Rave

Ein Rave (vom Verb „ rave“ ) ist eine Tanzparty in einer Lagerhalle, einem Club oder einer anderen öffentlichen oder privaten Location, typischerweise mit DJ-Sets , die elektronische Tanzmusik spielen . Der Stil wird am ehesten mit der Dance-Musikszene der frühen 1990er ^{- Jahre in Verbindung gebracht ,} als DJs auf illegalen Veranstaltungen Musikstile spielten, die von elektronischer Tanzmusik verschiedenster Subgenres dominiert wurden, darunter Drum and Bass, Dubstep, Trap, Breakdance, Happy Hardcore, Trance, Techno, Hardcore, House ^und Alternative Dance . Gelegentlich treten auf Raves auch Live - Musiker sowie andere Performance - Künstler ^wie Go - Go - Tänzer ^und Feuertänzer auf . Die Musik wird mit einer großen, leistungsstarken Soundanlage verstärkt , typischerweise mit großen Subwoofern für einen tiefen Bass. Oft wird die Musik von Lasershows , projizierten Farbbildern , visuellen Effekten und Nebelmaschinen begleitet .

Angetrieben von der aufkommenden Dance-Szene und angeführt von Acid House und Underground-Bands wie The Prodigy , fanden viele Acid-House-Partys Ende der 1980er-Jahre in besetzten Häusern statt. Bekannte Orte wie das „Dole House“ ( Peckham ), der verlassene Busbahnhof und das besetzte Kinderheim in Camberwell, bekannt als Groove Park, zogen über tausend Besucher an. Pete Marland (der Anfang der 1990er-Jahre die Dance-Szene in Westirland mitbegründete) organisierte im Groove Park Full Moon Partys, und über ein Jahr lang fanden dort als von Anwohnern unterstütztes Künstlerkollektiv zahlreiche Veranstaltungen statt. Die erste Farbbeilage der Times enthielt einen Artikel über die Dance-Szene im Groove Park, obwohl einige der Organisatoren nicht fotografiert werden wollten. Während manche Raves kleine Partys in Nachtclubs oder Privathäusern sind, haben sich andere zu riesigen Veranstaltungen entwickelt, wie zum Beispiel die großen Festivals und Events mit mehreren DJs und Tanzflächen (z. B. das Castlemorton Common Festival im Jahr 1992).

Manche Festivals für elektronische Tanzmusik weisen Merkmale von Raves auf, jedoch in größerem, oft kommerziellem Rahmen. Raves können sich über lange Zeiträume erstrecken, manche Veranstaltungen dauern sogar 24 Stunden und die ganze Nacht hindurch. Polizeirazzien und Anti-Rave-Gesetze stellen in vielen Ländern eine Herausforderung für die Rave-Szene dar. ^{[ 2 ]} Dies liegt an der Verbindung der Rave-Kultur mit illegalen Drogen wie MDMA ^{[ 3 ] [ 4 ]} (oft zusammen mit MDA ^{[ 5 ]} als „ Clubdroge “ oder „Partydroge“ bezeichnet ) , Amphetamin , LSD ^{[ 3 ] [ 4 ]} , GHB ^{[ 3 ] [ 4 ]} , Ketamin [ ^{3 ] [ 4 ] [ 6 ] ,} Methamphetamin ^{[ 3 ] [ 4 ]} , Kokain ^{[ 4 ]} und Cannabis . ^{[ 7 ]} Neben Drogen werden bei Raves häufig nicht genehmigte, geheime Veranstaltungsorte genutzt, wie beispielsweise besetzte Häuser, ^{[ 8 ]} ungenutzte Lagerhallen ^{[ 9 ]} oder Flugzeughangars. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Diese Bedenken werden oft einer Art moralischer Panik um die Rave-Kultur zugeschrieben. ^{[ 12 ]}

In den späten 1950er Jahren wurde in London der Begriff „Rave“ verwendet, um die ausgelassenen Partys der Beatnik-Szene in Soho zu beschreiben . [ 13 ] Der ^{Jazzmusiker Mick Mulligan} , bekannt für seine Exzesse, trug den Spitznamen „König der Raver“. ^{[ 14 ]} 1958 nahm Buddy Holly den Hit „ Rave On “ auf, in dem er den Wahnsinn und die Raserei dieses Gefühls und den Wunsch, dass es nie enden möge, besang. ^{[ 15 ]} Später, in der aufkeimenden Mod- Jugendkultur der frühen 1960er Jahre , wurde das Wort „Rave“ allgemein für wilde Partys verwendet. Ausgelassene Partygänger wurden als „Raver“ bezeichnet. Popmusiker wie Steve Marriott von den Small Faces und Keith Moon von The Who bezeichneten sich selbst als „Raver“. ^{[ 16 ]} 1965 fungierten die Grateful Dead als Begleitband der San Francisco Acid Tests , LSD-Partys, die von Ken Kesey organisiert wurden. Später organisierte der bildende Künstler Andy Warhol in New York das Exploding Plastic Inevitable ^{[ 17 ]} , ein Multimedia-Event mit Auftritten von The Velvet Underground und Nico . Charakteristisch für diese Veranstaltung waren blinkende Lichter, laute Musik, Tanz und exzessiver Drogenkonsum. ^{[ 18 ]} Während der psychedelischen Ära wurden Happenings zu einem festen Bestandteil der Gegenkultur. Dies gipfelte später im massiven sozialen Phänomen des Summer of Love . ^{[ 19 ]} Der Begriff „Summer of Love“ wurde in den 1980er-Jahren mit dem Aufkommen der Rave-Kultur erneut verwendet und bezog sich auf den „ zweiten Summer of Love “. ^{[ 20 ]}

Bereits in den 1980er-Jahren, als der Begriff „Rave“ mit elektronischer Musik assoziiert wurde , war er eine gängige Bezeichnung für die Musik von Garage-Rock- und Psychedelic- Bands Mitte der 1960er-Jahre (insbesondere der Yardbirds , die in den USA ein Album mit dem Titel „ Having a Rave Up “ veröffentlichten ). Neben der Bezeichnung für Partys auf solchen Garagenveranstaltungen im Allgemeinen, bezog sich „Rave-Up“ auf einen bestimmten Höhepunkt gegen Ende eines Songs, bei dem die Musik schneller, intensiver und mit starken Soli oder kontrollierten Feedback-Elementen gespielt wurde. Später war der Begriff Teil des Titels einer elektronischen Musikveranstaltung, die am 28. Januar 1967 im Londoner Roundhouse stattfand : „Million Volt Light and Sound Rave“. Bei dieser Veranstaltung wurde die einzige bekannte experimentelle Klangcollage öffentlich aufgeführt, die Paul McCartney von den Beatles eigens für diesen Anlass geschaffen hatte – die legendäre Aufnahme „ Carnival of Light “. ^{[ 21 ]}

Mit dem rasanten Wandel der britischen Popkultur von der Mod-Ära (1963–1966) zur Hippie- Ära (ab 1967) geriet der Begriff aus dem allgemeinen Sprachgebrauch. Die Northern-Soul -Bewegung gilt vielen als wichtiger Schritt hin zur Entstehung der modernen Clubkultur und der Superstar-DJ- Kultur der 2000er-Jahre. ^{[ 22 ]} Ähnlich wie in der modernen Clubkultur bauten Northern-Soul-DJs eine Anhängerschaft auf, indem sie den Wunsch des Publikums nach Musik befriedigten, die es sonst nirgendwo hören konnte. Viele argumentieren, dass Northern Soul maßgeblich zur Entstehung eines Netzwerks von Clubs, DJs, Plattensammlern und -händlern in Großbritannien beitrug und die erste Musikszene war, die den britischen Charts Platten lieferte, die sich ausschließlich durch Clubauftritte verkauften. ^{[ 23 ]}

Eine Technik, die Northern-Soul-DJs gemeinsam mit ihren späteren Kollegen anwandten, war die Abfolge von Musiktiteln, um beim Publikum euphorische Höhen und Tiefen zu erzeugen; DJ Laurence „Larry“ Proxton war für diese Methode bekannt. DJs und ihre Anhänger der ursprünglichen Northern-Soul-Bewegung wurden zu wichtigen Figuren der House- und Dance- Musikszene. ^{[ 24 ]} In den 1970er und frühen 1980er Jahren, bis zu ihrer Wiederentdeckung, war der Begriff nicht gebräuchlich. Eine bemerkenswerte Ausnahme bildet der Songtext von David Bowie in „ Drive-In Saturday “ (von seinem 1973 erschienenen Album „Aladdin Sane “), der die Zeile „It’s a crash course for the ravers“ enthält. Die Verwendung des Begriffs in dieser Zeit wäre als kurioser oder ironischer Gebrauch eines veralteten Slangausdrucks wahrgenommen worden: Teil des überholten Vokabulars der 1960er Jahre, zusammen mit Wörtern wie „groovy“.

