashmans Tod im Jahr 1991 zahlreiche Disney-Songs. Gemeinsam verfassten sie sechs für den Oscar nominierte Lieder, von denen zwei – „Unter dem Meer“ und „ Die Schöne und das Biest “ – ausgezeichnet wurden . [ 214 ] [ 215 ] Um Musik für den Mainstream zu produzieren, darunter auch Filmmusik, gründete Disney am 1. Januar 1990 das Plattenlabel Hollywood Records. [ 216 ] [ 217 ] Im September 1990 sicherte sich Disney über eine Tochtergesellschaft von Nomura Securities eine Finanzierung von bis zu 200 Millionen US-Dollar für Interscope -Filme, die für Disney produziert wurden. Am 23. Oktober gründete Disney Touchwood Pacific Partners , das die Silver Screen Partnership als wichtigste Finanzierungsquelle für die Filmstudios des Unternehmens ablöste. [ 195 ] Disneys erste animierte Fortsetzung „Bernard und Bianca im Känguruland“ erschien am 16. November 1990 und wurde mit dem Computer Animation Production System (CAPS) erstellt, einer von Disney und Pixar – der Computerabteilung von Lucasfilm – entwickelten digitalen Software. Damit war es der erste vollständig digital erstellte Spielfilm. [ 213 ] [ 218 ] Obwohl der Film an den Kinokassen mit einem Einspielergebnis von 47 Millionen US-Dollar hinter den Erwartungen zurückblieb, erhielt er positive Kritiken. [ 219 ] [ 220 ] 1991 vereinbarten Disney und Pixar einen Vertrag zur gemeinsamen Produktion von drei Filmen, wobei Toy Story der erste war . [ 221 ]
Dow Jones & Company wollte drei Unternehmen in ihrem Industrieindex ersetzen und nahm Disney im Mai 1991 auf. Begründet wurde dies damit, dass Disney „die Bedeutung von Unterhaltung und Freizeitaktivitäten für die Wirtschaft widerspiegelt“. [ 222 ] Disneys nächster Animationsfilm, Die Schöne und das Biest, kam am 13. November 1991 in die Kinos und spielte fast 430 Millionen US-Dollar ein. [ 223 ] [ 224 ] Er war der erste Animationsfilm, der einen Golden Globe als Bester Film gewann und erhielt sechs Oscar-Nominierungen. Damit war er der erste Animationsfilm, der für den Besten Film nominiert wurde; er gewann die Auszeichnungen für die Beste Filmmusik, den Besten Ton und den Besten Song. [ 225 ] Der Film wurde von der Kritik hochgelobt, einige Kritiker hielten ihn sogar für den besten Disney-Film. [ 226 ] [ 227 ] Zeitgleich mit dem Kinostart von The Mighty Ducks im Jahr 1992 gründete Disney das NHL- Team The Mighty Ducks of Anaheim . [ 228 ] Disneys nächster Animationsfilm, Aladdin, kam am 11. November 1992 in die Kinos und spielte 504 Millionen US-Dollar ein. Damit war er der bis dahin erfolgreichste Animationsfilm und der erste Animationsfilm, der die 500-Millionen-Dollar-Marke knackte. [ 229 ] [ 230 ] Er gewann zwei Oscars – für den besten Song („ A Whole New World “) und die beste Filmmusik; [ 231 ] „A Whole New World“ war zudem der erste und einzige Disney-Song, der mit dem Grammy für den Song des Jahres ausgezeichnet wurde . [ 232 ] [ 233 ] Für 60 Millionen US-Dollar erweiterte Disney sein Angebot an Filmen für ein erwachsenes Publikum durch die Übernahme des unabhängigen Filmverleihs Miramax Films im Jahr 1993. [ 234 ] [ 235 ] Im selben Jahr erwarb Disney in einem Joint Venture mit The Nature Conservancy 3.439 Hektar (8.500 Acres) der Everglades- Quellgebiete in Florida, um einheimische Tier- und Pflanzenarten zu schützen und gründete das Disney Wilderness Preserve . [ 236 ]
Am 3. April 1994 starb Frank Wells bei einem Hubschrauberabsturz. Er, Eisner und Katzenberg hatten seit ihrem Amtsantritt 1984 maßgeblich dazu beigetragen, den Marktwert des Unternehmens von 2 Milliarden auf 22 Milliarden US-Dollar zu steigern. [ 237 ] Am 15. Juni desselben Jahres kam „Der König der Löwen“ in die Kinos und wurde ein Riesenerfolg. Mit einem Einspielergebnis von 979 Millionen US-Dollar avancierte er zum zweiterfolgreichsten Film aller Zeiten nach „Jurassic Park“ und zum erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten. [ 238 ] [ 239 ] [ 240 ] Der Film wurde von der Kritik hochgelobt und gewann zwei Oscars – für die beste Filmmusik und den besten Song („ Can You Feel the Love Tonight “). [ 241 ] [ 242 ] Kurz nach Kinostart verließ Katzenberg das Unternehmen, nachdem Eisner sich geweigert hatte, ihn zum Präsidenten zu befördern. Anschließend gründete er das Filmstudio DreamWorks SKG mit . [ 243 ] Wells wurde später, am 13. August 1995, durch Michael Ovitz, einen Freund Eisners, ersetzt. [ 244 ] [ 245 ] 1994 wollte Disney eines der großen US-Fernsehnetzwerke ABC, NBC oder CBS erwerben, um sich die Verbreitung seiner Programme zu sichern. Eisner plante den Kauf von NBC, doch der Deal scheiterte, da General Electric die Mehrheitsbeteiligung behalten wollte. [ 246 ] [ 247 ] 1994 erreichte Disneys Jahresumsatz 10 Milliarden US-Dollar, wovon 48 % auf Filme, 34 % auf Themenparks und 18 % auf Merchandising entfielen. Disneys Gesamtnettogewinn stieg im Vergleich zum Vorjahr um 25 % auf 1,1 Milliarden US-Dollar. [ 248 ] Pocahontas spielte am 16. Juni über 346 Millionen US-Dollar ein und wurde mit den Oscars für die beste Filmmusik (Musical/Komödie) und den besten Song („ Colors of the Wind “) ausgezeichnet. [ 249 ] [ 250 ] Die erste gemeinsame Veröffentlichung von Pixar und Disney war der erste vollständig computergenerierte Film überhaupt , Toy Story , der am 19. November 1995 in die Kinos kam und von der Kritik gefeiert wurde. Er spielte insgesamt 361 Millionen US-Dollar ein. Der Film gewann den Oscar für besondere Leistungen und war der erste Animationsfilm, der für das beste Originaldrehbuch nominiert wurde . [ 251 ] [ 252 ]
1995 kündigte Disney die 19 Milliarden US-Dollar schwere Übernahme des Fernsehsenders Capital Cities/ABC Inc. an, die damals die zweitgrößte Unternehmensübernahme in der US-Geschichte war. Durch den Deal erwarb Disney den Fernsehsender ABC, eine 80-prozentige Mehrheitsbeteiligung an den Sportsendern ESPN und ESPN 2 , 50 % an Lifetime Television , eine Mehrheitsbeteiligung an DIC Entertainment sowie eine 38-prozentige Minderheitsbeteiligung an A&E Television Networks . [ 248 ] [ 253 ] [ 254 ] Im Anschluss an die Übernahme startete das Unternehmen am 18. November 1996 „ Radio Disney“ , ein Radioprogramm für junge Hörer im ABC Radio Network . [ 255 ] [ 256 ] Die Walt Disney Company ging am 22. Februar 1996 mit ihrer offiziellen Website disney.com online , hauptsächlich um für ihre Themenparks und Merchandise-Artikel zu werben. [ 257 ] Am 19. Juni kam der nächste Animationsfilm des Unternehmens, „Der Glöckner von Notre Dame“ , in die Kinos und spielte 325 Millionen US-Dollar ein. [ 258 ] Da sich Ovitz’ Führungsstil von dem Eisners unterschied, wurde Ovitz 1996 als Präsident des Unternehmens entlassen. [ 259 ] Disney verlor im September 1997 einen Rechtsstreit gegen Marsu BV um 10,4 Millionen US-Dollar, weil Disney die vertraglich vereinbarten 13 halbstündigen Marsupilami- Zeichentrickfolgen nicht produziert hatte. Stattdessen war Disney der Ansicht, dass andere interne Projekte die Aufmerksamkeit des Unternehmens verdienten. [ 260 ] Disney, das seit 1996 einen Anteil von 25 % am Major-League-Baseballteam California Angels besaß , kaufte das Team 1998 für 110 Millionen US-Dollar komplett auf, benannte es in Anaheim Angels um und renovierte das Stadion für 100 Millionen US-Dollar. [ 261 ] [ 262 ] Hercules (1997) kam am 13. Juni in die Kinos und blieb mit einem Einspielergebnis von 252 Millionen US-Dollar hinter den Erwartungen zurück. [ 263 ] Am 24. Februar unterzeichneten Disney und Pixar einen Zehnjahresvertrag über die Produktion von fünf Filmen, wobei Disney den Vertrieb übernahm. Kosten, Gewinne und die Nennung des Logos sollten geteilt werden; die Filme wurden als Disney-Pixar-Produktionen vermarktet. [ 264 ] Während der Disney-Renaissance feierte auch die Filmsparte Touchstone Erfolge mit Filmen wie Pretty Woman (1990), der in den USA die höchsten Einspielergebnisse aller romantischen Komödien erzielte.und spielte 432 Millionen Dollar ein; [ 265 ] [ 266 ] Sister Act (1992), eine der finanziell erfolgreichsten Komödien der frühen 1990er Jahre, spielte 231 Millionen Dollar ein; [ 267 ] der Actionfilm Con Air (1997) spielte 224 Millionen Dollar ein; [ 268 ] und der umsatzstärkste Film des Jahres 1998, Armageddon, spielte 553 Millionen Dollar ein . [ 269 ]
