Model (Person)

Ein Model ist eine Person, die entweder kommerzielle Produkte (insbesondere Modekleidung in Modenschauen ) präsentiert oder als Künstlermodell dient .

Modeln (im amerikanischen Englisch „modeling“ ) bedeutet, den eigenen Körper so einzusetzen, dass er den Körper einer anderen Person oder deren künstlerische Vorstellung von einem Körper repräsentiert. Beispielsweise nutzt ein Model, das für Schuhe modelliert, ihren Fuß, um die Füße potenzieller Kunden darzustellen. Modeln unterscheidet sich daher vom Posieren für Porträtfotografie oder Porträtmalerei und auch von anderen Formen öffentlicher Darbietung wie Schauspielerei oder Tanz . Persönliche Meinungen werden in der Regel nicht geäußert, und der Ruf und das Image eines Models gelten als entscheidend.

Zu den verschiedenen Arten des Modelns gehören: Kunstmodeln, Modemodeln , Glamourmodeln , Fitnessmodeln und Körperteil- Promotionmodeln . Models sind in diversen Medienformaten präsent, darunter Bücher, Zeitschriften, Filme, Zeitungen, das Internet und das Fernsehen. Modemodeln wird mitunter auch in Reality-TV- Shows wie der „Topmodel“ -Reihe gezeigt. Modeln ist oft eine Nebentätigkeit.

Künstlermodelle posieren für bildende Künstler im Rahmen des kreativen Prozesses . Obwohl es sich manchmal um Freunde oder Verwandte handelt, sind Künstlermodelle häufiger bezahlte Profis , die als Vorlage oder Inspiration für ein Kunstwerk mit der menschlichen Figur dienen. Die gängigsten Kunstformen, die mit Modellen arbeiten, sind Aktzeichnen , Aktmalerei , Bildhauerei und Fotografie , aber im Prinzip kann jedes Medium verwendet werden. Obwohl in der Illustration kommerzielle Motive die Ästhetik überwiegen , werden auch hier häufig Modelle eingesetzt. Modelle werden meist für Kunstkurse oder von informellen Gruppen erfahrener Künstler engagiert, die sich die Kosten für ein Modell teilen.

Im Europa des 14. Jahrhunderts wurden Moden in Miniaturform (oftmals königlichen) Kunden mithilfe von Modepuppen präsentiert , bevor die Kleidung in menschlicher Größe hergestellt wurde. ^{[ 1 ]}

Das Modeln als Beruf wurde 1853 von Charles Frederick Worth , dem „Vater der Haute Couture “, begründet, als er seine Frau Marie Vernet Worth bat , potenziellen Kundinnen für seine Entwürfe Modell zu stehen. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Der Begriff „Hausmodel“ wurde geprägt, um diese Art von Arbeit zu beschreiben. Schließlich wurde dies gängige Praxis in Pariser Modehäusern, wo solche Frauen als Mannequins bezeichnet wurden – eine Bedeutung, die in den 1880er Jahren im britischen Englisch übernommen und beibehalten wurde, nach dem Zweiten Weltkrieg jedoch seltener verwendet wurde. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Es gab keine standardisierten Anforderungen an die Körpermaße von Models, und die meisten Designer nutzten Frauen unterschiedlicher Konfektionsgrößen, um die Vielfalt ihrer Entwürfe zu demonstrieren .

Mit der Entwicklung der Modefotografie erweiterte sich der Modelberuf um das Fotomodelling . Models blieben bis Ende der 1940er-Jahre weitgehend anonym und vergleichsweise schlecht bezahlt. Dann aber begannen die ersten drei Supermodels der Welt – Barbara Goalen , Bettina Graziani und Lisa Fonssagrives – sehr hohe Summen zu verdienen. In den 1940er- und 1950er-Jahren war Graziani die meistfotografierte Frau Frankreichs und die unbestrittene Königin der Haute Couture, während Fonssagrives auf über 200 Vogue- Covern zu sehen war. Ihr Bekanntheitsgrad trug maßgeblich zur Bedeutung der Vogue für die Karrieren von Models bei. Eines der beliebtesten Models der 1940er-Jahre war Jinx Falkenburg , die 25 Dollar pro Stunde verdiente – damals eine beträchtliche Summe. ^{[ 6 ]} In den 1950er-Jahren dominierten auch Wilhelmina Cooper , Jean Patchett , Dovima , Dorian Leigh , Suzy Parker , Evelyn Tripp und Carmen Dell'Orefice die Modewelt. ^{[ 7 ]} Dorothea Church gehörte zu den ersten schwarzen Models der Branche, die in Paris Anerkennung erlangten. Außerhalb der Modewelt waren diese Models jedoch unbekannt. Wilhelmina Cooper hatte die Maße 96,5-61-91,5 cm (38-24-36 Zoll), während Chanel Iman 81-58,5-84 cm (32-23-33 Zoll) maß. ^{[ 8 ]} 1946 gründeten Eileen und Gerard Ford in New York die Modelagentur Ford Models , die damit zu den ältesten der Welt zählt.

In den 1960er Jahren entstanden in der Modelwelt Modelagenturen . In ganz Europa fungierten Sekretariatsdienste als Agenten der Models und berechneten ihnen wöchentliche Gebühren für Nachrichten und Buchungen. Die Models waren größtenteils selbst für ihre Abrechnung verantwortlich. In Deutschland durften Agenten nicht prozentual vom Verdienst einer Person arbeiten, weshalb sie sich als Sekretärinnen bezeichneten. Abgesehen von wenigen Models, die nach Paris oder New York reisten, war Reisen für Models relativ unüblich. Die meisten Models arbeiteten aufgrund der unterschiedlichen Arbeitsgesetze in den verschiedenen Ländern nur in einem Markt. In den 1960er Jahren gab es in Italien zwar viele Modehäuser und Modemagazine , aber es herrschte ein akuter Mangel an Models. Italienische Agenturen zwangen Models oft zur Rückkehr nach Italien ohne Arbeitsvisum, indem sie ihnen das Gehalt vorenthielten. ^{[ 9 ]} Sie zahlten ihre Models auch bar aus, was diese vor dem Zoll verstecken mussten . Es war nicht ungewöhnlich, dass die Polizei die Hotelzimmer von Models, die in Hotels wie dem La Louisiana in Paris oder der Arena in Mailand wohnten , auf der Suche nach ihren Arbeitsvisa durchsuchte. Es kursierten Gerüchte, dass konkurrierende Agenturen hinter den Razzien steckten. Dies führte dazu, dass viele Agenturen weltweite Ketten bildeten; beispielsweise unterhält die Marilyn Agency Niederlassungen in Paris und New York. ^{[ 9 ]}

Ende der 1960er-Jahre galt London aufgrund seines organisierteren und innovativeren Ansatzes im Modelbusiness als der beste Markt Europas. In dieser Zeit erlangten Models weltweite Bekanntheit. Models wie Jean Shrimpton , Tania Mallet , Celia Hammond , Twiggy und Penelope Tree prägten die Londoner Modeszene und verdienten im Gegensatz zu ihren Vorgängerinnen sehr gut. ^{[ 10 ]} Twiggy wurde mit 16 Jahren zum Gesicht des Jahres 1966 gekürt. ^{[ 11 ]} Damals waren Modelagenturen bei der Auswahl ihrer Models weniger restriktiv, obwohl kleinere Models eher selten unter Vertrag genommen wurden. Twiggy, die 1,68 m groß war, einen Brustumfang von 81 cm hatte und einen Kurzhaarschnitt trug, gilt als Wegbereiterin für die Veränderung der Schönheitsideale. Damals verdiente sie 80 £ (entspricht 1.710,77 £ oder 2.186,53 US$ im Jahr 2024) ^{[ 12 ]} pro Stunde, während der durchschnittliche Wochenlohn bei 15 £ (entspricht 320,77 £ oder 409,97 US$ im Jahr 2024) ^{[ 12 ]} lag.