Die Wahrnehmung des Wortes „Rave“ veränderte sich Ende der 1980er Jahre erneut, als der Begriff wiederbelebt und von einer neuen Jugendkultur übernommen wurde, möglicherweise inspiriert durch die Verwendung des Begriffs in Jamaika. ^{[ 13 ]}

Mitte bis Ende der 1980er-Jahre entstand in Chicago, USA, eine Welle psychedelischer und anderer elektronischer Tanzmusik , allen voran Acid House . ^{[ 25 ]} Nachdem Chicagoer Acid-House- Künstler auch international Erfolge feierten, verbreitete sich Acid House schnell und fand Anklang in Großbritannien ^{[ 26 ] [ 27 ]} , zunächst in Manchester Mitte der 1980er-Jahre und später in London, in Clubs, Lagerhallen und auf Free-Partys . Ende der 1980er-Jahre etablierte sich der Begriff „Rave“ für die Subkultur , die aus der Acid-House-Bewegung hervorging. ^{[ 28 ]} Die Aktivitäten orientierten sich an der Partystimmung Ibizas , einer Mittelmeerinsel vor der Küste Spaniens, die von britischen, italienischen, griechischen, irischen und deutschen Urlaubern frequentiert wurde, die dort Raves und Tanzpartys veranstalteten. ^{[ 29 ]}

In den 1990er Jahren waren Genres wie Acid , Breakbeat Hardcore , Hardcore , Happy Hardcore , Gabber , Drum and Bass , Post-Industrial und Electronica auf Raves – sowohl großen als auch kleinen – vertreten. Es gab Mainstream-Events, die Tausende von Besuchern anzogen (bis zu 25.000 ^{[ 30 ]} im Vergleich zu den 4.000, die früher zu Warehouse-Partys kamen). Acid-House-Partys wurden im Sommer 1989 von Genesis P-Orridge in einem Fernsehinterview erstmals als „Rave-Partys“ bezeichnet; die Rave-Atmosphäre entwickelte sich jedoch erst Anfang der 1990er Jahre vollständig. 1990 fanden Raves in mehreren Städten wie Berlin , Mailand und Patras im Untergrund statt – in Kellern, Lagerhallen und Wäldern. ^{[ 31 ]}

Britische Politiker reagierten feindselig auf den aufkommenden Rave-Trend. Sie sprachen sich gegen Raves aus und begannen, Veranstalter ungenehmigter Partys mit Geldstrafen zu belegen. Polizeirazzien gegen diese oft illegalen Feiern trieben die Rave-Szene aufs Land. Der Begriff „Rave“ etablierte sich in Großbritannien und bezeichnete die gängigen, teils spontanen Wochenendpartys an verschiedenen Orten entlang der neuen Londoner Ringautobahn M25, die London und die umliegenden Grafschaften umgibt . Daher stammt auch der Name der Band Orbital . Die Veranstaltungsorte reichten von ehemaligen Lagerhallen und Industrieanlagen in London bis hin zu Feldern und Landclubs auf dem Land.

Rave-Musik kann sich entweder auf die Genres House , New Beat , Breakbeat , Acid House , Techno und Hardcore Techno der späten 1980er/frühen 1990er Jahre beziehen , die die ersten Musikgenres waren, die auf Rave-Partys gespielt wurden, oder auf jedes andere Genre elektronischer Tanzmusik (EDM), das auf einem Rave gespielt werden kann.

Das Genre „Rave“, von frühen Ravern auch als Hardcore bezeichnet (nicht zu verwechseln mit anderen Hardcore-Musikgenres), entstand Ende der 1980er-Jahre im Rahmen der britischen Acid-Bewegung auf Warehouse-Partys und anderen Underground- Veranstaltungsorten sowie auf britischen Piratensendern . ^{[ 32 ]} Ein weiteres Genre, das Anfang der 1990er-Jahre als „Rave“ bezeichnet wurde, war der belgische Hardcore- Techno, der aus New Beat hervorging , als Techno zum dominierenden Stil der belgischen EDM-Szene wurde. ^{[ 33 ]}

Das Genre „Rave“ entwickelte sich zu Oldschool Hardcore , woraus neuere Formen der Rave-Musik wie Drum and Bass , 2-Step und Happy Hardcore sowie andere Hardcore-Techno- Genres wie Gabber und Hardstyle hervorgingen . ^{[ 34 ]}

Rave-Musik wird üblicherweise in Form eines DJ-Mix- Sets präsentiert, Live-Auftritte sind aber auch nicht ungewöhnlich.

Zu den Musikstilen gehören:

• Breakbeat : Breakbeat-Musik (kurz: Breaks) bezeichnet jede Form von Rave-Musik mit Breakbeats. Das Spektrum reicht von Breakbeat Hardcore bis Nu Skool Breaks und umfasst Genres wie Hardstep und Breakcore , die in den Hardcore-Techno- Sound übergehen . Es gibt auch Fusionen von House und Trance, aber Drum ’n’ Bass ist nach wie vor die beliebteste Breakbeat-Form auf Rave-Partys.
• Drum and Bass : Drum and Bass ist ein Musikgenre mit einem charakteristischen Sound aus vier markanten Noten, dem sogenannten Breakbeat, der die Basslinie des Songs bildet. Daher haben die meisten Drum-and-Bass-Songs ein Tempo von 170–176 BPM, am häufigsten 174 BPM. Drum and Bass umfasst mehrere große Subgenres. Zu den häufig auf Raves gespielten gehören Liquid (bekannt für harmonischen Gesang, weniger aggressive Bass-Drops und eine emotionale Atmosphäre), Classic Dancefloor (energetische und insgesamt positive Partymusik, manchmal auch Drum-and-Bass-Remixe bekannter Songs), Jump-Up (ein weniger komplexer Beat, manchmal mit maschinenartigen Klängen, verstärkt für ein Publikum, das härtere Musik bevorzugt) und Neurofunk (ein fast Science-Fiction-artiges Subgenre des harten und düsteren Drum and Bass, das nur selten bekannte Samples oder gar traditionelle Musikmelodien verwendet).
• Electro : Electro und Techno sind zwei Genres, die sich durch psychedelische Klänge auszeichnen und als früheste Formen elektronischer Tanzmusik gelten, die den Begriff „Rave-Musik“ in seiner heutigen Bedeutung verwendeten. Techno überschneidet sich mitunter mit House-Musik , daher die Genres Trance und Acid Techno . Miami Bass und Crunk werden manchmal ebenfalls als „Electro“ bezeichnet.
• Free Tekno : Dieser Stil elektronischer Musik entstand Anfang der 1990er-Jahre und wurde hauptsächlich auf illegalen Partys gespielt, die von Soundsystemen wie Spiral Tribe, Desert Storm, Hekate und Heretik in Lagerhallen, verlassenen Gebäuden oder sogar auf illegalen Open-Air-Festivals, den sogenannten Teknivals, veranstaltet wurden. Er ist von verschiedenen anderen Genres inspiriert und konzentriert sich vor allem auf schnelle Beats (170–200 bpm), Acid-Basslines, psychedelische Klänge und häufig Samples aus Filmen, Popsongs oder anderen Medien.
• Gqom : Gqom-Musik, stark beeinflusst von Techno und Broken Beat , zeichnet sich durch vielfältige rhythmische Muster, Subgenres und Stile aus. Sie verwendet Drone-Sounds , um einen hypnotischen oder tranceartigen Effekt zu erzeugen. Der Taxi-Kick wird gelegentlich von einigen Musikproduzenten speziell für illegale Raves angepasst. ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• Hardcore Techno : Jedes Hard-Dance- Genre, das vom Rave-Genre beeinflusst wurde, zeichnet sich typischerweise durch eine verzerrte Bassdrum und einen 4/4-Takt aus. Happy Hardcore vermischte den Sound des niederländischen Hardcore mit Eurodance und Bubblegum-Pop . Dieses Genre (kurz auch „ Happycore “ genannt ) verwendet höher gepitchte Vocals und einen weniger verzerrten 4/4-Beat. Trancecore existiert ebenfalls und ist eine weniger gesangsorientierte Fusion von Happy Hardcore und Trance-Musik . Hardstyle hingegen ist eine reinere Form des Trance/Hardcore-Genres, da er den Hardcore-Sound beibehält.
• House-Musik : House-Musik, insbesondere Acid House , war das erste Musikgenre, das auf den ersten Raves während des Second Summer of Love gespielt wurde . House ist ein Genre der elektronischen Tanzmusik , das in den 1980er Jahren in der afroamerikanischen und lateinamerikanischen Disco- Szene Chicagos entstand. ^{[ 37 ]} House-Musik verwendet eine durchgehende Bassdrum auf jedem Beat, Hi-Hats von elektronischen Drumcomputern und Synth- Basslines . Es gibt viele Subgenres von House-Musik (siehe unten). Da House ursprünglich Clubmusik war , existieren viele verschiedene Formen, von denen einige besser für Raves geeignet sind als andere. In Großbritannien entwickelten sich aus Garage House Subgenres wie UK Funky , Speed ​​Garage und Dubstep . Viele Produzenten von „Pop House“-Clubmusik bezeichneten sich jedoch selbst als „ House-Musik “, weshalb in der Rave-Kultur oft diskutiert wird, ob Pop House als Subgenre von House gelten sollte. „Rave House“ ist ein Subgenre der House-Musik, das aus den House-Stilen der Rave-Szene der Jahre 1993–1999 entstand. Der Begriff wird von vielen Menschen verwendet, die sich nicht explizit mit House oder Trance beschäftigen, aber bestimmte House-Tracks als „Rave-Musik“ bezeichnen. Es ist ein eher lockerer Begriff, der im Allgemeinen Progressive House , Hard House oder Trance House (oft instrumental und ohne Gesang) umfasst – Musikstile, die man sich auf einer großen Rave-Party vorstellt.
• Industrial Dance : Industrial ist ein Genre, das mit Gothic , Rock und Punk verwandt ist. Obwohl es selbst nicht als Rave-Musik gilt, wird es oft mit Rave-Genres verschmolzen. Industrial ist der Ursprung vieler Klänge der Rave-Musik; es war eines der ersten Genres, das heute in der Rave-Musik beliebte Sounds wie Acid als musikalische Grundlage nutzte. Fans von Industrial-Musik werden oft als „ Rivetheads “ bezeichnet und nennen sich eher selten Raver.
• Trance-Musik : Trance-Musik in ihrer populärsten und modernsten Form ist ein Ableger der House-Musik und entstand Ende der 1980er-Jahre aus der Acid-House -Bewegung und der Rave-Szene. Die Geschichte der Trance-Musik ist komplex, da mehrere Generationen von Hörern und Musikern das Genre beeinflusst haben. Der Begriff „Trance“ wurde (und wird von vielen bis heute) in den frühen Rave-Jahren (1990–1994) synonym mit „ Progressive House “ verwendet.