In Disney World eröffnete das Unternehmen am Tag der Erde , dem 22. April 1998, Disney’s Animal Kingdom , den damals größten Themenpark der Welt mit einer Fläche von 230 Hektar. Er umfasste sechs Themenbereiche mit Tiermotiven, über 2.000 Tiere und den Baum des Lebens im Zentrum. [ 270 ] [ 271 ] Nach positiven Kritiken kamen Disneys nächste Animationsfilme, Mulan und der Disney-Pixar-Film Das große Krabbeln, am 5. Juni bzw. 20. November 1998 in die Kinos. [ 272 ] [ 273 ] Mulan wurde mit einem Einspielergebnis von 304 Millionen US-Dollar der sechst erfolgreichste Film des Jahres, Das große Krabbeln der fünft erfolgreichste mit 363 Millionen US-Dollar. [ 269 ] Am 18. Juni erwarb Disney in einer Transaktion im Wert von 770 Millionen US-Dollar einen 43-prozentigen Anteil an der Internetsuchmaschine Infoseek für 70 Millionen US-Dollar und sicherte sich im Gegenzug die von Infoseek erworbene Firma Starwave . [ 274 ] [ 275 ] Nachdem Disney im Januar 1999 in einem Joint Venture mit Infoseek das Webportal Go.com gegründet hatte , übernahm das Unternehmen im Laufe desselben Jahres die restlichen Anteile an Infoseek. [ 276 ] [ 277 ] Nach erfolglosen Verhandlungen mit den Kreuzfahrtgesellschaften Carnival und Royal Caribbean International kündigte Disney 1994 an, 1998 eine eigene Kreuzfahrtlinie zu gründen. [ 278 ] [ 279 ] Die ersten beiden Schiffe der Disney Cruise Line, die Disney Magic und die Disney Wonder , wurden von Fincantieri in Italien gebaut . Passend zu den Kreuzfahrten kaufte Disney Gorda Cay als Privatinsel der Reederei und investierte 25 Millionen US-Dollar in deren Umgestaltung und Umbenennung in Castaway Cay. Am 30. Juli 1998 stach die Disney Magic als Jungfernfahrt der Reederei in See. [ 280 ]
Als Abschluss der Disney-Renaissance erschien am 12. Juni 1999 „ Tarzan “, der 448 Millionen US-Dollar an den Kinokassen einspielte und von der Kritik hochgelobt wurde. Der Film gewann den Oscar für den besten Originalsong („ You’ll Be in My Heart “ von Phil Collins ). [ 281 ] [ 282 ] [ 283 ] [ 284 ] Der Disney-Pixar-Film „ Toy Story 2“ kam am 13. November in die Kinos und erhielt ebenfalls Lob und spielte 511 Millionen US-Dollar ein. [ 285 ] [ 286 ] Im Januar 2000 ernannte Eisner Bob Iger , den Chef des Senders ABC, zum Präsidenten und Chief Operating Officer von Disney, um Ovitz zu ersetzen. [ 287 ] [ 288 ] Im November verkaufte Disney DIC Entertainment zurück an Andy Heyward . [ 289 ] Mit Pixar feierte Disney 2001 mit dem Film „Die Monster AG“ einen weiteren großen Erfolg . Später erwarb Disney den Kinderfernsehsender Fox Family Worldwide für 3 Milliarden US-Dollar zuzüglich der Übernahme von Schulden in Höhe von 2,3 Milliarden US-Dollar. Der Deal umfasste eine 76-prozentige Beteiligung an Fox Kids Europe , dem lateinamerikanischen Sender Fox Kids , über 6.500 Episoden aus der Programmbibliothek von Saban Entertainment sowie den Fox Family Channel . [ 290 ] Außerdem erwarb Disney die Rechte an „ Winnie Puuh“ . [ 291 ] Im Jahr 2001 verzeichnete Disney aufgrund sinkender Zuschauerzahlen des Fernsehsenders ABC und rückläufiger Touristenzahlen infolge der Anschläge vom 11. September einen Nettoverlust von 158 Millionen US-Dollar . Der Gewinn von Disney im Geschäftsjahr 2001 betrug 120 Millionen US-Dollar, verglichen mit 920 Millionen US-Dollar im Vorjahr. Um Kosten zu senken, kündigte Disney die Entlassung von 4.000 Mitarbeitern und die Schließung von 300 bis 400 Disney Stores an. [ 292 ] [ 293 ] Nach dem Gewinn der World Series 2002 verkaufte Disney die Anaheim Angels 2003 für 180 Millionen Dollar. [ 294 ] [ 295 ] 2003 war Disney das erste Studio, das innerhalb eines Jahres drei Milliarden Dollar an den Kinokassen einspielte. [ 296 ] Im selben Jahr kündigte Roy Disney aufgrund der Unternehmensführung seinen Rücktritt an und forderte Eisner zum Rücktritt auf; in derselben Woche trat Vorstandsmitglied Stanley Gold zurück.Aus denselben Gründen traten sie zurück. Gold und Disney gründeten die „Save Disney“-Kampagne. [ 297 ] [ 298 ]
Im Jahr 2004 wählten die Aktionäre auf der Hauptversammlung des Unternehmens Eisner mit 43 % der Stimmen als Vorsitzenden ab. [ 299 ] Am 4. März wurde George J. Mitchell , ein Mitglied des Aufsichtsrats, zu seinem Nachfolger ernannt. [ 300 ] Im April erwarb Disney die Muppets- Franchise von der Jim Henson Company für 75 Millionen US-Dollar und gründete die Muppets Holding Company, LLC . [ 301 ] [ 302 ] Nach dem Erfolg der Disney-Pixar-Filme Findet Nemo (2003), der mit 936 Millionen US-Dollar zum zweiterfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten wurde, und Die Unglaublichen (2004), [ 303 ] [ 304 ] suchte Pixar nach dem Auslaufen des Vertrags mit Disney im Jahr 2004 nach einem neuen Vertriebspartner. [ 305 ] Disney verkaufte die defizitäre Kette Disney Stores mit 313 Filialen am 20. Oktober an Children’s Place . [ 306 ] Disney verkaufte 2005 auch das NHL-Team Mighty Ducks. [ 307 ] Roy E. Disney beschloss, ins Unternehmen zurückzukehren und wurde zum Berater mit dem Titel „Director Emeritus“ ernannt. [ 308 ]
2005–2020: Bob Igers erste Amtszeit, Expansion und Disney+
Im März 2005 wurde Bob Iger, der Präsident des Unternehmens, nach Eisners Rücktritt im September zum CEO ernannt; am 1. Oktober erfolgte die offizielle Ernennung. [ 309 ] [ 310 ] Disneys elfter Themenpark, Hong Kong Disneyland, wurde am 12. September eröffnet; die Baukosten beliefen sich auf 3,5 Milliarden US-Dollar. [ 311 ] Am 24. Januar 2006 begann Disney Verhandlungen zur Übernahme von Pixar von Steve Jobs für 7,4 Milliarden US-Dollar, und Iger ernannte John Lasseter, Chief Creative Officer (CCO) von Pixar, und Edwin Catmull, Präsident, zu Leitern der Walt Disney Animation Studios . [ 312 ] [ 313 ] Eine Woche später tauschte Disney den ABC- Sportkommentator Al Michaels gegen die Rechte an Oswald dem Glückshasen und 26 Cartoons mit der Figur an NBCUniversal . [ 314 ] Am 6. Februar gab das Unternehmen die Fusion seiner ABC-Radio-Netzwerke und 22 Sender mit Citadel Broadcasting in einem 2,7 Milliarden Dollar schweren Deal bekannt. Im Zuge dessen erwarb Disney 52 % des Fernsehsenders Citadel Communications . [ 315 ] [ 316 ] Der Disney-Channel-Film „ High School Musical“ wurde ausgestrahlt und sein Soundtrack mit Dreifach- Platin ausgezeichnet – als erster Disney-Channel-Film überhaupt. [ 317 ]
Disneys Realverfilmung „Fluch der Karibik 2“ aus dem Jahr 2006 war Disneys bis dahin größter Erfolg und der dritterfolgreichste Film aller Zeiten mit einem Einspielergebnis von einer Milliarde US-Dollar. [ 318 ] Am 28. Juni gab das Unternehmen bekannt, dass George Mitchell als Vorsitzender durch John E. Pepper Jr., Vorstandsmitglied und ehemaliger CEO von Procter & Gamble, ersetzt wird. [ 300 ] Die Fortsetzung „High School Musical 2“ wurde 2007 auf dem Disney Channel ausgestrahlt und brach mehrere Einschaltquotenrekorde im Kabelfernsehen. [ 319 ] Im April 2007 wurde die Muppets Holding Company von Disney Consumer Products in die Walt Disney Studios-Division eingegliedert und in Muppets Studios umbenannt, um die Sparte neu zu positionieren. [ 320 ] [ 321 ] „Fluch der Karibik 3 – Am Ende der Welt“ wurde mit einem Einspielergebnis von 960 Millionen US-Dollar der erfolgreichste Film des Jahres 2007. [ 322 ] Die Disney-Pixar-Filme Ratatouille (2007) und WALL-E (2008) waren ein Riesenerfolg, wobei WALL-E den Oscar für den besten Animationsfilm gewann. [ 323 ] [ 324 ] [ 325 ] Nachdem Disney durch die Übernahme von Fox Family Worldwide den Großteil von Jetix Europe erworben hatte , kaufte das Unternehmen 2008 die restlichen Anteile für 318 Millionen US-Dollar. [ 326 ]
