Mad (Magazin)

Mad (stilisiert in Großbuchstaben ) ist ein US-amerikanisches Satiremagazin , das 1952 gegründet wurde und aktuell von DC Comics , einem Tochterunternehmen von DC Entertainment (einer Tochtergesellschaft von Warner Bros. Discovery) , herausgegeben wird . Mad wurde von Redakteur Harvey Kurtzman und Verleger William Gaines gegründet ^{[ 2 ]} underschien zunächst als Comic-Serie, bevor es zum Magazin wurde. Es wurde vielfach imitiert und war einflussreich. Es prägte satirische Medien sowie die Kulturlandschaft des späten 20. Jahrhunderts. Redakteur Al Feldstein steigerte die Leserschaft in der Blütezeit 1973/74 auf über zwei Millionen. ^{[ 3 ]} Mad ist der letzte verbliebene Titel der ehemaligen EC Comics- Reihe, die Mad 1961 an Premier Industries verkaufte, aber bereits 1956 eingestellt wurde.

Mad veröffentlicht Satire zu allen Aspekten des Lebens und der Popkultur, Politik, Unterhaltung und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens. Das Format umfasst Fernseh- und Filmparodien sowie satirische Artikel über alltägliche Begebenheiten, die humorvoll verfremdet werden. Das Maskottchen von Mad , Alfred E. Neuman , prangt meist auf dem Cover, wobei sein Gesicht das einer parodierten Berühmtheit oder Figur ersetzt. Von 1952 bis 2018 veröffentlichte Mad 550 reguläre Magazinausgaben sowie zahlreiche Sonderausgaben, Taschenbuchausgaben mit Originalmaterial, Sammelbände und andere Printprodukte. Nach der Fusion von AT&T mit Time Warner, dem damaligen Eigentümer von DC Comics , im Juni 2018 stellte Mad den Vertrieb am Kiosk ein , ist aber weiterhin in Comicläden und im Abonnement erhältlich.

Mad begann als Comic-Heft, das von EC herausgegeben wurde und im August 1952 debütierte ( Titeldatum Oktober/November). Die Redaktion von Mad befand sich zunächst in Lower Manhattan in der Lafayette Street 225, zog aber Anfang der 1960er Jahre in die Madison Avenue 485 um , die im Magazin als „485 MADison Avenue“ angegeben wurde.

Die erste Ausgabe wurde fast vollständig von Harvey Kurtzman geschrieben und enthielt Illustrationen von ihm, Wally Wood , Will Elder (auch bekannt als Bill Elder), Jack Davis und John Severin . Wood, Elder und Davis sollten die drei Hauptillustratoren für die gesamte 23-teilige Comicreihe sein.

Um Kurtzman als Herausgeber zu halten, wurde das Comic-Magazin ab Ausgabe Nr. 24 im Jahr 1955 in ein Magazinformat umgewandelt. Diese Umstellung veranlasste Kurtzman, ein weiteres Jahr zu bleiben, doch dadurch entzog sich Mad den strengen Auflagen der Comics Code Authority . William Gaines berichtete 1992, dass Mad „nicht [in ein Magazin] umgewandelt wurde, um den Code zu umgehen“, sondern „durch diese [Formatänderung] den Code umging “. ^{[ 4 ]} Gaines behauptete, Kurtzman habe damals „ein sehr lukratives Angebot vom Pageant -Magazin“ erhalten, und da Kurtzman „zuvor Interesse an einer Umwandlung von Mad in ein Magazin gezeigt hatte“, habe Gaines, der „keine Ahnung vom Magazinverlagswesen“ hatte, dieses Angebot abgelehnt und Kurtzman die Umstellung erlaubt. Gaines führte weiter aus: „Hätte Harvey [Kurtzman] dieses Angebot von Pageant nicht erhalten , hätte Mad das Format wahrscheinlich nicht geändert.“ ^{[ 4 ]}

Nach Kurtzmans Ausscheiden 1956 holte der neue Chefredakteur Al Feldstein rasch Autoren wie Don Martin , Frank Jacobs und Mort Drucker sowie später Antonio Prohías , Dave Berg und Sergio Aragonés an Bord . Die Auflage des Magazins vervierfachte sich während Feldsteins Amtszeit und erreichte 1974 mit 2.132.655 Exemplaren ihren Höhepunkt; bis zum Ende seiner Zeit als Chefredakteur sank sie auf ein Drittel dieses Wertes. ^{[ 5 ]}

In seiner Anfangszeit erschienen neue Ausgaben des Magazins unregelmäßig, zwischen vier und neun Mal im Jahr. Ende 1958 hatte sich Mad auf einen ungewöhnlichen Erscheinungsrhythmus von acht Ausgaben pro Jahr festgelegt ^{[ 6 ]} , der fast vier Jahrzehnte Bestand hatte. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Die Ausgaben waren sieben bis neun Wochen vor Beginn des auf dem Cover angegebenen Monats im Handel erhältlich. Gaines war der Ansicht, dass dieser ungewöhnliche Erscheinungsrhythmus notwendig sei, um die hohe Qualität des Magazins zu gewährleisten. Ab 1994 erhöhte Mad die Anzahl der Ausgaben pro Jahr schrittweise, bis mit Ausgabe Nr. 353 (Januar 1997) ein monatlicher Erscheinungsrhythmus erreicht wurde. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Anlässlich der 500. Ausgabe (Juni 2009) erschien das Magazin inmitten unternehmensweiter Sparmaßnahmen bei Time Warner vorübergehend nur noch vierteljährlich ^{[ 2 ] [ 11 ]} , bevor es sich 2010 auf sechs Ausgaben pro Jahr einpendelte. ^{[ 12 ]}

Gaines verkaufte sein Unternehmen 1961 an Premier Industries, einen Hersteller von Jalousien. ^{[ 13 ]} Um 1964 verkaufte Premier das Magazin Mad an Independent News , eine Tochtergesellschaft von National Periodical Publications , dem Verlag von DC Comics . Im Sommer 1967 erwarb die Kinney National Company National Periodical Publications. Anfang 1969 kaufte Kinney Warner Bros.-Seven Arts. ^{[ 14 ]} Infolge des Parkplatzskandals gliederte Kinney Services im August 1971 ihre Nicht-Unterhaltungssparte aus und gründete die National Kinney Corporation, die am 10. Februar 1972 als Warner Communications, Inc. neu gegründet wurde . 1977 wurde National Periodical Publications in DC Comics umbenannt.

Feldstein ging 1985 in den Ruhestand und wurde durch das erfahrene Redaktionsteam Nick Meglin und John Ficarra ersetzt, die Mad die nächsten zwei Jahrzehnte gemeinsam herausgaben . Der langjährige Produktionszeichner Lenny „The Beard“ Brenner wurde zum Art Director befördert, und Joe Raiola und Charlie Kadau stießen als Junior-Redakteure zum Team. Nach Gaines’ Tod 1992 wurde Mad stärker in die Konzernstruktur von Time Warner (heute WarnerMedia ) integriert. Schließlich musste das Magazin seinen langjährigen Sitz in der Madison Avenue 485 aufgeben und zog Mitte der 1990er-Jahre in die Büros von DC Comics, zeitgleich mit dem Umzug von DC in die Broadway 1700. In der Ausgabe Nr. 404 vom April 2001 brach das Magazin sein langjähriges Tabu und begann, bezahlte Werbung zu schalten. Die externen Einnahmen ermöglichten die Einführung des Farbdrucks ^{[ 15 ]} und die Verwendung von verbessertem Papier. Nach Meglins Pensionierung im Jahr 2004 übernahm das Team um Ficarra (als Chefredakteur), Raiola und Kadau (als leitende Redakteure) sowie Sam Viviano , der 1999 die Position des Art Directors übernommen hatte, die Leitung von Mad für die nächsten 14 Jahre.

Über die Jahre hinweg blieb Mad eine einzigartige Mischung aus jugendlichem Blödsinn und politischem Humor. Im November 2017 schrieb der Rolling Stone : „ Mad , getarnt als Fäkalhumor, hat sich zu Amerikas bestem politischen Satiremagazin entwickelt.“ ^{[ 16 ]} Dennoch beendete Mad Ende 2017 nach 65 Jahren seinen Betrieb in New York City mit der Ausgabe Nr. 550 ( Erscheinungsdatum April 2018) ^{[ 17 ] [ 18 ]} , um den Umzug der Redaktion in die Zentrale von DC Entertainment in Burbank, Kalifornien , vorzubereiten . ^{[ 18 ] [ 19 ]} Bill Morrison wurde im Juni 2017 als Nachfolger von Ficarra für Januar 2018 ernannt. ^{[ 18 ] [ 20 ]} Keiner der New Yorker Mitarbeiter von Mad zog mit, was zu einem Wechsel in der redaktionellen Leitung, im Tonfall und in der künstlerischen Gestaltung führte. Mehr als hundert neue Namen gaben ihr Debüt bei Mad , darunter Brian Posehn , Maria Bamford , Ian Boothby , Luke McGarry , Akilah Hughes und die spätere Pulitzer-Preis-Finalistin Pia Guerra . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Zahlreiche Künstler und Autoren der New Yorker Ausgabe kehrten ebenfalls zu den kalifornischen Ausgaben zurück, darunter Sergio Aragonés , Al Jaffee , Desmond Devlin , Tom Richmond , Peter Kuper , Teresa Burns Parkhurst, Rick Tulka , Tom Bunk , Jeff Kruse, Ed Steckley, Arie Kaplan , der Autor und ehemalige leitende Redakteur Charlie Kadau sowie der Künstler und ehemalige Art Director Sam Viviano . ^{[ 23 ]} Die erste kalifornische Ausgabe von Mad wurde als „#1“ neu nummeriert. Im Jahr 2019 erhielt das neu aufgelegte Magazin zwei Eisner-Award-Nominierungen – die ersten Nominierungen dieser Art in der Geschichte von Mad – in den Kategorien „Beste Kurzgeschichte“ und „Beste Humor-Publikation“. ^{[ 24 ]}