1967 gründeten sieben der führenden Modelagenten Londons die Association of London Model Agents. Die Gründung dieses Verbandes trug zur Legitimierung des Modelberufs bei und veränderte die Modebranche. Trotz der zunehmenden Professionalisierung des Modelns wurde von Models weiterhin erwartet, dass sie vor einem Shooting gestylt waren. Gleichzeitig übernahmen die Agenturen die Verantwortung für Werbematerialien und das Branding der Models. Im selben Jahr eröffnete das ehemalige Topmodel Wilhelmina Cooper zusammen mit ihrem Mann ihre eigene Modelagentur Wilhelmina Models . 1968 entstanden die FM Agency und Models 1 , die Models ähnlich wie heutige Agenturen vertraten. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Ende der 1960er-Jahre wurden Models besser behandelt und verdienten höhere Gagen. Ford Models, eine der Vorreiteragenturen, zahlte als erste Models ausstehende Gagen vor und erlaubte Teenager-Models, die nicht in der Nähe wohnten, oft, in ihrem Haus zu wohnen – ein Vorläufer der heutigen Modelwohnungen.

Die Innovationen der 1960er-Jahre prägten die Modewelt der 1970er-Jahre. Aufgrund von Branchenverbänden und -standards ^{[ 15 ]} agierten Modelagenturen geschäftsorientierter und legten mehr Wert auf professionelles Werbematerial. Agenturen begannen nun, für die Öffentlichkeitsarbeit ihrer Models zu bezahlen. ^{[ 9 ]} Anfang der 1970er-Jahre gab es in Skandinavien viele große, schlanke, blonde Models mit blauen Augen, aber zu wenige Kunden. In dieser Zeit leistete Ford Models Pionierarbeit im Model-Scouting. ^{[ 9 ]} Sie arbeiteten mit Agenturen zusammen, die Modelwettbewerbe veranstalteten. Dies war der Vorläufer des Wettbewerbs „Ford Models Supermodel of the World“ , der 1980 ins Leben gerufen wurde. Ford richtete sein Augenmerk auch auf Brasilien, wo es eine Vielzahl scheinbar „exotischer“ Models gab, was schließlich zur Gründung von Ford Models Brazil führte. In dieser Zeit erschien auch die erste Ausgabe der Sports Illustrated Swimsuit Issue . Das Magazin setzte den Trend, indem es „fülligere und gesündere“ kalifornische Models fotografierte ^{[ 16 ]} und ihre Namen neben die Fotos druckte. Dadurch wurden viele von ihnen zu bekannten Persönlichkeiten und die Ausgabe etablierte sich als Meilenstein des Supermodel- Status. ^{[ 16 ]}

Die 1970er Jahre brachten zahlreiche Meilensteine ​​in der Modewelt. Beverly Johnson war 1974 die erste schwarze Frau auf dem Cover der US-amerikanischen Vogue . ^{[ 17 ]} Models wie Iman , Grace Jones , Pat Cleveland , Alva Chinn , Donyale Luna , Minah Bird , Naomi Sims und Toukie Smith zählten zu den Topmodels der schwarzen Modebranche und ebneten den Weg für schwarze Frauen in der Modewelt. ^{[ 18 ]} 1975 erhielt Margaux Hemingway einen damals beispiellosen Millionenvertrag als Werbegesicht für Fabergés Parfüm „Babe“ und erschien im selben Jahr auf dem Cover des Time Magazine als eine der „New Beauties“, was dem Model-Dasein zusätzliche Bekanntheit verschaffte. ^{[ 19 ]}

Viele der weltweit bekanntesten Modelagenturen wurden in den 1970er und frühen 1980er Jahren gegründet. Diese Agenturen setzten die Standards, an denen sich Agenturen heute orientieren. 1974 wurde Nevs Models in London gegründet und war die erste Agentur ihrer Art, die ausschließlich Männer vertrat. Elite Models wurde 1975 in Paris gegründet, ebenso wie Friday's Models in Japan . ^{[ 20 ] [ 21 ]} Im darauffolgenden Jahr wurde Cal-Carries in Singapur gegründet , die erste einer ganzen Kette von Agenturen in Asien. 1977 eröffneten Select Model Management und Why Not Models in Mailand ihre Pforten. In den 1980er Jahren entstanden Agenturen wie Premier Model Management, Storm Models, Mikas, Marilyn und Metropolitan Models.

Im Oktober 1981 bezeichnete das Magazin Life Shelley Hack , Lauren Hutton und Iman für Revlon , Margaux Hemingway für Fabergé , Karen Graham für Estée Lauder , Cristina Ferrare für Max Factor und Cheryl Tiegs für CoverGirl als die „Millionen-Dollar-Gesichter“ der Schönheitsindustrie. Diese Models handelten bis dahin unerhörte, lukrative Exklusivverträge mit großen Kosmetikkonzernen aus, waren sofort wiedererkennbar und ihre Namen wurden in der Öffentlichkeit bekannt. ^{[ 22 ]}

In den 1980er-Jahren konnten die meisten Models ihren Lebensunterhalt damit verdienen. Patti Hansen , eines der bestverdienenden Models des Jahres 1980, verdiente 200 US-Dollar pro Stunde für Printwerbung und 2.000 US-Dollar für Fernsehauftritte zuzüglich Tantiemen ; ihr Jahreseinkommen wurde auf rund 300.000 US-Dollar geschätzt (entspricht 955.917 US-Dollar im Jahr 2024). ^{[ 23 ]} Es war üblich, dass Models ins Ausland reisten und in ganz Europa arbeiteten. Mit der Globalisierung des Modelbusiness begannen auch zahlreiche Agenturen, global zu denken. 1980 führte Ford Models, der Pionier im Scouting, den Wettbewerb „Ford Models Supermodel of the World“ ein. ^{[ 24 ]} Im selben Jahr eröffnete John Casablancas Elite Models in New York. 1981 begannen Kosmetikfirmen, Topmodels mit lukrativen Werbeverträgen zu verpflichten . 1983 entwickelte Elite ihren eigenen Wettbewerb, den „Elite Model Look“. In New York gab es in den 1980er-Jahren sogenannte „Modelkriege“, in denen die Agenturen Ford und Elite um Models und Kampagnen buhlten. Models wechselten häufig zwischen Agenturen wie Elite, Wilhelmina und Ford hin und her. ^{[ 25 ]} Ende der 1980er-Jahre war in New York der burschikose Look angesagt, bei dem Models kurze Haare trugen und androgyn wirkten . In Europa war der Trend genau umgekehrt. Viele amerikanische Models, die als femininer galten, zogen in dieser Zeit ins Ausland. ^{[ 26 ]} Mitte der 1980er-Jahre wurde die voluminöse Frisur durch einige Musikgruppen populär, und der burschikose Look war out. Die Sanduhrfigur , ein Modetrend der späten 1940er- bis frühen 1960er-Jahre, feierte ihr Comeback.

Die Topmodels der späten 1980er-Jahre prägten die frühen 1990er-Jahre. 1990 sagte Linda Evangelista gegenüber der Vogue : „Wir stehen nicht für weniger als 10.000 Dollar am Tag auf.“ Evangelista und ihre Zeitgenossinnen Naomi Campbell , Cindy Crawford , Christy Turlington , Tatjana Patitz , Stephanie Seymour und Yasmeen Ghauri wurden zu den wohl bekanntesten Models der Welt, verdienten sich den Beinamen „ Supermodel “ und erlangten weltweite Bekanntheit und neue finanzielle Höhen für die Branche. ^{[ 27 ]} 1991 unterzeichnete Turlington einen Vertrag mit Maybelline , der ihr 800.000 Dollar für zwölf Arbeitstage pro Jahr einbrachte.