Iger stellte D23 im Jahr 2009 als offiziellen Disney-Fanclub vor. [ 327 ] [ 328 ] Im Februar gab Disney eine Vereinbarung mit DreamWorks Pictures bekannt , 30 Filme des Studios in den nächsten fünf Jahren über Touchstone Pictures zu vertreiben. Disney erhielt dafür 10 % der Bruttoeinnahmen. [ 329 ] [ 330 ] Der Film „ Oben“ spielte 2009 735 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und gewann den Oscar für den besten Animationsfilm. [ 331 ] [ 332 ] Später im selben Jahr startete Disney den Fernsehsender Disney XD , der sich an ältere Kinder richtet. [ 333 ] Im August kaufte Disney Marvel Entertainment und dessen Vermögenswerte für 4 Milliarden US-Dollar und erweiterte damit sein Merchandising-Angebot um die Comicfiguren von Marvel. [ 334 ] Im September ging Disney eine Partnerschaft mit News Corporation und NBCUniversal ein, in deren Rahmen alle Parteien 27 % der Anteile am Streamingdienst Hulu erhielten . Disney integrierte außerdem ABC Family und den Disney Channel in den Streamingdienst. [ 335 ] Am 16. Dezember starb Roy E. Disney an Magenkrebs ; er war das letzte Mitglied der Disney-Familie, das für Disney arbeitete. [ 336 ] Im März 2010 erwarb Haim Saban die Power Rangers -Franchise inklusive ihrer 700 Episoden umfassenden Bibliothek für rund 100 Millionen US-Dollar von Disney zurück . [ 337 ] [ 338 ] Kurz darauf verkaufte Disney Miramax Films für 660 Millionen US-Dollar an eine Investorengruppe unter der Leitung von Ronald Tutor . [ 339 ] In dieser Zeit veröffentlichte Disney die Realverfilmung von Alice im Wunderland und den Disney-Pixar-Film Toy Story 3 , die beide etwas mehr als eine Milliarde US-Dollar einspielten und damit die sechsten und siebten Filme waren, die diese Marke erreichten. Und Toy Story 3 wurde der erste Animationsfilm, der über eine Milliarde Dollar einspielte und der umsatzstärkste Animationsfilm überhaupt. In diesem Jahr war Disney das erste Studio, das zwei Filme mit jeweils über einer Milliarde Dollar Einspielergebnis innerhalb eines Kalenderjahres veröffentlichte. [ 340 ] [ 341 ] Im Jahr 2010 kündigte das Unternehmen an, dass ImageMovers Digital , das es 2007 in Partnerschaft mit ImageMovers gegründet hatte , bis 2011 geschlossen werden würde .342 ]
Im darauffolgenden Jahr brachte Disney seinen letzten traditionell animierten Film, Winnie Puuh, in die Kinos. [ 343 ] Der Kinostart von Fluch der Karibik: Fremde Gezeiten spielte etwas über eine Milliarde Dollar ein und war damit der achte Film, der diese Marke erreichte. Er war Disneys international erfolgreichster Film und der dritterfolgreichste überhaupt. [ 344 ] Im Januar 2011 wurde die Disney Interactive Studios verkleinert und 200 Mitarbeiter entlassen. [ 345 ] Im April begann Disney mit dem Bau seines neuen Themenparks Shanghai Disney Resort , der 4,4 Milliarden Dollar kostete. [ 346 ] Im August erklärte Iger nach dem Erfolg der Übernahmen von Pixar und Marvel, dass er und die Walt Disney Company planten, „entweder neue Charaktere oder Unternehmen zu kaufen, die in der Lage sind, großartige Charaktere und großartige Geschichten zu erschaffen“. [ 347 ] Am 30. Oktober 2012 kündigte Disney die Übernahme von Lucasfilm für 4,05 Milliarden Dollar von George Lucas an . Durch den Deal erhielt Disney Zugang zu Franchises wie Star Wars , für das Disney alle zwei bis drei Jahre einen neuen Film produzieren wollte, wobei der erste 2015 in die Kinos kommen sollte. Der Deal verschaffte Disney außerdem Zugang zur Indiana-Jones -Reihe, zum Studio für visuelle Effekte Industrial Light & Magic und zum Videospielentwickler LucasArts . [ 348 ] [ 349 ] [ 350 ]
Im Februar 2012 schloss Disney die Übernahme von UTV Software Communications ab und expandierte damit nach Indien und in den Rest Asiens. [ 351 ] Im März desselben Jahres wurde Iger zum Vorsitzenden von Disney ernannt. [ 352 ] Der Marvel-Film „The Avengers“ wurde mit einem Einspielergebnis von 1,3 Milliarden US-Dollar am Kinostart zum dritterfolgreichsten Film aller Zeiten. [ 353 ] Der Marvel-Film „ Iron Man 3“ kam 2013 in die Kinos und spielte über 1,2 Milliarden US-Dollar ein. [ 354 ] Im selben Jahr erschien Disneys Animationsfilm „ Die Eiskönigin – Völlig unverfroren “ und wurde mit 1,2 Milliarden US-Dollar zum erfolgreichsten Animationsfilm aller Zeiten. [ 355 ] [ 356 ] Die Merchandising-Artikel zum Film waren so beliebt, dass sie dem Unternehmen innerhalb eines Jahres einen Umsatz von 1 Milliarde US-Dollar bescherten und zu einem weltweiten Mangel an Merchandising-Artikeln führten. [ 357 ] [ 358 ] Im März 2013 gab Iger bekannt, dass Disney keine 2D-Animationsfilme in Entwicklung habe. Einen Monat später wurde die Abteilung für handgezeichnete Animationen geschlossen und mehrere langjährige Animatoren entlassen. [ 343 ] Am 24. März 2014 erwarb Disney Maker Studios , ein aktives Multi-Channel-Netzwerk auf YouTube , für 950 Millionen US-Dollar. [ 359 ]
Im Juni 2015 gab das Unternehmen bekannt, dass seine Sparten für Konsumgüter und interaktive Medien zu einer neuen Tochtergesellschaft namens Disney Consumer Products and Interactive Media fusionieren würden . [ 360 ] Im August wurde Marvel Studios in die Walt Disney Studios-Sparte eingegliedert. [ 361 ] Zu den Veröffentlichungen des Unternehmens im Jahr 2015 zählten der erfolgreiche Animationsfilm „ Alles steht Kopf“ (Inside Out) , der über 800 Millionen US-Dollar einspielte, und der Marvel-Film „ Avengers: Age of Ultron “ mit einem Einspielergebnis von über 1,4 Milliarden US-Dollar. [ 362 ] „Star Wars: Das Erwachen der Macht“ kam in die Kinos und spielte über 2 Milliarden US-Dollar ein, womit er zum dritterfolgreichsten Film aller Zeiten wurde. [ 363 ] Am 4. April 2016 gab Disney bekannt, dass COO Thomas O. Staggs , der als Nachfolger von Iger gehandelt wurde, das Unternehmen im Mai verlassen und damit seine 26-jährige Karriere bei Disney beenden würde. [ 364 ] Shanghai Disneyland wurde am 16. Juni 2016 als sechster Themenpark des Unternehmens eröffnet. [ 365 ] Um einen Streaming-Dienst zu starten, erwarb Disney im August 33 % der Anteile am Baseball- Technologieunternehmen Bamtech für 1 Milliarde US-Dollar. [ 366 ] Im Jahr 2016 spielten vier Disney-Filme jeweils über 1 Milliarde US-Dollar ein: der Animationsfilm „ Zoomania“ , der Marvel-Film „ Captain America: Civil War“ , der Pixar-Film „ Findet Dorie“ und „Rogue One: A Star Wars Story“ . Damit war Disney das erste Studio, das an den US-Kinokassen die 3-Milliarden-Dollar-Marke knackte. [ 367 ] [ 368 ] Disney versuchte, die Social-Media-Plattform Twitter zu kaufen , um seine Inhalte und Merchandise-Artikel zu vermarkten, gab den Deal jedoch auf. Iger erklärte, dies sei geschehen, weil er der Meinung war, Disney würde dadurch unnötige Verantwortung übernehmen und es fühle sich für ihn nicht „wie Disney“ an. [ 369 ]