AT&T übernahm Time Warner im Juni 2018. ^{[ 25 ]} Morrison verließ Mad im März 2019, mitten in einer Zeit von Entlassungen und Umstrukturierungen bei DC Entertainment. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Nach Ausgabe Nr. 11 (Februar 2020) der neuen Burbank-Ausgabe bestand Mad hauptsächlich aus kuratierten Nachdrucken mit neuen Covern und Ausklappseiten. Gelegentlich erschienen jedoch auch neue Artikel, darunter Parodien auf „The Batman“ („The Bathroom“) und Elon Musks Zeit bei Twitter (in einer Dr.-Seuss -Parodie mit dem Titel „Free Speeches on the Beaches“). ^{[ 28 ]} Der Vertrieb über Kioske wurde eingestellt. Das Magazin war zunächst nur noch in Comicläden und im Abonnement erhältlich. 2022 wurde der Vertrieb auf Barnes & Noble ausgeweitet, und zwar durch eine Reihe von Sammelbänden mit dem Titel „ The Treasure Trove of Trash“ . ^{[ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]}

Obwohl es in Printmedien, Radio und Film Vorläufer des Humors von Mad gab, wurde Mad selbst zu einem prägenden Beispiel. In den 1950er Jahren präsentierte Mad bahnbrechende Parodien, die eine sentimentale Zuneigung zu den vertrauten Figuren der amerikanischen Kultur – wie Archie und Superman – mit einer ausgeprägten Freude an der Entlarvung der Scheinwelt verbanden. ^{[ 32 ]} Dave Kehr beschrieb den Ansatz in der New York Times wie folgt : „ Bob Elliott und Ray Goulding im Radio, Ernie Kovacs im Fernsehen, Stan Freberg auf Schallplatten, Harvey Kurtzman in den frühen Ausgaben von Mad : All diese Pioniere des Humors und viele andere erkannten, dass die reale Welt für die Menschen weniger Bedeutung hatte als die Flut von Klängen und Bildern, die die immer mächtiger werdenden Massenmedien in das amerikanische Leben einbrachten.“ ^{[ 33 ]} Bob und Ray , Kovacs und Freberg wurden alle Mitarbeiter von Mad . ^{[ 34 ]}

1977 schrieben Tony Hiss und Jeff Lewis in der New York Times über die anfängliche Wirkung der damals 25 Jahre alten Publikation:

Die skeptische Generation von Kindern, die Mad in den 1950er Jahren prägte, war dieselbe, die in den 1960er Jahren einen Krieg ablehnte und sich nicht schlecht fühlte, als die USA zum ersten Mal verloren, und die in den 1970er Jahren half, eine Regierung zu stürzen und sich auch darüber nicht ärgerte. Es war für Kinder ein magischer, objektiver Beweis, dass sie nicht allein waren, dass es in New York City, in der Lafayette Street, wenn schon nirgendwo sonst, Menschen gab, die wussten, dass etwas nicht stimmte, dass etwas verlogen und komisch war an einer Welt voller Atombunker, riskanter Spielchen und aufgesetzter Lächeln. Mads Selbstbewusstsein – als Schund, als Comic, als Feind von Eltern und Lehrern, ja sogar als gewinnbringendes Unternehmen – begeisterte Kinder. 1955 war ein solches Bewusstsein wohl nirgendwo sonst zu finden. In einer Mad -Parodie wussten die Comicfiguren, dass sie in einem Comic gefangen waren. „Darnold Duck“ zum Beispiel fragt sich, warum er nur drei Finger hat und ständig weiße Handschuhe tragen muss. Am Ende will er alle anderen Disney-Figuren umbringen. GI Schmoe versucht, die sexy asiatische Rotarmistin für sich zu gewinnen, indem er ihr sagt: „Na, Baby! Du gehörst mir! Ich habe dir die Chance gegeben, mich mit dem Pistolenkolben zu schlagen … Aber natürlich hast du dich sofort in mich verliebt, schließlich bin ich der große Held dieser Geschichte.“ ^{[ 35 ]}

Mad wird oft zugeschrieben, eine wichtige Lücke in der politischen Satire der 1950er- bis 1970er-Jahre gefüllt zu haben, als in den USA, insbesondere in der Jugendliteratur, die Paranoia des Kalten Krieges und eine allgemeine Kultur der Zensur vorherrschten. Der Aktivist Tom Hayden sagte: „Meine eigene radikale Reise begann mit dem Mad Magazine .“ ^{[ 36 ]} Der Aufstieg von Faktoren wie Kabelfernsehen und Internet hat den Einfluss und die Wirkung von Mad zwar geschmälert , doch das Magazin ist nach wie vor weit verbreitet. In gewisser Weise hat Mad seine Wirkung durch seinen eigenen Erfolg zunichtegemacht: Was in den 1950er- und 1960er-Jahren subversiv war, ist heute alltäglich. Dennoch ist sein Einfluss auf drei Generationen von Humoristen unermesslich, wie die häufigen Anspielungen auf Mad in der Zeichentrickserie „Die Simpsons“ zeigen . ^{[ 37 ]} Der Simpsons -Produzent Bill Oakley sagte: „ Die Simpsons haben das Mad -Magazin quasi in die Welt der Satire übertragen. Im Grunde hat jeder, der zwischen 1955 und 1975 jung war , Mad gelesen , und daher stammt unser Sinn für Humor. Und wir kannten all diese Leute, Dave Berg und Don Martin – allesamt Helden, und leider sind sie alle tot.“ ^{[ 38 ]} 2009 schrieb die New York Times : „ Mad definierte einst die amerikanische Satire; jetzt stichelt es am Rande, während die gesamte Kultur um den Status des Witzboldes wetteifert.“ ^{[ 39 ]} Der langjährige Mitarbeiter Al Jaffee beschrieb das Dilemma 2010 in einem Interview: „Als Mad 1952 erschien, war es das einzige Magazin, das es gab. Heute gibt es ehemalige Mad- Mitarbeiter, die bei der Today Show , Stephen Colbert oder Saturday Night Live arbeiten . All diese Leute sind mit Mad groß geworden . Jetzt muss Mad sie übertreffen. Mad steht also quasi in einem Wettbewerb mit sich selbst.“ ^{[ 40 ]}

Mads satirisches Spektrum war breit gefächert. Das Magazin parodierte häufig aktuelle Aspekte der amerikanischen Kultur, darunter Werbekampagnen, die Kernfamilie, die Medien, Großkonzerne, das Bildungswesen und das Verlagswesen. In den 1960er Jahren und darüber hinaus nahm es aufkommende Themen wie die sexuelle Revolution , Hippies , den Generationenkonflikt , die Psychoanalyse , die Waffenpolitik , Umweltverschmutzung, den Vietnamkrieg und den Drogenkonsum aufs Korn . Mad vertrat eine generell negative Haltung gegenüber Drogen der Gegenkultur wie Cannabis und LSD , kritisierte aber auch gängige Drogen wie Tabak und Alkohol scharf . Mad persiflierte Demokraten stets genauso gnadenlos wie Republikaner . ^{[ 41 ]} Al Feldstein erinnerte sich 2007: „Wir haben sogar die Hippies ordentlich auf die Schippe genommen. Sie protestierten gegen den Vietnamkrieg, aber wir haben uns Aspekte ihrer Kultur angeeignet und uns darüber amüsiert. Mad war völlig freizügig. Bill liebte es, und er war ein kapitalistischer Republikaner. Ich liebte es auch, und ich war ein liberaler Demokrat. Das galt auch für die Autoren; jeder hatte seine eigene politische Einstellung, und jeder hatte eine Stimme. Aber die Stimmen waren meist kritisch. Es war schließlich Gesellschaftskritik.“ ^{[ 42 ]} Mad veröffentlichte auch viele weniger aktuelle oder kontroverse Beiträge zu so unterschiedlichen Themen wie Märchen , Kinderreime , Grußkarten , Sport, Smalltalk , Gedichte, Ehe, Comics , Preisverleihungen , Autos und vielen anderen Bereichen von allgemeinem Interesse. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Im Jahr 2007 schrieb Robert Lloyd von der Los Angeles Times : „Alles, was ich wirklich wissen muss, habe ich vom Mad -Magazin gelernt“, und fügte hinzu:

Vieles davon ging natürlich an mir vorbei, aber genau das machte es so anziehend und wertvoll. Dinge, die man nicht versteht, können einem helfen, den Blick zu schärfen. Das Magazin prägte meine Denkweise, meine Sichtweise auf eine Welt voller Täuschungen, Kleingedrucktem, irreführender Werbung, Fallen, heimtückischer Sprache, Doppelmoral, Halbwahrheiten, unterschwelliger Botschaften und Produktplatzierungen; es warnte mich davor, dass ich oft nur das Ziel von Leuten war, die vorgaben, meine Freunde zu sein; es regte mich an, Autoritäten zu misstrauen, zwischen den Zeilen zu lesen, nichts für bare Münze zu nehmen, Muster in der oft schlampigen Machart von Filmen und Fernsehsendungen zu erkennen; und es brachte mich dazu, kritisch zu denken, wie es die meisten Menschen, die mit meiner Betreuung betraut waren, nie taten. ^{[ 45 ]}

1988 schrieb Geoffrey O'Brien über den Einfluss, den Mad auf die jüngere Generation der 1950er Jahre hatte:

Inzwischen wussten sie, dass die Broschüren zum Überleben in einem Atomkrieg gelogen hatten … Rod Serling wusste deutlich mehr als Präsident Eisenhower . In Mad gab es sogar Witze über die Atombombe , Galgenhumor, der seine eigene Grausamkeit kommentierte: „Das letzte Beispiel dieses widerlichen, auf einer kaputten Krücke basierenden Humors ist die Darstellung einer Atombombenexplosion! Wir glauben jedoch, dass diese Routine dem noch viel komischeren Bild der Wasserstoffbombe weicht!“ Der unangenehme Nachgeschmack dieses Witzes wurde deutlich. Es war wie ein Splitter, der sich durch die sorgfältig abgewogene Prosa auf der Rückseite eines Mentor-Buches über den Menschen und sein Schicksal bohrte … Indem er nicht ins Bild passte, unterbrach ein Witz kurzzeitig die Welt. Doch nach dem Witz erkannte man, dass es ein Witz war, und kehrte in die intakte Welt zurück, die der Witz erschüttert hatte. Aber was wäre, wenn er nie wiederkäme und die kleine Lücke bliebe und alles prägen würde? ^{[ 46 ]}

1994 erörterte Brian Siano in The Humanist die Auswirkungen der Serie Mad auf jene Bevölkerungsgruppe, die bereits der Gesellschaft entfremdet war:

Für die klügeren Kinder zweier Generationen war Mad eine Offenbarung: Es war das erste Magazin, das uns sagte, dass das Spielzeug, das man uns verkaufte, Schrott war, unsere Lehrer Heuchler, unsere Anführer Narren, unsere religiösen Berater Heuchler und selbst unsere Eltern uns in so gut wie allem anlogen. Eine ganze Generation hatte William Gaines als Mentor: Dieselbe Generation brachte uns später die sexuelle Revolution, die Umweltbewegung, die Friedensbewegung, mehr künstlerische Freiheit und viele andere Errungenschaften. Zufall? Urteilen Sie selbst. ^{[ 47 ]}

Pulitzer Prize-winning art comics maven Art Spiegelman said, "The message Mad had in general is, 'The media is lying to you, and we are part of the media.' It was basically ... 'Think for yourselves, kids.'" William Gaines offered his own view: when asked to cite Mad's philosophy, his boisterous answer was, "We must never stop reminding the reader what little value they get for their money!"