Mitte der 1990er-Jahre wurde der neue „ Heroin Chic “-Trend bei Redaktionen in New York und London populär. Kate Moss wurde durch ihre Werbung für Calvin Klein zum Aushängeschild dieses Stils. Ihre Freundin, die Society-Lady Annabelle Neilson , erlangte zu dieser Zeit immer größere Bekanntheit. Angesichts des Erfolgs des Dessous-Händlers Victoria’s Secret und der Sports Illustrated Swimsuit Issue bestand Bedarf an gesünder aussehenden Supermodels wie Tyra Banks und Heidi Klum, um die Nachfrage nach Werbemodels zu decken. Mitte der 1990er-Jahre wurden zudem in vielen asiatischen Ländern Modelagenturen gegründet.

Ende der 1990er-Jahre war die Ära des Heroin-Chic vorbei. Von Teenagern inspirierte Kleidung hielt Einzug in die Mainstream-Mode, Teenie- Popmusik erlebte einen Boom, und Künstlerinnen wie Britney Spears , Aaliyah und Christina Aguilera machten Kunstleder und bauchfreie Oberteile populär . Da sich die Mode auf eine jüngere Zielgruppe ausrichtete , mussten die Models, die berühmt wurden, im digitalen Zeitalter sexier sein. Nach Gisele Bündchens Durchbruch feierte eine Welle brasilianischer Models, darunter Adriana Lima und Alessandra Ambrosio , Erfolge auf den Laufstegen und wurden in den 2000er-Jahren zu gefragten Werbemodels. Manche bringen diesen Anstieg brasilianischer Models mit dem Trend in Verbindung, dass Magazine Prominente statt Models auf ihren Titelseiten zeigten. ^{[ 28 ]}

Ende der 2000er-Jahre verloren brasilianische Models auf den Laufstegen an Beliebtheit. Redaktionelle Auftraggeber bevorzugten Models mit einem puppenhaften oder außerirdisch anmutenden Aussehen, wie beispielsweise Gemma Ward und Lily Cole . Während der 2000er-Jahre lieferten sich Ford Models und NEXT Model Management einen Rechtsstreit, in dem beide Agenturen der jeweils anderen vorwarfen, ihre Models abzuwerben. ^{[ 29 ]}

Die bedeutendste Kontroverse der 2000er-Jahre betraf jedoch den Gesundheitszustand von High-Fashion-Models auf den Fashion Weeks. Obwohl die Gesundheit von Models bereits seit den 1970er-Jahren ein Thema war, gab es mehrere aufsehenerregende Berichte über den Tod junger Models aufgrund von Essstörungen und Drogenmissbrauch . Der British Fashion Council forderte daraufhin Designer auf, einen Vertrag zu unterzeichnen, der den Einsatz von Models unter 16 Jahren ausschloss. ^{[ 30 ]} Am 3. März 2012 verbot die Vogue Models unter 16 Jahren sowie Models mit Anzeichen einer Essstörung. ^{[ 31 ]} Auch andere Länder, darunter Spanien , Italien , Israel und Frankreich , verhängten Verbote gegen ungesunde und minderjährige Models und führten einen Mindest- Body-Mass-Index (BMI) ein. Das französische Gesetz schreibt zudem vor, dass digital bearbeitete Bilder von Models als solche gekennzeichnet werden müssen. ^{[ 32 ]}

Im Jahr 2013 verschärfte New York seine Gesetze zum Schutz von Models unter 18 Jahren durch die Verabschiedung des Gesetzesentwurfs Nr. 5486 des Senats von New York. Dieses Gesetz gewährt minderjährigen Models die gleichen Arbeitnehmerschutzrechte wie Kinderdarstellern. Zu den wichtigsten neuen Bestimmungen gehören: Minderjährige Models dürfen an Schultagen nicht vor 17:00 Uhr und nicht nach 22:00 Uhr arbeiten und an schulfreien Tagen nicht nach 0:30 Uhr; sie dürfen frühestens zwölf Stunden nach Verlassen des Arbeitsplatzes zur Arbeit zurückkehren; eine Kinderkrankenschwester muss vor Ort sein; Models unter 16 Jahren müssen von einer erwachsenen Begleitperson begleitet werden; Eltern oder Erziehungsberechtigte minderjähriger Models müssen ein Treuhandkonto einrichten, auf das Arbeitgeber mindestens 15 % des Bruttoeinkommens des Models überweisen ; und Arbeitgeber müssen Zeit und einen geeigneten Raum für die Ausbildung bereitstellen. ^{[ 33 ]}

Laufstegmodels, auch Catwalk- oder Laufstegmodels genannt, präsentieren Kleidung von Modedesignern, Modezeitschriften und Konsumenten. Bei Modenschauen müssen sie ständig ihre Kleidung und ihr Make-up wechseln. Sie gehen, drehen sich und stehen, um die wichtigsten Merkmale eines Kleidungsstücks zu demonstrieren. Models nehmen auch an Vorstellungsgesprächen (sogenannten „Go-and-Sees“) teil, um ihre Portfolios vorzustellen. ^{[ 34 ]} Ein Laufstegmodel kann auch in anderen Bereichen arbeiten, beispielsweise bei Modenschauen in Kaufhäusern. Besonders erfolgreiche Models gründen mitunter eigene Produktlinien oder werden Schauspieler. ^{[ 35 ] : 191–192}

Topmodels reisen um die Welt, um an Modenschauen teilzunehmen. Die prestigeträchtigsten Veranstaltungen finden in New York , London , Paris und Mailand statt . Zu den weiteren internationalen Modezentren zählen Rom , Florenz , Venedig , Brescia , Barcelona , ​​Los Angeles , Tokio und Moskau .

Zu den Kriterien für Laufstegmodels gehören bestimmte Größen- und Gewichtsvorgaben. Die British Association of Model Agents (AMA) gibt an, dass weibliche Models etwa 86-61-86 cm groß und zwischen 173 cm und 180 cm groß sein sollten. ^{[ 36 ]} Das durchschnittliche Model ist sehr schlank. Wer diese Größenanforderungen nicht erfüllt, kann versuchen, Plus-Size-Model zu werden . ^{[ 37 ]} Laut der Website des New York Better Business Career Services sind die bevorzugten Maße für ein männliches Model eine Körpergröße von 180 cm bis 188 cm, ein Taillenumfang von 66–81 cm und ein Brustumfang von 99–102 cm. ^{[ 38 ]} Männliche Laufstegmodels sind auffallend schlank und durchtrainiert. ^{[ 39 ]}

Männliche und weibliche Models müssen zudem reine Haut, gesundes Haar und attraktive Gesichtszüge haben. Strenge Richtlinien zu Gewicht und Körperproportionen bilden die Auswahlkriterien, anhand derer etablierte und angehende Models fortlaufend auf ihre Eignung für Werbekampagnen beurteilt werden. Regional und je nach Marktsegment können die Anforderungen je nach aktuellen Trends von Agenten, Agenturen und Endkunden variieren.

Früher galten für Models die Maße 90-60-90 cm (35-23,5-35 Zoll), angeblich die Maße von Marilyn Monroe . Heutige Models entsprechen eher den von der American Model Association (AMA) empfohlenen Maßen, doch einige – wie das afghanische Model Zohre Esmaeli – haben immer noch diese Maße. In manchen Modezentren ist Konfektionsgröße 00 sogar begehrter als Größe 0.