Am 23. März 2017 gab Disney bekannt, dass Iger einer einjährigen Verlängerung seines Vertrags als CEO bis Juli 2019 zugestimmt hatte und anschließend drei Jahre lang als Berater tätig sein würde. [ 370 ] [ 371 ] Am 8. August 2017 kündigte Disney die Beendigung des Vertriebsvertrags mit Netflix an , um bis 2019 eine eigene Streaming-Plattform zu starten. In diesem Zeitraum erwarb Disney für 1,5 Milliarden US-Dollar eine 75-prozentige Beteiligung an BAMtech. Disney plante, bis 2018 einen ESPN-Streamingdienst mit jährlich rund 10.000 Live-Übertragungen regionaler, nationaler und internationaler Spiele und Veranstaltungen zu starten. [ 372 ] [ 373 ] Im November kündigte CCO John Lasseter eine sechsmonatige Auszeit aufgrund von Fehltritten an, bei denen es sich Berichten zufolge um Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens handelte. [ 374 ] Im selben Monat begannen Disney und 21st Century Fox Verhandlungen über einen Vertrag, in dem Disney den Großteil der Vermögenswerte von Fox übernehmen sollte . [ 375 ] Ab März 2018 führte eine Umstrukturierung des Unternehmens zur Schaffung der Geschäftsbereiche Disney Parks, Experiences and Products und Direct-to-Consumer & International . Parks & Consumer Products entstand im Wesentlichen durch die Fusion von Parks & Resorts und Consumer Products & Interactive Media, während Direct-to-Consumer & International die Aufgaben von Disney International sowie die globalen Vertriebs-, Distributions- und Streaming-Einheiten der Disney-ABC TV Group und Studios Entertainment sowie des Disney Digital Network übernahm. [ 376 ] Iger bezeichnete dies als „strategische Positionierung unserer Geschäftsbereiche“, während die New York Times berichtete , dass die Umstrukturierung in Erwartung der Übernahme durch 21st Century Fox erfolgte. [ 377 ]
Im Jahr 2017 erzielten zwei Disney-Filme Einnahmen von über einer Milliarde US-Dollar: die Realverfilmung von „Die Schöne und das Biest“ und „Star Wars: Die letzten Jedi“ . [ 378 ] [ 379 ] Am 12. April startete Disney den Sport-Streamingdienst ESPN+. [ 380 ] Im Juni 2018 wurde Lasseters Ausscheiden zum Jahresende angekündigt; er sollte bis dahin als Berater tätig bleiben. [ 381 ] Als seine Nachfolger beförderte Disney Jennifer Lee , Co-Regisseurin von „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren “ und Co-Autorin von „Ralph reichts“ (2012), zur Leiterin der Walt Disney Animation Studios; und Pete Docter , der seit 1990 bei Pixar tätig war und Filme wie „Oben“, „Die Monster AG“ und „ Alles steht Kopf“ inszenierte , zum Leiter von Pixar. [ 382 ] [ 383 ] Comcast bot 65 Milliarden US-Dollar für den Kauf von 21st Century Fox und überbot damit Disneys Gebot von 51 Milliarden US-Dollar. Comcast zog sein Angebot jedoch zurück, nachdem Disney mit einem Gegenangebot von 71 Milliarden US-Dollar reagiert hatte. Disney erhielt die kartellrechtliche Genehmigung des US-Justizministeriums für die Übernahme von Fox. [ 384 ] [ 385 ] Disney erzielte erneut 7 Milliarden US-Dollar an den Kinokassen mit drei Filmen, die jeweils 1 Milliarde US-Dollar einspielten: die Marvel-Filme Black Panther und Avengers: Infinity War – letzterer spielte über 2 Milliarden US-Dollar ein und wurde zum fünft erfolgreichsten Film aller Zeiten – sowie der Pixar-Film Die Unglaublichen 2. [ 386 ] [ 387 ]
Am 20. März 2019 erwarb Disney die Vermögenswerte von 21st Century Fox für 71 Milliarden US-Dollar von Rupert Murdoch und tätigte damit die größte Akquisition in der Geschichte des Unternehmens. Nach dem Kauf bezeichnete die New York Times Disney als „einen Unterhaltungskoloss von beispielloser Größe“. [ 388 ] Durch die Übernahme erwarb Disney 20th Century Fox , 20th Century Fox Television , Fox Searchlight Pictures , National Geographic Partners , die Fox Networks Group , den indischen Fernsehsender Star India , den Streamingdienst Hotstar sowie eine 30-prozentige Beteiligung an Hulu, wodurch sich Disneys Anteil an Hulu auf 60 Prozent erhöhte. Die Fox Corporation und ihre Vermögenswerte waren aufgrund kartellrechtlicher Bestimmungen von der Transaktion ausgeschlossen. [ 389 ] [ 390 ] Disney war das erste Filmstudio, dessen sieben Filme jeweils über eine Milliarde US-Dollar einspielten: Marvels Captain Marvel , die Realverfilmung von Aladdin , Pixars Toy Story 4 , das computeranimierte Remake von Der König der Löwen , Star Wars: Der Aufstieg Skywalkers und der bis dahin mit 2,8 Milliarden US-Dollar erfolgreichste Film aller Zeiten, Avengers: Endgame . [ 391 ] [ 392 ] Am 12. November startete Disney den Streamingdienst Disney+ in den USA, Kanada und den Niederlanden. Zum Start bot der Dienst 500 Filme und 7.500 Episoden von Fernsehserien von Disney, Pixar, Marvel, Star Wars , National Geographic und anderen Marken an. Innerhalb des ersten Tages verzeichnete die Streaming-Plattform über 10 Millionen Abonnenten; bis 2022 stieg die Zahl auf über 135 Millionen und die Verfügbarkeit in über 190 Ländern. [ 393 ] [ 394 ] Anfang 2020 entfernte Disney den Namen Fox von seinen Vermögenswerten und benannte sie in 20th Century Studios und Searchlight Pictures um. [ 395 ]
2020–2026: Bob Chapeks Führung, die COVID-19-Pandemie, Igers Rückkehr, Umstrukturierung und das 100-jährige Jubiläum
Bob Chapek , der 18 Jahre im Unternehmen tätig war und den Vorsitz von Disney Parks, Experiences and Products innehatte, wurde CEO, nachdem Iger am 25. Februar 2020 zurückgetreten war. Iger erklärte, er werde bis zum 31. Dezember 2021 als Executive Chairman im Amt bleiben, um die kreative Strategie zu unterstützen. [ 396 ] [ 397 ] Im April nahm Iger seine operativen Aufgaben als Executive Chairman wieder auf, um das Unternehmen während der COVID-19-Pandemie zu unterstützen , und Chapek wurde in den Aufsichtsrat berufen. [ 398 ] [ 399 ] Während der Pandemie schloss Disney vorübergehend alle seine Themenparks, verschob die Veröffentlichung mehrerer Filme und stellte alle Kreuzfahrten ein. [ 400 ] [ 401 ] [ 402 ] Aufgrund der Schließungen kündigte Disney an, die Gehälter von 100.000 Mitarbeitern einzustellen, die Krankenversicherung jedoch weiterhin zu gewähren, und rief die US-amerikanischen Mitarbeiter dazu auf, staatliche Unterstützung zu beantragen. Dadurch sparte das Unternehmen monatlich 500 Millionen US-Dollar. Iger verzichtete auf sein Gehalt von 47 Millionen Dollar und Chapek akzeptierte eine Gehaltskürzung von 50 %. [ 403 ]
Im zweiten Quartal des Geschäftsjahres 2020 verzeichnete Disney einen Verlust von 1,4 Milliarden US-Dollar, was einem Gewinnrückgang von 91 % auf 475 Millionen US-Dollar gegenüber 5,4 Milliarden US-Dollar im Vorjahr entspricht. [ 404 ] Bis August befanden sich zwei Drittel des Unternehmens im Besitz großer Finanzinstitute. [ 405 ] Im September entließ das Unternehmen 28.000 Mitarbeiter, davon 67 % Teilzeitbeschäftigte, aus der Sparte „Parks, Experiences and Products“. Der Vorsitzende der Sparte, Josh D’Amaro, schrieb: „Wir hatten zunächst gehofft, dass diese Situation nur von kurzer Dauer sein und wir uns schnell erholen und zur Normalität zurückkehren würden. Sieben Monate später müssen wir feststellen, dass dies nicht der Fall ist.“ Im dritten Quartal des Geschäftsjahres 2020 verlor Disney 4,7 Milliarden US-Dollar. [ 406 ] Im November entließ Disney weitere 4.000 Mitarbeiter, womit die Gesamtzahl auf 32.000 stieg. [ 407 ] Im Folgemonat ernannte Disney Alan Bergman zum Vorsitzenden der Disney Studios Content Division, die die Filmstudios beaufsichtigen sollte. [ 408 ] Aufgrund der COVID-19-Rezession stellte Touchstone Television im Dezember den Betrieb ein. [ 409 ] Im März 2021 kündigte Disney die Gründung einer neuen Abteilung namens 20th Television Animation an , die sich auf ein erwachsenes Publikum konzentrieren sollte. [ 410 ] Im April 2021 schloss Disney die Blue Sky Studios, die von 20th Century Animation abgelöst wurden . [ 411 ] Später im selben Monat vereinbarten Disney und Sony einen mehrjährigen Lizenzvertrag, der Disney von 2022 bis 2026 Zugriff auf Sonys Filme für die Ausstrahlung im Fernsehen oder das Streaming auf Disney+ gewährte, sobald Sonys Vertrag mit Netflix auslief. [ 412 ] Obwohl Disneys Animationsfilm Encanto (2021) aufgrund von COVID-19 an den Kinokassen schwach abschnitt, war er einer der größten Hits während der Pandemie. Sein Song „ We Don't Talk About Bruno “ erreichte Platz 1 der US-amerikanischen Billboard Hot 100 Charts. [ 413 ] [ 414 ]