Zu den langsameren und weniger tanzorientierten Musikstilen, die manchmal auch als Chill-out-Musik bezeichnet werden und die man beispielsweise in einem Chill-out-Raum einer Rave-Veranstaltung oder auf einer Rave-Party mit langsamerer elektronischer Musik hören kann, gehören:

• Ambient , minimalistische Musik und Computermusik – Brian Eno , Mike Oldfield , Harold Budd , ATB , The Orb , Biosphere
• Dubstep und Breakstep – Magnetic Man , Eskmo und Burial
• Electro , Glitch , Techno , experimenteller Hip-Hop und Industrial Hip-Hop – Flying Lotus , Juan Atkins , MARRS , Dopplereffekt, Egyptian Lover , Afrika Bambaataa , Techno Animal , Coldcut , The Glitch Mob und Kraftwerk
• Gqom Tech , Sgubhu und 3-Step – DJ Tira und Mr Thela
• IDM – Aphex Twin , Autechre und Boards of Canada
• UK Garage und Grime – Todd Edwards , Grant Nelson , Sunship , Wookie , So Solid Crew , Roll Deep , Dizzee Rascal , Wiley , Plastician

Raves bezeichneten historisch gesehen basisdemokratische, systemkritische und nicht lizenzierte Tanzpartys, die die ganze Nacht hindurch stattfanden. ^{[ 38 ]} Bevor die Rave-Szene kommerzialisiert wurde und große, legale Veranstaltungsorte zum Standard wurden, wurde der Veranstaltungsort bis zum Abend selbst geheim gehalten und üblicherweise über Anrufbeantworter- Nachrichten ^{[ 39 ]} , SMS, geheime Flyer und Websites bekannt gegeben. Diese Geheimhaltung, die notwendig war, um Polizeieinsätze zu vermeiden, auch aufgrund des Drogenkonsums, ermöglichte es den Ravern, Orte zu nutzen, an denen sie bis zu zehn Stunden verweilen konnten. Sie förderte das Gefühl von Abweichung und die Abkehr von gesellschaftlicher Kontrolle. ^{[ 40 ]} Auch in den 2000er Jahren existierte diese Geheimhaltung in der Underground-Rave-Szene fort. After-Hour-Clubs und große Open-Air-Veranstaltungen schaffen zwar eine ähnliche alternative Atmosphäre, konzentrieren sich aber viel stärker auf auffällige visuelle Effekte wie Requisiten und Dekorationen. In den letzten Jahren finden große kommerzielle Veranstaltungen Jahr für Jahr an denselben Orten mit ähnlichen, wiederkehrenden Themen statt. Events wie das Electric Daisy Carnival und Tomorrowland werden typischerweise am selben Veranstaltungsort abgehalten, der eine große Anzahl von Menschen fasst.

Manche Raves bedienen sich heidnischer Symbolik. Moderne Rave-Locations versuchen, die Besucher in eine fantasievolle Welt eintauchen zu lassen. Indigene Bildsprache und Spiritualität können charakteristisch für das Rave-Ethos sein. Sowohl im New Moon- als auch im Gateway-Kollektiv werden „heidnische Altäre errichtet, heilige Bilder aus indigenen Kulturen schmücken die Wände, und Reinigungsrituale werden über den Plattenspielern und der Tanzfläche abgehalten“ ^{[ 41 ].} Diese räumliche Gestaltung ist integraler Bestandteil des Rave-Erlebnisses, da sie die anfängliche Atmosphäre schafft, in die die Raver eintauchen. Diese Atmosphäre ist ein Konzept im Rave-Ethos, das die Anziehungskraft und Empfänglichkeit der dargestellten oder innewohnenden Energie einer Umgebung repräsentiert. Die Landschaft ist ein wesentlicher Bestandteil der Rave-Gestaltung, ähnlich wie bei heidnischen Ritualen. Beispielsweise fanden die Rituale der Numic Ghost Dancers an bestimmten Orten statt, die als Orte starker natürlicher Energieflüsse galten. Diese Orte wurden später in den rhythmischen Tänzen dargestellt, um eine stärkere Vernetzung zu erreichen. ^{[ 42 ]}

Das Falls-Festival in Byron Bay beinhaltet eine Rave-Party, die hinter einer Waschmaschine in einem Waschsalon versteckt ist. ^{[ 43 ]}

Nachfolgend eine unvollständige Liste von Veranstaltungsorten, die mit der Rave-Subkultur in Verbindung stehen:

Das Gefühl, Teil einer Gruppe zu sein, gehört zu den Hauptreizen der Rave-Musik, und das Tanzen zu pulsierenden Beats ist ihr unmittelbarer Ausdruck. ^{[ 50 ] [ 51 ]} Rave ist an sich ein Tanz ohne festen Lehrplan, bei dem die Bewegungen nicht vorgegeben sind und spontan getanzt wird . Die Tänzer lassen sich unmittelbar von der Musik, ihrer Stimmung und dem Beobachten anderer Tänzer inspirieren. Elektronische Tänze, Rave- und Clubtänze, auch bekannt als Post-Internet-Tänze ^{[ 52 ],} bezeichnen daher die Streetdance- Stile, die sich parallel zur elektronischen Musikkultur entwickelt haben.

Eine Gemeinsamkeit all dieser Tänze ist, dass sie – neben ihrer Entstehung in Clubs, Raves und Musikfestivals weltweit und in verschiedenen Jahren – durch Videos von Raves bekannt wurden, als YouTube und andere soziale Medien (um 2006) populär wurden. ^{[ 53 ]}

• Hakken
• Melbourne Shuffle
• Handschuhe
• Leuchtstäbe
• Jumpstyle
• Electro Dance
• Rebolation

Raver mit Federboa in Deutschland (1998)

Feenhafte Rave-Mode (2013)

Leuchtstäbe in den Vereinigten Staaten (2008)

Eine Kollektion handgefertigter Armbänder, bekannt als Kandi-Armbänder

Seit den späten 1980er Jahren hat sich die Rave-Mode mit jeder neuen Generation von Ravern stetig weiterentwickelt. Viele Rave-Modetrends traten international auf, es gab aber auch individuelle Entwicklungen von Region zu Region und von Szene zu Szene. ^{[ 54 ]}

Auf frühen Rave-Partys trug man oft kostümartige Kleidung in auffälligen Farben, wie Schutzanzüge, Sicherheitswesten , Staub- und Gasmasken , kombiniert mit Accessoires wie Staubsaugern oder Cyberpunk- inspirierten Brillen . Kleidung mit Slogans wie „ Peace, Love, Unity “ und Smiley-T-Shirts tauchten erstmals mit der Acid-House-Bewegung der 1980er-Jahre auf. Weitere beliebte Themen der frühen Rave-Szene waren Plastikästhetik, verschiedene Fetisch-Stile, DIY , die 1970er-Jahre, Secondhand-Optik, Retro-Sportswear (wie Adidas -Trainingsanzüge), Sex (viel Haut zeigen und Nacktheit, z. B. durch transparente oder bauchfreie Oberteile), Krieg (z. B. in Form von Kampfstiefeln oder Tarnhosen) und Science-Fiction. ^{[ 55 ]}

Zu den gängigen Modestilen der 1990er-Jahre gehörten eng anliegende Nylonhemden, gesteppte Nylonwesten, Schlaghosen, Neoprenjacken , Nietengürtel, Plateauschuhe, Jacken , Schals und Taschen aus Flokati- Fell, flauschige Stiefel und weite Hosen , oft in leuchtenden Neonfarben. Auch auffällig gefärbtes Haar, Dreadlocks, Tattoos und Piercings kamen bei Ravern in Mode. Weit verbreitete Accessoires waren Armbänder und Halsbänder, Pfeifen , Schnuller , weiße Handschuhe, Leuchtstäbe , Federboas , übergroße Sonnenbrillen und Schallplattentaschen aus LKW-Planen. ^{[ 56 ] [ 57 ]} Anfang der 1990er-Jahre entwickelten sich daraus die ersten kommerziellen Rave-Modetrends, die schnell von der Modeindustrie aufgegriffen und unter dem Begriff Clubwear vermarktet wurden . ^{[ 55 ]} In den verschiedenen Subkulturen der Rave-Szene entwickelten sich zudem unterschiedliche Dresscodes. Beispielsweise kleidete sich der typische Gabber- oder Psytrance -Raver deutlich anders als "normale" Raver, aber gemeinsame Grundmerkmale blieben erkennbar.

Seit den 2000er-Jahren ist der Kleidungsstil der Rave-Kultur ebenso heterogen wie ihre Anhängerschaft. Besonders in Nordamerika zeichnet sich Rave-Mode weiterhin durch farbenfrohe Kleidung und Accessoires aus, allen voran durch den unter UV-Licht fluoreszierenden „Kandi“-Schmuck. Dieser enthält Wörter oder Sätze, die für den jeweiligen Raver einzigartig sind und die unter dem Kürzel „PLUR“ (Peace, Love, Unity, Respect) ausgetauscht werden können. Dieser Kleidungsstil wurde von der Modeindustrie erneut aufgegriffen und als „Rave-Mode“ oder „Festival-Mode“ vermarktet. Mittlerweile umfasst er alle Arten von Accessoires, um je nach Event einzigartige Looks zu kreieren. ^{[ 58 ]} Im Gegensatz dazu hat sich, beginnend in Berliner Techno-Clubs wie dem Berghain in den 2000er-Jahren, in Teilen der Techno-Szene ein streng schwarzer Stil etabliert , der teilweise von der Dark-Szene inspiriert ist. ^{[ 59 ]} Bestimmte Rave-Events wie Sensation verfolgen zudem eine strikt minimalistische Kleiderordnung: entweder komplett weiße oder schwarze Kleidung.

Laser-Lichtshow bei einem Trance- Festival

Die Lichtshow für den Elektronikmusiker Aphex Twin im Jahr 2011

Manche Raver praktizieren eine von vier Lichttanzformen: Glowsticking , Glowstringing , Gloving und Lightshows . Von diesen vier Formen hat sich insbesondere Gloving weit über die Rave-Kultur hinaus entwickelt. Weitere Lichttanzformen nutzen LED- Lichter , Taschenlampen und blinkende Stroboskoplichter. LEDs gibt es in verschiedenen Farben und mit unterschiedlichen Einstellungen. Gloving hat sich zu einer eigenständigen Tanzform entwickelt, die in den ersten Jahren der 2010er-Jahre rasant an Popularität gewonnen hat. ^{[ 60 ]} Glover bewegen ihre Finger und Hände im Takt der Musik. Sie nutzen die Farben, um Muster zu erzeugen und die Lichtgeschwindigkeit ihrer Handschuhe zu variieren. ^{[ 61 ]} Diese Elemente bieten den Handschuhkünstlern vielfältige Möglichkeiten, die Zuschauer ihrer Lichtshows zu faszinieren. Der Einsatz von Licht kann die Reaktionen des Publikums während der Musik oder des gesamten Konzerts beeinflussen. ^{[ 61 ]} Mittlerweile hat sich die Kultur auf alle Altersgruppen ausgeweitet, von Teenagern bis hin zu Studenten und darüber hinaus. Die traditionellen Rave-Lichter sind heutzutage seltener anzutreffen, aber viele Läden haben neuere, hellere und fortschrittlichere Versionen von Lichtern mit einer Fülle von Farben und Modi entwickelt – zu den Modi gehören unter anderem Dauerlicht, Stribbon, Stroboskop , Dops, Hyper Flash und andere Variationen.

Diese in den USA als MDMA verkaufte, unreine Tablette enthielt kein MDMA, sondern BZP , Koffein und Methamphetamin .

Eine Auswahl an MDMA -Tabletten, besser bekannt als „Ecstasy“.

Eine Auswahl an Poppers, einer flüchtigen Droge, die wegen des damit verbundenen „Kicks“ inhaliert wird.

Neben den verschiedenen Elementen der Disco-Subkultur der 1970er Jahre, auf die sich Raver stützten, und der von DJs aufgelegten Tanzmusik, übernahmen sie auch die positive Einstellung zum Konsum von Clubdrogen , um das sinnliche Erlebnis des Tanzens zu lauter Musik zu „verstärken“. ^{[ 62 ] [ 63 ]} Der von Ravern angestrebte Zustand der Ekstase (nicht zu verwechseln mit dem Slangbegriff für MDMA ) wurde wie folgt beschrieben: „Wenn verschiedene Faktoren das Ich mit anderen Elementen wie Ort und Musik in Einklang bringen, gelangt man in einen Zustand der Einheit, in dem man nicht mehr zwischen Materiellem und Immateriellem unterscheiden kann, in dem die Dinge in Syntonie treten und einen einzigartigen Moment bilden – genau die Art von Zustand, die in der Meditation angestrebt wird.“ ^{[ 64 ]}

Disco-Tänzer und Raver bevorzugten jedoch unterschiedliche Drogen. Während die Disco-Szene der 1970er-Jahre Kokain und das Beruhigungsmittel Quaaludes bevorzugte , konsumierten Raver MDMA, 2C-B, Amphetamine und andere Pillen. Laut FBI gehören Raves zu den beliebtesten Orten für den Vertrieb von Clubdrogen und beherbergen daher eine ausgeprägte Drogen-Subkultur. ^{[ 65 ] [ 66 ]} Zu den Clubdrogen zählen MDMA (bekannter als „Ecstasy“, „E“ oder „Molly“), 2C-B (bekannter als „Nexus“), Amphetamin (bekannt als „Speed“), GHB (bekannt als „Fantasy“ oder „Liquid E“), Kokain (bekannt als „Coke“), DMT und LSD (bekannt als „Lucy“ oder „Acid“). ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]}

„ Poppers “ ist die umgangssprachliche Bezeichnung für Alkylnitrite (das bekannteste ist Amylnitrit ), die aufgrund ihrer berauschenden Wirkung, insbesondere des damit verbundenen Rausches, inhaliert werden. Ursprünglich wurden Nitrite in kleinen Glaskapseln angeboten, die geöffnet wurden, was dem Begriff „Poppers“ zugrunde liegt. Die Droge wurde in den USA zunächst in der Disco- und Clubszene der 1970er-Jahre und später in den 1980er- und 1990er-Jahren in Tanz- und Rave-Clubs populär. In den 2000er-Jahren wurden synthetische Phenethylamine wie 2C-I , 2C-B und DOB aufgrund ihrer stimulierenden und psychedelischen Wirkung (und ihrer chemischen Verwandtschaft mit MDMA ) als Clubdrogen bezeichnet . ^{[ 72 ]} Ende 2012 waren Derivate der psychedelischen 2C-X-Drogen, die NBOMes und insbesondere 25I-NBOMe , auf Raves in Europa weit verbreitet. In den USA haben einige Strafverfolgungsbehörden die Subkultur als drogenzentrierte Kultur eingestuft, da Rave-Besucher bekanntermaßen Drogen wie Cannabis , 2C-B und DMT konsumieren .

Seit Anfang der 2000er-Jahre haben Mediziner das Problem des zunehmenden Konsums alkoholischer Getränke und von Partydrogen (wie MDMA , Kokain , Rohypnol , GHB , Ketamin , PCP , LSD und Methamphetamin ) im Zusammenhang mit der Rave-Kultur unter Jugendlichen und jungen Erwachsenen in der westlichen Welt erkannt und angegangen. ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ 71 ]} Studien haben gezeigt, dass Jugendliche häufiger als junge Erwachsene mehrere Drogen gleichzeitig konsumieren ^{[ 73 ]} und dass der Konsum von Partydrogen stark mit kriminellem Verhalten und kürzlich aufgetretenem Alkoholmissbrauch oder -abhängigkeit einhergeht . ^{[ 74 ]} Im Mai 2007 sprach sich Antonio Maria Costa, Exekutivdirektor des Büros der Vereinten Nationen für Drogen- und Verbrechensbekämpfung , für Drogentests auf Autobahnen als Gegenmaßnahme gegen Drogenkonsum auf Raves aus. ^{[ 75 ]} Ein Großteil der Kontroversen, der moralischen Panik und der polizeilichen Aufmerksamkeit, die der Rave-Kultur und ihrer Verbindung mit Drogenkonsum entgegengebracht werden, dürfte auf Berichte über Drogenüberdosen (insbesondere MDMA) auf Raves, Konzerten und Festivals zurückzuführen sein. ^{[ 76 ]}

Die belgische Rave-Szene und ihr Sound haben ihre Wurzeln in der belgischen EBM- und New-Beat-Szene der späten 1980er Jahre.

Ursprünglich entstanden, indem DJs schwule Hi-NRG-Singles (45 U/min) auf 33 U/min verlangsamten, um einen Trance-Dance-Groove zu erzeugen, entwickelte sich New Beat in den 1990er-Jahren mit der Einführung von Techno-Schallplatten, die in ihrer Originalgeschwindigkeit oder sogar leicht beschleunigt abgespielt wurden, zu einer eigenständigen Form des Hardcore-Techno . ^{[ 77 ]} Dieser brutale neue Hardcore-Stil verbreitete sich in der europäischen Rave-Szene und drang in die Pop-Charts ein. ^{[ 78 ]}

Der musikalische Beitrag des Brooklyner DJs und Produzenten Joey Beltram zu R&S Records, dem von Renaat Vandepapeliere geführten Label, war maßgeblich an der Entwicklung ikonischer belgischer Techno- Sounds und -Hymnen beteiligt. ^{[ 79 ] [ 80 ]}

Exodus Productions war wohl die erste Produktionsfirma in Kanada, die regelmäßig Rave-Partys in der Lagerhalle 23 Hop in der Richmond Street West 318 im Vergnügungsviertel von Toronto veranstaltete . ^{[ 81 ]} Die erste Party fand am 31. August 1991 statt. Zahlreiche Produktionsfirmen folgten schnell diesem Beispiel, und die Rave-Szene entwickelte sich rasant zu einer riesigen Bewegung, wobei 23 Hop bis zu seiner Schließung im Jahr 1995 als Ausgangspunkt diente. Der Dokumentarfilm „ The Legend of 23 Hop“ beleuchtete die Anfänge von Exodus und ähnlich geführten Produktionsfirmen. ^{[ 82 ]} Zu den bekannten DJs, die bei 23 Hop auflegten, gehörten Moby , Mark Oliver, Dino & Terry, Sean L., Dr. No, Malik X, DJ Ruffneck, Jungle PhD, Kenny Glasgow, Matt C, John E, Danny Henry und David Crooke. ^{[ 83 ]}

Im Jahr 2001 erließ Calgary in Alberta als erste größere Stadt Kanadas eine Verordnung zu Raves. Ziel der Verordnung war es, die Sicherheit der Teilnehmer zu gewährleisten und gleichzeitig die Anwohner nicht übermäßig zu stören. Die Verordnung wurde in Absprache mit Vertretern der Stadtverwaltung, der Provinz Alberta und der Rave-Szene erarbeitet. ^{[ 84 ]}

Raver in einem deutschen Techno-Club ( KW in München) in den 1990er Jahren

Loveparade 1995 in Berlin

In Westdeutschland und West-Berlin etablierte sich Ende der 1980er Jahre eine bedeutende Acid-House-Szene. ^{[ 85 ]} Im West-Berliner Club Ufo , einem illegalen Partyraum im Keller eines alten Wohnhauses, fanden 1988 die ersten Acid-House-Partys statt. ^{[ 86 ] [ 87 ]} In München etablierten sich zur selben Zeit die Negerhalle (1983–1989) und die ETA-Halle als erste Acid-House-Clubs in provisorisch genutzten, baufälligen Industriehallen und markierten damit den Beginn der sogenannten Hallenkultur in Deutschland. ^{[ 88 ] [ 89 ]} Im Juli 1989 fand in West-Berlin die erste Loveparade statt. ^{[ 87 ] [ 90 ]}

Unmittelbar nach dem Fall der Berliner Mauer am 9. November 1989 entstanden in Ostberlin unzählige kostenlose Underground-Techno-Partys . ^{[ 86 ]} Laut dem ostdeutschen DJ Paul van Dyk spielte die Techno-Rave-Szene eine entscheidende Rolle bei der Wiederherstellung der sozialen Verbindungen zwischen Ost- und Westdeutschland während der Wiedervereinigungszeit. ^{[ 91 ]} Schon bald eröffneten in Ostberlin die ersten Techno-Clubs wie der Tresor (gegr. 1991), der Planet (1991–1993) und der Bunker (1992–1996). ^{[ 92 ]} In Frankfurt eröffnete 1988 das Omen, das unter seinem Betreiber Sven Väth in den folgenden Jahren zum Zentrum der Szene im Rhein-Main- Gebiet wurde. 1990 eröffnete in München der Babalu Club und führte damit das Konzept der Afterhour in Deutschland ein. ^{[ 93 ]}

Ende der 1990er Jahre hatten sich die Clubs Tresor und E-Werk (1993–1997) in Berlin, Omen (1988–1998) und Dorian Gray (1978–2000) in Frankfurt, Ultraschall (1994–2003), KW – Das Heizkraftwerk (1996–2003) und Natraj Temple (1996–2008) in München sowie Stammheim (1994–2002) in Kassel als die renommiertesten Techno-Clubs Deutschlands etabliert. ^{[ 94 ]}

Parallel zur etablierten Clubszene blieben illegale Raves in den 1990er Jahren ein fester Bestandteil der deutschen Rave-Szene. Im urbanisierten Deutschland bevorzugten illegale Raves und Techno-Partys oft industrielle Umgebungen wie stillgelegte Kraftwerke, Fabriken, Kanalisationen oder ehemalige Militäranlagen aus der Zeit des Kalten Krieges. ^{[ 95 ]}

Im Laufe der 1990er-Jahre entwickelte sich die Rave-Kultur zu einer neuen Jugendbewegung in Deutschland und Europa. DJs und Produzenten elektronischer Musik wie WestBam proklamierten die Existenz einer „Raving-Gesellschaft“ und propagierten elektronische Musik als legitime Konkurrenz zum Rock ’n’ Roll . Tatsächlich wurden elektronische Tanzmusik und die Rave-Subkultur zu Massenbewegungen. Seit Mitte der 1990er-Jahre zogen Raves Zehntausende Besucher an, Jugendmagazine veröffentlichten Styling-Tipps und Fernsehsender brachten Musikmagazine über House und Techno heraus. ^{[ 56 ] [ 90 ]} Die jährlichen Loveparaden in Berlin und später im Ruhrgebiet lockten zwischen 1997 und 2010 wiederholt über eine Million Partygänger an. Dutzende weitere jährliche Technoparaden fanden in den 1990er- und frühen 2000er-Jahren in Deutschland und Mitteleuropa statt, darunter die größten: Union Move , Generation Move, Reincarnation und Vision Parade sowie Street Parade und Lake Parade in der Schweiz. Zu den großen kommerziellen Raves seit den 90er Jahren zählen Mayday , Nature One , Time Warp , SonneMondSterne und Melt !. ^{[ 90 ]}

Seit Ende der 2000er-Jahre gilt Berlin weiterhin als Hauptstadt von Techno und Rave. Techno-Clubs wie das Berghain , Tresor , KitKatClub oder Watergate sowie die Art, in notdürftig renovierten Locations, Ruinen oder Holzhütten wie dem Club der Visionäre , der Wilden Renate oder der Bar 25 zu feiern , erregten internationales Medieninteresse. ^{[ 96 ]} Ein Film, der die Szene der 2000er-Jahre porträtiert, ist „Berlin Calling“ mit Paul Kalkbrenner in der Hauptrolle. Auch in den 2010er-Jahren gab es in ganz Deutschland weiterhin eine lebendige Rave- und Techno-Szene mit zahlreichen Festivals und Weltklasse-Techno-Clubs, auch außerhalb Berlins, wie beispielsweise dem MMA Club und dem Blitz Club in München, dem Institut für Zukunft in Leipzig oder dem Robert Johnson in Offenbach. ^{[ 97 ]}

Großbritannien erlangte Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre endgültig Anerkennung für seine Rave-Kultur. Bereits 1991 veranstalteten Organisationen wie Fantazia und Raindance riesige, legale Raves auf Feldern und in Lagerhallen im ganzen Land. Die Fantazia- Party in Castle Donington im Juli 1992 war eine Open-Air-Veranstaltung, die die ganze Nacht dauerte. The Vision auf dem Flugplatz Pophams im August 1992 und Universe's Tribal Gathering 1993 hatten eher Festivalcharakter.

Mitte 1992 veränderte sich die Szene langsam. Lokale Behörden erließen Verordnungen und erhöhten die Gebühren, um Rave-Veranstalter daran zu hindern, die notwendigen Lizenzen zu erwerben. Damit neigten sich die Tage der großen, einmaligen Partys dem Ende zu. Mitte der 1990er-Jahre hatte sich die Szene zudem in viele verschiedene Tanzmusikstile aufgespalten, was die Organisation großer Partys verteuerte und die Werbung erschwerte. Der Sound, der die großen Raves der frühen 1990er-Jahre prägte, hatte sich bis Ende 1993 in zwei deutlich unterschiedliche und polarisierende Stile aufgespalten: den düsteren Jungle und den schnelleren Happy Hardcore . Obwohl viele Raver die Szene aufgrund dieser Spaltung verließen, erfreuten sich Veranstalter wie ESP Dreamscape und Helter Skelter weiterhin großer Beliebtheit und ausverkaufter Hallen mit Events in mehreren Arenen, die den verschiedenen Genres gerecht wurden. Zu den bemerkenswerten Ereignissen dieser Zeit gehörten die Outdoor-Veranstaltung Dreamscape 20 von ESP am 9. September 1995 auf dem Flugplatz Brafield in Northants und die Outdoor-Veranstaltung Energy 97 von Helter Skelter am 9. August 1997 auf dem Flugplatz Turweston in Northants.

Die illegale Free-Party- Szene erreichte ihren damaligen Höhepunkt nach einem besonders großen Festival, bei dem zahlreiche individuelle Soundsysteme wie Bedlam, Circus Warp, DIY und Spiral Tribe in der Nähe von Castlemorton Common aufgebaut waren . Die Regierung schritt ein. Gemäß dem Criminal Justice and Public Order Act von 1994 wurde die auf Raves gespielte Musik wie folgt definiert:

Der Begriff „Musik“ umfasst Klänge, die ganz oder überwiegend durch die Abgabe einer Folge sich wiederholender Schläge charakterisiert sind.

Die Paragraphen 63, 64 und 65 des Gesetzes zielten auf elektronische Tanzmusik ab , die auf Raves gespielt wurde. Das Gesetz über Strafjustiz und öffentliche Ordnung (Criminal Justice and Public Order Act) ermächtigte die Polizei, Raves im Freien aufzulösen, wenn hundert oder mehr Personen daran teilnahmen oder wenn zwei oder mehr Personen Vorbereitungen für einen Rave trafen. Paragraph 65 erlaubt es jedem uniformierten Polizisten, der vermutet, dass sich eine Person auf dem Weg zu einem Rave innerhalb eines Radius von fünf Meilen befindet, diese Person anzuhalten und vom Gebiet wegzuleiten; Personen, die sich der Anordnung widersetzen, können mit einer Geldstrafe von bis zu Stufe 3 der Standardstrafskala (1000 £) belegt werden. Das Gesetz wurde offiziell aufgrund des Lärms und der Störungen eingeführt, die durch nächtliche Partys für die Anwohner verursacht wurden, und um die Landschaft zu schützen. Einige Teilnehmer der Szene behaupteten jedoch, es handele sich um einen Versuch, die Jugendkultur von MDMA weg und zurück zu steuerpflichtigem Alkohol zu lenken . ^{[ 99 ]} Im November 1994 inszenierten die Zippies eine Aktion des elektronischen zivilen Ungehorsams, um gegen das CJB (d. h. das Gesetz zur Strafjustiz ) zu protestieren.

Nach 1993 fanden Raves in Großbritannien hauptsächlich in lizenzierten Clubs statt, darunter Helter Skelter , Life at Bowlers (Trafford Park, Manchester), The Edge (ehemals Eclipse [Coventry]), The Sanctuary (Milton Keynes) und Club Kinetic. ^{[ 100 ]} In London selbst gab es einige große Clubs, die regelmäßig Raves veranstalteten, allen voran „ The Laser Dome “, „The Fridge“, „ The Hippodrome “, „Club UK“ und „Trade“. „The Laser Dome“ bot zwei separate Tanzflächen, „Hardcore“ und „Garage“, sowie über 20 Videospielautomaten, eine Lounge für Stummfilmvorführungen, Nachbildungen der Freiheitsstatue und der San Francisco Bridge sowie ein großes Glaslabyrinth. In Schottland veranstaltete der Eventveranstalter Rezerection landesweit Großveranstaltungen. ^{[ 101 ]}

Bis 1997 hatten die wöchentlichen Superclub- Nächte die alten Raves abgelöst. Zahlreiche neue Club-Genres (z. B. Trance, Hard House, Speed ​​und UK Garage) eroberten die Szene, während der traditionelle House-Sound wieder an Popularität gewann. Clubs wie Gatecrasher und Cream erlangten Bekanntheit durch Dresscodes und Einlasskontrollen, die im krassen Gegensatz zu ihren Rave-Pendants standen. Geschichten von verweigerten Einlass aufgrund unpassender Kleidung waren an der Tagesordnung, doch das schien die Besucherzahlen der Superclubs nicht zu beeinträchtigen.

Im August 2020 führte die britische Regierung nach einer Zunahme illegaler Versammlungen zusätzliche Gesetze ein, die es der Polizei ermöglichen, Organisatoren illegaler Versammlungen mit Geldstrafen von 10.000 Pfund zu belegen. ^{[ 102 ]}

Die amerikanische Szene für elektronische Tanzmusik zählt zu den ältesten, und die Rave-Kultur hat ihre Wurzeln in den „ Circuit Parties “ und Disco-Clubs der späten 1970er-Jahre. Diese fanden in großen und kleinen Städten der USA statt, von Buffalo über Cleveland bis Aspen, Colorado . Städte wie Chicago, Detroit, Miami und New York City erlebten bald den Aufstieg elektronischer Musikgenres, die die Grundlage der Rave-Kultur bildeten, wie House , Techno und Breakbeat . Amerikanische Raver wurden, ähnlich wie ihre britischen und europäischen Pendants, aufgrund ihres gemeinsamen Interesses an Gewaltlosigkeit und Psychedelik mit den Hippies der 1960er-Jahre verglichen. ^{[ 103 ]} Die Rave-Kultur übernahm die gleiche Vorliebe der Disco-Kultur für von DJs aufgelegte Tanzmusik, Drogenexperimente, sexuelle Freizügigkeit und Hedonismus. Obwohl die Disco-Kultur im Mainstream florierte, bemühte sich die Rave-Kultur, im Untergrund zu bleiben, um der immer noch bestehenden Feindseligkeit gegenüber Disco und Tanzmusik zu entgehen. Der Hauptgrund für die Verlagerung des Clublebens in den Untergrund in vielen Teilen der USA lag in der Ausgangssperre und der üblichen Schließung der Clubs um 2:00 Uhr morgens. Der Wunsch, auch nach den legalen Öffnungszeiten weiterzufeiern, führte zur Entstehung dieser Untergrundszene. Aufgrund der Gesetzeslage mussten die Clubs Zeit und Ort geheim halten.

Anfang der 1980er-Jahre entstand in Chicago die House-Musik , die sich rasant mit der Stadt entwickelte. Diese Musikszene zählt zu den frühesten und einflussreichsten der Dance-Musikgeschichte. Frankie Knuckles, auch bekannt als „Godfather of House Music“ ^{[ 104 ]} , war DJ und Produzent und gilt als Erfinder der Chicago House Music. Er mixte Disco-Klassiker, Soul-Tracks von Indie-Labels und europäischen Synth-Disco, der heute als House-Musik gilt . Frankie legte seine House-Beats im Warehouse (1977–1982) auf, einem Club nur für Mitglieder, der viele schwarze, schwule Männer anzog. Seine Musik erreichte jedoch ein breiteres Publikum und zog schließlich auch heterosexuelle, weiße Gäste an. Daraufhin schaffte der Clubbesitzer Robert Williams die Mitgliedschaften komplett ab. Frankie verließ den Club und gründete seinen eigenen Club „Power Plant“ (1983–1985) ^{[ 105 ]} , der ein völlig anderes Publikum begeisterte. Er kreierte seine House-Musik, indem er eigene Edits verwendete und die Grooves der Stücke erweiterte, um die Tanzfläche die ganze Nacht über gefüllt zu halten. Dieses Phänomen verbreitete sich 1986/87 rasant in Chicago. Chicago House beeinflusste die Musik, die 1986 in England zur Entstehung der „House Music“ führte ^{[ 106 ].} Daraus entwickelte sich die heutige elektronische Tanzmusik.

Ende der 1980er-Jahre verbreitete sich die Rave-Kultur durch englische Auswanderer und US-amerikanische DJs, die Europa besuchten, nach Nordamerika. Die maßgebliche Verbreitung der Rave-Kultur in Nordamerika wird jedoch oft Frankie Bones zugeschrieben , der, nachdem er in England eine Party in einem Flugzeughangar aufgelegt hatte, in den 1990er-Jahren in New York City einige der ersten amerikanischen Raves, die sogenannten „Storm Raves“, mitorganisierte. Die Storm Raves hatten eine feste Stammzuschauerschaft, die durch Fanzines von Storm-DJ-Kollegen (und Mitbegründer des US-amerikanischen Techno-Plattenladens Groove Records zusammen mit Adam X und Frankie Bones) gefördert wurde. Heather Heart veranstaltete Under One Sky. Zeitgleich hielten in New York City Veranstaltungen Einzug in die dortige Tanzszene, die elektronische Tanzmusik einführten. Zwischen 1992 und 1994 entstanden entlang der Ostküste zahlreiche Veranstaltergruppen.

In den 1990er-Jahren fanden in San Diego große Raves mit Tausenden von Besuchern statt. Diese Festivals wurden in den Sommermonaten in Indianerreservaten und Skigebieten veranstaltet und von DJs wie Doc Martin, Daniel Moontribe , Dimitri von Deee-lite , Afrika Islam und den Hardkiss- Brüdern aus San Francisco angeführt. Sie trugen maßgeblich zur Entstehung der „Right to Dance“-Bewegung bei – einem gewaltlosen Protest, der zunächst in San Diego und später in Los Angeles stattfand.

Bei diesen Veranstaltungen legten lokale DJs aus San Diego auf: Jon Bishop, Steve Pagan, Alien Tom, Jeff Skot, Jon-e Thin, Paolo, Merlyn, Gmaxim, Tony Fiore, Damon und Mark E. Quark. Die Events zeichneten sich durch aufwendige Requisiten und thematische Gestaltung aus. Der Feen- und Elfen-Trend, bei dem sich Raver Feen-Tattoos stechen ließen und mit Feenflügeln zu Partys erschienen, prägte die Region. Auch die Percussion-Gruppe Crash Worship war hier aktiv.

1993 entstand aus der Underground-Rave-Bewegung von Los Angeles das Moontribe, das erste Southern California Full Moon Gathering, mit DJs wie Daniel Moontribe (auch bekannt als Daniel Chavez, Dcomplex oder Dcomplexity ) und anderen.

Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre erlebte die Rave-Kultur in der San Francisco Bay Area einen Boom . Zunächst entstanden überall im SOMA- Viertel kleine Underground-Partys in leerstehenden Lagerhallen, Lofts und Clubs. Das Alkoholverbot befeuerte die Ecstasy-getriebenen Partys. Diese kleinen Underground-Raves breiteten sich über San Francisco hinaus in die East Bay und die South Bay Area mit den Stränden von San Jose, Santa Clara und Santa Cruz aus.

Ende 1991 breiteten sich Raves in Nordkalifornien und Städten wie Sacramento, Oakland und dem Silicon Valley (Palo Alto, San Jose) aus. Die riesigen Partys fanden auf Freiflächen, in Flugzeughallen und auf Hügeln rund um das Tal statt. San Franciscos erste Veranstalter und DJs kamen aus Großbritannien und Europa. Auch im SOMA-Kunstmuseum fanden Raves statt, beispielsweise die Veranstaltung „Where the wild things are“ im Museum auf dem Dach des Sony Metreon und in der Maritime Hall (1998–2002).

Ende 1994 zog es eine neue Generation von Ravern in die Welt der neuen Musik. EDM gewann an Popularität. Raves fanden nun in den unterschiedlichsten Locations statt, nicht mehr nur in Kellern und Lagerhallen. Veranstalter wurden aufmerksam und organisierten Ende der 1990er-Jahre riesige Raves mit verschiedensten Musikrichtungen unter einem Dach – 12-Stunden-Events. Bis 2003 wuchs die Rave-Szene langsam und stabil, bis das Bewusstsein für den Drogenkonsum auf Raves, insbesondere von Ecstasy, zunahm und die Öffentlichkeit darüber berichtete. Parallel zum Wachstum der Rave-Szene wurden die Anti-Drogen-Maßnahmen verschärft, die sich direkt und indirekt auf die Organisation und Durchführung von Raves auswirkten. Am 30. April 2003 verabschiedete der US-Kongress den „ Illicit Drug Anti-Proliferation Act“ , der auf einem ähnlichen, aber nicht verabschiedeten Gesetzentwurf von 2002 basiert. Dieser Gesetzentwurf trägt den bezeichnenden Namen „ RAVE Act“ . Infolgedessen traten größere Raves Mitte bis Ende der 2000er Jahre nur noch sporadisch auf. ^{[ 107 ]} Trotzdem und parallel zu neuen städtischen Verordnungen zu Ausgangssperren und Drogenbekämpfung hielten Rave-Veranstalter wie Go Ventures und Insomniac an ihren jährlich stattfindenden Rave-Events wie Monster Massive , Together as One und dem Electric Daisy Carnival fest. Auf dieser Basis regelmäßiger Veranstaltungen erlebte die Rave-Szene 2010 mit noch mehr Besuchern und Tanzlokalen ein Comeback. Die überwältigenden Besucherzahlen, auch aufgrund fehlender Altersbeschränkungen, erreichten mit dem Electric Daisy Carnival (EDC) 2010, der schätzungsweise 185.000 Besucher zählte, einen Wendepunkt. Dieses Event erregte 2010 große Aufmerksamkeit durch den Tod der 15-jährigen Sasha Rodriguez an einer Überdosis. ^{[ 107 ] [ 108 ]} Der Tod veranlasste Ermittlungen gegen Pasquale Rotella, den Gründer von EDC und Insomniac. Diese Ermittlungen führten zu einer Anklage wegen Bestechung des Beamten Todd DeStefano. DeStefano war damals Veranstaltungsleiter im LA Coliseum, dem Austragungsort des EDC 2010. ^{[ 109 ]} Dies wiederum führte zu einer Reorganisation der Insomniac-Rave-Veranstaltungen. Insbesondere für das EDC verlegte Pasquale Rotella, während er gegen Kaution auf freiem Fuß war, das EDC 2011 von Los Angeles nach Las Vegas und erweiterte die Anzahl der geplanten Veranstaltungsorte. Rotella schloss später einen Deal mit der Staatsanwaltschaft und entging einer Haftstrafe. ^{[ 109 ]}

Von Mitte der 1990er bis in die 2000er Jahre hinein war auch Seattle Teil der Westküsten-Rave-Kultur. Obwohl die Szene dort im Vergleich zu San Francisco kleiner war, gab es auch in Seattle zahlreiche Rave-Crews, Veranstalter, DJs und Fans. Der Candy-Raver-Stil, die dazugehörige Freundschaft und Kultur erfreuten sich sowohl in Seattle als auch in San Francisco großer Beliebtheit. Auf dem Höhepunkt der Westküsten-Rave-Bewegung, insbesondere des Candy-Raver-Stils und der Massen-Rave-Bewegung (1996–1999), traf man häufig auf Gruppen von Ravern, Veranstaltern und DJs, die regelmäßig zwischen Seattle und San Francisco sowie Bellingham (Vancouver, Kanada) und Portland (Oregon) pendelten. Dies trug zur Verbreitung der Westküsten-Rave-Kultur und des Phänomens der Westküsten-„Massives“ bei.

Um 2010 hatten sich Raves zu einem Äquivalent großer Rockfestivals entwickelt, waren aber oft noch größer und profitabler. Das Electric Daisy Carnival in Las Vegas lockte im Sommer 2012 über drei Tage mehr als 300.000 Besucher an und war damit das größte EDM-Festival Nordamerikas. Das Ultra Music Festival in Miami verzeichnete 2012 an drei Tagen 150.000 Besucher, während andere Raves wie Electric Zoo in New York, Beyond Wonderland in Los Angeles, Movement in Detroit, Electric Forest in Michigan, das Spring Awakening Music Festival in Chicago und Dutzende weitere jährlich Hunderttausende von Ravern anziehen. Diese neuen, auf EDM basierenden Rave-Events (heute einfach als „ Musikfestivals “ bezeichnet) sind regelmäßig ausverkauft. Die Besucherzahlen des Electric Daisy Carnival (EDC) stiegen von 2011 auf 2012 um 39,1 % bzw. 90.000 Besucher. 2013 verzeichnete das EDC mit rund 345.000 Besuchern einen neuen Rekord. Ein Ticket kostete im Durchschnitt über 300 US-Dollar, und die Veranstaltung trug 2013 mit 278 Millionen US-Dollar zur Wirtschaft von Clark County bei. ^{[ 110 ]} Das Festivalgelände erstreckt sich über 405 Hektar und bietet ein halbes Dutzend eigens dafür errichteter Bühnen, riesige interaktive Kunstinstallationen und Hunderte von EDM-Künstlern. Der US-amerikanische EDM-Veranstalter Insomniac organisiert jährlich das EDC sowie weitere EDM-Events.

Rave-Partys entstanden in Australien bereits in den 1980er-Jahren und hielten sich bis weit in die späten 1990er-Jahre. Sie waren mobile Versionen der in Großbritannien verbreiteten Lagerhauspartys. Ähnlich wie in den USA und Großbritannien fanden Raves in Australien ohne Genehmigung in Räumlichkeiten statt, die normalerweise industriell genutzt wurden, wie Lagerhallen , Fabriken und Teppichgeschäften. Auch Orte in Vororten wurden genutzt: Basketballhallen, Bahnhöfe und sogar Zirkuszelte waren gängige Veranstaltungsorte. In Sydney zählten der Sydney Park , eine ehemalige Mülldeponie im südwestlichen Stadtzentrum, der Cataract Park und verschiedene andere ungenutzte Naturflächen und Buschland zu den häufigsten Orten für Open-Air-Veranstaltungen . Die Raves legten großen Wert auf die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Daher fanden viele Raves in Sydney im Freien statt, insbesondere die „Happy Valley“-Partys (1991–1994), „Ecology“ (1992) und „Field of Dreams 4“ (6. Juli 1996). ^{[ 111 ] [ 112 ]} Mitte bis Ende der 1990er-Jahre ging die Zahl der Rave-Besucher leicht zurück. Dies wird auf den Tod von Anna Wood in einem lizenzierten Club in der Innenstadt von Sydney zurückgeführt, in dem die Rave-Party „Apache“ stattfand. Wood hatte Ecstasy konsumiert und starb wenige Tage später im Krankenhaus. Ihr Tod führte zu einer breiten medialen Berichterstattung über den Zusammenhang zwischen Drogenkultur und der Rave-Szene in Australien.

Die Tradition setzte sich in Melbourne mit „Earthcore“-Partys fort. Raves verloren ihren Underground-Charakter der 1990er-Jahre und fanden bis weit in die 2000er-Jahre hinein in lizenzierten Clubs statt. Trotzdem wurden Rave-Partys in der Größenordnung der 1990er-Jahre seltener. In den 2010er-Jahren erlebte die australische Rave-Szene jedoch ein Comeback. Der „Melbourne Shuffle“, ein Tanzstil aus Melbourner Clubs und Raves, erlebte in dieser Zeit ein Comeback und wurde zum YouTube-Trend. Die Rave-Subkultur in Melbourne wurde durch die Eröffnung von Clubs wie Bass Station und Hard Candy sowie den Aufstieg von Free-Party- Gruppen wie Melbourne Underground gestärkt. In Melbourne fanden in den 2010er-Jahren regelmäßig Lagerhaus-Partys und Open-Air-Raves statt, die gelegentlich Tausende von Besuchern anzogen.

In chinesischen Städten wie Shanghai und Shenzhen existieren Underground-Raves und Rave-Subkulturen , obwohl die Regierung in der Vergangenheit im Rahmen von Anti-Drogen-Kampagnen gegen Clubs vorgegangen ist. ^{[ 113 ] [ 114 ]}

Nachfolgend eine unvollständige Liste bemerkenswerter Raves.

• Acid House und Acid Techno – 808 State , Guru Josh , Brian Dougans , The KLF , Josh Wink , Michele Sainte , Phuture , Luke Vibert , Acidwolf , Lone
• Breakbeat – Chase & Status
• Breakbeat Hardcore, auch bekannt als „Oldskool Rave“ – Acen , Altern-8 , The Chemical Brothers , Little Big , The Prodigy , Shades of Rhythm , Shut Up and Dance
• Brostep / Dubstep – Rusko , Skrillex , Flux Pavilion , Datsik , Chase & Status , Doctor P , Borgore , TC , Modestep , Feed Me , Kill the Noise , Excision
• Drum and Bass / Jungle – Drumsound & Bassline Smith , 4Hero , Logistics , Andy C , Spor , Goldie , DJ Ron , Dieselboy , DJ Fresh , Pendulum , Freq Nasty , Freaky Flow , Shy FX , Rebel MC , Ragga Twins
• Drumstep – Excision , Dirtyphonics , Figure , Knife Party , Kill The Noise , Au5
• Future Rave – David Guetta , Morten , Shapov
• Goa Trance / Psychedelic Trance – Ajja, ^{[ 116 ]} Burn in Noise, Alien Project , Astral Projection , Electric Universe , Hallucinogen , Infected Mushroom
• Belgischer Hardcore-Techno, auch bekannt als "Rave Techno" – Channel X , Digital Orgasm , LA Style , Messiah , Praga Khan , Quadrophonia , T99 , U96 .
• Moderne Hardcore-Techno- Stile – Happy Hardcore , Acidcore, Hardcore House , Gabber , Frenchcore – Punish Yourself , Angerfist , Dune , Outblast, Scooter , Anthony Acid , Darren Styles , Pastis & Buenri
• Hardstyle und Dubstyle – Technoboy , Showtek , Headhunterz , Wildstylez , Brennan Heart , DJ Lady Dana , Blutonium Boy
• Liquid Funk – Netsky , High Contrast , Fred V & Grafix , Fox Stevenson , Brookes Brothers , Rudimental
• Moombahton – Knife Party , Dillon Francis , Munchi , Diplo , Bro Safari ,
• New Rave – Klaxons , Hadouken!, Shitdisco , Trash Fashion , New Young Pony Club
• Speed ​​Garage und Bassline – Platnum , DJXP, T2

Nachfolgend eine unvollständige Liste bemerkenswerter Soundsysteme :

• Defunkt
• DIY-Soundsystem
• Ereignisse bei Schlaflosigkeit
• Spiralstamm

• ArtRave: Der Artpop-Ball
• Computergestützte Musikwissenschaft
• Elektronische Tanzmusik
• Gospelmusik
• New Rave
• Überblick über die Unterhaltung
• RAVE Act – Ein amerikanisches Gesetz, das sich gegen Raves richtet.
• Rave -Brettspiel – Ein 1991 erschienenes Brettspiel, das auf der britischen Rave-Szene basiert.
• Rockmusik
• Verantwortungsvoller Drogenkonsum § Auf Festivals
• Zippies
• Cxema , Veranstalter von Raves in der Ukraine
• Soulmusik

• Collin, Matthew. Altered State: Die Geschichte von Ecstasy und Acid House . London: 1997: Serpent's Tail – Wie die Rave-Partys im Sommer 1988 (dem zweiten Summer of Love ) in Manchester , England, begannen und welche Folgen dies hatte. ISBN 1-85242-604-7Die
• Griffin, Tom. Spielplätze: Ein Porträt der Rave-Kultur . 2005. ISBN 0-646-45135-9Offizielle Website [1] Archiviert am 5. April 2019 im Internetarchiv (WALLAWALLA).
• Evans, Helen. „ Aus den Augen, aus dem Sinn: Eine Analyse der Rave-Kultur “. Wimbledon School of Art, London. 1992. Enthält eine Bibliographie bis 1994.
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