Die oft sehr schlanke Figur vieler Models wurde kritisiert, da sie das Körperbild junger Mädchen verzerre und Essstörungen fördere . ^{[ 40 ]} Die Organisatoren einer Modenschau in Madrid wiesen im September 2006 Models ab, die von anwesendem medizinischem Personal als untergewichtig eingestuft wurden. ^{[ 41 ]} Im Februar 2007 starb das uruguayische Model Luisel Ramos an Herzproblemen infolge von Unterernährung. Ihre Schwester Eliana Ramos , ebenfalls Model, war einige Monate zuvor unmittelbar nach einer Modenschau gestorben. Sie gehörten zu den drei Models, die innerhalb von sechs Monaten an Unterernährung starben. Das dritte Opfer war Ana Carolina Reston . ^{[ 42 ]} Luisel Ramos starb kurz nach Verlassen des Laufstegs an Herzversagen infolge von Anorexia nervosa . 2015 verabschiedete Frankreich ein Gesetz, das Models verpflichtet, sich von einem Arzt als gesund bestätigen zu lassen, um an Modenschauen teilnehmen zu dürfen. Das Gesetz schreibt außerdem vor, dass retuschierte Bilder in Zeitschriften entsprechend gekennzeichnet werden müssen. ^{[ 43 ]}

Zum Modeln in Modemagazinen gehört auch das Präsentieren von Kleidung . In Japan gibt es verschiedene Arten von Magazinmodels. Exklusivmodels (専属モデル, senzoku moderu ) sind Models, die regelmäßig in einem Modemagazin erscheinen und ausschließlich für dieses modeln. ^{[ 44 ]} Streetmodels oder „Lesermodels“ (読者モデル, dokusha moderu ; kurz „dokumo“) hingegen sind Amateurmodels, die neben Schule und Beruf nebenbei für Modemagazine arbeiten. ^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} Im Gegensatz zu professionellen Models sollen Streetmodels den Durchschnittsmenschen repräsentieren und laufen nicht auf Laufstegen. ^{[ 45 ]} Streetmodels haben keine Exklusivverträge mit Modemagazinen. ^{[ 44 ]} Bei ausreichender Popularität können Streetmodels jedoch Exklusivmodels werden. ^{[ 44 ]} Viele Modeikonen und Musiker in Japan begannen ihre Karrieren als Straßenmodels, darunter Kaela Kimura und Kyary Pamyu Pamyu . ^{[ 45 ]}

Plus-Size-Models sind Models, die in der Regel größere Maße als Editorial-Models haben und nicht zwangsläufig übergewichtig sind. Sie werden hauptsächlich für Werbung und Modenschauen von Plus-Size-Marken eingesetzt. Darüber hinaus sind Plus-Size-Models auch in Bereichen tätig, die nicht direkt mit dem Verkauf von Übergrößenmode zu tun haben, z. B. in der Stockfotografie und Werbefotografie für Kosmetik-, Haushalts- und Pharmaprodukte sowie Sonnenbrillen, Schuhe und Uhren. Daher tragen Plus-Size-Models nicht ausschließlich Kleidung, die als Plus-Size-Mode vermarktet wird. Dies gilt insbesondere für Modestrecken in großen Modemagazinen. Einige Plus-Size-Models liefen bereits für bekannte Einzelhändler und Designer wie Gucci, Guess, Jean-Paul Gaultier, Levi’s und Versace Jeans und wirkten in Kampagnen mit. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Diese auch als „Zwischengrößen“ oder „Mittelgrößenmodels“ bezeichneten Models ^{[ 51 ]} entsprechen weder den Kataloggrößen 0–2 noch den Plus-Size-Größen (ab Größe 10). ^{[ 52 ]} Kritisiert wird, dass diese Models in der Diskussion vernachlässigt werden, da Modeunternehmen und -marken bevorzugt die Extreme des Größenspektrums einsetzen. ^{[ 53 ] [ 54 ]}

Model Camille Kostek, die 2019 das Cover der Sports Illustrated Swimsuit Issue zierte, berichtete, dass ihr eine bekannte internationale Modelagentur gesagt habe: „…es sei schade, dass ich keine Größe 40 trage. Plus-Size-Mode sei gerade ein großer Markt, und es sei schade, dass ich nicht größer messe. Meine Größe (34/36) gilt als ‚Zwischengröße‘, das heißt, ich bin weder ein normales Model noch ein Plus-Size-Model, sondern genau dazwischen.“ ^{[ 55 ] [ 56 ]} Schauspielerin Mindy Kaling beschrieb diesen Körpertyp in ihrem 2011 erschienenen Buch „ Is Everybody Hanging Out Without Me?“ : „Da ich weder superschlank noch extrem dick bin, falle ich in diese schwer fassbare Kategorie der ‚normalen amerikanischen Frauengröße‘, die unzählige Modestylisten verabscheuen… Viele Stylisten hassen diese Größe, weil ich ihnen, glaube ich, die Selbstdisziplin für ein ästhetisches Aussehen oder das selbstbewusste Auftreten für eine richtig dicke Frau abspreche.“ Hedonisten. Die sagen so was wie: „Entscheide dich für eine Richtung.“ ^{[ 57 ]}

Der Aufstieg schwarzer Models als Berufszweig begann in den frühen Nachkriegsjahren in Amerika. Ausschlaggebend hierfür waren vor allem die Bedürfnisse der Werbetreibenden und der Aufstieg schwarzer Fotomagazine. Die Frauen, die in diesen Berufen Karriere machten, stammten aus einer bürgerlichen Gesellschaft, die konservative Werte wie Ehe, Mutterschaft und Häuslichkeit hochhielt. Ursprünglich als „Brownskin“-Models bezeichnet, veränderten schwarze Frauen die sozialen, sexuellen und rassischen Realitäten, die in den Geschlechtererwartungen der Modelwelt verankert waren. Es bestand ein dringender Bedarf an schwarzer Beteiligung an der Werbung für den neuen „Negro Market“. ^{[ 58 ]} Mit der Unterstützung von Branford Models, der ersten schwarzen Modelagentur, begann 1946 die Ära des schwarzen Modelns. Branford Models konnte „die Barrieren überwinden, mit denen Afroamerikaner in der frühen Nachkriegszeit konfrontiert waren“, insbesondere durch die Schaffung wirtschaftlicher Freiheiten. ^{[ 58 ]} Im Nachkriegsamerika stieg die Nachfrage nach einer solchen Präsenz in Zeitschriften, da diese „Models eine Bühne boten, um Konsumgüter zu präsentieren“ und gleichzeitig „zur Konstruktion eines neuen visuellen Diskurses über die urbane afroamerikanische Mittelschicht beitrugen“. ^{[ 58 ]} Im März 1966 war Donyale Luna das erste schwarze Model, das auf dem Cover der britischen Vogue erschien . ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Obwohl sie für Diversität standen – eine große Lücke in der Modebranche –, erlangten schwarze Models erst in den 1970er-Jahren eine nennenswerte Präsenz in der Modewelt. Die 1970er-Jahre, bekannt als „Black is Beautiful“-Bewegung, wurden zur Ära der schwarzen Models. Angesichts zunehmender Benachteiligung und rassistischer Ungleichheit erkannten die Vereinigten Staaten die Dringlichkeit, „schwarzen Amerikanern den Zugang zu gesellschaftlicher Teilhabe und Sichtbarkeit zu ermöglichen“ ^{[ 61 ]} . Die Modewelt wurde zum Tor für sozialen Wandel. „Die Modewelt wurde als Ort betrachtet, an dem die Kultur Anzeichen für Fortschritte im Bereich der Rassengleichstellung finden konnte. Ausdruck von Schönheit und Glamour war wichtig. Gute Beziehungen zwischen den Rassen erforderten, darauf zu achten, wer Lippenstifte und Miniröcke verkaufte, was dazu führte, dass Werbetreibende begannen, nach schwarzen Models zu suchen“ ^{[ 61 ].} Schwarze Models galten als Vehikel des sozialen Wandels. Ihnen wurde die Möglichkeit gegeben, die mangelnde Präsenz schwarzer Menschen in der Mainstream-Kultur auszugleichen. Agenturen begannen, gezielt nach schwarzen Models zu suchen und sich auf den sozialen Wandel zu konzentrieren, zu dem diese beitrugen. Das Magazin Life widmete seine Ausgabe im Oktober 1969 Naomi Sims , einem der einflussreichsten schwarzen Models der Branche. Ihr Aufstieg zum Ruhm führte zu Engagements bei internationalen Magazinen und zur Zusammenarbeit mit Designern weltweit an individuellen Projekten. ^{[ 62 ]} In der Ausgabe von Life präsentierte Black Beauty, eine neue Agentur für schwarze Models, eine Fotostrecke mit 39 schwarzen Models. Jedes Model zeichnete sich durch einzigartige Merkmale aus und trug so dazu bei, die Ausdruckskraft schwarzer Models in dieser historischen Magazinstrecke zu erweitern. ^{[ 61 ]}