Nachdem Igers Amtszeit als Vorstandsvorsitzender am 31. Dezember endete, kündigte er seinen Rücktritt als Vorsitzender an. Das Unternehmen holte eine operative Führungskraft der Carlyle Group und das ehemalige Vorstandsmitglied Susan Arnold als erste weibliche Vorsitzende an die Spitze von Disney. [ 415 ] Am 10. März stellte Disney aufgrund des russischen Einmarsches in die Ukraine seine Aktivitäten in Russland ein und war damit das erste große Hollywood-Studio, das die Veröffentlichung eines großen Films aufgrund des Einmarsches Russlands stoppte; andere Filmstudios folgten diesem Beispiel. [ 416 ] Im März 2022 protestierten rund 60 Mitarbeiter gegen das Schweigen des Unternehmens zum „Florida Parental Rights in Education Act“, der als „Don’t Say Gay Bill“ bekannt wurde und in Floridas öffentlichen Schulen nicht altersgerechten Unterricht über sexuelle Orientierung und Geschlechtsidentität verbietet . Der Protest wurde als „Disney Do Better Walkout“ bekannt; Mitarbeiter protestierten in der Nähe eines Disney-Studiogeländes, und andere äußerten ihre Bedenken über soziale Medien. Mitarbeiter forderten Disney auf, die Wahlkampfspenden an Politiker in Florida, die den Gesetzentwurf unterstützten, einzustellen, um die Mitarbeiter vor den Folgen zu schützen und die Bauarbeiten in Walt Disney World in Florida zu stoppen. Chapek erklärte daraufhin, das Unternehmen habe einen Fehler begangen, indem es geschwiegen habe, und sagte: „Wir sichern der LGBTQ+-Community unsere fortwährende Unterstützung zu.“ [ 417 ] [ 418 ] Während Disney auf den Gesetzentwurf reagierte, verabschiedete das Parlament von Florida ein Gesetz zur Auflösung des quasi-staatlichen Bezirks Reedy Creek, der Disney unterstand. [ 419 ]
Am 28. Juni stimmten die Vorstandsmitglieder von Disney einstimmig einer dreijährigen Vertragsverlängerung für Chapek zu. [ 420 ] Im August übertraf Disney Streaming Netflix bei der Gesamtzahl der Abonnenten mit 221 Millionen gegenüber Netflix' 220 Millionen. [ 421 ]
Am 20. November 2022 übernahm Iger die Position des CEO von Disney, nachdem Chapek aufgrund schwacher Geschäftsergebnisse und bei anderen Führungskräften unpopulärer Entscheidungen entlassen worden war. [ 422 ] [ 423 ] Der Aufsichtsrat gab bekannt, dass Iger für zwei Jahre im Amt sein und den Auftrag haben würde, eine Strategie für erneutes Wachstum zu entwickeln und bei der Suche nach einem Nachfolger mitzuwirken. [ 424 ]
Im November 2022 reichte eine Gruppe von YouTube-TV- Abonnenten aus vier US-Bundesstaaten eine Sammelklage wegen Verstoßes gegen das Kartellrecht gegen Disney ein. Sie warfen Disney vor, durch die Kontrolle von ESPN und Hulu die Preise künstlich in die Höhe getrieben zu haben, indem das Unternehmen die Preise seiner eigenen Produkte erhöhte und Streaming-Dienste wie YouTube TV und Sling TV verpflichtete , ESPN in ihre Basispakete aufzunehmen. Dadurch seien Abonnenten gezwungen gewesen, mehr für ihre Abonnements zu bezahlen, als sie es in einem wettbewerbsorientierten Markt getan hätten. [ 425 ] [ 426 ]
Im Januar 2023 gab Disney bekannt, dass Mark Parker Arnold als Vorstandsvorsitzender ablösen würde. [ 427 ] Im Februar 2023 kündigte Disney an, die Kosten um 5,5 Milliarden US-Dollar zu senken, was den Abbau von 7.000 Stellen, entsprechend 3 % der Belegschaft, beinhaltete. Disney reorganisierte sich in drei Geschäftsbereiche: Entertainment , ESPN und Parks, Experiences and Products. [ 428 ] Im April 2023 setzte Disney die zweite und größte Entlassungswelle um, die Disney Entertainment, ESPN und den Geschäftsbereich Parks, Experiences and Products betraf. Dieser Schritt war Teil des Plans, die Kosten um 5,5 Milliarden US-Dollar zu senken. [ 429 ]
Im Jahr 2023 startete Disney die Kampagne „100 Years of Wonder“ zur Feier des 100-jährigen Firmenjubiläums. Diese umfasste ein neues animiertes Jubiläumslogo für die Walt Disney Pictures-Sparte, eine Wanderausstellung, Veranstaltungen in den Freizeitparks und einen Jubiläumsspot, der während des Super Bowl LVII ausgestrahlt wurde . [ 430 ] [ 431 ]
Im Oktober 2023 kündigte Disney seinen Einstieg ins Sportwettengeschäft durch eine Partnerschaft mit Penn Entertainment an und brachte die ESPN Bet App auf den Markt – trotz interner Debatten und Bedenken hinsichtlich des Markenimages. Dieser Schritt markierte eine deutliche Abkehr von Igers bisheriger ablehnender Haltung gegenüber Glücksspiel. Ausschlaggebend dafür war das Potenzial, ein jüngeres Publikum zu gewinnen und die finanzielle Zukunft von ESPN angesichts sinkender traditioneller Fernsehquoten und steigender Einnahmen aus Online-Sportwetten zu sichern. [ 432 ] Im November 2023 verkürzte Disney den langen Namen „Disney Parks, Experiences and Products“ zu „Disney Experiences“. [ 433 ]
Im Februar 2024 wurde Debra O’Connell, eine langjährige Führungskraft bei Disney, zur Präsidentin einer neuen Nachrichtenabteilung ernannt, zu der ABC News und lokale Sender gehören sollten. O’Connell ist verantwortlich für die wichtigsten Formate von ABC News, darunter „Good Morning America“ und „World News Tonight“ . Die Abteilung fungiert als Schnittstelle zwischen Dana Walden, Co-Vorsitzende von Disney Entertainment, und Kim Godwin , der Präsidentin von ABC News. Andere Online-Nachrichtenredaktionen haben ähnliche Prozesse. [ 434 ] Im Februar gaben Walt Disney und Reliance Industries die Fusion ihrer indischen Fernseh- und Streaming-Mediensparten bekannt. [ 435 ]
Am 7. Februar 2024 schloss die Walt Disney Company eine Kapitalbeteiligung in Höhe von 1,5 Milliarden US-Dollar an Epic Games ab , um ein persistentes Universum innerhalb von Fortnite und der Unreal Engine zu entwickeln. Die Partnerschaft integriert Disneys geistiges Eigentum, darunter Marvel, Star Wars und Pixar, in ein mit Fortnite verbundenes digitales Ökosystem, in dem Nutzer Inhalte nutzen und digitale Güter erwerben können. Unter der Leitung von Josh D'Amaro dient dieses Projekt als wichtigster Schritt des Unternehmens zur Expansion in den Gaming-Sektor. Mithilfe interaktiver Umgebungen und virtueller Simulationen soll eine breitere Zielgruppe jüngerer Konsumenten erreicht werden. [ 436 ]
Im Juli 2024 hackte der Kalifornier Ryan Mitchell Kramer die Slack- Nachrichten eines Unternehmens und veröffentlichte über ein Terabyte davon. Er gab sich dabei als Mitglied der Hacktivistengruppe „Nullbulge“ aus. Kramer verschaffte sich Zugang zu den Firmenkonten, indem er mithilfe eines Trojaners die Zugangsdaten für die geschäftlichen und privaten Konten der Mitarbeiter stahl. Kramer behauptete, das Motiv für den Angriff sei die Abneigung der Gruppe gegen KI-generierte Kunst gewesen . Später stellte sich jedoch heraus, dass Kramer versucht hatte, die Mitarbeiter zu erpressen. [ 437 ] [ 438 ]
Mitglieder der Generation Z fehlten bei der D23-Fanveranstaltung im August 2024 in Anaheim, die von Millennials aus allen 50 US-Bundesstaaten und 36 Ländern dominiert wurde. [ 439 ] Disneys Markenchef Asad Ayaz wies die Annahme zurück, dies sei ein Symptom eines breiteren Trends: „Unsere Fangemeinden und unsere Fans sowie die verschiedenen Generationen zeigen sich auf unterschiedliche Weise.“ [ 439 ] Experten für Themenparks merkten an, dass sich die anhaltende Stärke der Marke Disney erst dann wirklich bewähren wird, wenn die Generation Z die Generation Alpha in die Disney-Themenparks mitnimmt. [ 439 ]
Im September 2024 gab Disney bekannt, dass Adam Smith die Nachfolge von Aaron LaBerge als Chief Product and Technology Officer für Disney Entertainment und ESPN antreten wird . [ 440 ]
Im Oktober 2024 gab Disney bekannt, dass James P. Gorman im Januar 2025 Mark Parker als Vorstandsvorsitzenden ablösen wird. Außerdem wurde angekündigt, dass Anfang 2026 ein Nachfolger für CEO Bob Iger ernannt wird. [ 441 ]