Comics historian Tom Spurgeon picked Mad as the medium's top series of all time, writing, "At the height of its influence, Mad was The Simpsons, The Daily Show and The Onion combined."^[48]Graydon Carter chose it as the sixth-best magazine of any sort ever, describing Mad's mission as being "ever ready to pounce on the illogical, hypocritical, self-serious and ludicrous" before concluding, "Nowadays, it's part of the oxygen we breathe."^[49]Joyce Carol Oates called it "wonderfully inventive, irresistibly irreverent and intermittently ingenious".^[50]

Artist Dave Gibbons said, "When you think of the people who grew up in the '50s and '60s, the letters M-A-D were probably as influential as L-S-D, in that it kind of expanded people's consciousness and showed them an alternative view of society and consumer culture—mocked it, satirized it." Gibbons also noted that Mad was an overt influence on Watchmen, the acclaimed 12-issue comic book series created by writer Alan Moore and himself:

When it comes to the kind of storytelling we did in Watchmen, we used many of the tricks Harvey Kurtzman perfected in Mad. The thing for instance where you have a background that remains constant, and have characters walk around in front of it. Or the inverse of that, where you have characters in the same place and move the background around. We quite mercilessly stole the wonderful techniques Harvey Kurtzman had invented in Mad.^[51]

In einem Auftritt in der „Tonight Show“ im Jahr 1985 fragte Johnny Carson Michael J. Fox : „Wann wussten Sie wirklich, dass Sie es im Showgeschäft geschafft haben?“, worauf Fox antwortete: „Als Mort Drucker meinen Kopf zeichnete.“ ^{[ 52 ]} 2019 sagte Terence Winter , Autor und Produzent von „Die Sopranos“ , gegenüber Variety: „Als wir ins Mad Magazine kamen, war das für mich der Höhepunkt. Das sagte alles.“ ^{[ 53 ]}

Terry Gilliam von Monty Python schrieb: „ Mad wurde zur Bibel für mich und meine ganze Generation.“ ^{[ 54 ]} Der Underground-Cartoonist Bill Griffith sagte über seine Jugend: „ Mad war ein Rettungsanker an einem Ort wie Levittown , wo man von Dingen umgeben war, die Mad aufs Korn nahm und über die es sich lustig machte.“ ^{[ 55 ]}

Robert Crumb bemerkte: „Künstler versuchen immer, die Werke zu erreichen, die sie in ihrer Kindheit und Jugend beeindruckt haben. Ich fühle mich immer noch extrem unzulänglich, wenn ich mir die alten Mad -Comics ansehe.“ ^{[ 56 ]}

Als Weird Al Yankovic gefragt wurde, ob Mad ihn auf seinem Weg zur Parodiekarriere beeinflusst habe, antwortete der Musiker: „[Es war] eher wie ein Sturz von einer Klippe.“ ^{[ 57 ]} Frank Conniff, Autor und Schauspieler von Mystery Science Theater 3000, schrieb: „Ohne Mad Magazine wäre MST3K etwas anders gewesen, zum Beispiel hätte es die Sendung gar nicht gegeben.“ ^{[ 58 ]} Der Komiker Jerry Seinfeld sprach über den Einfluss des Magazins auf ihn: „Man fängt an, es zu lesen, und denkt: ‚Diese Leute respektieren gar nichts .‘ Und das hat mich total umgehauen. Man muss es ja nicht gutheißen. Man kann einfach sagen: ‚Das ist dumm. Das ist totaler Quatsch. ‘ “ ^{[ 59 ]}

Der Kritiker Roger Ebert schrieb:

Ich habe gelernt, Filmkritik zu üben, indem ich das Mad -Magazin gelesen habe … Die Parodien von Mad machten mir bewusst, wie die Maschinerie hinter der Fassade funktionierte – wie ein Film nach außen hin originell wirken konnte, im Inneren aber nur die immer gleichen, abgedroschenen Formeln wiederverwertete. Ich las das Magazin nicht einfach, ich durchforstete es nach Hinweisen auf das Universum. Pauline Kael verlor den Verstand im Kino ; ich verlor ihn im Mad- Magazin. ^{[ 60 ]}

Die Rocksängerin Patti Smith drückte es prägnanter aus: „Nach Mad waren Drogen nichts mehr.“ ^{[ 61 ]}

Mad ist bekannt für seine zahlreichen regelmäßigen und unregelmäßigen Rubriken, darunter „ Spy vs. Spy “, das „ Mad Fold-in “, „The Lighter Side of…“ sowie Fernseh- und Filmparodien. Das Magazin enthält außerdem wiederkehrende Gags und Anspielungen, sowohl visuelle (z. B. der Mad Zeppelin oder Arthur, die Topfpflanze) als auch sprachliche (ungewöhnliche Wörter wie Axolotl , Furshlugginer, Potrzebie und Veeblefetzer).

Das Bild, das am engsten mit dem Magazin verbunden wird, ist das von Alfred E. Neuman , dem Jungen mit den schielenden Augen, dem zahnlückenhaften Lächeln und dem immerwährenden Motto „Was, ich soll mir Sorgen machen?“. Das Originalbild war viele Jahrzehnte lang eine beliebte humoristische Grafik, bevor Mad es übernahm, aber das Gesicht wird heute hauptsächlich mit Mad in Verbindung gebracht .

Mad verwendete das Gesicht des Jungen erstmals im November 1954. Sein erstes ikonisches Cover-Shooting war als Präsidentschaftskandidat auf Ausgabe Nr. 30 (Dezember 1956), wo er namentlich genannt wurde und sein Motto „Was, ich soll mir Sorgen machen?“ trug. Seitdem ist er in unzähligen Verkleidungen und komischen Situationen aufgetreten. Laut Mad- Autor Frank Jacobs wurde dem Magazin einst ein Brief per Post zugestellt , der nur Neumans Gesicht enthielt – ohne Adresse oder andere identifizierende Informationen. ^{[ 62 ]}

Das Magazin war über Jahrzehnte in diverse Rechtsstreitigkeiten verwickelt, von denen einige bis vor den Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten gelangten . Der weitreichendste Fall war Irving Berlin et al. gegen EC Publications, Inc. 1961 reichte eine Gruppe von Musikverlagen, die Songwriter wie Irving Berlin , Richard Rodgers und Cole Porter vertraten , eine Klage über 25 Millionen US-Dollar gegen Mad wegen Urheberrechtsverletzung ein . Anlass war die Veröffentlichung von „Sing Along With Mad “, einer Sammlung von Parodie-Texten, die laut Magazin zu vielen bekannten Liedern gesungen werden konnten. Die Verleger wollten einen Präzedenzfall schaffen, der besagt, dass nur die Komponisten eines Liedes das Recht haben, dieses Lied zu parodieren. Richter Charles Metzner vom US-Bezirksgericht für den südlichen Bezirk von New York entschied 1963 weitgehend zugunsten von Mad und bestätigte das Recht des Magazins, 23 der 25 strittigen Liedparodien zu veröffentlichen. Im Fall der beiden Parodien „Always“ (nach der Melodie von „ Always “) und „There's No Business Like No Business“ (nach der Melodie von „ There's No Business Like Show Business “) entschied Richter Metzner jedoch, dass die Frage der Urheberrechtsverletzung näher liege und eine Verhandlung erforderlich sei, da die Parodien in beiden Fällen dieselben sprachlichen Motive („always“ und „business“) wie die Originale verwendeten. Die Musikverlage legten Berufung gegen das Urteil ein, doch das US-Berufungsgericht bestätigte nicht nur die Entscheidung zugunsten von Mad hinsichtlich der 23 Lieder, sondern verfolgte einen so weitreichenden Ansatz, dass den Verlagen ihr Teilerfolg in Bezug auf die verbleibenden zwei Lieder wieder genommen wurde. In der einstimmigen Urteilsbegründung des US-Berufungsgerichts für den zweiten Bezirk bemerkte Richter Irving Kaufman : „Wir bezweifeln, dass selbst einem so bedeutenden Komponisten wie dem Kläger Irving Berlin ein Eigentumsrecht am jambischen Pentameter zugestanden werden sollte .“ ^{[ 63 ]} Die Verleger legten erneut Berufung ein, doch der Oberste Gerichtshof wies diese zurück, sodass die Entscheidung Bestand hatte. ^{[ 62 ]}

Dieses wegweisende Urteil von 1964 sicherte Parodisten und Satirikern das Recht zu, den Rhythmus populärer Lieder zu imitieren. Das Liederbuch „Sing Along With Mad “ war jedoch nicht das erste musikalische Parodie-Projekt des Magazins. Bereits 1960 veröffentlichte Mad „My Fair Ad-Man“, eine Parodie des Broadway-Hits „ My Fair Lady“ im Stil der Werbung . 1959 war „Wenn Gilbert & Sullivan Dick Tracy geschrieben hätten “ eines der hypothetischen Paare in der Reihe „Wenn berühmte Autoren Comics schreiben würden“.

1966 erreichten mehrere Urheberrechtsklagen gegen das Magazin Mad bezüglich der Rechte an dem Bild von Alfred E. Neuman schließlich die Berufungsinstanz. Obwohl Harry Stuff das Bild 1914 urheberrechtlich schützen ließ, entschied das US-Berufungsgericht für den zweiten Bezirk, dass der Urheberrechtsinhaber durch die Verbreitung zahlreicher Kopien ohne Urheberrechtsvermerk das Bild gemeinfrei gemacht und somit das Recht von Mad – oder jeder anderen Person – zur Nutzung des Bildes begründet hatte. Darüber hinaus wies Mad anhand zahlreicher weiterer Beispiele aus dem späten 19. Jahrhundert nach, dass Stuff selbst nicht der Urheber des Bildes war. Auch diese Entscheidung wurde bestätigt. ^{[ 44 ]}

Andere Rechtsstreitigkeiten ließen sich leichter beilegen. Nach der Parodie des Films „ Das Imperium schlägt zurück“ in der Zeitschrift Mad erreichte die Redaktion ein Schreiben von George Lucas ’ Anwälten , in dem sie die Rücknahme der Ausgabe wegen Urheberrechtsverletzung forderten. Weiterhin wurde die Vernichtung der Druckplatten verlangt, und Lucasfilm sollte sämtliche Einnahmen aus der Ausgabe sowie zusätzlichen Schadensersatz erhalten. ^{[ 64 ]} Was Lucas’ Anwälte nicht wussten: Mad hatte Wochen zuvor einen Brief von Lucas selbst erhalten, in dem er sich begeistert über die Parodie äußerte und den Künstler Mort Drucker und den Autor Dick DeBartolo als „ Leonardo da Vinci und George Bernard Shaw der Satire“ bezeichnete. ^{[ 65 ]} Verleger Bill Gaines fertigte eine Kopie von Lucas’ Brief an, fügte handschriftlich den Vermerk „Na, dein Chef George fand’s gut!“ hinzu und schickte ihn an die Anwälte. DeBartolo sagte: „Wir haben nie wieder etwas von ihnen gehört.“ ^{[ 66 ]}

Mad war eine von mehreren Parteien, die im Fall Campbell gegen Acuff-Rose Music, Inc. im Jahr 1993 beim Obersten Gerichtshof Schriftsätze als Sachverständige (Amicus Curiae) zur Unterstützung von 2 Live Crew und ihrer umstrittenen Songparodie einreichten. ^{[ 67 ]}

Mad war lange Zeit für seine Werbefreiheit bekannt, die es ihm ermöglichte, die materialistische Kultur ohne Angst vor Repressalien zu satirieren. Jahrzehntelang war es das erfolgreichste amerikanische Magazin, das werbefrei erschien ^{[ 68 ]} , beginnend mit Ausgabe Nr. 33 (Juni 1957) und bis einschließlich Ausgabe Nr. 404 (April 2001).

Als Comic-Magazin verwendete Mad dieselben Anzeigen wie die übrigen EC-Magazine. Später schloss das Magazin einen Vertrag mit Moxie Soda ab, der die Einbindung des Moxie-Logos in verschiedene Artikel vorsah. In den ersten beiden Jahren als Magazin schaltete Mad nur wenige Anzeigen, die – um sie von Parodien zu unterscheiden – als „echte Werbung“ gekennzeichnet waren. Die letzte authentische Anzeige unter der ursprünglichen Mad -Ära war für die Famous Artists School ; zwei Ausgaben später prangte auf der Innenseite des vorderen Umschlags von Ausgabe Nr. 34 eine Parodie derselben Anzeige. Nach dieser Übergangsphase enthielt Mad jahrzehntelang ausschließlich Werbung für eigene Bücher und Sonderausgaben, Abonnements und Werbeartikel wie Keramikbüsten, T-Shirts oder eine Mad- Schmucklinie. Diese Regel wurde nur wenige Male gelockert, um Produkte zu bewerben, die in direktem Zusammenhang mit dem Magazin standen, wie beispielsweise „The Mad Magazine Game“ , eine Videospielreihe basierend auf „Spy vs. Spy“ , und den berüchtigten Film „Up the Academy“ (von dem sich das Magazin später distanzierte). Mad versprach ausdrücklich, seine Mailingliste niemals zu veröffentlichen.

Sowohl Kurtzman als auch Feldstein wollten, dass das Magazin Anzeigen akquiriert, da sie der Ansicht waren, dies sei möglich, ohne den Inhalt oder die redaktionelle Unabhängigkeit von Mad zu beeinträchtigen. Kurtzman erinnerte sich an Ballyhoo , eine freche Satirezeitschrift aus den 1930er-Jahren, die es sich zur Aufgabe gemacht hatte, ihre eigenen Sponsoren zu verspotten. Feldstein ging sogar so weit, eine hauseigene Werbeagentur für Mad vorzuschlagen und erstellte einen Entwurf, wie eine Ausgabe mit Anzeigen aussehen könnte. Doch Bill Gaines blieb unnachgiebig und erklärte dem Fernsehmagazin 60 Minutes : „Wir haben schon vor langer Zeit beschlossen, dass wir kein Geld von Pepsi-Cola annehmen und uns gleichzeitig über Coca-Cola lustig machen können.“ Gaines’ Motivation, auf Werbegelder zu verzichten, war weniger philosophisch als vielmehr pragmatisch.

Wir müssten unser Angebot verbessern. Die meisten Werbekunden wollen in einem Magazin erscheinen, das farbenfroh gestaltet ist und auf Hochglanzpapier gedruckt ist. So sieht man sich gezwungen, ein teureres Angebot zu produzieren. Man wird größer und aufwendiger und gewinnt mehr Werbekunden. Dann stellt man fest, dass man einige dieser Werbekunden verliert. Die Leser erwarten weiterhin das hochwertige Angebot, also bringt man es weiterhin heraus, aber jetzt fehlen die Werbeeinnahmen, die den Aufwand überhaupt erst ermöglicht haben – und nun ist man am Ende. ^{[ 62 ]}

Mad bot vielen langjährigen satirischen Autoren und Künstlern eine Plattform und förderte eine ungewöhnliche Loyalität innerhalb der Gruppe. Obwohl einige der Mitwirkenden in Bereichen wie Fernsehen und Werbung deutlich mehr verdienten als ihr Honorar bei Mad , lieferten sie weiterhin regelmäßig Material für das Magazin. ^{[ 69 ]} Zu den namhaften Künstlern zählten die bereits erwähnten Davis, Elder und Wood sowie Sergio Aragonés , Mort Drucker , Don Martin , Dave Berg, George Woodbridge , Harry North und Paul Coker . Autoren wie Dick DeBartolo , Stan Hart , Frank Jacobs , Tom Koch und Arnie Kogen erschienen regelmäßig in den Ausgaben des Magazins. In einigen Fällen beendete erst Krankheit oder Tod die Tätigkeit eines Mitarbeiters bei Mad.

Innerhalb der Branche war Mad für die ungewöhnlich schnelle Bezahlung seiner Mitarbeiter bekannt. Verleger Gaines stellte üblicherweise einen persönlichen Scheck aus und übergab ihn dem Künstler nach Erhalt des fertigen Produkts. Wally Wood sagte: „Ich war verwöhnt … Andere Verlage machen das nicht. Ich wurde ungeduldig, wenn ich eine ganze Woche auf meinen Scheck warten musste.“ Ein weiterer Anreiz für die Mitarbeiter war die jährliche „Mad-Reise“, eine Tradition mit allen Kosten inklusive, die 1960 begann. Die Redaktion wurde automatisch eingeladen, ebenso wie freie Mitarbeiter, die sich durch den Verkauf einer bestimmten Anzahl von Artikeln oder Seiten im Vorjahr qualifiziert hatten. Gaines achtete streng auf die Einhaltung dieser Quote, und eines Jahres fiel der langjährige Autor und Vielreisende Arnie Kogen von der Liste. Später im selben Jahr starb Gaines’ Mutter, und Kogen wurde gefragt, ob er an der Beerdigung teilnehmen würde. „Ich kann nicht“, sagte Kogen, „ich habe nicht genug Seiten.“ Im Laufe der Jahre bereiste die Mad -Crew Orte wie Frankreich, Kenia , Russland, Hongkong, England, Amsterdam , Tahiti , Marokko , Italien, Griechenland und Deutschland. ^{[ 62 ]} Diese Tradition endete mit Gaines' Tod und einer Reise nach Monte Carlo im Jahr 1993 .

Obwohl Mad ausschließlich von freien Mitarbeitern betrieben wurde, erreichte es eine bemerkenswerte Stabilität, da zahlreiche Autoren über Jahrzehnte hinweg prominent blieben. ^{[ 70 ]} Kritiker des Magazins waren der Ansicht, dass dieser geringe Personalwechsel schließlich zu einer formelhaften Gleichförmigkeit führte, obwohl es wenig Einigkeit darüber gibt, wann das Magazin seinen Höhepunkt erreichte oder seinen Tiefpunkt erreichte.

Viele haben Momente benannt, die ihrer Meinung nach den unumkehrbaren Niedergang des Magazins einleiteten. Zu den am häufigsten genannten „Wendepunkten“ zählen: der Weggang des Gründers und Herausgebers Harvey Kurtzman im Jahr 1957; ^{[ 71 ]} der Erfolg des Magazins im Mainstream; ^{[ 39 ]} die Einführung regelmäßiger Rubriken ab den frühen 1960er-Jahren; ^{[ 72 ]} die Eingliederung des Magazins in eine stärker konzernorientierte Struktur im Jahr 1968 (oder später, Mitte der 1990er-Jahre); ^{[ 73 ]} der Tod des Gründers Gaines im Jahr 1992; ^{[ 73 ]} die öffentlichkeitswirksame „provokante Neuausrichtung“ des Magazins im Jahr 1997; ^{[ 74 ]} die Einführung bezahlter Werbung im Jahr 2001; ^{[ 75 ]} oder der Umzug des Magazins nach Kalifornien im Jahr 2018. Mad wurde in den 1970er und 1980er Jahren für seine übermäßige Abhängigkeit von einer Kerngruppe alternder Stammzeichner kritisiert und später erneut für einen angeblichen Niedergang, als ebendiese Schöpfer begannen, das Projekt zu verlassen, zu sterben, in den Ruhestand zu gehen oder seltener Beiträge zu leisten.

Es wurde argumentiert, dass Mad dieser Kritik stärker ausgesetzt sei als viele andere Medien, da ein beträchtlicher Teil der Leserschaft mit zunehmendem Alter regelmäßig wechselt, da Mad sich stark auf aktuelle Ereignisse und den Wandel der Popkultur konzentriert. ^{[ 62 ]} Sergio Aragonés sagte 2010 : „ Mad wird von Leuten geschrieben, die nie gedacht haben: ‚Okay, ich schreibe jetzt für Kinder‘ oder ‚Ich schreibe jetzt für Erwachsene‘. … Und viele sagen: ‚Ich habe früher Mad gelesen , aber Mad hat sich sehr verändert.‘ Entschuldigung – Sie sind erwachsen geworden! Sie haben neue Interessen. … Die Veränderung kommt nicht vom Magazin, sondern von den Menschen, die sich weiterentwickeln oder eben nicht.“ ^{[ 76 ]} In der „Unerzählten Geschichte des Mad Magazine“, einer selbstironischen, fiktiven Chronik in der 400. Ausgabe, machte sich Mad über die Tendenz der Leser lustig, dem Magazin im Laufe seiner Geschichte Qualitätsverlust vorzuwerfen. Darin hieß es scherzhaft: „Die zweite Ausgabe von Mad erscheint am 9. Dezember 1952. Am 11. Dezember trifft der allererste Leserbrief ein, in dem sich darüber beschwert wird, dass Mad ‚einfach nicht mehr so ​​witzig und originell ist wie früher‘.“ Der Art Director des Magazins, Sam Viviano , meinte 2002, Mad sei historisch gesehen am besten gewesen, „wenn man es zum ersten Mal gelesen hat“. ^{[ 77 ]} Laut dem ehemaligen Mad -Chefredakteur Joe Raiola : „ Mad ist der einzige Ort in Amerika, wo man gefeuert wird, wenn man erwachsen wird.“

Zu denjenigen, die am lautstärksten behaupten, das Magazin sei nicht mehr lustig, gehören die Anhänger von Harvey Kurtzman , der Mad nach nur 28 Ausgaben verließ . ^{[ 71 ]}

Wie viel von diesem Erfolg jedoch auf Kurtzmans ursprüngliches Konzept zurückzuführen ist, das er seinem Nachfolger hinterließ, und wie viel dem System von Al Feldstein und dem Talentpool nach Kurtzman zuzuschreiben ist, lässt sich nicht abschließend klären. 2009 fragte ein Interviewer Al Jaffee : „Es gibt eine Gruppe von Mad- Fans, die der Meinung sind, dass das Magazin nicht nur anders, sondern auch besser geworden wäre, wenn Harvey Kurtzman bei Mad geblieben wäre .“ Jaffee, selbst ein Kurtzman-Verehrer, antwortete: „Und dann gibt es eine große Gruppe, die glaubt, dass Harvey Mad so weit verkommen lassen hätte, dass es nur noch fünfzehn Leute gekauft hätten.“ ^{[ 78 ]} In Kurtzmans letzten gut zwei Jahren bei EC erschien Mad unregelmäßig (zehn Ausgaben im Jahr 1954, gefolgt von acht Ausgaben im Jahr 1955 und vier Ausgaben im Jahr 1956). Feldstein wurde künstlerisch weniger geschätzt, sorgte aber für einen regelmäßigen Erscheinungsrhythmus des Magazins, was zu jahrzehntelangem Erfolg führte. (Kurtzman und Will Elder kehrten Mitte der 1980er Jahre für kurze Zeit als Illustratorenteam zu Mad zurück.)

Den Verkaufshöhepunkt erreichte das Magazin mit Ausgabe Nr. 161 (September 1973), von der 1973 2,4 Millionen Exemplare verkauft wurden. Dieser Zeitraum fiel mit den Verkaufshöhepunkten mehrerer anderer Zeitschriften zusammen, darunter TV Guide und Playboy . Die Auflage von Mad sank 1983 erstmals unter eine Million.

Viele der langjährigen Mitarbeiter des Magazins gingen in den 1980er Jahren in den Ruhestand oder verstarben. Zu den neueren Autoren, die in den folgenden Jahren auftraten, gehören Joe Raiola , Charlie Kadau , Tony Barbieri , Scott Bricher, Tom Bunk , John Caldwell , Desmond Devlin , Drew Friedman , Barry Liebmann , Kevin Pope , Scott Maiko, Hermann Mejia , Tom Richmond , Andrew J. Schwartzberg, Mike Snider, Greg Theakston , Nadina Simon, Rick Tulka und Bill Wray .

Am 1. April 1997 verkündete das Magazin eine angebliche „Neuausrichtung“, die vordergründig darauf abzielte, eine ältere, anspruchsvollere Leserschaft anzusprechen. David Futrelle von Salon vertrat jedoch die Ansicht, dass solche Inhalte schon lange in Mad vorhanden gewesen seien :

Die Oktoberausgabe von 1971 zum Beispiel, mit ihrer Ausklappseite über Kriegsverbrechen und dem Mini-Poster auf der Rückseite mit den „Vier Reitern der Großstadt“ (Drogen, Korruption, Umweltverschmutzung und Slums). Mit ihrer Mad-Umweltverschmutzungs-Einführung. Mit ihrer TV-Satire „Reality Street“, die die idealisierten Bilder von Harmonie zwischen den Rassen in der Sesamstraße aufs Korn nahm . („Es ist eine Straße der Depression, / Korruption, Unterdrückung! / Ein wahrgewordener Traum für Sadisten! / Und Masochisten auch!“) Mit ihrer Fotostrecke „Das ist Amerika“, die Bilder von heldenhaften Astronauten den drastischen Fotos von toten Soldaten und Drogensüchtigen beim Spritzen gegenüberstellte. Ich erinnere mich noch gut an diese Ausgabe; ich habe sie auf einem Flohmarkt ergattert und rauf und runter gelesen. Ich glaube, ich habe meine Eltern gefragt, was „Korruption“ ist. Einer der Reize von Mad war für mich damals, dass es immer ein bisschen zu hoch für mich war. Aus „Mads aktualisierter Mutter Gans “ lernte ich Andy Warhol , Spiro Agnew und Timothy Leary kennen („Kleiner Timmy Leary/ Fliegt durch den Himmel/ Immer höher/ Bis er, oh, so hoch ist/ Da dieser Reim für Kinder ist/ Wie erklären wir/ Dass der kleine Timmy Leary/ Nicht in einem Flugzeug ist?“). Aus „Grußkarten für die sexuelle Revolution“ lernte ich „Schwulenbefreier“ und lederbekleidete „Sexfetischisten“ kennen. Ich las die Mad- Versionen einer ganzen Reihe von Filmen, die ich mir niemals hätte ansehen dürfen: Easy Rider („Schlüpfrige Reiter“), Midnight Cowboy („Midnight Wowboy“), Five Easy Pieces („Fünf einfache Seiten [und zwei schwierige]“). Ich lernte die John Birch Society und die Madison Avenue kennen . ^{[ 79 ]}

Der Redakteur von Mad, John Ficarra, räumte ein, dass kulturelle Veränderungen die Aufgabe, neue Satire zu schaffen, erschwert hätten, und sagte in einem Interview: „Das redaktionelle Leitbild war immer dasselbe: ‚Alle lügen euch an, auch Zeitschriften. Denkt selbst. Hinterfragt Autoritäten.‘ Aber es ist schwieriger geworden, da sie besser darin geworden sind zu lügen und sich an dem Witz zu beteiligen.“ ^{[ 80 ]}

Der Mad -Autor Tom Richmond hat auf Kritiker reagiert, die behaupten, die Entscheidung des Magazins, Werbung anzunehmen, würde den verstorbenen Verleger William Gaines „im Grabe umdrehen lassen“, und darauf hingewiesen, dass dies unmöglich sei, da Gaines eingeäschert wurde. ^{[ 81 ]}

Mad ist bekannt für die Stabilität und Langlebigkeit seines Künstlerstamms, der als „Die übliche Bande von Idioten“ bezeichnet wird, wobei mehrere Kreative 30, 40 und sogar 50 Jahre lang in den Seiten des Magazins tätig waren.

Laut der Website „Mad Magazine Contributor Appearances“ wurden über 960 Autoren in mindestens einer Ausgabe von Mad namentlich erwähnt , aber nur 41 von ihnen haben zu 100 oder mehr Ausgaben beigetragen. ^{[ 82 ]} Der Autor und Zeichner Al Jaffee ist mit den meisten Beiträgen vertreten; Ausgabe Nr. 550 (April 2018) war die 500. Ausgabe mit neuen Arbeiten von Jaffee. Die drei anderen Autoren mit mehr als 400 Beiträgen in Mad sind Sergio Aragonés , Dick DeBartolo und Mort Drucker ; Dave Berg , Paul Coker und Frank Jacobs haben jeweils die 300er-Marke überschritten.

Jaffee, Aragonés, Berg, Don Edwing und Don Martin sind die fünf Autoren und Zeichner mit den meisten Beiträgen in verschiedenen Ausgaben; DeBartolo, Jacobs, Desmond Devlin , Stan Hart und Tom Koch sind die fünf Autoren mit den meisten Beiträgen, und Drucker, Coker, Bob Clarke , Angelo Torres und George Woodbridge sind die fünf führenden Illustratoren. (Die Liste berücksichtigt nur die Beiträge pro Ausgabe, nicht die einzelnen Artikel oder die Gesamtseitenzahl; beispielsweise wird die Gesamtzahl von Jacobs' drei Artikeln, die in Ausgabe Nr. 172 erschienen, nur um einen erhöht.)

Jeder der folgenden Autoren hat mehr als 100 Artikel für das Magazin verfasst:

Autoren:

Schriftsteller-Künstler:

Künstler:

Fotograf:

• Irving Schild

Über die Jahre hinweg haben die Redakteure, allen voran Al Feldstein , Nick Meglin , John Ficarra , Joe Raiola und Charlie Kadau , unzählige Artikel kreativ mitgestaltet und Mads unverwechselbaren satirischen Stil geprägt.

Zu den unregelmäßigen Autoren, die nur einen einzigen Artikel für Mad veröffentlichten, gehören Charles M. Schulz , Chevy Chase , Andy Griffith , Will Eisner , Kevin Smith , J. Fred Muggs , Boris Vallejo , Sir John Tenniel , Jean Shepherd , Winona Ryder , Jimmy Kimmel , Jason Alexander , Walt Kelly , der Abgeordnete Barney Frank , Tom Wolfe , Steve Allen , Jim Lee , Jules Feiffer , Donald Knuth und Richard Nixon , der als einziger Präsident nachweislich einen Mad- Artikel verfasst hat. ^{[ 82 ]} (Der gesamte Text stammt aus Nixons Reden.)

Zu denjenigen, die jeweils zwei Beiträge verfasst haben ^{[ 82 ],} gehören Tom Lehrer , Wally Cox , Gustave Doré , Danny Kaye , Stan Freberg und Mort Walker . Etwas häufiger vertreten waren Frank Frazetta (3 Beiträge), Ernie Kovacs (11), Bob und Ray (12), Henry Morgan (3) und Sid Caesar (4). In seinen Anfangsjahren, bevor das Magazin über ein festes Autorenteam verfügte, griff es häufig auf bekannte externe Künstler zurück. Oft illustrierte Mad einfach bereits vorhandenes Material der Prominenten und bewarb deren Namen auf dem Cover. ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]} Die Zusammenarbeit mit Bob und Ray erwies sich als besonders fruchtbar. Als das Magazin erfuhr, dass Tom Koch der Autor der von Mad adaptierten Bob-und-Ray-Radiosketche war , wurde Koch von den Redakteuren kontaktiert und schrieb in den folgenden 37 Jahren schließlich über 300 Artikel für Mad .

Das Magazin veröffentlichte gelegentlich Gastbeiträge mit bekannten Persönlichkeiten aus der Showbranche oder der Comic-Szene. 1964 präsentierte ein Artikel mit dem Titel „Comic Strips They'd Really Like To Do“ (Comicstrips, die sie wirklich gerne machen würden) Vorschläge für einmalige Aktionen von Cartoonisten wie Mell Lazarus und Charles M. Schulz. Mehrfach engagierte das Magazin populäre Comiczeichner wie Frank Miller oder Jim Lee, um eine Reihe von „Abgelehnten Superhelden“ zu entwerfen und zu illustrieren. 2008 erlangte das Magazin landesweite Bekanntheit ^{[ 86 ]} mit seinem Artikel „Warum George W. Bush die globale Erwärmung befürwortet “. Jede der zehn Pointen des Artikels wurde von einem anderen Pulitzerpreisträger illustriert . 2015 fungierte „Weird Al“ Yankovic als erster und bisher einziger Gastredakteur des Magazins. Er verfasste Beiträge und gestaltete die Inhalte der Ausgabe Nr. 533 mit, während er gleichzeitig die Anzahl seiner Veröffentlichungen im Mad- Magazin von zwei auf fünf erhöhte. ^{[ 57 ] [ 87 ]}

1955 begann Gaines, Nachdrucke von Mad -Artikeln als Schwarz-Weiß-Taschenbücher herauszubringen, den ersten Band trug den Titel „The Mad Reader“ . ^{[ 88 ]} Viele dieser Ausgaben erhielten neue Cover des Mad- Coverzeichners Norman Mingo. Diese Praxis wurde bis in die 2000er-Jahre fortgesetzt, wobei über 100 Mad- Taschenbücher erschienen. Gaines legte großen Wert darauf, die gesamte Taschenbuchreihe stets verfügbar zu halten, und die Bücher wurden regelmäßig in Neuauflagen mit unterschiedlichen Covern neu aufgelegt. Darüber hinaus gab es Dutzende von Mad -Taschenbüchern mit komplett neuen Beiträgen der Autoren des Magazins.

Mad veröffentlichte sein Material regelmäßig in einer langen Reihe von „Special“-Magazinen, beginnend 1958 mit zwei parallel laufenden Jahresreihen mit den Titeln „The Worst from Mad“ und „More Trash from Mad“ . Später wurde die „Special“-Reihe um „Super Special“-Ausgaben erweitert. Im Laufe der Jahre wurden verschiedene andere Titel verwendet. ^{[ 89 ]} Diese Nachdrucke enthielten mitunter exklusive Extras wie Poster, Aufkleber und in einigen Fällen auch Aufnahmen auf Flexi-Disc . Eine „Special“-Ausgabe von 1972 enthielt erstmals eine Comic-Replika als Beilage mit nachgedrucktem Material aus den Jahren 1952–1955.

Eine Faksimile-Ausgabe von Mad #1, die die gesamte Ausgabe (inklusive der Originalanzeigen) nachdruckt, wurde am 4. Juni 2024 von DC Comics veröffentlicht. Der offizielle Titel der Faksimile-Ausgabe lautet laut Impressum „Mad Magazine 1 (Faksimile-Ausgabe)“, während der offizielle Titel der Originalveröffentlichung, sowohl als Comic als auch als Magazin, stets nur „Mad“ (nicht „Mad Magazine“) lautete. Die Originalausgabe von Mad #1, die nachgedruckt wurde, war kein Magazin, sondern ein Comic. (Die einzige Mad #1, die ursprünglich als gedrucktes Magazin erschien, war die erste Ausgabe des Reboots von 2018.)

Zwischen 2005 und dem 17. Februar 2009 veröffentlichte das Magazin 14 Ausgaben von „Mad Kids“, einem Ableger für eine jüngere Zielgruppe. ^{[ 2 ]} Ähnlich den Zeitschriften von Nickelodeon , legte es den Schwerpunkt auf aktuelle Kinderunterhaltung (z. B. Yu-Gi-Oh!, Naruto , High School Musical ), allerdings mit einem frechen Unterton. Viele Inhalte von „Mad Kids“ waren bereits in der Hauptpublikation erschienen; die wiederveröffentlichten Texte wurden ausgewählt und bearbeitet, um den Interessen von Grundschülern zu entsprechen. Das vierteljährlich erscheinende Magazin enthielt aber auch neu in Auftrag gegebene Artikel und Cartoons sowie Rätsel, Bonusmaterial, einen Kalender und weitere Aktivitäten, die in Kindermagazinen üblich sind.

Mad wurde in vielen Ländern in lokalen Versionen veröffentlicht, beginnend mit Großbritannien 1959 und Schweden 1960. Jeder neue Markt erhält Zugriff auf das Artikelarchiv und wird ermutigt, eigene, lokalisierte Inhalte im Mad- Stil zu erstellen. Allerdings ließ sich die Sensibilität des amerikanischen Mad nicht immer auf andere Kulturen übertragen, und viele ausländische Ausgaben hatten nur eine kurze Laufzeit oder wurden unterbrochen. Die schwedische, dänische, italienische und mexikanische Ausgabe von Mad erschien jeweils dreimal; in Norwegen wurden vier Auflagen eingestellt. Auch in Brasilien gab es vier Auflagen, die sich jedoch über fünf Jahrzehnte erstreckten und ohne größere Unterbrechungen auskamen. Australien (42 Jahre), Großbritannien (35 Jahre) und Schweden (34 Jahre) brachten die längsten ununterbrochenen Mad- Varianten hervor.

Eingestellte ausländische Ausgaben

Konflikte über Inhalte traten gelegentlich zwischen dem Muttermagazin und seinen internationalen Franchisenehmern auf. Als ein Comicstrip, der die britische Königsfamilie satirisch darstellte, in einem Mad -Taschenbuch nachgedruckt wurde , musste die Seite aus 25.000 Exemplaren per Hand herausgerissen werden, bevor das Buch in Großbritannien vertrieben werden konnte. ^{[ 92 ]} Mad achtete aber auch sehr auf seine redaktionellen Standards. Bill Gaines schickte seinen niederländischen Redakteuren „einen seiner typisch furchtbaren, vernichtenden Briefe“, nachdem diese einen anzüglichen Witz über ein Urinal in einer Herrentoilette veröffentlicht hatten. ^{[ 93 ]} Mad hat seine Anforderungen seither gelockert, und während die US-Ausgabe weiterhin auf offene Obszönitäten verzichtet, hat das Magazin im Allgemeinen keine Einwände gegen provokantere Inhalte.

Der Erfolg von Mad inspirierte eine Flut kurzlebiger Nachahmer.

Nach dem Erfolg von Mad erschienen weitere Schwarz-Weiß-Magazine mit aktuellen, satirischen Comics. Die meisten waren jedoch nur von kurzer Dauer. Die drei langlebigsten waren Cracked , Sick und Crazy Magazine . Diese drei und viele andere hatten ein Cover-Maskottchen, das an Alfred E. Neuman erinnerte .

Zu den farbigen Comic-Konkurrenten, vor allem Mitte bis Ende der 1950er Jahre, gehörten Nuts!, Get Lost , Whack , Riot , Flip , Eh!, From Here to Insanity und Madhouse ; nur letztere erschien in acht Ausgaben, einige wurden bereits nach ein oder zwei Ausgaben eingestellt. ^{[ 94 ]} Spätere farbige satirische Comics umfassten Wild , Blast , Parody , Grin und Gag!. [ ^{95 ] EC} Comics selbst veröffentlichte den Farbcomic Panic , der vom späteren Mad- Redakteur Al Feldstein produziert wurde. Zwei Jahre nach der Einstellung von ECs Panic im Jahr 1956 wurde der Titel von einem anderen Verlag für einen ähnlichen Comic verwendet.

1967 veröffentlichte Marvel Comics die erste von 13 Ausgaben des Comics „ Not Brand Echh“ , der die eigenen Superhelden-Titel sowie andere Verlage parodierte. Von 1973 bis 1976 publizierte DC Comics den Comic „Plop!“ , in dem Mad- Urgestein Sergio Aragonés mitwirkte und dessen Cover häufig von Basil Wolverton gestaltet wurden. Der Comic „Trash“ (1978) eines anderen Verlags trug auf dem Debüt-Cover den Slogan „Wir legen uns mit Mad an (S. 21)“ und zeigte Alfred E. Neuman mit Dreitagebart. Die vierte und letzte Ausgabe zeigte zwei Bodybuilder, die Exemplare von „Mud“ und „Crocked“ hochhielten, mit den grimmigen Gesichtern von Neuman und dem Cover-Maskottchen von „Cracked“, Sylvester P. Smythe.

Zu den anderen US-amerikanischen Humor-Magazinen, die neben Textartikeln auch Comic-Zeichnungen enthielten, gehörten Trump , Humbug und Help! von Harvey Kurtzman, dem ehemaligen Herausgeber von Mad , sowie National Lampoon .

Im Jahr 2019 gründete Andrew Goldfarb, ein Mitarbeiter von Mad , das Humor-Magazin Freaky als Hommage an Mad , in dem auch mehrere andere Künstler vertreten waren, die für Mad und Cracked gearbeitet hatten . ^{[ 96 ]}

Die Cabell Library der Virginia Commonwealth University besitzt eine umfangreiche Sammlung von Mad sowie anderen Comics und Graphic Novels. ^{[ 97 ]}

Nachdem Mad nach 2019 die regelmäßige Veröffentlichung neuer Inhalte, darunter Filmparodien, in zukünftigen Ausgaben einstellen würde, kündigten der langjährige Autor des Magazins, Desmond Devlin, und der Karikaturist Tom Richmond an, dass sie sich zusammentun würden, um Claptrap zu erschaffen ( ISBN). 9780983576716), ein Buch mit zwölf brandneuen Filmparodien im klassischen Mad- Stil. Es handelt sich um Klassiker, die Mad bei ihrer Erstveröffentlichung nicht parodiert hat. Ursprünglich für November 2021 geplant, wurde das Buch viermal verschoben: zuerst auf März, dann auf August, dann auf Dezember 2022 und schließlich auf Juni 2023.

Im Laufe der Jahre hat Mad sein Angebot über Printmedien hinaus auf andere Bereiche ausgeweitet. Während der Ära Gaines war der Verleger sehr darauf bedacht, seine Leserschaft nicht auszubeuten, und äußerte die Befürchtung, minderwertige Mad- Produkte könnten sie verärgern. Er war dafür bekannt, jedem, der sich mit einer Beschwerde an das Magazin wandte, persönlich den Kaufpreis zu erstatten. Zu den wenigen Artikeln außerhalb des Mad- Universums, die in den ersten 40 Jahren erhältlich waren, gehörten Manschettenknöpfe, ein T-Shirt im Zwangsjacken -Design (samt Schloss) und eine kleine Keramikbüste von Alfred E. Neuman. Jahrzehntelang warb die Leserbriefseite mit einem preiswerten Porträt von Neuman („geeignet zum Einrahmen oder zum Einwickeln von Fisch“) und irreführenden Slogans wie „Nur noch 1 Stück verfügbar!“ (Der Witz bestand darin, dass das Bild so unbeliebt war, dass seit der letzten Anzeige nur ein Exemplar sein Büro verlassen hatte.) Nach Gaines’ Tod erfolgte die offizielle Übernahme durch Time Warner, wodurch Mad- Merchandise-Artikel häufiger auf den Markt kamen. Die Artikel wurden in den Warner Bros. Studio Stores ausgestellt , und 1994 wurde der Mad Style Guide für die Lizenzierung erstellt.

Mad hat eine Reihe von Aufnahmen gesponsert oder inspiriert.

1959 nahm Bernie Green mit den Stereo Mad-Men das Album „ Musically Mad “ für RCA Victor auf . Es enthielt humorvolle, überwiegend instrumentale Musik und zeigte ein Bild von Alfred E. Neuman auf dem Cover. ^{[ 98 ]} Das Album wurde für den Grammy in der Kategorie „Best Comedy Recording – Musical“ nominiert und später auf CD wiederveröffentlicht. Im selben Jahr erschien auf „The Worst from Mad No. 2“ die Originalaufnahme „Meet the staff of Mad“ als Papp-Schallplatte (33 U/min) . Die Single „What – Me Worry?“ (B-Seite: „Potrzebie“), veröffentlicht von Alfred E. Neuman & The Furshlugginger Five, erschien Ende 1959 auf dem ABC Paramount-Label.

Zwei vollständige Vinyl -LPs wurden Anfang der 1960er Jahre unter dem Label Mad veröffentlicht: ^{[ 99 ] [ 100 ]} Mad " Twists " Rock 'N' Roll (1962) ^{[ 101 ]} und Fink Along With Mad (1963; der Titel war eine Anspielung auf die damals populäre Fernsehshow Sing Along With Mitch , wobei " fink " eine damals im amerikanischen Slang gebräuchliche Beleidigung war). ^{[ 102 ]}

1961 veröffentlichte die New Yorker Doo-Wop- Gruppe The Dellwoods (damals noch unter dem Namen „Sweet Sickteens“) die von Norman Blagman und Sam Bobrick geschriebene Single „The Pretzel“ (eine satirische Parodie auf damals populäre Tanzlieder wie „ The Twist “) mit der B-Seite „Agnes (The Teenage Russian Spy)“ bei RCA Victor . Beide Songs erschienen später auf dem Album „Mad Twists Rock 'N' Roll“ . (Die Sweet Sickteens bestanden aus Victor Buccellato (Gesang), Mike Ellis (Tenor), Andy Ventura (Tenor), Amadeo Tese (Bariton) und Saul Zeskand (Bass).) ^{[ 99 ] [ 103 ] [ 104 ]}

1962 nahmen die Dellwoods (wie sie sich nun nannten) zusammen mit den Sängern Mike Russo und Jeanne Hayes ein ganzes Album mit humorvollen Liedern von Bobrick und Blagman auf. Das Album war ursprünglich als Dellwoods-Album für RCA geschrieben und produziert worden, wurde aber stattdessen an Mad verkauft und bei Bigtop Records unter dem Titel „Mad "Twists" Rock 'N' Roll“ veröffentlicht . Es gab eine starke Verbindung zu Mad : Neben dem Titel prangte ein Porträt von Alfred E. Neuman prominent auf dem Cover, und der Song „(She Got A) Nose Job“ vom Album wurde als Flexi-Disc einer Mad -Ausgabe beigelegt . Die Lieder selbst enthielten jedoch keinerlei Bezug zu Mad , Alfred E. Neuman oder anderen typischen Mad- Elementen, da sie vor dem Verkauf an RCA aufgenommen worden waren. Weitere Songs auf dem Album waren „(Throwing The) High School Basketball Game“, „Please Betty Jean (Shave Your Legs)“ und „Somebody Else's Dandruff (On My Lover-Baby's Shirt)“. „Agnes (Die russische Teenager-Spionin)“ und „Die Brezel“ (jetzt unter dem Titel „Lasst uns die Brezel machen (und am Ende wie eine enden!))“. ^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ] [ 104 ]}

Darauf folgte eine weitere Veröffentlichung von Dellwoods Bigtop, „ Fink Along With Mad“ , erneut mit Russo und Hayes, geschrieben von Bobrick und Blagman ^{[ 107 ]} und 1963 zusammen mit dem Magazin Mad veröffentlicht . Zu den Albumtiteln gehörte „She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight“, das als Flexi-Disc einer Ausgabe von Mad beilag (die Interpretation wurde Mike Russo zugeschrieben und von Josiah Hughes als „ein düsterer Popsong“ beschrieben, da er häusliche Gewalt verharmlost ^{[ 100 ]} , mit Textzeilen wie: „Eine Lampe durchs Fenster fliegen zu sehen / Und zuzusehen, wie sie treten, kratzen und beißen / Ich liebe sie, ich liebe sie, oh Junge, wie ich sie liebe / Weil sie mich zusehen lässt, wie ihre Eltern streiten.“) ^{[ 109 ]}

Weitere Songs auf „Fink Along With Mad“ waren „I'll Never Make Fun of Her Moustache Again“, „When the Braces on our Teeth Lock“ und „Loving A Siamese Twin“. Das Album enthielt auch den Song „It's a Gas“, der einen Instrumentaltrack mit Rülpsern untermalte (diese „Vocals“ wurden Alfred E. Neuman zugeschrieben) und ein Saxofonsolo von King Curtis ( dessen Name nicht genannt wurde ) enthielt. Dr. Demento präsentierte diese außergewöhnliche Performance Anfang der 1970er-Jahre in seiner Radiosendung in Los Angeles. Mad veröffentlichte einige dieser Tracks als laminierte Pappbeilagen und später als Flexi-Discs auf ihren Neuauflagen der „Mad Specials“.

Der Song „Don’t Put Onions On Your Hamburger“ aus dem Album wurde als Single unter dem Namen „The Dellwoods“ veröffentlicht. ^{[ 110 ] [ 111 ] [ 112 ]} 1963 benannten sich die Dellwoods in „The Dynamics“ um und veröffentlichten bei Liberty Records die Single „Chapel On A Hill“ mit der B-Seite „Conquistador“. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

Eine Reihe von Originalaufnahmen wurde in den 1970er und frühen 1980er Jahren ebenfalls auf diese Weise veröffentlicht, darunter „Gall in the Family Fare“ (eine Hörspieladaption ihrer zuvor illustrierten „All in the Family “-Parodie), die Single „Makin' Out“, der achtfach gerillte Track „It's a Super Spectacular Day“ mit acht möglichen Enden, das gesprochene Einleger „ Meet the staff“ und eine 30-minütige Mad Disco EP mit sechs Titeln (aus dem gleichnamigen Special von 1980), die eine Disco- Version von „It's a Gas“ enthielt. Die letzte plattenspielertaugliche Aufnahme, die Mad seinen Magazinen beilegte, war „A Mad Look at Graduation“ in einem Special von 1982. Der Ausgabe Nr. 350 (Oktober 1996) lag eine CD-ROM mit mehreren Audiotracks bei. Rhino Records veröffentlichte 1996 eine Kompilation mehrerer von Mad aufgenommener Tracks unter dem Titel „Mad Grooves “. ^{[ 113 ]}

Die Off-Broadway -Produktion „The Mad Show “ feierte 1966 Premiere. Das Stück, das in seiner ersten Spielzeit 871 Vorstellungen umfasste, präsentierte Sketche der Mad- Stammgäste Stan Hart und Larry Siegel, die mit humorvollen Liedern (eines davon stammte aus der Feder des ungenannten Stephen Sondheim ) abgewechselt wurden . ^{[ 44 ]} Das Cast-Album ist auf CD erhältlich.

1979 veröffentlichte Mad ein Brettspiel . Das Mad Magazine Game war eine absurde Version von Monopoly , bei der der Spieler gewann, der als Erster sein gesamtes Geld verlor und bankrott war. Das Spiel war reich illustriert mit Zeichnungen der Mad-Autoren und enthielt einen Geldschein über 1.329.063 Dollar, den man nur gewinnen konnte, wenn man „Alfred E. Neuman“ hieß. Außerdem gab es ein Kartenspiel (genannt „Card Cards“) mit bizarren Anweisungen, wie zum Beispiel: „Wenn du hochspringen und 37 Sekunden in der Luft bleiben kannst, verlierst du 5.000 Dollar. Wenn nicht, spring hoch und verliere 500 Dollar.“ 1980 erschien ein zweites Spiel: das Mad Magazine Card Game von Parker Brothers . Hier gewinnt der Spieler, der als Erster alle seine Karten verliert . Das Spiel ähnelt Uno von Mattel . Auf der Zeitschrift basierende Fragen erschienen auch in der Trivial Pursuit : Warner Bros. Edition von 1999 (die Fragen zu Time-Warner-Produkten enthielt, darunter WB-Filme und Fernsehsendungen, die Looney Tunes / Merrie Melodies -Cartoons (und Nachfolgeprojekte von Warner Bros. Animation )), sowie zu DC Comics, Hanna-Barbera , Cartoon Network und verschiedenen MGM- Produkten, die sich im Besitz von Turner Entertainment Co. befanden und die WB nach der Fusion von Turner und Time-Warner im Jahr 1996 erworben hatte.

Mad stellte 1980 seinen Namen für die gewagte Komödie „ Up the Academy“ zur Verfügung . „Up the Academy“ war ein solcher kommerzieller Misserfolg und Kritikerflop, dass Mad erfolgreich dafür sorgte, dass alle Bezüge zum Magazin (einschließlich eines Cameo-Auftritts von Alfred E. Neuman) aus zukünftigen Fernseh- und Videoveröffentlichungen des Films entfernt wurden. Diese Bezüge wurden jedoch schließlich auf der DVD- Version wiederhergestellt, die den Titel „Mad Magazine Presents Up the Academy“ trug . ^{[ 114 ]}

1974 gab ABC eine animierte Mad -Fernseh-Pilotfolge in Auftrag, die auf ausgewähltem Material des Magazins basierte. Der Sender entschied sich jedoch gegen eine Ausstrahlung. Dick DeBartolo bemerkte: „Niemand wollte eine Sendung sponsern, die sich über Produkte lustig machte, die im Fernsehen beworben wurden, wie beispielsweise Autohersteller.“ Das Programm wurde stattdessen zum „ Mad Magazine TV Special“ umgearbeitet, das aus denselben Gründen ebenfalls nicht ausgestrahlt wurde. Das Special wurde von Focus Entertainment Inc. produziert und war bis 2022 in SD- Qualität online verfügbar ^{[ 115 ]} . Dann wurde ein 2K-Scan einer 16-mm- Filmkopie veröffentlicht; die Kopie wurde von einem der Animatoren des Specials zur Verfügung gestellt. ^{[ 116 ]}

Mitte der 1980er Jahre entwickelte Hanna-Barbera eine weitere potenzielle Mad -Zeichentrickserie, die jedoch nie ausgestrahlt wurde. ^{[ 117 ]}

1995 erwarb Fox Broadcasting Company mit Mad TV die Lizenz zur Nutzung des Magazinlogos und der Figuren. Abgesehen von kurzen Einspielern, die in den ersten drei Staffeln der Serie bestehende Cartoons von „Spy vs. Spy“ (1994–1998) und „Don Martin“ (1995–2000) animierten, gab es jedoch keine redaktionelle oder stilistische Verbindung zwischen der Fernsehserie und dem Magazin. Die von Quincy Jones produzierte Sketch-Comedy-Serie orientierte sich an NBCs „ Saturday Night Live“ und Global / CBCs „ SCTV“ und lief über 14 Staffeln mit 321 Episoden. Am 12. Januar 2016 strahlte The CW ein einstündiges Special zum 20-jährigen Jubiläum der Serie aus. Ein Großteil der Originalbesetzung kehrte zurück. Eine achtteilige Neuauflage mit einer komplett neuen Besetzung feierte am 26. Juli 2016 Premiere.

Animierte Spy vs. Spy- Sequenzen waren auch in Fernsehwerbespots für Mountain Dew -Limonade im Jahr 2004 zu sehen. ^{[ 43 ]}

Im September 2010 startete Cartoon Network die Ausstrahlung der Zeichentrickserie „Mad “ von Warner Bros. Animation und dem ausführenden Produzenten Sam Register. Die von Kevin Shinick und Mark Marek produzierte Serie ^{[ 118 ]} bestand aus animierten Kurzfilmen und Sketchen, die aktuelle Fernsehsendungen, Filme, Spiele und andere Aspekte der Popkultur parodierten – ähnlich der Stop-Motion-Sketch-Comedy-Serie „Robot Chicken“ für Erwachsene (an der Shinick früher als Autor und aktuell als wiederkehrender Synchronsprecher mitwirkte). Tatsächlich war auch Seth Green, einer der Schöpfer von „Robot Chicken“, gelegentlich als Synchronsprecher in „Mad“ zu hören . Kritiker und Zuschauer bezeichneten die Serie oft als kindgerechte Version von „Robot Chicken“ . Ähnlich wie bei „Mad TV “ gab es auch in dieser Serie Gastauftritte von „Spy vs. Spy“ und Don Martin-Cartoons. Die Serie lief vom 6. September 2010 bis zum 2. Dezember 2013 und umfasste vier Staffeln mit insgesamt 103 Episoden.

1984 erhielten die Charaktere aus Spy vs. Spy ihre eigene Videospielreihe , in der die Spieler sich gegenseitig Fallen stellen konnten. Die Spiele erschienen für verschiedene Computersysteme wie den Atari 8-Bit , Apple II , Commodore 64 , ZX Spectrum , Master System und Nintendo Entertainment System . Während das Originalspiel in einem unscheinbaren Gebäude spielte, verlegten die Nachfolger die Handlung auf eine einsame Insel ( Spy vs. Spy: The Island Caper) bzw. in die Polarregion ( Spy vs. Spy: Arctic Antics) .

Nicht zu verwechseln mit der späteren Fernsehserie: Mad TV ist ein Computerspiel zur Fernsehsender-Management-Simulation, das 1991 von Rainbow Arts für die Mad-Reihe entwickelt wurde. Es erschien für PC und Amiga. Das Spiel greift den typischen Cartoon-Humor des Magazins auf, enthält aber keine der Originalfiguren – mit Ausnahme einer kurzen Nahaufnahme von Alfred E. Neumans Augen im Intro.

Ein weiteres Spy vs. Spy -Videospiel erschien 2005 für PlayStation 2 und Xbox . Eine Mad- App wurde am 1. April 2012 für das iPad veröffentlicht. ^{[ 119 ]} Sie zeigte den Inhalt jeder neuen Ausgabe ab Mad Nr. 507 sowie Videoclips aus der Cartoon-Network- Sendung Mad und Material von der Website des Magazins, The Idiotical .

1996 enthielt Mad Nr. 350 eine CD-ROM mit Mad -bezogener Software sowie drei Audiodateien. ^{[ 120 ]} 1999 veröffentlichte Broderbund / The Learning Company „Totally Mad“, eine Microsoft Windows 95 / 98 -kompatible CD-ROM-Box mit den Magazin-Inhalten der Ausgaben Nr. 1 bis 376 (Dezember 1998) sowie über 100 Mad Specials , darunter die meisten Audio-Beiträge. ^{[ 121 ]} Trotz des Titels fehlten einige Artikel aufgrund von Problemen mit den Rechten an Buchauszügen und Texten aus Aufnahmen, wie beispielsweise Andy Griffiths „ What It Was, Was Football “. 2006 aktualisierte Graphic Imaging Technology mit der DVD-ROM „Absolutely Mad“ die Inhalte von „Totally Mad“ bis einschließlich 2005. Die 7-Gigabyte-Disc enthält jedoch nicht die gleichen Inhalte wie die Sammlung von 1999. ^{[ 122 ]} Sie unterscheidet sich von der früheren Version dadurch, dass sie mit Macintosh kompatibel ist.

• Bird, John; Lee, Judith Yaross (Hrsg.). (2020). Seeing MAD: Essays on MAD Magazine's Humor and Legacy . University of Missouri Press. ISBN 9780826274489Die

• offizielle Website von DC.com
• Slaubaugh, Mike (Hrsg.). „ Mad Magazine Listen“ . Archiviert vom Original am 12. März 2016. Abgerufen am 31. Juli 2016 .(Auflagenzahlen, Beitragsindex)
• Gilford, Doug (Hrsg.). „ Mad Magazine Contributors“ . MadCoverSite.com. Archiviert vom Original am 24. Oktober 2016. Abgerufen am 31. Juli 2016 .(Mitwirkendenverzeichnis, Inhaltsverzeichnis der einzelnen Ausgaben)
• Meek, James Gordon (Sommer 2002). „ Mad at the FBI“ . Atomic . Archiviert vom Original am 3. März 2016. Abgerufen am 31. Juli 2016 .
• Alfred E. Neuman auf Don Marksteins Toonopedia . Archiviert vom Original am 15. März 2012.
• Internationale MAD-Magazin-Ausgaben
• „It's a Gas“ . Liz Berg Playlist ( WFMU ). 8. Januar 2007.Audio der Flexi-Schallplatte, die ursprünglich in „The Worst from Mad No. 9“ enthalten war.