Mit der Präsenz der Bewegung in Magazinen und auf den Laufstegen erkannten Designer die Notwendigkeit, schwarze Models in ihre Kollektionen und Werbungen einzubinden. Der Wettbewerb um die Gunst der Schwarzen war einer der bedeutendsten Momente der Modegeschichte und rückte schwarze Models ins Rampenlicht. Eleanor Lambert , die Gründerin der Fashion Week und eine der prägendsten Figuren der amerikanischen Modegeschichte, organisierte ein Dinner und eine Spendenaktion, um die Sichtbarkeit der amerikanischen Mode zu erhöhen und das Schloss Versailles zu restaurieren. ^{[ 61 ]} Fünf französische und fünf amerikanische Designer traten auf dem Laufsteg gegeneinander an und präsentierten ihre Mode – und im amerikanischen Fall auch schwarze Models. Oscar de la Renta erklärte: „Es waren die schwarzen Models, die den Unterschied ausgemacht haben.“ Pat Cleveland , Bethann Hardison , Billie Blair , Jennifer Brice, Alva Chinn und Ramona Saunders gehörten zu den vielen schwarzen Models, die dem amerikanischen Team zum Sieg verhalfen und die französische Konkurrenz überraschten. Dieser Wettbewerb machte schwarze Models weltweit bekannt. Auch die Franzosen begannen, Vielfalt auf dem Laufsteg und in ihrer Werbung zu begrüßen. Dank der Anerkennung, die Versailles verliehen hatte, setzte sich die Präsenz schwarzer Models in der Modewelt bis in die 1980er und 1990er Jahre fort. Die Models waren nun namentlich bekannt und profitierten von der Publicity, die mit den Designern einherging, für die sie modelten. Mit dem Aufstieg der Supermodels ebneten Models wie Naomi Campbell und Tyra Banks den Weg für den Erfolg schwarzer Frauen. ^{[ 61 ]} Die in London geborene Naomi Campbell war das erste schwarze Model auf dem Cover der amerikanischen Vogue , des TIME Magazine und der russischen Vogue sowie das erste schwarze britische Model auf dem Cover der britischen Vogue. Marken wie Chanel , Louis Vuitton , Balmain , Prada und viele andere setzten Campbell in ihren Kampagnen ein. Sie nutzte ihren bemerkenswerten Erfolg, um mehr als nur modische Exzellenz zu erreichen.

Mitte der 1990er-Jahre war die Präsenz schwarzer Models in der Modewelt drastisch zurückgegangen. Designer begannen, ein einheitliches Schönheitsideal zu bevorzugen und setzten vermehrt auf schlankere, weiße Models. Diese Entwicklung wurde von Models wie Kate Moss und Stella Tennant vorangetrieben , die für ein einheitlicheres Erscheinungsbild auf dem Laufsteg sorgten. Zu dieser Zeit war die Zahl der arbeitenden schwarzen Models bei hochkarätigen Laufstegpräsentationen so gering, dass in den Mainstream-Medien Berichte über das sogenannte „Whitewashing“ der Modebranche erschienen. ^{[ 63 ]} Als Reaktion darauf schlossen sich Models wie Campbell, Iman und Bethann Hardison in der „Diversity Coalition“ zusammen, um prominente Modehäuser dafür anzuprangern, schwarze und asiatische Models auf dem Laufsteg, in Editorials und Kampagnen zu ignorieren. ^{[ 61 ]} Der Mangel an Repräsentation war zum Teil auf die Annahme zurückzuführen, dass „schwarze Frauen keine Produkte bewerben“, was Menschen, die direkt oder indirekt in der Branche arbeiten, dazu ermutigte, die dort herrschenden Ungerechtigkeiten anzuprangern. ^{[ 61 ]} In den 1990er-Jahren war deutlich erkennbar, dass die Top-Designer eine neue Ästhetik bevorzugten, die farbige Models ausschloss. Dies führte dazu, dass nur 6 % der Laufstegmodels nicht-weiße Frauen waren. ^{[ 61 ]} Die Hauptmission von Campbells Diversity Coalition war es, „die Inklusion auf dem Laufsteg zu beschleunigen, indem Designer, die rassistische Handlungen auf dem Laufsteg begangen hatten, öffentlich angeprangert wurden“. ^{[ 61 ]} Laut Campbell war es deren Entscheidung, keine schwarzen Models auf dem Laufsteg zu präsentieren und einen einheitlichen Laufsteg anzustreben, die zu einer rassistischen Handlung führte. Trotz dieser drastischen Bemühungen, schwarze Präsenz aus der Modewelt auszuschließen, blieben Models wie Tyra Banks und Veronica Webb erfolgreich. Banks dominierte nicht nur als Teenager die Laufstege, sondern eroberte auch unzählige Bereiche der Popkultur. Als erstes schwarzes Model auf dem Cover von Sports Illustrated war Banks eines der bekanntesten Models der frühen 2000er-Jahre. Mit Auftritten auf den Titelseiten von Sports Illustrated , Elle , Essence und Vogue sowie Laufstegauftritten für Chanel , Christian Dior und Claude Monanta dominierte Banks die Modewelt. Zusätzlich spielte sie in der Serie „Der Prinz von Bel-Air“ mit und kreierte ihre eigene Reality-Show „ America’s Next Top Model“ . ^{[ 62 ]}Im Gespräch mit Trebay von der New York Times erklärte Banks, ihr erstes Cover für Sports Illustrated habe ihr Leben über Nacht verändert. „Man muss sich das vor Augen führen, um zu verstehen, was es für die Wertschätzung schwarzer Schönheit bedeutete, ein schwarzes Mädchen, ein Mädchen von nebenan, auf dem Cover einer der auflagenstärksten Zeitschriften unserer Zeit zu sehen. Es war ein gesellschaftliches, ein politisches und ein wirtschaftliches Statement.“ ^{[ 64 ]} Heute setzen Models wie Joan Smalls , Winne Harlow , Slick Woods , Jasmine Sanders und viele andere den Kampf für die Repräsentation Schwarzer Frauen in der Modelwelt fort und lassen sich von ihren Nachfolgerinnen inspirieren.

Ein Passformmodell (manchmal auch Anprobemodell genannt ) ist eine Person, die von einem Modedesigner oder Bekleidungshersteller eingesetzt wird, um Passform, Fall und Aussehen eines Designs an einem repräsentativen Menschen zu überprüfen und fungiert somit quasi als lebende Schaufensterpuppe . ^{[ 65 ]}

Manche Models werden aufgrund ihrer Körperteile engagiert. So werden beispielsweise Handmodels für die Werbung von Produkten eingesetzt, die in der Hand gehalten werden, sowie für Nagelprodukte (z. B. Ringe, anderer Schmuck oder Nagellack ). Sie sind häufig in Fernsehwerbespots zu sehen. ^{[ 66 ]} Viele Models, die Körperteile präsentieren, haben besonders attraktive Körperteile, aber es besteht auch Nachfrage nach Models mit unattraktiven oder ungewöhnlich aussehenden Körperteilen für bestimmte Kampagnen.

Hände sind die gefragtesten Körperteile. Auch Füße sind sehr gefragt, insbesondere solche, die in Konfektionsgrößen passen. ^{[ 67 ]} Models sind auch erfolgreich in der Präsentation anderer Körperteile wie Bauch, Arme, Rücken, Brust, Beine und Lippen. ^{[ 68 ]} Einige zierliche Models (Frauen unter 1,68 m, die nicht den Kriterien für klassische Laufstegmodels entsprechen) haben im Bereich der Körperteil-Modeln Erfolg.

Abteilungen für Teilkörpermodelle finden sich weltweit in Agenturen. Mehrere Agenturen vertreten ausschließlich Teilkörpermodelle, darunter Hired Hands in London, Body Parts Models in Los Angeles, Carmen Hand Model Management in New York und Parts Models in New York. ^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} Parts Models ist die größte Teilkörperagentur und vertritt über 300 Teilkörpermodelle. ^{[ 66 ] [ 69 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]}

Petite-Models sind Models, die die typischen Größenanforderungen für Models nicht erfüllen. Sie arbeiten in der Regel häufiger im Bereich Werbe- und Printmodeln (und weniger auf dem Laufsteg).

Die Körpergröße von Models beträgt typischerweise 1,75 m (5 Fuß 9 Zoll) und mehr bei Frauen und 1,85 m (6 Fuß 1 Zoll) und mehr bei Männern. ^{[ 75 ]} Models, die kleiner sind, fallen in der Regel in die Kategorie der Petite- oder Werbemodels.

Podiumsmodels unterscheiden sich von Laufstegmodels dadurch, dass sie nicht über einen Laufsteg gehen, sondern auf einer erhöhten Plattform stehen. Sie ähneln lebenden Schaufensterpuppen und sind an verschiedenen Orten während der Veranstaltung platziert. Die Besucher können zu den Models gehen, die Kleidung betrachten und sogar anfassen. Podiumsmodeln ist eine praktische Alternative für Modenschauen, wenn der Platz für eine vollständige Laufstegshow nicht ausreicht.

Laut dem US -Arbeitsministerium (Bureau of Labor Statistics) lag das mittlere Jahreseinkommen eines Models in den Vereinigten Staaten im Jahr 2021 bei 34.000 US-Dollar. Rund 3.200 Männer und Frauen arbeiten in den USA hauptberuflich als Models. ^{[ 76 ]}

Glamourmodeln legt den Fokus auf Sexualität; daher sind die allgemeinen Anforderungen oft unklar und hängen stark vom Einzelfall ab. Glamourmodels können jede Größe und Figur haben. Eine Studie aus dem Jahr 2014, die Profile von Glamourmodels analysierte, schätzte die Durchschnittswerte weiblicher Models auf 1,68 Meter Körpergröße, 54 Kilogramm Gewicht und ein Taille-Hüft-Verhältnis von 0,73. ^{[ 77 ]}

Für Glamourmodels gibt es keinen Branchenstandard, und die Gepflogenheiten variieren stark von Land zu Land. Meistens beschränken sich Glamourmodels auf Kalender- , Männermagazin- (wie Playboy) , Bikini- , Dessous- und Fetischmodel- Tätigkeiten, Musikvideos und Statistenrollen in Filmen. Einige sehr gefragte Glamourmodels wechseln jedoch in die Printwerbung und sind in Bademoden- und Dessouskampagnen zu sehen.

In Großbritannien etablierte sich Glamour-Modeling als fester Bestandteil der Zeitungsbranche, als die Zeitung „The Sun“ 1969 die „Seite 3 “ einführte ^{[ 78 ] –} eine Rubrik mit freizügigen Bildern von Penthouse- und Playboy -Models. Ab 1970 posierten die Models auch oben ohne. In den 1980er-Jahren zogen die Konkurrenten der „Sun“ nach und produzierten ihre eigenen „Seite 3“-Rubrik. ^{[ 78 ]} In dieser Zeit erlangten Glamour-Models, darunter Samantha Fox, erstmals größere Bekanntheit . Infolgedessen verfügt Großbritannien über einen sehr großen Glamour-Markt und zahlreiche Glamour-Modelagenturen.

Erst in den 1990er-Jahren etablierte sich das moderne Glamour-Modeln. Zu dieser Zeit förderte die Modeindustrie Models mit mageren Körpern und androgyn wirkenden Frauen, was eine Lücke hinterließ. Viele Models, die als zu kommerziell und zu kurvenreich galten, waren von den Branchenstandards frustriert und schlugen einen anderen Weg ein. Models wie Victoria Silvstedt verließen die Modewelt und begannen, für Männermagazine zu modeln. ^{[ 79 ]} In den Jahrzehnten zuvor hatten Nacktfotos für den Playboy dazu geführt, dass Models ihre Agenturen und Werbeverträge verloren. ^{[ 80 ]} Der Playboy war ein Sprungbrett, das die Karrieren von Victoria Silvstedt , Pamela Anderson , Jenny McCarthy und Anna Nicole Smith beflügelte . Pamela Anderson wurde durch ihre Playboy- Shootings so populär, dass sie Rollen in Serien wie „Hör mal, wer da hämmert!“ und „Baywatch“ ergatterte .

Mitte der 1990er-Jahre entstanden zahlreiche Männermagazine wie Maxim , FHM und Stuff . Gleichzeitig positionierten sich auch schwedische Magazine wie Slitz (ehemals ein Musikmagazin) neu als Männermagazine. Vor dem Internetzeitalter waren diese Magazine bei jungen Männern zwischen 18 und 25 Jahren beliebt, da sie als geschmackvoller galten als ihre Vorgänger. Mit dem Wachstum des Glamour-Marktes verlagerte sich der Fokus der Mode weg von zierlichen Frauen hin zu brasilianischen Schönheiten. Der Glamour-Markt, der hauptsächlich aus Models für kommerzielle Mode und Printkampagnen besteht, entwickelte sich aufgrund seiner Popularität zu einem eigenen Genre. Selbst in einem großen Markt wie Großbritannien sind Glamour-Models jedoch in der Regel nicht exklusiv bei einer Agentur unter Vertrag, da sie sich finanziell nicht darauf verlassen können, von einer einzigen Agentur genügend Aufträge zu erhalten. Es war und ist gängige Praxis, dass Glamour-Models in Enthüllungsinterviews über ihre Affären mit prominenten Männern sprechen. Die zweifelhafte Bekanntheit ihrer angeblichen Affären trägt oft zu ihrer Popularität bei, und sie werden häufig von ihren aktuellen oder ehemaligen Partnern gefördert. ^{[ 81 ]} Da Page-3-Models in den britischen Boulevardzeitungen zum festen Bestandteil geworden sind, erlangten Glamourmodels wie Jordan, heute bekannt als Katie Price , landesweite Berühmtheit. Im Jahr 2004 verdienten Page-3-Models zwischen 30.000 und 40.000 Pfund, ^{[ 78 ]} während das Durchschnittsgehalt eines Models, das nicht auf Page 3 erschien, im Jahr 2011 zwischen 10.000 und 20.000 Pfund lag. ^{[ 82 ]} Anfang der 2000er-Jahre traten Glamourmodels und solche, die es werden wollten, in Reality-TV-Shows wie Big Brother auf , um Berühmtheit zu erlangen. ^{[ 83 ]} Mehrere ehemalige Big-Brother- Teilnehmer nutzten ihre kurze Berühmtheit für erfolgreiche Karrieren als Glamourmodels. Teils aufgrund der Konkurrenz durch das aufstrebende Internet – das dem Publikum Zugang zu großen Mengen oft kostenloser Online-Inhalte bot – und eigener Glamourstars wie Jordan Capri , war der Offline-Glamourmarkt Mitte der 2000er-Jahre gesättigt, und zahlreiche Männermagazine, darunter Arena , Stuff und FHM in den USA, mussten schließen. ^{[ 84 ]} In dieser Zeit gab es einen wachsenden Trend, dass Glamourmodels wie Kellie Acreman und Lauren Pope als DJs arbeiteten, um ihr Einkommen aufzubessern. In einem Interview von 2012 sagte Keeley Hazell, dass Oben-ohne-Auftritte nicht der beste Weg zum Erfolg seien und dass sie „das Glück hatte, zu dem einen Prozent zu gehören, dem das gelang und das wirklich erfolgreich wurde.“ ^{[ 85 ]}

Die Gravure-Idole Rio Teramoto (links) und Hikaru Aoyama (rechts)

In Japan bezeichnet man als Gravure-Idol (グラビアアイドル, Gurabia Aidoru ) , oft abgekürzt zu Gradol (グラドル, Guradoru ) , ein weibliches Model, das hauptsächlich für Magazine, insbesondere Männermagazine, Fotobücher oder DVDs arbeitet. Es gilt als Teil der gesamten Idol-Industrie in Japan . „Gurabia“ (グラビア) ist ein japanischer Begriff (Wasei-Eigo ), abgeleitet von „ Rotogravure “, einem Tiefdruckverfahren , das einst für Fotostrecken in Zeitungen üblich war und heute noch für den kommerziellen Druck von Magazinen, Postkarten und Kartonverpackungen verwendet wird . Daher kann der Begriff frei mit „Magazinmodel“ übersetzt werden. ^{[ 86 ]}

Gravure-Idole präsentieren sich in einer Vielzahl von fotografischen Stilen und Genres. Ihre Fotos richten sich vorwiegend an ein männliches Publikum und zeigen Posen oder Aktionen, die provokant oder suggestiv wirken sollen, meist jedoch eher von Verspieltheit und Unschuld als von aggressiver Sexualität geprägt sind. Obwohl Gravure-Idole mitunter Kleidung tragen, die einen Großteil ihres Körpers entblößt, zeigen sie sich selten vollständig nackt. Das Alter von Gravure-Idolen kann von der Vorpubertät bis Anfang dreißig reichen. Neben Auftritten in Mainstream-Magazinen veröffentlichen sie häufig eigene professionelle Fotobücher und DVDs für ihre Fans. Viele populäre weibliche Idole in Japan begannen ihre Karriere als Gravure-Idole. ^{[ 86 ] [ 87 ]}

Als alternatives Model gilt jedes Model, das nicht den gängigen Modeltypen entspricht. Dazu zählen beispielsweise ^{Punk-, Gothic-, Fetisch- [88] und tätowierte [} 89 ] Models oder Models mit ^{besonderen Merkmalen} . Diese ^{Art des Modelns} ist meist eine Mischung aus Glamour- und Aktmodelling. Verlage wie Goliath Books in Deutschland machten alternative Models und Punkfotografie einem breiteren Publikum bekannt. Billi Gordon , damals noch unter ihrem Namen Wilbert Anthony Gordon bekannt, war das weltweit gefragteste Grußkartenmodel und inspirierte eine ganze Branche, die Grußkarten, T-Shirts, Fächer, Schreibwaren, Geschenktüten usw. umfasste. ^{[ 90 ]}

Fitnessmodels konzentrieren sich auf die Darstellung eines gesunden, durchtrainierten Körpers. Sie verfügen in der Regel über klar definierte Muskelgruppen. Ihr Körpergewicht ist aufgrund der höheren Muskeldichte im Vergleich zu Fett höher; dennoch weisen sie einen geringeren Körperfettanteil und eine ausgeprägtere Muskeldefinition auf.

Fitnessmodels werden häufig in Zeitschriftenanzeigen eingesetzt; in manchen Fällen sind sie auch zertifizierte Personal Trainer. Andere Fitnessmodels sind jedoch gleichzeitig Athletinnen und nehmen als Profis an Fitness- und Figurwettbewerben teil .

In großen Metropolen wie New York, London und Deutschland gibt es zahlreiche Agenturen, die sich auf Fitnessmodels spezialisiert haben. Obwohl der Markt für diese Models groß ist, handelt es sich bei den meisten dieser Agenturen um Zweitagenturen, die Models fördern, deren Haupteinkommen in der Regel als Werbemodels erzielt wird. Daneben existieren auch Magazine, die sich speziell an Fitnessmodels und das Thema Fitness richten.

Ein Promotionmodel wird engagiert, um die Nachfrage nach einem Produkt, einer Dienstleistung, einer Marke oder einem Konzept durch persönlichen Kontakt mit potenziellen Kunden zu steigern. Die meisten Promotionmodels zeichnen sich durch ein attraktives Äußeres aus. Sie informieren über das Produkt oder die Dienstleistung und machen es für die Konsumenten interessant. Auch wenn der Kontakt kurz ist, vermittelt das Promotionmodel ein authentisches Erlebnis, das die Botschaft des Produkts oder der Dienstleistung widerspiegelt. Diese Marketingform erreicht im Vergleich zu traditionellen Werbemedien (wie Print, Radio und Fernsehen) weniger Konsumenten und erzielt damit vergleichbare Kosten. Die Wahrnehmung einer Marke, eines Produkts, einer Dienstleistung oder eines Unternehmens wird jedoch durch den direkten, persönlichen Kontakt oft deutlich stärker beeinflusst.

Marketingkampagnen mit Promotionmodels finden in Geschäften , Einkaufszentren , auf Messen , bei Sonderveranstaltungen, in Clubs oder auch im öffentlichen Raum statt. Promotionmodels werden auch als Moderatoren für Interviews mit Prominenten bei Filmpreisverleihungen, Sportveranstaltungen usw. eingesetzt. Sie finden häufig an stark frequentierten Orten statt, um möglichst viele Konsumenten zu erreichen, oder an Orten, an denen eine bestimmte Zielgruppe erwartet wird.

„Werbegesicht“ ist die Bezeichnung für ein Model, das für die Werbung einer bestimmten Marke engagiert wird . Ein Werbegesicht kann eine Berühmtheit sein, die ausschließlich in der Werbung eingesetzt wird (im Gegensatz zu einem Markenbotschafter, der das Unternehmen auch bei verschiedenen Veranstaltungen repräsentiert), doch häufiger bezeichnet der Begriff ein Model, das selbst keine Berühmtheit ist. Ein klassisches Beispiel für ein Werbegesicht sind die Models, die zwischen 1954 und 1999 als Marlboro Man engagiert wurden.

Messemodels arbeiten auf Messeständen und repräsentieren ein Unternehmen gegenüber den Besuchern. Sie sind in der Regel keine festangestellten Mitarbeiter, sondern freiberufliche Dienstleister, die vom Unternehmen, das den Stand mietet, engagiert werden. Dafür gibt es mehrere Gründe: Messemodels können den Stand eines Unternehmens aus der Masse der konkurrierenden Stände deutlich hervorheben. Sie sind redegewandt und können Informationen über das Unternehmen, seine Produkte und Dienstleistungen schnell erfassen und vermitteln. Außerdem können sie ein Unternehmen bei der Betreuung einer großen Anzahl von Besuchern unterstützen, für die das Unternehmen sonst möglicherweise nicht genügend Personal hätte. Dies kann potenziell zu mehr Verkäufen oder Leads führen, die sich aus der Messeteilnahme ergeben.

Veranstaltungsleiter engagieren sogenannte Atmosphere Models, um die Atmosphäre ihrer Events zu verstärken. Sie tragen in der Regel Kostüme, die zum jeweiligen Event-Thema passen, und werden oft strategisch an verschiedenen Orten im Veranstaltungsort platziert. Es ist üblich, dass sich die Gäste mit den Atmosphere Models fotografieren lassen. Beispielsweise engagiert man bei einer Feier zum „Brasilianischen Tag“ Models in Samba-Kostümen und mit traditionellen Kopfbedeckungen, die auf der Party herumstehen oder -gehen.

Instagram-Models sind Personen, die durch das Posten ansprechender Fotos von sich und ihrem Lebensstil eine große Anzahl an Followern auf Instagram aufgebaut haben und in der Folge von Unternehmen für Produktwerbung engagiert werden, da ihr Einfluss und ihre Popularität den Umsatz steigern können. ^{[ 91 ]} Sie sollten nicht mit etablierten Models wie Cara Delevingne und Gigi Hadid verwechselt werden , die Instagram nutzen, um ihre klassischen Modelkarrieren voranzutreiben. ^{[ 92 ]} Einige Models, wie beispielsweise das Playboy- Model Lindsey Pelas , beginnen ihre Karriere jedoch konventionell und werden später zu Instagram-Models. Manche Models nutzen ihren Erfolg auf Instagram, um ihre Karriere zu entwickeln, so wie Rosie Roff , die als Laufstegmodel arbeitete, bevor sie über Instagram entdeckt wurde und als Ringgirl im amerikanischen Boxsport tätig wurde. In einigen Fällen bietet Instagram noch unbekannten Models eine Plattform, um die Aufmerksamkeit von Agenturen und Talentscouts zu erregen. ^{[ 93 ]} Das amerikanische Model Matthew Noszka begann seine Karriere, nachdem er von Wilhelmina Models auf Instagram entdeckt wurde . ^{[ 92 ]}

Das Konzept der Instagram-Models entstand Ende der 2000er-Jahre, als die Partner von Modebloggerinnen wie Rumi Neely und Chiara Ferragni begannen, ihre Freundinnen in verschiedenen Outfits zu fotografieren. ^{[ 94 ]} Instagram-Models versuchen oft, Social-Media-Influencer zu werden und betreiben Influencer-Marketing ^{[ 93 ]} , indem sie Produkte wie Modemarken und Detox-Tees bewerben. ^{[ 94 ]} Bekannte Influencer können Tausende von Dollar für die Bewerbung von Marken verdienen. Bei der Auswahl von Influencern achten Marken weniger auf die Anzahl ihrer Follower, sondern konzentrieren sich stärker auf deren Engagement-Marketing- Strategie. Studien zeigen, dass 89 % der Influencer Instagram nutzen, um sich selbst zu vermarkten, im Vergleich zu 20 % auf Twitter und 16 % auf Facebook. ^{[ 93 ]}

Einige Instagram-Models haben lukrative Modeljobs ergattert und sind zu Berühmtheiten geworden. ^{[ 95 ]} Fitnessmodel Jen Selter war 2014 bereits eine Internet-Berühmtheit und modelte für das Magazin Vanity Fair . ^{[ 96 ]} Cosplayerin und Model Anna Faith erreichte 2014 über 250.000 Instagram-Follower und feierte Erfolge mit ihrer Fähigkeit, die Disney- Figur Elsa zu imitieren . ^{[ 97 ] [ 98 ]} Angesichts der stetig sinkenden Reichweite von Facebook-Posts hat sich Instagram zunehmend zur Lieblingsplattform von Cosplayern entwickelt. ^{[ 99 ] [ 100 ]} Die amerikanische Schauspielerin Caitlin O'Connor hatte 2016 fast 300.000 Instagram-Follower und verdiente den Großteil ihres Social-Media-Einkommens mit Produktempfehlungen auf Instagram. ^{[ 101 ]} Das amerikanische Model Kayla Simmons hat eine Million Instagram-Follower, nachdem sie Bilder von sich in Badeanzügen gepostet hat. ^{[ 102 ]} Die australische Fitnesstrainerin Kayla Itsines erreichte 5,5 Millionen Instagram-Follower und baute sich damit ein Unternehmen in der Fitnessbranche auf. ^{[ 103 ]} Das brasilianische Model Claudia Alende gewann bis 2015 2,8 Millionen Follower auf Instagram und etablierte sich als Dessousmodel. ^{[ 104 ]} Die Plus-Size-Models Iskra Lawrence und Tess Holliday nutzten Instagram, um ihr Potenzial als Models zu demonstrieren. ^{[ 93 ]} Die indische Teenager-Schauspielerin Yashika Aannand erlangte Bekanntheit in der tamilischen Filmindustrie, nachdem sie als Instagram-Model mit über 145.000 Followern bis 2017 an Popularität gewonnen hatte. ^{[ 105 ]} Das irakische Crossdressing-Model Noor Alsaffar wurde im September 2023 im Zuge der zunehmenden Gewalt gegen LGBTQ+-Personen getötet. ^{[ 106 ]}

Techniken und Ästhetik von Instagram-Models wurden auch in unkonventionellen oder parodistischen Profilen eingesetzt. Das Instagram-Model Lil Miquela verwischte die Grenzen zwischen Realität und Social Media und sammelte über 200.000 Follower, ohne preiszugeben, ob sie echt oder computergeneriert ist. ^{[ 107 ]} Die australische Komikerin Celeste Barber erreichte bis 2017 1,8 Millionen Instagram-Follower, indem sie Promi-Modefotos mit realen Nachstellungen parodierte. ^{[ 108 ]} 2016 startete die französische Organisation Addict Aide eine Kampagne zur Sensibilisierung für Alkoholmissbrauch unter Jugendlichen. Dabei gab sich ein Model als Louise Delage aus, eine fiktive 25-jährige Pariserin, deren Instagram-Fotos fast immer Alkohol zeigten. Der Account erreichte innerhalb eines Monats 65.000 Follower, und ein darauf veröffentlichtes Enthüllungsvideo wurde über 160.000 Mal aufgerufen. ^{[ 109 ]}

Einigen Berichten zufolge erzielen einige Instagram-Models ein Zusatzeinkommen durch verdeckte Prostitution. ^{[ 110 ]} Webseiten, die verschiedene Models dessen beschuldigen, oft ohne stichhaltige Beweise, erfreuen sich in letzter Zeit zunehmender Beliebtheit, was mitunter unbeabsichtigt zu höheren Einnahmen führt. ^{[ 111 ]} Falsche Anschuldigungen auf diesen Seiten können jedoch den Ruf seriöser Models schädigen, und einige Frauen in der Branche sehen darin ein Mittel für Männer, Macht über Frauen auszuüben. ^{[ 112 ]}

• Weibliche Körperform
• Der Einfluss von Instagram auf die Menschen
• Liste der Modelagenturen
• Liste der Models in Musikvideos
• Größe Null
• Zeit zum Drucken
• Video-Vixen

• Gross, Michael. Model: Das hässliche Geschäft mit schönen Frauen . New York: IT Books, 2011. ISBN 0-062-06790-7
• Hix, Charles und Michael Taylor. Männliches Model: Die Welt hinter der Kamera . New York: St. Martin's Press, 1979. ISBN 0-312-50938-3Die
• Mears, Ashley (2011). Pricing Beauty: The Making of a Fashion Model . University of California Press. ISBN 978-0-520-26033-7Die
• Vogels, Josey und Smee, Tracy. „Objekt der Begierde: Idealisierte Männerkörper verkaufen alles von Unterwäsche bis zu Haushaltsgeräten; Erschaffen wir einen Mythos männlicher Schönheit?“ Hour (Montréal), Bd. 3, Nr. 46 (14.–20. Dez. 1995), S. [1], 10–11. Anmerkung: Der Titel der Bildunterschrift (auf S. 10) lautet „Männliche Aufmerksamkeit“.

• Medien zum Thema „Models (Personen)“ auf Wikimedia Commons