Am 7. Mai 2025 kündigte Disney sein siebtes Resort, Disneyland Abu Dhabi , an, das auf Yas Island geplant ist . Ähnlich wie das Tokyo Disney Resort wird es nicht von Disney selbst betrieben oder verwaltet, sondern von der Miral Group . [ 442 ] [ 443 ]
Im September 2025 setzte der US -amerikanische Fernsehsender ABC die Produktion der Late-Night-Show „Jimmy Kimmel Live!“ auf unbestimmte Zeit aus . Dies löste eine breite Kritik von Politikern und Kommentatoren [ 444 ] [ 445 ] , Künstlern, Gewerkschaften der Unterhaltungsbranche [ 446 ] [ 447 ] [ 448 ] , Verfassungsrechtlern und der Öffentlichkeit aus. Es folgten Boykottaufrufe gegen ABC und die Walt Disney Company. [ 449 ] [ 450 ] Nach einer Woche Sendepause seit dem 17. September gab Disney am 22. September die Aufhebung der Ausstrahlungspause bekannt [ 451 ] , und die Show wurde am 23. September wieder aufgenommen. [ 452 ] Vor der Ausstrahlung schrieb Präsident Donald Trump auf seiner Plattform Truth Social: „Ich denke, wir werden ABC damit mal auf die Probe stellen. Mal sehen, wie wir uns schlagen.“ Die Anwältin Roberta Kaplan , die die Anteilseigner American Federation of Teachers und Reporter ohne Grenzen vertritt , erklärte, dass große Medienunternehmen „nicht verfassungswidrigen Drohungen oder Erpressungen nachgeben sollten“ und dass es „begründeten Verdacht“ gebe, dass der Vorstand seine Treuepflicht verletzt habe, indem er „unangemessenen politischen und verbandsbezogenen Erwägungen“ Vorrang einräume. [ 453 ]
Am 11. Dezember 2025 vereinbarte Disney den Erwerb einer Beteiligung an OpenAI für 1 Milliarde US-Dollar. Gleichzeitig unterzeichneten die beiden Unternehmen einen Dreijahresvertrag, der es Nutzern ermöglichen sollte, mit OpenAIs Videoplattform Sora Videos zu erstellen und lizenzierte Disney-Figuren wie Mickey Mouse und Cinderella zu verwenden. [ 454 ] [ 455 ] Der Vertrag wurde jedoch am 24. März 2026 annulliert, als OpenAI die Abschaltung seines Sora-Modells ankündigte. [ 456 ]
2026 bis heute: Josh D'Amaros Führungsrolle
Am 3. Februar 2026 gab der Verwaltungsrat der Walt Disney Company die einstimmige Wahl von Josh D'Amaro zum neuen Chief Executive Officer (CEO) bekannt. Er tritt die Nachfolge von Bob Iger mit Wirkung zum 18. März 2026 an. [ 457 ] D'Amaro, der seit 28 Jahren für das Unternehmen tätig ist und zuvor Vorsitzender von Disney Experiences war, wird nach der Hauptversammlung auch dem Verwaltungsrat beitreten. Gleichzeitig wurde Dana Walden zur neu geschaffenen Position der Präsidentin und Chief Creative Officer (CCO) ernannt. Sie berichtet direkt an D'Amaro. Iger wird dem Unternehmen bis zu seinem offiziellen Ruhestand am 31. Dezember 2026 als Senior Advisor und Mitglied des Verwaltungsrats erhalten bleiben. [ 458 ]
Unternehmenseinheiten
Die Walt Disney Company betreibt drei Hauptgeschäftsbereiche:
- Disney Entertainment verantwortet weltweit das gesamte Portfolio des Konzerns im Bereich Unterhaltungsmedien und Inhalte, darunter die Walt Disney Studios , Disney Entertainment Television , Disney Streaming und Disney Platform Distribution . Die Abteilung wird von Dana Walden geleitet .
- ESPN ist verantwortlich für die Verwaltung und Überwachung des Sportinhalts-, Produkt- und Erlebnisportfolios des Unternehmens auf allen Disney-Plattformen weltweit, einschließlich der internationalen Sportsender. Die Abteilung wird von James Pitaro geleitet .
- Disney Experiences ist verantwortlich für Themenparks und Resorts, Kreuzfahrten und Urlaubsreisen sowie Konsumgüter wie Spielzeug, Bekleidung und Bücher. Die Abteilung wird von Thomas Mazloum geleitet.
Führung
Aktuell
- Vorstand [ 459 ]
- James P. Gorman (Vorsitzender)
- Mary Barra
- Amy Chang
- Josh D'Amaro
- Jeremy Darroch
- Carolyn Everson
- Michael Froman
- Bob Iger
- Maria Elena Lagomasino
- Calvin McDonald
- Derica W. Rice
- Jeff Williams
- Führungskräfte [ 459 ]
- Josh D'Amaro , Geschäftsführer
- Dana Walden , Präsidentin und Chief Creative Officer
- Alan Bergman, Vorsitzender, Disney Entertainment Studios
- Debra O'Connell, Vorsitzende von Disney Entertainment Television
- Asad Ayaz, Chief Marketing and Brand Officer
- Sonia Coleman, Senior Executive Vice President und Chief People Officer
- Tinisha Agramonte, Senior Vice President und Chief Opportunity & Inclusion Officer
- David Bowdich , Executive Vice President und Chief Security Officer
- Horacio Gutierrez, Senior Executive Vice President, Chief Legal and Global Affairs Officer
- Jolene Negre, stellvertretende Generalberaterin – Wertpapierregulierung, Unternehmensführung und Sekretärin
- Bob Iger , Seniorberater
- Hugh Johnston, Senior Executive Vice President und Chief Financial Officer
- Benjamin Swinburne, Executive Vice President, Investor Relations und Unternehmensstrategie
- Brent Woodford, Executive Vice President, Controlling, Finanzplanung und Steuern
- Thomas Mazloum, Vorsitzender, Disney Experiences
- James Pitaro , Vorsitzender von ESPN
- Paul Roeder, Senior Executive Vice President und Chief Communications Officer
- Dana Walden , Präsidentin und Chief Creative Officer
Bisherige Führung
- Vorstandsvorsitzende
- Bob Iger (2020–2021)
- Vorsitzende
- Walt Disney (1945–1960)
- Roy O. Disney (1964–1971)
- Donn Tatum (1971–1980)
- Kartenläufer (1980–1983)
- Raymond Watson (1983–1984)
- Michael Eisner (1984–2004)
- George J. Mitchell (2004–2006)
- John E. Pepper Jr. (2007–2012)
- Bob Iger (2012–2021)
- Susan Arnold (2022–2023)
- Mark Parker (2023–2025)
- James P. Gorman (2025–heute)
- Stellvertretende Vorsitzende
- Roy E. Disney (1984–2003)
- Sanford Litvack (1999–2000) [ b ] [ 460 ]
- Präsidenten
- Walt Disney (1923–1945)
- Roy O. Disney (1945–1968)
- Donn Tatum (1968–1971)
- Card Walker (1971–1980)
- Ron W. Miller (1980–1984)
- Frank Wells (1984–1994)
- Michael Ovitz (1995–1997)
- Michael Eisner (1997–2000)
- Bob Iger (2000–2012)
- Dana Walden (2026–heute)
- Geschäftsführer (CEO)
- Roy O. Disney (1929–1971)
- Donn Tatum (1971–1976)
- Kartenläufer (1976–1983)
- Ron W. Miller (1983–1984)
- Michael Eisner (1984–2005)
- Bob Iger (2005–2020; 2022–2026)
- Bob Chapek (2020–2022)
- Josh D'Amaro (2026–heute)
- Chief Operating Officers (COO)
- Card Walker (1968–1976)
- Ron W. Miller (1980–1984)
- Frank Wells (1984–1994)
- Sanford Litvack (1994–1999) [ c ]
- Bob Iger (2000–2005)
- Thomas O. Staggs (2015–2016)
- Chief Creative Officer (CCO)
- Dana Walden (2026–heute)
Auszeichnungen und Nominierungen
As of 2022, the Walt Disney Company has won 135 Academy Awards, 32 of them were awarded to Walt. The company has won 16 Academy Awards for Best Animated Short Film, 16 for Best Original Song, 15 for Best Animated Feature, 11 for Best Original Score, 5 for Best Documentary Feature, 5 for Best Visual Effects, and several others as well special awards.[461] Disney has also won 29 Golden Globe Awards, 51 British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) awards, and 36 Grammy Awards as of 2022.[462][463][464][d]
Legacy
The Walt Disney Company is one of the world's largest entertainment companies and is considered to be a pioneer in the animation industry, having produced 790 features, 122 of which are animated films.[483][484] Many of its films are considered to be the greatest of all time, including Pinocchio, Toy Story, Bambi, Ratatouille, Snow White and the Seven Dwarfs, and Mary Poppins.[485][486][487] Disney has also created some of the most influential and memorable characters of all time, such as Mickey Mouse, Woody, Captain America (MCU), Jack Sparrow, Iron Man (MCU), and Elsa.[24][488][489]
Disney has been recognized for revolutionizing the animation industry; according to Den of Geek, the risk of making the first animated feature Snow White and the Seven Dwarfs has "changed cinema".[490] The company, mainly through Walt, has introduced new technologies and more-advanced techniques for animating, as well as adding personalities to characters.[491][139] Some of Disney's technological innovations for animation include invention of the multiplane camera, xerography, CAPS, deep canvas, and RenderMan.[218] Many songs from the company's films have become extremely popular, and several have peaked at number one on Billboard'sHot 100.[492] Some songs from the Silly Symphony series became immensely popular across the US.[33]
Disney has been ranked number 48 in the 2023 Fortune 500 list of the largest United States corporations by total revenue and fourth in Fortune's 2022 "World's Most Admired Companies".[1][493] According to Smithsonian Magazine, there are "few symbols of pure Americana more potent than the Disney theme parks", which are "well-established cultural icons", with the company name and Mickey Mouse being "household names".[494] Disney is one of the biggest competitors in the theme park industry with 12 parks, all of which were the top-25 most-visited parks in 2018. Disney theme parks worldwide had over 157 million visitors, making it the most-visited theme-park company in the world, doubling the attendance number of the second-most-visited company. Of the 157 million visitors, the Magic Kingdom had 20.8 million of the guests, making it the most-visited theme park in the world.[495][496] When Disney first entered the theme park industry, CNN stated: "It changed an already legendary company. And it changed the entire theme park industry."[497] According to The Orange County Register, Walt Disney World has "changed entertainment by showing how a theme park could help make a company into a lifestyle brand".[498]
Criticism and controversies
Die Walt Disney Company wurde in der Vergangenheit für angeblich sexistische und rassistische Inhalte, die Integration von LGBT+ -Elementen in ihre Filme und die unzureichende Repräsentation von LGBT+-Personen kritisiert. [ 499 ] [ 500 ] Es gab Kontroversen um mutmaßliches Plagiat , [ 501 ] schlechte Bezahlung und Arbeitsbedingungen [ 502 ] sowie die schlechte Behandlung von Tieren. [ 503 ] Disney wurde außerdem für Dreharbeiten in der autonomen Region Xinjiang kritisiert , wo Menschenrechtsverletzungen stattfinden . [ 504 ]
Rassismus
Mehrere Disney-Filme wurden als rassistisch kritisiert; einer der umstrittensten Filme des Studios, „ Onkel Remus’ Wunderland“, wurde wegen der Darstellung rassistischer Stereotype kritisiert. Aus diesem Grund wurde der Film in den USA weder auf DVD noch auf Disney+ veröffentlicht. [ 505 ] Weitere Figuren, die als rassistisch bezeichnet wurden, sind Sunflower, eine schwarze Zentaurette , die in „Fantasia“ einer weißen Zentaurette dient ; die Siamkatzen in „Susi und Strolch“ , die als übertrieben asiatisch dargestellt werden; Stereotype über indigene Amerikaner in „Peter Pan“ ; und die Krähen in „Dumbo“ , die als Afroamerikaner mit Slang dargestellt werden , wobei ihr Anführer Jim Crow heißt, vermutlich in Anspielung auf die Rassentrennungsgesetze in den USA . [ 506 ] [ 507 ] Um Kontroversen vorzubeugen, blendet Disney vor Filmen auf Disney+, die als rassistisch kritisiert werden, einen Warnhinweis ein. [ 508 ]
Plagiat
Disney wurde mehrfach des Plagiats bereits existierender Werke in seinen Filmen beschuldigt. Besonders auffällig sind die zahlreichen Ähnlichkeiten zwischen „Der König der Löwen“ und der Zeichentrickserie „ Kimba, der weiße Löwe“ von Osamu Tezuka . [509] Auch „Atlantis – Das verlorene Reich“ weist viele Parallelen zur Anime-Serie „Nadia – Das Geheimnis des blauen Wassers“ auf. Diese Ähnlichkeiten waren so groß, dass der Schöpfer der Serie, Gainax, Disney verklagen wollte, jedoch vom Sender NHK daran gehindert wurde. [ 510 ] Kelly Wilson , Schöpferin des Kurzfilms „ Der Schneemann “ ( 2014 ) , reichte zwei Klagen gegen Disney wegen Urheberrechtsverletzung an Disneys Animationsfilm „ Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ ein, eine davon nach der Rücknahme der ersten . Disney einigte sich später außergerichtlich mit Wilson, wodurch das Unternehmen eine Fortsetzung von „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ produzieren durfte . [ 511 ] Drehbuchautor Gary L. Goldman verklagte Disney wegen des Films „Zoomania“ mit der Behauptung, er habe dem Unternehmen zuvor eine identische Geschichte mit demselben Titel angeboten. Ein Richter wies die Klage mit der Begründung ab, es gäbe nicht genügend Beweise für ein Plagiat. [ 512 ] Disney selbst schützt die von Walt Disney geschaffenen Charaktere sehr und verpflichtet jeden Lizenznehmer, das Zeichen „© Disney“ auf seinen Produkten oder Verpackungen anzubringen.
Am 10. Dezember 2025 schickte Disney Google ein Unterlassungsschreiben, in dem Google der Urheberrechtsverletzung beschuldigt wurde. Disney behauptete, dass Googles KI-Modelle Charaktere generiert hätten, die denen aus bekannten Disney-Serien wie „Die Eiskönigin“, „Deadpool“, „Star Wars“ und anderen ähnelten. [ 513 ]
LGBT+-Repräsentation
Disney wurde sowohl für die Integration von LGBT+-Elementen in seine Filme als auch für die unzureichende Repräsentation von LGBT+-Personen in seinen Medien kritisiert. Im Realfilm „ Die Schöne und das Biest“ kündigte Regisseur Bill Condon an, dass LeFou als homosexuelle Figur dargestellt würde, woraufhin Kuwait, Malaysia und ein Kino in Alabama den Film verboten und Russland eine strengere Altersfreigabe erteilte. [ 514 ] In Russland und mehreren Ländern des Nahen Ostens wurde der Pixar-Film „Onward“ verboten, da er mit Officer Specter Disneys erste offen lesbische Figur enthielt. Andere forderten mehr Repräsentation von LGBT+-Personen in Disneys Medien. [ 515 ] [ 516 ] Aufgrund einer Szene, in der sich zwei Lesben küssen, wurde Pixars „ Lightyear“ in 13 überwiegend muslimischen Ländern verboten. [ 517 ] [ 518 ] In einem durchgesickerten Video einer Disney-Besprechung sprachen Teilnehmer über die Förderung von LGBT+-Themen in den Medien des Unternehmens. Dies verärgerte einige Menschen, darunter auch in den bereits erwähnten Ländern, die dem Unternehmen vorwerfen, „Kinder zu sexualisieren“, während andere das Vorgehen begrüßten. [ 519 ]
Sexismus
Einige Disney-Prinzessinnenfilme gelten als sexistisch gegenüber Frauen. Schneewittchen soll sich zu sehr um ihr Aussehen sorgen, während Cinderella als talentlos gilt. Aurora wird zudem als schwach dargestellt, da sie ständig auf ihre Rettung wartet. In manchen Prinzessinnenfilmen haben Männer mehr Dialoge, und es gibt mehr sprechende männliche als weibliche Charaktere. Disneys neuere Filme gelten als weniger sexistisch als seine früheren. [ 520 ]
Arbeitsbedingungen
Disney wurde wegen schlechter Arbeitsbedingungen kritisiert. Bei einem Protest von 2.000 Disneyland-Mitarbeitern im Jahr 2022 wurde dem Unternehmen eine durchschnittliche Bezahlung von nur 13 US-Dollar pro Stunde vorgeworfen; einige berichteten zudem von Zwangsräumungen. [ 521 ] Im Jahr 2010 arbeiteten die Angestellten in einer Fabrik in China, in der Disney-Produkte hergestellt wurden, dreimal so lange wie gesetzlich vorgeschrieben; einer der Arbeiter beging Selbstmord. [ 522 ]
Tierquälerei
1990 zahlte Disney 95.000 US-Dollar, um einer Klage wegen 16 Fällen von Tierquälerei zu entgehen . Die Anklagepunkte lauteten auf das Totschlagen von Geiern, das Beschießen von Vögeln und das Verhungernlassen einiger Vögel auf Discovery Island . Das Unternehmen ergriff diese Maßnahmen, weil die Vögel andere Tiere angriffen und ihnen das Futter stahlen. [ 523 ] Nach der Eröffnung des Animal Kingdom gab es Bedenken hinsichtlich der Tiere, da mehrere von ihnen starben. Tierschutzgruppen protestierten, doch das US-Landwirtschaftsministerium stellte keine Verstöße gegen Tierschutzbestimmungen fest. [ 524 ]
Finanzdaten
Einnahmen
| Jahr | Studio Entertainment [ e ] | Disney Consumer Products [ f ] | Disney Interactive Media [ g ] [ 525 ] [ 526 ] | Disney Media Networks [ h ] | Parks & Resorts [ i ] | Gesamt | Quelle |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | 2.593,0 | 724 | 2.794,0 | 6.111 | [ 527 ] | ||
| 1992 | 3.115 | 1.081 | 3.306 | 7.502 | [ 527 ] | ||
| 1993 | 3.673,4 | 1.415,1 | 3.440,7 | 8.529 | [ 527 ] | ||
| 1994 | 4.793 | 1.798,2 | 359 | 3.463,6 | 10.414 | [ 528 ] [ 529 ] [ 530 ] | |
| 1995 | 6.001,5 | 2.150 | 414 | 3.959,8 | 12.525 | [ 528 ] [ 529 ] [ 530 ] | |
| 1996 | 10.095 [ f ] | 4.142 [ j ] | 4.502 | 18.739 | [ 529 ] [ 531 ] | ||
| 1997 | 6.981 | 3.782 | 174 | 6.522 | 5.014 | 22.473 | [ 532 ] |
| 1998 | 6.849 | 3.193 | 260 | 7.142 | 5.532 | 22.976 | [ 532 ] |
| 1999 | 6.548 | 3.030 | 206 | 7.512 | 6.106 | 23.435 | [ 532 ] |
| 2000 | 5.994 | 2.602 | 368 | 9.615 | 6.803 | 25.402 | [ 533 ] |
| 2001 | 7.004 | 2.590 | 9.569 | 6.009 | 25.790 | [ 534 ] | |
| 2002 | 6.465 | 2.440 | 9.733 | 6.691 | 25.360 | [ 534 ] | |
| 2003 | 7.364 | 2.344 | 10.941 | 6.412 | 27.061 | [ 535 ] | |
| 2004 | 8.713 | 2.511 | 11.778 | 7.750 | 30.752 | [ 535 ] | |
| 2005 | 7.587 | 2.127 | 13.207 | 9.023 | 31.944 | [ 536 ] | |
| 2006 | 7.529 | 2.193 | 14.368 | 9.925 | 34.285 | [ 536 ] | |
| 2007 | 7.491 | 2.347 | 15.046 | 10.626 | 35.510 | [ 537 ] | |
| 2008 | 7.348 | 2.415 | 719 | 15.857 | 11.504 | 37.843 | [ 538 ] |
| 2009 | 6.136 | 2.425 | 712 | 16.209 | 10.667 | 36.149 | [ 539 ] |
| 2010 | 6.701 [ k ] | 2.678 [ k ] | 761 | 17.162 | 10.761 | 38.063 | [ 540 ] |
| 2011 | 6.351 | 3.049 | 982 | 18.714 | 11.797 | 40.893 | [ 541 ] |
| 2012 | 5.825 | 3.252 | 845 | 19.436 | 12.920 | 42.278 | [ 542 ] |
| 2013 | 5.979 | 3.555 | 1.064 | 20.356 | 14.087 | 45.041 | [ 543 ] |
| 2014 | 7.278 | 3.985 | 1.299 | 21.152 | 15.099 | 48.813 | [ 544 ] |
| 2015 | 7.366 | 4.499 | 1.174 | 23.264 | 16.162 | 52.465 | [ 545 ] |
| 2016 | 9.441 | 5.528 | 23.689 | 16.974 | 55.632 | [ 546 ] | |
| 2017 | 8.379 | 4.833 | 23.510 | 18.415 | 55.137 | [ 547 ] | |
| 2018 | 10.065 | 3.414 | 21.922 | 24.701 | 59.434 | [ 548 ] | |
| 2019 | 11.127 | 9.349 | 24.827 | 26.225 | 69.570 | [ 549 ] | |
| 2020 | 9.636 | 16.967 | 28.393 | 16.502 | 65.388 | [ 550 ] | |
| 2021 | 50.866 | 16.552 | 67.418 | [ 551 ] | |||
| 2022 | 55.040 | 28.705 | 83.745 | [ 552 ] | |||
| 2023 | 40.635 | 17.111 | 32.549 | 88.898 | [ 553 ] | ||
| 2024 | 41.186 | 17.619 | 34.151 | 91.361 | [ 554 ] | ||
| 2025 | 42.466 | 17.672 | 36.156 | 94.425 | [ 555 ] | ||
Betriebsergebnis
| Jahr | Studio Entertainment [ e ] | Disney Consumer Products [ f ] | Disney Interactive Media [ 525 ] | Parks und Resorts [ i ] | Disney Media Networks [ h ] | Gesamt | Quelle |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 1991 | 318 | 229 | 546 | 1.094 | [ 527 ] | ||
| 1992 | 508 | 283 | 644 | 1.435 | [ 527 ] | ||
| 1993 | 622 | 355 | 746 | 1.724 | [ 527 ] | ||
| 1994 | 779 | 425 | 684 | 77 | 1.965 | [ 528 ] [ 529 ] | |
| 1995 | 998 | 510 | 860 | 76 | 2.445 | [ 528 ] [ 529 ] | |
| 1996 | 1.596 [ f ] | −300 [ l ] | 990 | 747 | 3.033 | [ 529 ] | |
| 1997 | 1.079 | 893 | −56 | 1.136 | 1.699 | 4.312 | [ 532 ] |
| 1998 | 769 | 801 | −94 | 1.288 | 1.746 | 4.079 | [ 532 ] |
| 1999 | 116 | 607 | −93 | 1.446 | 1.611 | 3.231 | [ 532 ] |
| 2000 | 110 | 455 | −402 | 1.620 | 2.298 | 4.081 | [ 533 ] |
| 2001 | 260 | 401 | 1.586 | 1.758 | 4.214 | [ 534 ] | |
| 2002 | 273 | 394 | 1.169 | 986 | 2.826 | [ 534 ] | |
| 2003 | 620 | 384 | 957 | 1.213 | 3.174 | [ 535 ] | |
| 2004 | 662 | 534 | 1.123 | 2 169 | 4.488 | [ 535 ] | |
| 2005 | 207 | 543 | 1.178 | 3.209 | 5.137 | [ 536 ] | |
| 2006 | 729 | 618 | 1.534 | 3.610 | 6.491 | [ 536 ] | |
| 2007 | 1.201 | 631 | 1.710 | 4.285 | 7.827 | [ 537 ] | |
| 2008 | 1.086 | 778 | −258 | 1.897 | 4.942 | 8.445 | [ 538 ] |
| 2009 | 175 | 609 | −295 | 1.418 | 4.765 | 6.672 | [ 539 ] |
| 2010 | 693 | 677 | −234 | 1.318 | 5.132 | 7.586 | [ 540 ] |
| 2011 | 618 | 816 | −308 | 1.553 | 6.146 | 8.825 | [ 541 ] |
| 2012 | 722 | 937 | −216 | 1.902 | 6.619 | 9.964 | [ 542 ] |
| 2013 | 661 | 1.112 | −87 | 2.220 | 6.818 | 10.724 | [ 543 ] |
| 2014 | 1.549 | 1.356 | 116 | 2.663 | 7.321 | 13.005 | [ 544 ] |
| 2015 | 1.973 | 1.752 | 132 | 3.031 | 7.793 | 14.681 | [ 545 ] |
| 2016 | 2.703 | 1.965 | 3.298 | 7.755 | 15.721 | [ 546 ] | |
| 2017 | 2.355 | 1.744 | 3.774 | 6.902 | 14.775 | [ 547 ] | |
| 2018 | 2.980 | 1.632 | 4.469 | 6.625 | 15.706 | [ 556 ] | |
| Jahr | Studio Entertainment | Direktvertrieb an Endverbraucher & International | Parks, Erlebnisse und Produkte | Disney Media Networks | Gesamt | Quelle | |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 2018 | 3.004 | −738 | 6.095 | 7.338 | 15.689 | [ 548 ] | |
| 2019 | 2.686 | −1.814 | 6.758 | 7.479 | 14.868 | [ 549 ] | |
| 2020 | 2.501 | −2.806 | −81 | 9.022 | 8.108 | [ 550 ] | |
| Jahr | Medien- und Unterhaltungsvertrieb | Parks, Erlebnisse und Produkte | Gesamt | Quelle |
|---|---|---|---|---|
| 2021 | 7.295 | 471 | 7.766 | [ 551 ] |
| 2022 | 4.216 | 7.905 | 12.121 | [ 552 ] |
| Jahr | Unterhaltung | Sport | Erfahrungen | Gesamt | Quelle |
|---|---|---|---|---|---|
| 2023 | 1.444 | 2.465 | 8.954 | 12.863 | [ 553 ] |
| 2024 | 3.923 | 2.406 | 9.272 | 15.601 | [ 554 ] |
| 2025 | 4.674 | 2.882 | 9.995 | 17.551 | [ 555 ] |
Siehe auch
- Buena Vista
- Disney Universität
- Disneyfizierung
- Liste der Übernahmen durch Disney
- Liste der Konglomerate
- Liste der Disney-Fernsehserien
- Liste der von Disney veröffentlichten Filme
- Liste der Bibliotheken im Besitz der Walt Disney Company
- Mandeville-Anthony gegen Walt Disney Co. , ein Verfahren vor einem Bundesgericht, in dem Mandeville behauptete, Disney habe seine urheberrechtlich geschützten Ideen durch die Entwicklung von Cars verletzt.
Anmerkungen
- ^ Das Wortzeichen des Logos wird seit 1956 verwendet, zunächst für sekundäre Zwecke, bevor es 1971 zum primären Wortzeichen wurde.
- ^ Sein offizieller Titel war stellvertretender Vorsitzender.
- ^ Sein offizieller Titel war Chief of Corporate Operations.
- ^ Liste der Referenzen für Grammy Awards: [ 465 ] [ 466 ] [ 467 ] [ 468 ] [ 469 ] [ 470 ] [ 471 ] [ 472 ] [ 473 ] [ 474 ] [ 475 ] [ 476 ] [ 477 ] [ 478 ] [ 479 ] [ 480 ] [ 481 ] [ 482 ]
- ^ a b Auch Films und Film Entertainment genannt.
- ^ a b c d 1996 in Creative Content eingegliedert, 2016 in Consumer Products and Interactive Media eingegliedert, welche 2018 mit Parks & Resorts fusionierte, welche wiederum 2018 in Direct-to-Consumer & International eingegliedert wurde.
- ^ Im Jahr 2018 mit Direct-to-Consumer & International fusioniert.
- ^ a b Rundfunk von 1994 bis 1996.
- ^ a b Wurde Walt Disney Attractions (1989–2000), Walt Disney Parks and Resorts (2000–2005), Disney Destinations (2005–2008), Walt Disney Parks and Resorts Worldwide (2008–2018), Walt Disney Parks, Experiences and Consumer Products (2018–2022) und Disney Experiences (2023–heute) genannt.
- ^ Im Anschluss an den Kauf von Capital Cities/ABC Inc.
- ^ a b Erstes Jahr bei Marvel Entertainment als Teil der Ergebnisse
- ^ Unabhängig von WDIG meldete Disney einen Verlust von 300 Millionen US-Dollar aufgrund finanzieller Anpassungen im Zusammenhang mit Immobilien.
Referenzen
Zitate
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- ^ „Form 10-K der Walt Disney Company“ . US-Börsenaufsichtsbehörde (Securities and Exchange Commission) . 13. November 2025.
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Externe Links
- Offizielle Website
- Disney YouTube-Kanal
- Die Walt Disney Company-Unternehmen sind bei OpenCorporates zusammengefasst.
- Geschäftsdaten für Disney: