Liste von Fernsehsendungen, die für ihre negative Rezeption bekannt sind

Diese Liste enthält eine Reihe von Fernsehsendungen, die sich durch negative Kritiken auszeichnen.

Faktoren, die sich negativ auf eine Fernsehserie auswirken können, sind unter anderem mangelnde Qualität, Budgetknappheit, schnelle Absetzung, sehr niedrige Einschaltquoten (insbesondere bei intensiver Werbung), anstößige Inhalte und negative Auswirkungen auf andere Serien desselben Senders. Verschiedene Medien, darunter TV Guide , Entertainment Weekly und Mail Online , haben Listen der „schlechtesten“ Fernsehserien veröffentlicht. TV Guide veröffentlichte Listen in den Jahren 2002 und 2010, in denen jeweils zeitgenössische Serien weit oben vertreten waren.

Die folgende Liste enthält Fernsehserien, die für ihre negative Rezeption bekannt sind – also Sendungen, die von Kritikern, Senderverantwortlichen und Zuschauern als die „schlechtesten aller Zeiten“ angesehen werden. Sitcoms haben eine eigene Liste , da sie einen großen Anteil der als „schlecht“ geltenden Sendungen ausmachen.

Diese Liste umfasst auch nicht-fiktionale Programme (wie beispielsweise Sportveranstaltungen, Nachrichtensendungen und Talkshows).

Die Abenteuer von Paddy dem Pelikan

Die Serie wurde von Sam Singer , bekannt für seine Low-Budget-Cartoons, geschaffen und inszeniert . ^{[ 1 ]} Es wurden lediglich sechs animierte Episoden produziert, alle aus dem Jahr 1950. Damit zählt sie zu den ersten Fernseh-Cartoons überhaupt (die erst Ende der 1950er-Jahre üblich wurden). Die Figuren stammten ursprünglich aus einer lokalen Puppenshow des Chicagoer Fernsehsenders WENR-TV , die 1950 Premiere feierte. Die Serie ist extrem selten, erlangte aber durch ihren Auftritt in Jerry Becks „Worst Cartoons Ever“ etwas Bekanntheit. Zwei Episoden sind auf DVD erschienen, ^{[ 2 ]} doch Jerry Beck gibt an, keine Beweise für eine Fernsehausstrahlung gefunden zu haben. Auf IMDb erhielt die Serie eine Bewertung von 1,4/10 . ^{[ 3 ]} Sie ist bekannt für ihren unfertigen Charakter, der durch die Verwendung von Endlosschleifen mit Bleistift-Tests, einen einzigen Synchronsprecher und die typischen Probleme einer Low-Budget-Produktion unterstrichen wird. ^{[ 1 ]}

Allen Gregory

Die Fox- Serie wurde von Kritikern überwiegend verrissen und nach sieben Folgen abgesetzt. Chris Swanson von WhatCulture gab der ersten Folge 0,5 von 5 Punkten und erklärte, er sei „ernsthaft enttäuscht“ gewesen. ^{[ 4 ]} Auch Robert Bianco von USA Today gab der Folge eine negative Kritik und nannte sie „gemein und brutal“ sowie „selten lustig“. ^{[ 5 ]} Auf Metacritic erhielt die Serie eine Gesamtwertung von 40 %. ^{[ 6 ]}

Die Brüder Grunt

Die von Danny Antonucci (dem späteren Schöpfer von Ed, Edd n Eddy) entwickelte Serie „ The Brothers Grunt“ feierte im August 1994 auf MTV Premiere. Sie sollte an den Erfolg von „Beavis and Butt-Head“ anknüpfen . Die Show wurde nach sieben Monaten abgesetzt und von Kritikern und Zuschauern wegen ihrer derben Inhalte verrissen. ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} Kenneth R. Clark von der Chicago Tribune schrieb, MTV habe „die abstoßendsten Kreaturen geschaffen, die je im Fernsehen zu sehen waren“. ^{[ 10 ]} Charles Solomon von der Los Angeles Times bezeichnete sie als „unreife halbe Stunde, die den Zuschauer den feinen Geschmack von Alice Cooper vermissen lässt “. ^{[ 11 ]} Der Boston Globe nannte die Show „dämlich“, ^{[ 12 ]} während Steve Hall von der Indianapolis Star kommentierte: „Verglichen damit … wirkt Beavis and Butt-Head wie ein Meisterwerk der Gesellschaftssatire.“ ^{[ 13 ]} Jean Prescott vom Pantagraph bezeichnete „The Brothers Grunt “ 1999 als „Animationsdesaster“. ^{[ 14 ]} Die Autoren William Beard und Jerry White nannten die Serie einen „Flop“. ^{[ 15 ]} Der Schriftsteller David Hofstede nahm die Serie 2004 in seine Liste der „100 dümmsten Ereignisse der Fernsehgeschichte“ auf: „Angesichts des … grotesken Aussehens der Figuren ist es nicht verwunderlich, dass die Serie nicht lange lief.“ ^{[ 7 ]}

Bucky und Pepito

Diese 1959 im Fernsehen ausgestrahlte Serie wurde wegen ihrer sehr schlechten Produktionsqualität und rassistischen Stereotypen kritisiert. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Produziert wurde sie von Sam Singer , der von Jerry Beck ^{[ 19 ]} aufgrund seines sehr geringen Budgets und des allgemein schlechten Kritikerstils als „der Ed Wood der Animation“ bezeichnet wird ^. [ 20 ^{] Harry McCracken} , ^Technologie -Redakteur von Fast Company, beschrieb die Serie als „Maßstab für Grausamkeit, den kein zeitgenössischer Zeichentrickfilm übertreffen konnte“. ^{[ 21 ]} Der Autor Alvin H. Marill schrieb, die Serie habe es geschafft, die Fernsehanimation „in ihre frühen, primitiven Anfänge zurückzuversetzen“, und geißelte Pepito – gesprochen vom weißen Schauspieler ^Dallas McKennon ^{[ 22 ]} – als „reines mexikanisches Stereotyp – vom riesigen Sombrero , der seine Augen verdeckte, bis hin zu seiner langsamen, trägen Art … die im Titelsong der Serie erwähnt wird“. ^{[ 22 ]} Der Autor David Perlmutter bezeichnete Bucky und Pepito als „rassistisch problematisch“ und mit „sehr schlechter Animation und klischeehaften Drehbüchern“. ^{[ 23 ]} Der Medienhistoriker Hal Erickson nannte Pepito „politisch unkorrekt und stereotyp“ und die Animation der Serie „wohl die schlechteste aller Fernsehzeichentrickserien der 1950er Jahre“. ^{[ 24 ]} Eine Folge wurde 2007 in Becks Cartoon Brew -Webserie „Cartoon Dump“ gezeigt. ^{[ 25 ]}

Caillou

Die kanadische Kinderserie „Caillou“ lief von 1997 bis 2010 und anschließend von 2000 bis 2021 in den USA auf PBS. Obwohl „Caillou“ während seiner Erstausstrahlung zunächst positive Kritiken erhielt ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} , erntete die Serie in den Jahren nach ihrem Fernsehdebüt heftige Kritik von Zuschauern ^{[ 29 ] [ 30 ]} , insbesondere wegen des boshaften Verhaltens der Titelfigur und ihrer Wutanfälle ab der ersten und zweiten Staffel. Dies führte dazu, dass vier Folgen der Serie von PBS Kids verboten wurden ^{[ 31 ] [ 32 ]} . Tristin Hopper vom National Post bezeichnete die Serie 2017 als „möglicherweise die weltweit am meisten verhasste Kindersendung“ ^{[ 33 ]} . Caroline Bologna von der Huffington Post veröffentlichte 2017 einen Artikel mit Zuschauerreaktionen unter dem Titel „So sehr hassen die Leute Caillou “. ^{[ 34 ]} Comic Book Resources bezeichnete die Serie als „das Nickelback der Zeichentrickserien“ ^{[ 31 ]} , und die Detroit Free Press nannte die Figur „das schlechteste Vorbild, das Kanada seit Justin Bieber hervorgebracht hat “. ^{[ 32 ]} Distractify bemerkte 2020: „Wer es geschafft hat, sein ganzes Leben lang keine Folge von Caillou gesehen zu haben , gehört zu den Glücklichen.“ ^{[ 35 ]} Die Arizona Republic und der AV Club zählten Caillou zu den schlechtesten Kindersendungen. ^{[ 36 ] [ 37 ]}

Vater des Stolzes

„Father of the Pride“ war eine 2004 zur Hauptsendezeit ausgestrahlte computeranimierte Serie ^{[ 38 ]} , die sich um eine Familie weißer Löwen drehte , deren namensgebender Patriarch in einer Siegfried & Roy -Show in Las Vegas auftrat. ^{[ 39 ]} Die Vorab-Werbung wurde dadurch beeinträchtigt, dass Roy Horn 2003 während der Produktionsphase der Serie während einer Vorstellung von einem Tiger angegriffen wurde. ^{[ 40 ]} Obwohl DreamWorks Animation die Serie für ein jüngeres Publikum vermarktete, ^{[ 41 ]} musste NBC 50.000 US-Dollar an das Family Friendly Programming Forum zurückzahlen, nachdem während der Olympischen Sommerspiele 2004 eine Reihe von Werbespots ausgestrahlt worden war , in denen Charaktere sexuelle Anspielungen machten. ^{[ 42 ]} Die Serie selbst wurde von Kritikern wegen ihres derben, an Erwachsene gerichteten Humors verrissen. ^{[ 40 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]} Die Las Vegas Sun kommentierte: „ Father of the Pride ist nicht für Kinder geeignet. Es sei denn natürlich, man hält Anspielungen auf sexuelle Handlungen und Bestialität für jüngere Ohren für unbedenklich.“ ^{[ 41 ]} Die Kombination aus Problemen vor der Veröffentlichung, negativen Kritiken und schlechten Einschaltquoten führte zur Absetzung der Serie nach nur dreizehn Folgen. ^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]} Newsday bezeichnete Father of the Pride als eine der „schlechtesten Serien des 21. Jahrhunderts“ ^{[ 50 ]} , und The Daily Beast zählte sie zu den „peinlichsten Flops von NBC des letzten Jahrzehnts“. ^{[ 51 ]} Chris Longridge von Digital Spy beschrieb die Serie 2017 als „katastrophale Fehlentscheidung“ und sagte, der Vorfall mit dem Tigerangriff auf Horn habe der Serie „nicht geholfen“. ^{[ 52 ]}

Die Problemlöser

Diese Serie wurde von Ben Jones , Mitbegründer des Künstlerkollektivs Paper Rad , für Cartoon Network entwickelt . Sie erhielt überwiegend negative Kritiken. Autoren von Unterhaltungsmagazinen bemängelten den visuellen Stil und die Drehbücher. Rob Owen vom Pittsburgh Post-Gazette verglich den Stil mit Atari-5200 -Videospielen und schrieb, die Zuschauer könnten Jones für seine Kreation entweder „danken“ oder „tadeln“. ^{[ 53 ]} Brian Lowry vom Magazin Variety bezeichnete die Serie als uninteressant und schwer verständlich; die Bilder und Töne seien nur um der Skurrilität willen seltsam. ^{[ 54 ]} Emily Ashby von Common Sense Media nannte die Serie verfehlt, ihre Geschichten unausgereift und ihren visuellen Stil unattraktiv. ^{[ 55 ]} Devin D. O'Leary vom Weekly Alibi gab der Serie eine positivere Kritik. Er erkannte den Stil als typisch für Paper Rad an und fand die Drehbücher solider als die von Adult-Swim -Sendungen, mit denen sie verwechselt werden könnte. Laut O'Leary waren die Witze nicht sofort lustig, aber der visuelle Stil in Verbindung mit dem Schreibstil würde den bestehenden Fans von Paper Rad Unterhaltung bieten. ^{[ 56 ]}

Ren & Stimpy „Zeichentrickserie für Erwachsene“

John Kricfalusi, der Schöpfer von „Ren & Stimpy“, überarbeitete seine Originalserie von 1991 für den Neustart des Senders The National Network als Spike TV im Rahmen seines neuen Programms für Erwachsenenanimationen . ^{[ 57 ] [ 58 ]} „Ren & Stimpy Adult Party Cartoon“ feierte im Juni 2003 Premiere und enthielt deutlich vulgärere Inhalte als die Vorgängerserie, weshalb nur drei der sechs bestellten Folgen ausgestrahlt wurden. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Rob Owen vom Pittsburgh Post-Gazette bezeichnete die Serie als „einfach nur widerlich. … Dafür werde ich nicht genug bezahlt, um mir Zeichentrickfiguren beim Rotzenessen anzusehen.“ ^{[ 61 ]} Charles Solomon von der Los Angeles Times kritisierte die Serie als „nur insofern ‚erwachsen‘, als man sie Kindern nicht zeigen möchte.“ ^{[ 62 ]} Tucson Weekly und Exclaim! nannten sie beide „katastrophal“. ^{[ 63 ] [ 64 ]} DVD Talk lobte die Animation der Serie, „doch die schwachen Geschichten verkörpern leeren, plumpen Schockeffekt“. ^{[ 65 ]} Matt Schimkowitz von Splitsider meinte, die Zielgruppe der Serie seien „die 16-Jährigen, die mit der [Original-]Serie aufgewachsen sind und bereit sind, mit so witzigen Themen wie häuslicher Gewalt und Popenessen umzugehen“. ^{[ 66 ]} Comic Book Resources bezeichnete sie 2018 als „vielleicht den meistgehassten Animations-Reboot aller Zeiten“. ^{[ 67 ]} Die negative Reaktion auf die Serie schädigte Kricfalusis Ruf ^{[ 68 ]} und führte dazu, dass ein Pitch für einen Ren & Stimpy -Kinofilm 2016 von Paramount Pictures abgelehnt wurde. ^{[ 64 ]} Billy West , der Stimpy in der Originalserie seine Stimme lieh, hatte Kricfalusis Angebot, die Rolle in Adult Party Cartoon wieder aufzunehmen, abgelehnt : „Das hätte meiner Karriere geschadet. Es war eines der schlimmsten Dinge, die ich je gesehen habe.“ ^{[ 69 ]}

ThunderCats Roar

Eine zweite Neuauflage der originalen ThunderCats- Zeichentrickserie aus den 1980er-Jahren, geschaffen von Victor Courtright und Marly Halpern-Graser. Die Serie wurde erstmals am 22. Februar 2020 ausgestrahlt und endete am 5. Dezember 2020 nach nur einer Staffel mit 52 Folgen. Die Serie wurde von Fans des Originals größtenteils verrissen und erhielt auf IMDb eine Bewertung von 1,9/10 . ^{[ 70 ]} Sie wurde als „völlige Abkehr“ von früheren ThunderCats- Versionen angesehen und schon vor Ausstrahlung als „absoluter Schrott“ bezeichnet. ^{[ 71 ]} Kritiker merkten an, dass „viele Witze wirkungslos verpuffen“ und dass der „umstrittene Stilwechsel … tatsächlich das geringste Problem der visuellen Gestaltung der Serie“ sei. ^{[ 72 ]} Kritik richtete sich auch gegen eine Folge von Teen Titans Go! mit dem Titel „Teen Titans Roar!“. Dies schien die Kritiker von ThunderCats Roar zu verhöhnen ^{[ 73 ]} , und Fans interpretierten es als „defensives“ Verhalten der Serienschöpfer, die sich nicht um die etablierte Fangemeinde kümmerten. ^{[ 74 ]} Raven Dubique-Ashton von Screen Rant meinte in einer Retrospektive, Roar sei „so schlecht abgeschnitten, dass es die Integrität des gesamten Franchise gefährdete“, und äußerte gleichzeitig die Hoffnung, dass der kommende Realfilm dem Franchise ermöglichen könnte, sich von seinem verheerenden Misserfolg im Jahr 2020 zu erholen. ^{[ 75 ]}

Velma

Als Ableger des beliebten Scooby-Doo -Franchise für Erwachsene, in dem die Titelfigur von der Komikerin Mindy Kaling gesprochen wird , erhielt diese HBO-Max- Zeichentrickserie überwiegend negative Kritiken ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]} und avancierte später mit einer Bewertung von „1,3/10“ zu einer der am schlechtesten bewerteten Fernsehserien auf IMDb . ^{[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} Auf Rotten Tomatoes erreichte die erste Staffel von Velma eine Kritikerwertung von 38 %. Der allgemeine Tenor lautet , dass die Serie „keine Ahnung hat, wie sie ihre clevere Subversion in unterhaltsamen Spaß verwandeln kann“. ^{[ 83 ] [ 76 ] [ 77 ] [ 84 ]} Asyia Iftikhar von PinkNews merkte in ihrer Analyse der Publikumsreaktionen an, dass die Serie „vorgeworfen wurde, Stereotype gegenüber südasiatischen Frauen zu verfestigen, für misslungene Versuche selbstironischer Komik kritisiert und dafür verurteilt wurde, dass sie den Kern dessen verloren habe, was die Leute an der Scooby-Doo-Bande lieben“. ^{[ 85 ]} Amos Barshad von Wired schrieb, dass es zwar wahrscheinlich immer noch rassistische und homophobe Reaktionen gegen die Serie gab, die Hauptkritikpunkte jedoch darin bestanden, dass sie Diversitätsthemen auf eine „flache, eindimensionale Weise“ behandelte und dass die Darstellung von Velmas Sexualität die Fans gespalten habe. ^{[ 86 ]} Darren Franich von Entertainment Weekly gab der Serie die Note C und beschrieb sie als „selbstironische Qual“ und „so übertrieben, dass es Minuspunkte gibt“. ^{[ 87 ]} Richard Roeper von der Chicago Sun-Times vergab zwei von vier Sternen und schrieb: „Der Humor ist mitunter intelligent und treffend, wird aber schnell anstrengend. Es wirkt, als hätte sich ein Team hochbegabter Autoren in einem Autorenraum versammelt, alles Gesagte aufgezeichnet und es dann krampfhaft in die Serie hineingezwängt.“ ^{[ 88 ]} Joshua Alston von Variety schrieb, die Serie sei „bis zum Äußersten respektlos“, lobte zwar den Großteil des Humors, merkte aber an, er könne genauso gut in jede andere Comedyserie passen. Er fand die Mystery Inc.-Gang zudem „wirklich unsympathisch“. ^{[ 89 ]}

Barney und seine Freunde

Barney & Friends, ^{das auf} der Liste der schlechtesten Fernsehsendungen der amerikanischen Geschichte des TV Guide 2002 auf Platz 50 rangiert ^, wurde vielfach wegen mangelnden pädagogischen Werts und seiner Wiederholungen kritisiert. ^{[ 90 ]}

Die Serie wird häufig als ein Faktor für das wahrgenommene Anspruchsdenken der Millennials angeführt , die mit ihr aufgewachsen sind. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Ein konkreter Kritikpunkt lautet:

Seine Sendungen helfen Kindern nicht dabei, mit negativen Gefühlen und Emotionen umzugehen. Wie ein Kommentator es ausdrückt, liegt die eigentliche Gefahr von Barney in der „Verleugnung: der Weigerung, die Existenz unangenehmer Realitäten anzuerkennen“. Denn neben seinem ständigen Kichern und seiner bedingungslosen Liebe bietet Barney unseren Kindern eine eindimensionale Welt, in der alle glücklich sein und alles sofort gelöst werden muss. ^{[ 94 ] [ 95 ]}

Seit seinem Debüt 1992 (ebenso wie der 1988 direkt auf Video veröffentlichte Film „Barney und die Hinterhofbande “) ist „Barney & seine Freunde“ einer Flut von bösartigem und oft düsterem Anti-Barney-Humor und -Hass ausgesetzt. Barney und die heftigen Reaktionen darauf waren Thema der 2022 erschienenen Dokumentar-Miniserie „ I Love You, You Hate Me“ , deren Titel teilweise auf eine Parodie auf Barneys bekanntestes Lied auf dem Schulhof zurückgeht. ^{[ 96 ]} Der Medientheoretiker W. J. T. Mitchell schrieb in seinem Buch „ The Last Dinosaur Book“ : „Barney erfährt mehr Feindseligkeit als fast jede andere populäre Kulturikone, die mir einfällt.“ ^{[ 97 ]}

Minipops

In der 1983 auf Channel 4 ausgestrahlten Sendung „Minipops“ sangen Kinder zwischen acht und zwölf Jahren zeitgenössische Popsongs, oft in Kleidung und Make-up, die den Originalkünstlern nachempfunden waren. Viele erwachsene Zuschauer fühlten sich durch die provokanten Gesangsstile einiger junger Sängerinnen und Sänger, die die Darbietungen erwachsener Künstler imitierten, unwohl. ^{[ 98 ]} Ein Auftritt der achtjährigen Joanna Fisher löste Empörung aus, als sie während ihrer Interpretation von Sheena Eastons Song „ 9 to 5 “ die Zeile „Night time is the right time/We make love“ sang. ^{[ 99 ]} Trotz der Popularität der Sendung führte die Kontroverse dazu, dass „Minipops“ nach nur sechs Folgen abgesetzt wurde. ^{[ 100 ]} John Naughton von der Radio Times bezeichnete „Minipops“ 2006 als die zweitschlechteste britische Fernsehsendung aller Zeiten. ^{[ 101 ]} Der Daily Telegraph nannte „Minipops “ 2019 eine „rundum fernsehtechnische Travestie“. ^{[ 102 ]}

Die Pioniere von morgen

Flavorwire bezeichnete die von der Hamas produzierte Serie, die erstmals 2007 ausgestrahlt wurde, als „eine Gräueltat moderner Filmtechnik“. ^{[ 103 ]} Die Walt Disney Company verurteilte die Inhalte der Serie, darunter die Verwendung von Farfour, einer unautorisierten Kopie von Disneys eigener Mickey Mouse : „Es geht nicht nur um Mickey, sondern darum, Kinder auf diese Weise zu indoktrinieren und ihnen das Böse beizubringen. Die Welt liebt Kinder, und das widerspricht einfach der Menschlichkeit.“ ^{[ 104 ] [ 105 ]} Film Threat nannte die Serie einen „unaufhörlichen Angriff auf guten Geschmack und Intelligenz“ und kritisierte die billige Produktion sowie den Antisemitismus der Charaktere. ^{[ 106 ]} Sie stand auch wegen ihrer antiamerikanischen Botschaften in der Kritik. ^{[ 107 ] [ 108 ]}

Onkel Crocs Block

Diese Samstagmorgenserie aus der Mitte der 1970er-Jahre gab sich als moderierte Zeichentrickserie mit Charles Nelson Reilly in der Titelrolle aus, war aber absichtlich als die denkbar schlechteste Sendung ihres Formats konzipiert, inklusive einer bewusst unlustigen Parodie der Erfolgsserie M*A*S*H namens „Mangy Unwanted Shabby Heroes“ ( MUSH ). Die Verantwortlichen bei ABC – die die Serie trotz ihrer Abneigung gegen das Konzept bestellten – verstanden den Anti-Humor des ausführenden Produzenten Lou Scheimer nicht . Im Laufe der Zeit wurde die einstündige Serie auf eine halbe Stunde verkürzt und schließlich mitten in der Staffel abgesetzt (eine Seltenheit für Samstagmorgenprogramme jener Zeit), nachdem die Einschaltquoten eingebrochen waren. Die Absetzung störte Scheimer nicht, da er so den Vorschuss von ABC für die Produktion einer kompletten Staffel einstreichen konnte, ohne den Rest der Serie produzieren zu müssen. Langfristig gesehen ruinierte die Absetzung beinahe das Studio Filmation , das die Serie produziert hatte , da ABC nie wieder eine Serie von dem Studio bestellte. ^{[ 109 ]} Rezensenten der Serie, insbesondere jene, die die Sendung als Kinder gesehen hatten, erkannten nicht, dass es sich um eine Parodie handelte und nahmen die mangelhafte Qualität für bare Münze, insbesondere angesichts der fehlenden Erfahrung von Filmation mit diesem Format (verglichen beispielsweise mit Sid und Marty Krofft ), was zu vernichtenden Kritiken führte. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

Afrikanische Königinnen (Königin Kleopatra)

Diese 2023 für Netflix produzierte Dokudrama-Serie beleuchtet das Leben historischer afrikanischer Monarchinnen . Während die erste Staffel über Nzinga , Königin von Ndongo und Matamba (dem heutigen Angola ), von Publikum und Kritikern positiv aufgenommen wurde, erntete die zweite Staffel über Kleopatra , Pharaonin des ptolemäischen Ägypten , vor allem in Ägypten vernichtende Kritiken. Anita Singh von der britischen Zeitung „The Telegraph“ vergab zwei von fünf Sternen und schrieb: „Für ernsthafte Geschichtsfans ist sie zu reißerisch, für Zuschauer, die spannende historische Dramen mögen, aber nicht reißerisch genug.“ ^{[ 112 ]} Die schärfste Kritik an der Dokudrama-Serie kam von der ägyptischen Regierung, Ägyptologen und Historikern. Grund dafür war die Besetzung der Rolle der Kleopatra mit Adele James , einer Schauspielerin englisch-jamaikanischer Abstammung. Das ägyptische Antikenministerium erklärte, die Serie stelle eine „Verfälschung der ägyptischen Geschichte “ dar ^{[ 113 ].} Monica Hanna äußerte ihre Unzufriedenheit mit der Serie und erklärte, sie verfolge eine „ afrozentrische Agenda … und dränge die Identitätspolitik des 21. Jahrhunderts auf, indem sie sich die altägyptische Vergangenheit aneigne, genau wie es die Eurozentristen und die extreme Rechte in Europa tun“ ^{[ 114 ]} . Sie fügte hinzu, das alte Ägypten sei „eher eine Kultur als eine Rasse“ gewesen ^{[ 115 ]} . Die ägyptische Historikerin Sara Khorsid kritisierte die Serie für ihre westliche und orientalistische Darstellung Ägyptens ^{[ 116 ] .}

Alles ist fair

Ein Justizdrama aus dem Jahr 2025 über eine ausschließlich aus Frauen bestehende Anwaltskanzlei, die sich auf Scheidungsfälle spezialisiert hat und in dem die Society-Lady Kim Kardashian die Hauptrolle spielt, erhielt überwiegend negative Kritiken, darunter eine äußerst seltene Null-Sterne-Bewertung vom Guardian . Lucy Mangan schrieb darin : „Ich wusste nicht, dass Fernsehen noch so schlecht sein kann. […] Die neue Serie von Ryan Murphy, All’s Fair , […] ist furchtbar. Faszinierend, unfassbar, existentiell furchtbar.“ ^{[ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]} Ben Dowell von der Times , der ebenfalls null Sterne vergab, sagte über die Botschaft der Serie: „Sie hält sich für eine feministische Fabel über temperamentvolle Anwältinnen, die sich an grausamen reichen Männern rächen, ist aber in Wirklichkeit ein geschmackloses und widerliches Denkmal für genau jene Gier, Eitelkeit und Habgier, die sie angeblich anprangert. Das Drehbuch wirkt, als sei es von einem Kleinkind verfasst worden, das nicht einmal ‚Hintern‘ an die Wand schreiben kann.“ ^{[ 120 ]} Kritiker bemängelten außerdem Kardashians steife und schwerfällige Dialoge und ihre schauspielerische Leistung. ^{[ 118 ]}

Die Colbys

Die 1985 ausgestrahlte Pilotfolge des Dynasty -Spin-offs erzielte hohe Einschaltquoten und gewann 1986 den People’s Choice Award in der Kategorie „Beste neue Dramaserie“ ^{[ 121 ].} Die erste Staffel landete jedoch nur auf Platz 35, während Dynasty im selben Jahr Platz 7 belegte. Nachdem „The Colbys“ in der zweiten Staffel auf Platz 76 abgerutscht war, wurde die Serie nach 49 Folgen abgesetzt. Die Los Angeles Times bezeichnete sie als „Klon“ von Dynasty [ ^{122 ]} , und die Fernsehhistoriker Tim Brooks und Earle Marsh waren der Ansicht ^, dass die Serie scheiterte, weil sie eine zu genaue Kopie von Dynasty war ^{[ 123 ]} . Barbara Holsopple vom Pittsburgh Press verglich die Drehbücher mit denen von Dick und Jane . ^{[ 124 ]} Barbara Stanwyck verließ die Serie nach der ersten Staffel und sagte zu Co-Autorin Esther Shapiro: „Das ist der größte Mist, den ich je gemacht habe … Es ist eine Sache, zu wissen, dass man mit Vulgarität viel Geld verdient, aber wenn man nicht weiß , dass es vulgär ist – dann ist es einfach nur dumm.“ ^{[ 125 ]}

Cop Rock

Diese musikalische Krimiserie , die 1990 auf ABC ausgestrahlt wurde und nach nur elf Folgen eingestellt wurde ^{[ 126 ],} gilt als eine der schlechtesten Fernsehserien aller Zeiten ^{[ 127 ]} und belegte 2002 Platz 8 auf der Liste der 50 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten des TV Guide ^{[ 128 ].} Die Serie war von Anfang an ein kritischer und kommerzieller Misserfolg und wurde nach elf Folgen vom Sender abgesetzt ^{[ 129 ]} . Aufgrund ihrer bizarren Art und der hochkarätigen Produktion (darunter ein Emmy für den Komponisten Randy Newman ) ^{[ 130 ]} erlangte sie traurige Berühmtheit als einer der größten Fernsehflops der 1990er Jahre ^{[ 131 ] [ 132 ] .}

Eldorado

Diese BBC-Seifenoper aus dem Jahr 1992 war trotz massiver Werbung ein berüchtigter Flop. Viele der Darsteller waren unerfahrene Schauspieler, deren Schwächen in diesem neuen und ambitionierten Projekt deutlich zutage traten; die schauspielerischen Leistungen wurden als amateurhaft verspottet, und der Versuch, durch das Sprechen anderer Sprachen ohne Untertitel oder mit bizarren/unglaubwürdigen Akzenten „ europäischer “ zu wirken , stieß beim Publikum auf Unverständnis und Spott. ^{[ 133 ]} „Eldorado“ gilt als peinliches Versagen der BBC und wird mitunter als Synonym für erfolglose, schlecht aufgenommene oder überbewertete Fernsehsendungen verwendet. ^{[ 134 ]}

Das Idol

Die 2023 erschienene HBO- Serie mit Lily-Rose Depp und Abel Tesfaye ( The Weeknd ) in den Hauptrollen erhielt überwiegend negative Kritiken ^{[ 135 ] [ 136 ] [ 137 ]} und wurde damit zur am schlechtesten bewerteten HBO-Produktion ^{[ 138 ]} . Die BBC bezeichnete sie als „größtes TV-Desaster des Jahres 2023“ ^{[ 139 ]} , der Telegraph als die schlechteste Serie des Jahres und der Guardian als „eine der schlechtesten Serien aller Zeiten“ ^{[ 140 ]} . Yahoo! zählte „The Idol “ zu den „schlechtesten HBO-Serien aller Zeiten“ und bemängelte Tesfayes „hoffnungslos ausdruckslose“ Darstellung ^{[ 141 ]} . Der Hollywood Reporter kritisierte die „dünne Handlung und die zusammenhanglose Erzählweise“, und Laura Martin von der BBC äußerte ihre „Verwirrung“ über die Storyline der Serie. „Es schien, als ob viele Shows sich als eine tarnten: War es ein erotisches Drama, das die Machtdynamik in einer S&M -Beziehung erforschte? War es eine Satire auf die Absurdität der Musikindustrie?“ ^{[ 139 ]} „The Idol“ wurde von Kritikern auch wegen seiner ausbeuterischen und frauenfeindlichen Natur bemängelt, ^{[ 142 ] [ 143 ]} und der „Rolling Stone“ berichtete, dass die Show – von Regisseur Sam Levinson als „dunkle Satire auf Ruhm“ bezeichnet – als „Vergewaltigungsfantasie“ beschrieben wurde und ein toxisches Arbeitsumfeld beinhaltete , ^{[ 144 ]} einschließlich Tesfayes „egomanischem“ Verhalten und Levinsons Drehbuchänderungen, die „die Show weniger über einen geplagten Starlet, der einem räuberischen Industriellen zum Opfer fällt und um die Rückgewinnung ihrer Selbstbestimmung kämpft, sondern eher über eine erniedrigende Liebesgeschichte mit einer hohlen Botschaft“ handelten. ^{[ 144 ]} Trotz der Premiere bei den Filmfestspielen von Cannes (als erst fünfte Fernsehserie überhaupt, die dort Premiere feierte) litt „The Idol“ unter schlechten Einschaltquoten und wurde nach nur einer Staffel mit fünf Folgen abgesetzt. ^{[ 145 ]} Nardos Haile von Salon schrieb: „Ruhe in Frieden, ‚ The Idol‘ – endlich. Es ist eine schöne Genugtuung für mich, dass dieses zutiefst verachtete, kurzlebige und von Kontroversen geprägte HBO-Drama niemals als das prestigeträchtige Fernsehformat gelten wird , als das es sich auszugeben versuchte und scheiterte.“^{[ 146 ]}

Ironside (2013)

NBCs Neuverfilmung von Raymond Burrs Krimidrama aus dem Jahr 1967 wurde aufgrund schlechter Einschaltquoten nach nur vier Folgen abgesetzt. Bereits im Vorfeld hatten behinderte Schauspieler gegen die Besetzung von Blair Underwood als Rollstuhlfahrer in der Titelrolle protestiert. ^{[ 147 ]} NBC argumentierte, dass für die Rückblenden ein nicht-behinderter Schauspieler benötigt werde, ^{[ 148 ]} woraufhin Schauspieler Kurt Yaeger die Besetzung mit Blackfacing verglich . [ ^{147 ] Neil} Genzlinger von der New York Times schrieb, dass die „langatmige Erzählweise“ und Underwoods Darstellung die Titelfigur zu einer unangenehmen Mischung aus Macho und Unhöflichkeit machten. ^{[ 149 ]} Slant hob Underwoods „bedrückende, wütende“ Darstellung eines Protagonisten hervor, der glaube, seine Behinderung gebe ihm das Recht, sich wie ein absolutes Arschloch zu benehmen. ^{[ 150 ]} Complex beschrieb die Serie als „ein augenrollendes, monotones, prozedurales Durcheinander“ ^{[ 151 ]} und der St. Louis Post-Dispatch als „unnötiges Remake“, das „zu düster und uninteressant“ sei. ^{[ 152 ]} Tim Goodman vom Hollywood Reporter kommentierte: „Es ist nur eine weitere Krimiserie. Und nicht einmal eine besonders gute.“ ^{[ 153 ]} Der AV Club , Rolling Stone , die New York Post und USA Today zählten Ironside zu den schlechtesten Serien des Jahres 2013. ^{[ 154 ] [ 155 ] [ 156 ]}

Killerinstinkt

ist eine US-amerikanische Krimiserie , die in Vancouver gedreht und ursprünglich auf dem Sender Fox ausgestrahlt wurde . Die Handlung spielt in San Francisco und dreht sich um eine Gruppe von Detectives, die die bizarrsten Verbrechen der Stadt aufklären. Die Serie erhielt schlechte Kritiken. Auf Rotten Tomatoes hat sie basierend auf acht Rezensionen eine Bewertung von 0 %. ^{[ 157 ]} Auf Metacritic erreicht die Serie eine gewichtete Durchschnittswertung von 25 von 100 Punkten, basierend auf 13 Kritiken, was auf „überwiegend negative“ Kritiken hindeutet. ^{[ 158 ]} Brian Lowry von Variety schrieb: „Fox gibt den Ton an, aber die Serie folgt nicht immer. Vielleicht ist das der Grund, warum dieses Drama über die Abteilung für abartige Verbrechen in San Francisco so leblos und einfallslos wirkt. Die Produzenten entlassen die Hauptdarstellerin der Pilotfolge bereits nach fünf Minuten der zweiten Stunde, doch auch ihre Nachfolgerin verbessert die Situation nicht wirklich. Alles deutet auf ein weiteres Opfer der Freitagabend-Serie hin.“ ^{[ 159 ]}

Skins (US-Remake)

MTVs Neuauflage der britischen Serie von 2007 aus dem Jahr 2011 sorgte aufgrund ihrer sexuellen Inhalte für Kontroversen und führte zu Vorwürfen der Kinderpornografie , da viele der Darsteller unter 18 Jahre alt waren . ^{[ 160 ] [ 161 ] [ 162 ]} Proteste des Parents Television Council und der Rückzug zahlreicher Unternehmen aus der Werbung für die Sendung ^{[ 163 ] [ 164 ] [ 165 ] [ 166 ]} führten zur Absetzung der Serie nach nur einer Staffel mit zehn Folgen. ^{[ 167 ] [ 168 ]} Foster Kramer vom Esquire-Magazin nannte sie eine „grauenhaft schlechte Sendung“, während Caitlin Dickson vom Atlantic die schauspielerischen Leistungen und den Schockeffekt kritisierte . ^{[ 169 ] [ 170 ]}

Supertrain

„Supertrain“ war damals die teuerste Serie, die jemals in den USA ausgestrahlt wurde. ^{[ 171 ]} Die Produktion war von Problemen geplagt, darunter der Unfall einer Modelleisenbahn. ^{[ 172 ]} Obwohl die Serie in der Saison 1978/79 massiv beworben wurde, erhielt sie schlechte Kritiken und niedrige Einschaltquoten. Trotz Versuchen, die Serie durch eine Umbesetzung zu retten, konnte sie sich nicht durchsetzen und wurde nach nur drei Monaten abgesetzt. NBC , die die Serie selbst mit Unterstützung von „Dark Shadows “ -Produzent Dan Curtis produziert hatte , konnte ihre Verluste nicht ausgleichen. Zusammen mit dem US-Boykott der Olympischen Sommerspiele 1980 in der darauffolgenden Saison, der NBC Millionen an Werbeeinnahmen kostete, brachte die Serie den Sender beinahe in den Ruin. Aus diesen Gründen gilt „Supertrain“ als einer der größten Fernsehflops. ^{[ 173 ] [ 174 ]} Sie sollte auch Fred Silvermans turbulente Amtszeit als Präsident von NBC nach seinen Erfolgen bei CBS und ABC prägen . ^{[ 175 ]} Der AV Club merkte an, dass Supertrain den Ruf habe, „eine der schlechtesten Fernsehserien aller Zeiten zu sein… sie war enorm teuer, wurde wenig gesehen und von der Kritik verrissen“. ^{[ 176 ]}

Dreieck

Die Seifenoper „Triangle“ , in der Kate O’Mara die Hauptrolle spielte und die von einer britischen Fähre handelte , gilt als eine der lächerlichsten britischen Fernsehproduktionen aller Zeiten. Die Serie wird sogar in der BBC-Comedyserie „ The Young Ones “ humorvoll erwähnt : „Selbst Triangle hat bessere Möbel als das hier!“ ^{[ 177 ]}

Viva Laughlin

Die 2007 von CBS produzierte US-Adaption der britischen Serie „Blackpool“ wurde nach nur zwei Folgen abgesetzt, eine davon in Australien. Wie die bereits erwähnte Serie „Cop Rock“ war auch diese der Versuch, ein Musical-Fernsehdrama zu kreieren; in diesem Fall hatte sie jedoch einen fatalen Fehler: Die Hauptdarsteller sangen zu Hits, wobei die Original-Gesangsspuren erhalten blieben. Die New York Times eröffnete ihre Kritik mit den Worten: „ Viva Laughlin auf CBS mag die schlechteste neue Serie der Saison sein, aber ist sie die schlechteste Serie in der Geschichte des Fernsehens?“ ^{[ 178 ]} Newsday begann ihre Kritik mit: „Der Star ist ein Flop. Und das ist nur das erste von Dutzenden Problemen mit CBS’ bewundernswert ambitionierter, aber haarsträubend verfehlter neuer Musical-/Krimi-/Familiendrama-Serie „ Viva Laughlin“ . Zählen wir mal die Gründe für ihr Scheitern auf …“ ^{[ 179 ]}

Galactica 1980

Die Absetzung von Battlestar Galactica im Jahr 1979 veranlasste Fans zu einer Briefkampagne, die ABC überzeugte, die Serie als Galactica 1980 wiederzubeleben . Allerdings wurde das Budget deutlich reduziert, wodurch die Handlung drei Jahrzehnte nach den Ereignissen der Originalserie auf die Erde verlegt wurde. ^{[ 180 ] [ 181 ]} Die Besetzung wurde bis auf Lorne Greene und Herbert Jefferson Jr. komplett ausgetauscht. ^{[ 182 ] [ 183 ]} ​​Galactica 1980 wurde daher negativ aufgenommen und nach zehn Folgen abgesetzt. GamesRadar+ zählte die Serie 2012 zu den „25 schlechtesten Science-Fiction- und Fantasy-Fernsehserien aller Zeiten“ und kritisierte die „klischeehaften Helden“ und die „unsympathischeren Kinder als in jeder anderen Science-Fiction-Serie“. ^{[ 182 ]} Gordon Jackson von io9 bezeichnete sie als „unüberlegt“ und „völlig ohne den Charme der Originalserie“. ^{[ 184 ]} Carol Pinchefsky von Syfy schrieb 2017: „Bitte, ach bitte, denken wir nicht an Galactica 1980.“ [ ^{185 ]} Der Guardian nannte die Serie „erbärmlich“. ^{[ 186 ]} Luke Y. Thompson von Nerdist hielt sie für „äußerst schwer zu verteidigen“ und sah im Fehlen des Hauptdarstellers der Originalserie, Richard Hatch, einen Grund für ihr Scheitern. ^{[ 187 ]} Hatch hatte abgelehnt, seine Rolle als Captain Apollo wieder aufzunehmen, da er die Änderungen als „ruiniert“ empfand. „Ich hatte einfach kein Interesse.“ ^{[ 181 ] Im} Jahr 2020, 40 Jahre nach der Erstausstrahlung, beschrieb Medium Galactica 1980 als eine Serie, die sich „ihren zweifelhaften Platz in der Geschichte der Science-Fiction-Fernsehserien redlich verdient hat“. ^{[ 180 ]}

Inhumans

Die 2017 ausgestrahlte, achtteilige Serie – basierend auf der gleichnamigen Marvel-Comic- Rasse – wurde von ABC nach nur einer Staffel aufgrund niedriger Einschaltquoten abgesetzt ^{[ 188 ]} und gilt unter Kritikern als eines der schlechtesten Werke des Marvel Cinematic Universe ^{[ 189 ] [ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]} . Die IMAX- Premiere der ersten beiden Folgen wurde schlecht aufgenommen und spielte am Startwochenende lediglich 2,6 Millionen US-Dollar ein. Comic Book Resources kommentierte: „ Inhumans ist bereits jetzt ein Desaster“, was bei den Fans für Unmut sorgte ^{[ 193 ]} . Der Hollywood Reporter kritisierte die „schlecht entwickelten Charaktere und die verwirrenden Superkräfte“ ^{[ 189 ]} , und Entertainment Weekly bemängelte die „schrecklichen schauspielerischen Leistungen“. ^{[ 189 ]} Die Serie wurde von der New York Times als „die schlechteste Marvel-Serie überhaupt“ beschrieben , ^{[ 194 ]} von IGN als „eine Enttäuschung auf ganzer Linie“ , ^{[ 189 ]} von io9 als „eine chaotische, miserable Serie“ [ ^{195 ]} und von Vox als „unfassbar schlechtes Fernsehen. Noch schlimmer: Es ist langweilig.“ ^{[ 196 ]} Uproxx meinte, Inhumans habe „keinen einzigen Existenzgrund ^, außer dass Marvel es unbedingt wollte.“ ^{[ 189 ]} IndieWire erklärte, die Serie sei „das Schlimmste, was Marvel seit Jahrzehnten gemacht hat.“ ^{[ 197 ]}

Manimal

Die Serie „Manimal“ wurde von NBC parallel zu CBS ‘ „ Dallas“ ausgestrahlt und nach acht Folgen aufgrund niedriger Einschaltquoten abgesetzt. Sie war Teil des Herbstprogramms von NBC im Jahr 1983, das acht weitere Serien umfasste, die vor dem Ende ihrer ersten Staffel eingestellt wurden (darunter „Jennifer Slept Here“ und „Bay City Blues “). ^{[ 198 ]} John Javnas Buch „The Best of Science Fiction TV“ zählte „Manimal“ zu den „Schlechtesten Science-Fiction-Serien aller Zeiten“. ^{[ 199 ]} TV Guide listete „Manimal“ 2002 auf Platz 15 ihrer Liste der 50 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten. 2004 wählten die Leser der britischen Fachzeitschrift „ Broadcast“ „Manimal“ zu einer der schlechtesten Fernsehserien, die jemals von den USA nach Großbritannien exportiert wurden. ^{[ 200 ]}

Beast Games

Die 2024 ausgestrahlte Reality-Wettbewerbs -Fernsehserie wurde von Jimmy „MrBeast“ Donaldson entwickelt und mit ihm in der Hauptrolle besetzt . Auf Rotten Tomatoes erhielt sie eine Zustimmungsrate von 13 % basierend auf acht Kritiken mit einer Durchschnittswertung von 3,8/10 ^{[ 201 ]} und einen Metacritic- Score von 38 von 100 Punkten basierend auf fünf Kritiken ^{[ 202 ]} . Donaldson wurde für seine laute und oberflächliche Performance kritisiert, die Show hingegen für ihren mangelnden Fokus auf die Kandidaten ^{[ 203 ] [ 204 ] [ 205 ] [ 206 ].} Naomi Fry vom New Yorker schrieb, dass die Verwendung von Kandidatennummern anstelle ihrer Namen es im Gegensatz zu anderen Reality-Shows erschwerte, mit ihnen mitzufühlen ^{[ 207 ]} . IGN , The Guardian , Vox und PC Gamer kritisierten die Show dafür, dass sie sich eng an die Prämisse von „Squid Game“ anlehnte , ohne deren dystopischen Ton zu verwenden. ^{[ 203 ] [ 208 ] [ 209 ] [ 206 ]} Teilnehmer beschwerten sich darüber, dass ihnen während der Produktion der Show Essen, Wasser, Medikamente und Betten verweigert wurden. Dutzende berichteten außerdem von verschiedenen Verletzungen während der ersten Dreharbeiten sowie von Misshandlungen, sexueller Belästigung und nicht bezahlten Überstunden. ^{[ 210 ]} Am 16. September 2024 wurde beim Superior Court in Los Angeles eine Sammelklage eingereicht . ^{[ 211 ]} Laut einem Bericht des Rolling Stone vom Dezember 2024 über die Arbeitsbedingungen bei Beast Games, der Anfang des Monats veröffentlicht worden war, stürzte am 11. September 2024 ein Teil der Außenfassade eines Turms auf ein Crewmitglied. Später im selben Monat bestätigte das Arbeitsministerium von Ontario , dass es eine Untersuchung zu einem Arbeitsunfall am Set vom 11. September 2024 eingeleitet hatte. Es gab an, dass gegen zwei der Arbeitgeber, Blink 49 Studios und Manhattan Beach Studios, jeweils eine Anordnung erlassen wurde. Die Polizei von Toronto veröffentlichte ebenfalls eine Erklärung, in der sie mitteilte, dass sie zu dem Vorfall gerufen worden sei, aber nicht ermittle, da kein krimineller Hintergrund vorliege. ^{[ 212 ]}

Erschrecke den Hasen nicht

Die Premiere der britischen Spielshow mit Jason Bradbury im Jahr 2011 erreichte 1,93 Millionen Zuschauer und einen Marktanteil von 15 % ^{[ 213 ]} , wurde aber aufgrund schwacher Einschaltquoten nach nur drei von neun geplanten Folgen abgesetzt. ^{[ 214 ]} Jim Shelley vom Daily Mirror schrieb: „Die Spieler mögen ihren Spaß gehabt haben, aber selbst Kleinkinder hätten die Spiele langweilig und Jason unheimlich gefunden.“ ^{[ 215 ]} The Stage bemerkte: „Die Spiele selbst sind ziemlich schwach und einfallslos, sodass der arme Hase mit seinem roboterhaften Neuheitswert die Show tragen muss.“ ^{[ 216 ]} John Anson vom Lancashire Evening Post meinte: „Wenn man schon eine Spielshow mit einem Gimmick ausstattet, sollte sie wenigstens unterhaltsam sein. … Einfache Fragen, viele Kinder und schwupps, funktioniert es … Aber für die beste Sendezeit am Samstagabend ist das nicht geeignet.“ ^{[ 217 ]} Alex May vom Magazin Now Then bezeichnete die Sendung als „zweifellos die schlechteste Spielshow der Welt, aller Zeiten“. ^{[ 218 ]} Complex schrieb 2011: „ Don’t Scare the Hare wurde nicht ohne Grund nach nur drei ausgestrahlten Folgen abgesetzt – die Sendung war absolut furchtbar“. ^{[ 219 ]} Caroline Westbrook von Metro zählte die „ehrlich gesagt bizarre“ Sendung 2013 zu den „so schlecht, dass sie schon wieder genial sind“ Spielshows. ^{[ 220 ]} Digital Spy listete Don’t Scare the Hare 2016 auf Platz sechs der „10 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten“, ^{[ 221 ]} und Scott Harris-King von Grunge nahm sie 2017 in seine Liste der „dummen Spielshows auf, für die jemand hätte gefeuert werden sollen“. ^{[ 222 ]}

Das Million-Sekunden-Quiz

Geplagt von einem verwirrenden und langweiligen Format, das die Gesundheit der Kandidaten gefährdete ^{[ 223 ]} , übertriebenem und unberechtigtem Hype ^{[ 224 ] [ 225 ]} , banalen Fragen ^{[ 226 ]} und der willkürlichen Entscheidung, den Hauptgewinn nach dem Gewinn aufzublähen, nur um den Rekord für den höchsten Geldgewinn in einer einzelnen Spielshow zu brechen [ ^{227 ] [ 228 ], wurde „} The Million Second Quiz“ von Kritikern zerrissen und litt während seiner kurzen Laufzeit im Jahr 2013 unter stark sinkenden Einschaltquoten. Eine Rezension im AV Club brachte die Rezeption treffend zum Ausdruck: „So fehlerhaft und so allgemein unbeliebt, dass es niemandem lange in Erinnerung bleiben wird.“ ^{[ 224 ]}

Nackter Dschungel

Die britische Spielshow „ Naked Jungle“ auf Channel 5 , in der Naturisten einen Hindernisparcours absolvierten (angelehnt an „Jungle Run“) , wurde von Kritikern zerrissen, von Nudisten wegen Ausbeutung angeprangert ^{[ 229 ]} und sogar im britischen Unterhaus verurteilt . ^{[ 230 ]} Eine Gruppe von Fernsehhistorikern wählte sie später zur schlechtesten britischen Fernsehsendung aller Zeiten. ^{[ 231 ]} Moderator Keith Chegwin bezeichnete die Moderation der Sendung später als „den schlimmsten Karriereschritt meines Lebens“. ^{[ 232 ]}

Betrogen

Die britische Spielshow „Shafted“, moderiert von Robert Kilroy-Silk, wurde auf ITV ausgestrahlt . Sie erlangte vor allem durch Kilroy-Silks lächerliche Aktionen während der Sendung Berühmtheit, die seit Ende 2004 in der beliebten Satire-Show „ Have I Got News for You“ immer wieder parodiert wurden. Besonders bemerkenswert ist seine Interpretation des Show-Slogans: „Ihr Schicksal liegt in ihren eigenen Händen, wenn sie entscheiden, ob sie teilen oder sich gegenseitig ausnehmen“, sowie die dazugehörigen Handbewegungen. Die Show wurde nach nur vier Folgen im Jahr 2001 abgesetzt und im Penguin TV Companion (2006) als schlechteste britische Fernsehsendung der 2000er-Jahre gelistet. ^{[ 233 ]} In einer Analyse aus dem Jahr 2012 hieß es: „Von Anfang an schien bei ‚Shafted‘ nichts zu funktionieren . Es wirkte abgeleitet, es klang abgeleitet, das Format war ziemlich unfair, der Moderator war schlecht, und es war einfach nicht besonders interessant. Kurz gesagt: Es lief einfach nichts.“ ^{[ 234 ]} In einem Artikel über ITV-Programme bezeichnete Stuart Heritage „ Shafted “ als „ungeschickt“ und erklärte, es sei „zu Recht als eines der schlechtesten Fernsehprogramme aller Zeiten in Erinnerung geblieben“. ^{[ 235 ]}

Drei sind einer zu viel

Die von Chuck Barris entwickelte und produzierte und von Jim Peck moderierte Spielshow lief von 1979 bis 1980 im Syndication-Fernsehen . Einem männlichen Kandidaten wurden gezielte persönliche Fragen gestellt, die anschließend seiner Frau und seiner Sekretärin gestellt wurden, um herauszufinden, wer von beiden ihn besser kannte. David Hofstede, Autor von „ What Were They Thinking?: The 100 Dumbest Events in Television History“, schrieb, die Show habe „die Möglichkeit geboten, einer Ehezerstörung vor laufender Kamera beizuwohnen – Jahre vor Jerry Springer “, und bemerkte, dass sie Kritik von der United Auto Workers und der National Organization for Women hervorrief . Als sich die Kontroverse 1980 legte, waren „Three's a Crowd“ und alle drei anderen Shows von Barris ( „The Dating Game“ , „The Newlywed Game “ und „The Gong Show “) abgesetzt worden. Auch seine nächsten beiden Projekte, Neuauflagen von „Treasure Hunt“ und „Camouflage“ , floppten; beide liefen nicht länger als eine Staffel. Barris, dessen Ruf ruiniert war, sollte nie wieder eine neue Spielshow produzieren. Für den Rest seiner Karriere beschränkte er sich auf Wiederaufnahmen seiner früheren Shows. ^{[ 236 ]}

Wer ist wessen

Die 1951 ausgestrahlte Quizshow wurde damals als „eine der am schlechtesten produzierten Fernsehsendungen, die je über unsere Wohnzimmerbildschirme flimmerten“ ^{[ 237 ]} und als „ein kläglicher Flop“ ^{[ 238 ]} bezeichnet, während Kolumnist Rex Lardner schrieb, die Show sei „die schlechteste, die jemals im Fernsehen lief“ ^{[ 239 ]} . „Who’s Whose “ , das eilig produziert wurde, um die Lücke zu füllen, die durch die Weigerung der Goldbergs, sich der Hollywood-Blacklist zu beugen , entstanden war ^{[ 240 ]} , war die erste Fernsehserie, die nach nur einer Folge abgesetzt wurde ^{[ 241 ]} , und der Vertrag des Moderators, des Radiomoderators Phil Baker , wurde aufgelöst; es sollte Bakers einzige Moderation im Fernsehen bleiben ^{[ 242 ] .}

Du bist im Bild

Die Premiere der 1961 auf CBS ausgestrahlten Spielshow „You're in the Picture“ mit Jackie Gleason als Moderatorin erhielt so vernichtende Kritiken, dass Gleason am darauffolgenden Freitag zur selben Sendezeit in einem spartanisch eingerichteten Studio auftrat, um – wie das Time Magazine es nannte – eine „inspirierende Nachbetrachtung “ zu halten und rhetorisch zu fragen , „wie es einer Gruppe von professionellen Leuten möglich war, einen so gewaltigen Flop zu produzieren“. ^{[ 243 ]} Später führte Time „You're in the Picture“ als einen Beweis dafür an, dass die Fernsehsaison 1960/61 die „schlechteste in der [damals] 13-jährigen Geschichte des US-Fernsehens“ gewesen sei. ^{[ 244 ]}

Das Morgenprogramm

Am 12. Januar 1987 feierte „The Morning Program“ auf CBS Premiere ^{[ 245 ]} . Moderiert wurde die Sendung von der Schauspielerin Mariette Hartley und Rolland Smith , dem ehemaligen langjährigen Nachrichtensprecher von WCBS-TV in New York City. Radiomoderator Mark McEwen präsentierte das Wetter, während Bob Saget für Comedy-Einlagen sorgte. Die von der Unterhaltungsabteilung des Senders produzierte Sendung lief 90 Minuten lang (7:30–9:00 Uhr Ortszeit) im Anschluss an die kurzzeitig verlängerte, ebenfalls 90-minütige „CBS Early Morning News“ (6:00–7:30 Uhr Ortszeit; die meisten größeren Sender unterbrachen jedoch die Sendezeit von 6:00 bis 7:00 Uhr ganz oder teilweise für ihre lokalen Morgennachrichten). Letztere hatte den Zusatz „Early“ aus ihrem Titel gestrichen. „The Morning Program “ mit seiner ungelenken Mischung aus Nachrichten, Unterhaltung und Comedy wurde jedoch zum Gespött der Branche und erhielt vernichtende Kritiken. ^{[ 246 ] [ 247 ] [ 248 ]} Zeitweise erzielte die Sendung die niedrigsten Einschaltquoten, die CBS im Morgenprogramm seit fünf Jahren verzeichnet hatte. Das Format wurde nach zehneinhalb Monaten Laufzeit eingestellt und der Sendeplatz ging wieder an die Nachrichtenredaktion zurück. Hartley und Smith wurden entlassen, während Saget zur ABC-Sitcom „ Full House“ wechselte , die noch im selben Jahr Premiere feierte. Ein langjähriger Produzent fasste das Ende dieser Sendung mit den Worten zusammen: „…alle dachten, wir hätten die niedrigsten Einschaltquoten am Morgen. Das ‚Morning Program‘ hat uns eines Besseren belehrt.“ ^{[ 248 ]}   

Der schwarze Kanal

Die Sendung „Der schwarze Kanal“, die von 1960 bis Oktober 1989 wöchentlich auf DFF/DDR-FS ausgestrahlt wurde , bestand aus ausgewählten Ausschnitten des westdeutschen Fernsehens, gefolgt von einem kommunistischen Kommentar, meist von Chefkommentator Karl-Eduard von Schnitzler . Obwohl sie in den 1960er Jahren anfänglich beachtliche Einschaltquoten von rund 20 % erreichte, sanken diese mit dem Aufkommen alternativer Sender rapide. Um passive Zuschauer zu gewinnen, musste die Sendung fortan abrupt im Anschluss an beliebte Montagabendfilme ausgestrahlt werden; 1989 erreichte sie zur Hauptsendezeit nur noch eine miserable Quote von 5 % auf einem der beiden offiziellen Fernsehsender. ^{[ 249 ]} Die Ausstrahlung der Sendung war der Verfügbarkeit westdeutscher Fernsehsignale in weiten Teilen Ostdeutschlands geschuldet , das von Schnitzler „säubern“ wollte (der Titel, der „der schwarze Kanal“ bedeutet, ist ein Wortspiel mit einer Umschreibung für Abwasserkanäle und spielt gleichzeitig auf die Verwendung der Farbe Schwarz als politisches Symbol durch die CDU an). Die intellektuell überhebliche, ätzende und unverblümte Propaganda sowie die Skandale um von Schnitzler und die verschwenderischen Shoppingtouren seiner Frau nach West-Berlin machten die Sendung und von Schnitzler in der Öffentlichkeit lächerlich. Ein gängiger DDR-Witz bestand darin, seinen Namen als „von Schni–“ zu bezeichnen, da der Fernseher sofort ausgeschaltet wurde, sobald sein Name fiel. Von Schnitzlers Rhetorik selbst war unpopulär und umstritten: Er bezeichnete Peter Fechter , einen 18-Jährigen, der beim Versuch, die Berliner Mauer zu überqueren, von Grenzsoldaten getötet wurde , als „Opfer und Täter zugleich“ ^{[ 250 ]} und lieferte damit Rechtfertigung und Beifall für politische Repression. Die von Gerhard Löwenthal moderierte Sendung „ZDF-Magazin“ des westdeutschen Senders ZDF , die von 1969 bis 1988 ausgestrahlt wurde, galt als westliches, antikommunistisches Gegenstück zu den Ostdeutschen und verwendete eine ähnliche Rhetorik. Löwenthal prangerte Menschenrechtsverletzungen jedoch öffentlich an, anstatt sie zu leugnen oder zu rechtfertigen, und erreichte dadurch ein größeres Publikum. Von Schnitzler und Löwenthal dienten einander als Vorbild. Mit dem Zusammenbruch des ostdeutschen Kommunismus im Herbst 1989 wurde „Der schwarze Kanal“ eingestellt, da von Schnitzler sich weigerte, seine Rhetorik zu mäßigen oder zu reformieren. Die letzte Folge wurde am 30. Oktober 1989 ausgestrahlt, weniger als zwei Wochen vor dem Fall der Berliner Mauer .

Bobby Brown

Eine US-amerikanische Reality-TV- Serie, die am 30. Juni 2005 auf Bravo Premiere feierte. ^{[ 251 ]} Die Serie schildert das Leben des R&B-Sängers Bobby Brown , seiner damaligen Ehefrau, Pop-/R&B-Superstar Whitney Houston , und ihrer Familie und bot Einblicke in den Familienalltag der Browns. Die Serie wurde 2005 ausgestrahlt und zeigte Houston und Brown in wenig schmeichelhaften Momenten; sie erhielt überwiegend negative Kritiken. Der Rolling Stone nannte es „Die grausame Reality-TV-Ausbeutung von Whitney Houston“ ^{[ 252 ].} Variety bezeichnete die Show als „Eitelkeitsprojekt, das die Show von Britney und Kevin fast tiefgründig und aufschlussreich erscheinen lässt – okay, fast“ ^{[ 253 ]} . Today nannte die Show „widerlich“ ^{[ 254 ].} Kritiker Barry Garron schrieb: „ ‚Being Bobby Brown‘, die Reality-Show über den R&B-Sänger, dessen Vorstrafenregister länger sein könnte als sein Repertoire, ist zweifellos die widerlichste und abscheulichste Serie, die jemals im Fernsehen lief.“ Garron merkte außerdem an, dass die Show Bemerkungen über Sexualität und Ausscheidungsorgane enthielt ^{[ 255 ].} Jahre später urteilte der Guardian , Houston habe durch ihre Teilnahme an der Show „die letzten Reste ihrer Würde“ verloren ^{[ 256 ]} . Trotz des sogenannten Desasters war die Serie äußerst beliebt, gewann ihren Sendeplatz und bescherte Bravo die höchsten Einschaltquoten aller Zeiten. ^{[ 257 ]}

Der Aktenkoffer

Die US-amerikanische Reality-TV- Serie „The Briefcase“ wurde von Dave Broome entwickelt und feierte am 27. Mai 2015 auf CBS Premiere. ^{[ 258 ] [ 259 ]} In jeder Folge erhalten zwei US-amerikanische Familien in finanzieller Notlage jeweils einen Koffer mit 101.000 US-Dollar und müssen entscheiden, ob sie das gesamte Geld behalten oder es ganz oder teilweise an die andere Familie abgeben. Innerhalb von 72 Stunden lernt jede Familie die andere kennen und trifft ihre Entscheidung, ohne zu wissen, dass auch die andere Familie einen Koffer mit denselben Anweisungen erhalten hat. ^{[ 260 ] [ 261 ] [ 262 ]} „The Briefcase“ wurde von Kritikern überwiegend negativ aufgenommen. Ken Tucker , freier Kritiker von Yahoo! TV , bezeichnete die Serie als „zynisch und abstoßend“, da sie „ihre Ausbeutung als aufbauendes, inspirierendes Fernsehen ausgibt“. ^{[ 263 ]} Jason Miller von Time.com nannte sie „die schlechteste Reality-TV-Show aller Zeiten“. ^{[ 264 ]} Andere verglichen die Serie mit fiktionalen Filmen und Fernsehsendungen, in denen Bedürftige gegeneinander ausgespielt wurden, wie etwa der Twilight-Zone -Folge „ Button, Button “ oder den Hungerspielen . ^{[ 260 ]}

Hier kommt Honey Boo Boo

Eine amerikanische Reality-TV- Serie auf TLC , die die Familie der jungen Schönheitskönigin Alana „Honey Boo Boo“ Thompson begleitet. ^{[ 265 ]} Die Serie feierte am 8. August 2012 Premiere. Thompson und ihre Familie wurden ursprünglich durch die TLC-Reality-Serie „ Toddlers & Tiaras“ bekannt . ^{[ 266 ]} Im Mittelpunkt der Serie stehen Alana „Honey Boo Boo“ Thompson und „Mama“ June Shannon sowie die Abenteuer ihrer Familie in der Südstaatenstadt McIntyre , Georgia . Die Kritiken zur Serie fielen überwiegend negativ aus. Einige bezeichneten sie als „anstößig“, „empörend“ und „ausbeuterisch“, während andere sie als „Pflichtprogramm“ feierten. ^{[ 267 ]} Der AV Club nannte die erste Folge eine „Horrorgeschichte im Gewand einer Reality-TV-Sendung“ ^{[ 268 ]} , und andere äußerten Bedenken hinsichtlich möglicher Kindesausbeutung. ^{[ 269 ]}

Jersey Shore

Eine Reihe von Kontroversen um die US-amerikanische MTV-Serie, die Mitglieder der Guido-Subkultur dokumentierte , machte diese Serie zu einer der umstrittensten in der Fernsehgeschichte. ^{[ 270 ]}

Kid Nation

Die CBS- Sendung „Kid Nation“ , die in der Saison 2007/08 ausgestrahlt wurde , handelte von Kindern, die versuchten, mit wenig Aufsicht von Erwachsenen ihre eigene Gesellschaft zu gründen. Die Sendung war umstritten, und CBS sowie die Produzenten sahen sich Beschwerden wegen Kindesmissbrauchs ausgesetzt, die zu Ermittlungen der Behörden in New Mexico führten , wo die Produktion stattfand. Obwohl letztendlich keine Anklage erhoben wurde, blieben die Einschaltquoten hinter den Erwartungen zurück, und die Serie wurde nach nur einer Staffel abgesetzt. ^{[ 271 ] [ 272 ]}

Der Eine: Einen Musikstar erschaffen

Zum Zeitpunkt der Premiere war die erste Folge von „The One“ laut den Einschaltquoten von Nielsen Media Research die am schlechtesten bewertete Serienpremiere in der Geschichte von ABC und die zweitschlechteste in der Geschichte des US-Fernsehens. Sie erreichte lediglich 3,2 Millionen Zuschauer (1,1 Rating in der Zielgruppe der 18- bis 49-Jährigen ) und belegte damit den fünften Platz in ihrem Sendeplatz. ^{[ 273 ]} In Kanada sahen 236.000 Zuschauer die Premiere von „The One“ auf CBC. Damit lag die Sendung weit hinter „Canadian Idol“ auf CTV und „Rock Star: Supernova“ auf Global zurück , die jeweils rund eine Million Zuschauer erreichten. ^{[ 274 ]} Die Ergebnisverkündung am darauffolgenden Abend schnitt in den USA noch schlechter ab und erreichte nur noch ein Rating von 1,0 in der Zielgruppe der 18- bis 49-Jährigen. Die Wiederholung der ersten Folge (die der Ergebnisverkündung vorausging) stürzte auf einen peinlich niedrigen Durchschnittswert von 0,6 in der wichtigen Zielgruppe ab. Die schwachen Einschaltquoten der Sendung trugen dazu bei, dass ABC die niedrigste Quote in der Geschichte des Senders (in der Zielgruppe der 18- bis 49-Jährigen) erzielte und nur den sechsten Platz belegte. ^{[ 275 ]} Nach einer zweiten Woche mit schwachen Ergebnissen wurde die Serie schließlich abgesetzt. Laut CBC-Managerin Kirstine Layfield verfügte „The One “ hinsichtlich Ressourcen und Budget über die größte Unterstützung von ABC, die je eine Sommersendung erhalten hatte . ^{[ 276 ]} „The One“ wurde als die Sendung angepriesen, die „ American Idol“ , damals die meistgesehene Sendung in den USA, vom Thron stoßen sollte; diese hohen Erwartungen machten die vernichtende öffentliche Ablehnung umso spektakulärer. Die kanadischen Einschaltquoten sanken auf bis zu 150.000 ^{[ 277 ]} – was zwar nicht unbedingt außerhalb des üblichen Sommerbereichs der CBC liegt, aber deutlich unter den Erwartungen des Senders für die Primetime von rund einer Million Zuschauern. ^{[ 278 ]} Die CBC beharrte zunächst darauf, dass trotz der Absetzung eine geplante kanadische Version möglicherweise doch noch realisiert werden könnte, und verwies auf den Erfolg des Formats in Québec ( Star Académie ) und Großbritannien ( BBC Fame Academy ). ^{[ 276 ]} Der Sender bestätigte, dass die Sendung im Herbst 2006 nicht ausgestrahlt werden würde ^{[ 279 ]} – tatsächlich war der Sendung nie ein Sendeplatz im Herbst zugewiesen worden ^{[ 280 ]} –, sie befinde sich aber „noch in der Entwicklung“. ^{[ 279 ]}Die Kritiken fielen spärlich, aber überwiegend negativ aus. Ein Artikel von 2018 aufTV By the Numbers ^{bezeichnete die Show als „Tiefpunkt der ABC-Experimente im Bereich} Musikwettbewerbe“ und zählte sie zu den sieben größten Flops dieses Formats, die ABC im 21. Jahrhundert versucht hatte (der Artikel titelte: „ABC ist schrecklich in Musikshows“). ^{[ 281 ]} John de Mol Jr.(der Schöpfer vonThe One) sollte später mit seiner nächsten Musik-Castingshow, The Voice , deutlich größeren Erfolg haben .

Der Schwan

Die 2004 ausgestrahlte Reality-Show über Schönheitsoperationen wurde von zahlreichen Kritikern verrissen. Robert Bianco von USA Today nannte „The Swan “ „selbst für die stetig sinkenden Standards des Reality-TV verletzend und abstoßend“. ^{[ 282 ]} Die Journalistin Jennifer Pozner bezeichnete „The Swan“ in ihrem Buch „Reality Bites Back“ als „die sadistischste Reality-Show des Jahrzehnts“. ^{[ 283 ]} Auch der Journalist Chris Hedges kritisierte die Sendung in seinem 2009 erschienenen Buch „ Empire of Illusion“ und schrieb: „ Die durchsichtige Botschaft von ‚ The Swan ‘ lautet: Sobald diese Frauen operativ ‚korrigiert‘ wurden, um dem gängigen Schönheitsideal von Prominenten so nahe wie möglich zu kommen, sind ihre Probleme gelöst.“ ^{[ 284 ]} Die feministische Wissenschaftlerin Susan J. Douglas kritisierte die Sendung in ihrem Buch „ The Rise of Enlightened Sexism“ wegen der Fortsetzung eines negativen weiblichen Körperbildes. Sie behauptete, die Sendung mache „die engen körperlichen Standards, denen Frauen entsprechen sollen, allzu deutlich, das traurige Ausmaß, in dem Frauen diese Standards verinnerlichen, die Anstrengungen, die nötig sind, um sie zu erreichen, und die Unmöglichkeit für die meisten von uns, diese Standards zu erfüllen, ohne – nun ja – mit einem Cuttermesser an Gesicht und Körper herumzuhantieren“. ^{[ 285 ]} Die Autorin Alice Marwick hält diese Sendung für ein Beispiel für „Körperkulturmedien“, die sie als „ein Genre der Popkultur“ beschreibt, „das Eingriffe am Körper als moralisch korrekte Lösung für persönliche Probleme darstellt“. ^{[ 286 ]} Marwick argumentiert zudem, dass kosmetisches Reality-TV die Zuschauer dazu anregt, ihre familiären, finanziellen oder sozialen Probleme in körperlichen Kategorien zu formulieren und chirurgische Eingriffe als alltägliche und normale Lösung darzustellen. Die Reality-Show „The Swan“ erntete international weitere Kritik, als der britische Komiker und Autor Charlie Brooker sie in seiner Channel-4-Sendung „ You Have Been Watching “ ^{[ 287 ]} attackierte . Gast Josie Long schlug sogar vor, die Sendung in „Die Mobber hatten recht“ umzubenennen . ^{[ 288 ]} „The Swan“ landete auf Platz 1 der Liste der 10 schlechtesten Reality-TV-Shows aller Zeiten von Entertainment Weekly . ^{[ 289 ]} Sie war außerdem Thema der ersten Folge der VICE -Dokumentarserie ^„ Dark Side of Reality TV“ aus dem Jahr 2024. ^{[ 290 ]291 ]}

Die Entscheidung

Am 8. Juli 2010 verkündete LeBron James in einer Live -Sondersendung auf ESPN , dass er in der Saison 2010/11 für die Miami Heat spielen würde . ^{[ 292 ]} Im Gegenzug für die Ausstrahlungsrechte der Sendung übertrug ESPN James seine Werbe- und Sendezeit. James sorgte dafür, dass die Sendung ein Interview mit Jim Gray enthielt , der in keiner Verbindung zum Sender stand und von James' Marketingfirma bezahlt wurde. ^{[ 293 ]} Die Sendung wurde kritisiert, weil die Zuschauer 28 Minuten warten mussten, bis James seine Entscheidung bekannt gab, und wegen des inszenierten Spektakels. ^{[ 294 ]} Der Satz „Ich bringe mein Talent nach South Beach “, den James bei der Bekanntgabe seiner Entscheidung sagte, wurde zum Gespött der Kritiker. ^{[ 295 ] [ 296 ]} Die Sondersendung erreichte 13 Millionen Zuschauer, doch die Berichterstattung von ESPN im Vorfeld der Sendung, die Entscheidung zur Ausstrahlung und der Verzicht des Senders auf seine redaktionelle Unabhängigkeit wurden als grobe Verstöße gegen journalistische Ethik gewertet. ^{[ 293 ] [ 297 ] [ 298 ] [ 299 ]} Im Jahr 2012 listete Forbes James aufgrund seines Wechsels nach Miami als einen der unbeliebtesten Sportler der Welt. ^{[ 300 ]}

Lebendig gefressen

In einer 2014 ausgestrahlten Sondersendung des Discovery Channel wurde der Moderator Paul Rosolie angeblich von einer 5,5 Meter langen Anakonda im Ganzen verschlungen . Dies stieß auf Kritik, da Discovery vorgeworfen wurde, auf Sensationsgier und Schockeffekte aus zu sein. ^{[ 301 ] [ 302 ]} Rosolie wurde jedoch nie tatsächlich verschlungen, bevor der Stunt aus Sicherheitsgründen vorzeitig abgebrochen wurde. ^{[ 303 ]} Dies führte zu zahlreichen Beschwerden von Zuschauern. ^{[ 303 ] [ 304 ] [ 305 ] [ 306 ]} PETA kritisierte die Sendung als Beispiel für „Unterhaltungsformate, die zeigen, wie Menschen in das Leben von Wildtieren eingreifen und diese handhaben, was dem Artenschutz schadet“. ^{[ 307 ]} Im Januar 2015 räumte Discovery-Präsident Rich Ross ein, die Werbung für die Sendung sei „irreführend“ gewesen. ^{[ 308 ]}

Elvis im Konzert

Dieses Fernsehspecial war ein aufgezeichnetes Elvis-Presley -Konzert vom 19. Juni 1977. Presleys sich verschlechternder Gesundheitszustand zeigte sich in seiner Gewichtszunahme und seiner Unfähigkeit, sich an einige Liedtexte zu erinnern. Die Pläne des Senders, ein weiteres Konzert aufzuzeichnen und besseres Filmmaterial zu erhalten, zerschlugen sich, als Presley am 16. August 1977 starb. Das Special, das im Oktober 1977 und Mai 1978 ausgestrahlt wurde, wurde als „furchtbar und peinlich“ ^{[ 309 ]} und als „Farce“ ^{[ 310 ]} bezeichnet. Die Erben von Presley weigern sich bis heute, das Special auf VHS oder DVD zu veröffentlichen. ^{[ 311 ]}

First Night 2013 mit Jamie Kennedy

Am 31. Dezember 2012 strahlte KDOC-TV eine Live- Silvestershow mit dem Komiker und Schauspieler Jamie Kennedy aus . Die Sendung war von Pannen und technischen Problemen geplagt, darunter Sendepausen, unzensierte Kraftausdrücke und Kennedy, der scheinbar willkürlich ins Mikrofon sprach, ohne zu wissen, dass er live war. Während des Abspanns brach auf der Bühne eine Schlägerei aus. Die Show wurde vom AV Club als „die schlechteste Silvestersendung der Welt“ ^{[ 312 ]} , von Uproxx als „die schlechteste Silvestershow aller Zeiten“ [ ^{313 ] und} von Gawker als „die schlechteste in der Fernsehgeschichte“ ^{[ 314 ]} bezeichnet . Kotaku nannte sie ein „Feuerwerk der Extraklasse“ ^{[ 315 ]} , und die Huffington Post bemängelte die „erschreckende technische Inkompetenz“ der Sendung. ^{[ 316 ]} Im Jahr 2018 zählte Good Housekeeping die Sendung zu den „dramatischsten TV-Katastrophen aller Zeiten“. ^{[ 317 ]} Der Komiker Jensen Karp beschrieb Brett Kavanaughs Anhörung zur Bestätigung als Richter am Obersten Gerichtshof als „so reibungslos verlaufend wie eine Silvestershow von Jamie Kennedy“. ^{[ 318 ]} Kennedy behauptete, die Pannen in der Sendung seien Absicht gewesen, ^{[ 319 ]} und verteidigte seine Arbeit in einem Interview mit der New York Times : „Ich habe niemanden erstochen, ich habe niemanden erschossen. Ich habe nur eine Silvestershow gedreht. Ist das so schlimm?“ ^{[ 320 ]}

Wenn ich es täte

Im November 2006 veröffentlichte O.J. Simpson , der 1995 im Mordprozess um seine Ex-Frau Nicole Brown Simpson und deren Freund Ronald Goldman freigesprochen worden war, ein Buch, in dem er beschrieb, wie er die Morde begangen hätte, wenn er sie begangen hätte. Er arrangierte ein Interview mit der Verlegerin Judith Regan für eine Werbesendung im Fernsehen. NBC weigerte sich, die Sendung auszustrahlen; Fox erwog die Ausstrahlung beinahe, zog sie aber auf Drängen seiner angeschlossenen Sender zurück. Die Familie Goldman, die 1997 eine Entschädigung in Höhe von 33,5 Millionen US-Dollar wegen unrechtmäßiger Tötung von Simpson erhalten hatte und trotz seines Freispruchs weiterhin an seiner Schuld an den Morden festhält, bezeichnete die Sendung als „einen absoluten Tiefpunkt im Fernsehen“ ^{[ 321 ]} und veranlasste HarperCollins, Regan wegen angeblicher „antisemitischer Äußerungen“ zu entlassen. ^{[ 322 ]} Regan verklagte HarperCollins wegen unrechtmäßiger Kündigung und gewann, doch Fox-Chef Rupert Murdoch räumte ein, die Sendung sei ein „unüberlegtes Projekt“ gewesen. ^{[ 323 ]} Das Special wurde nie in seiner ursprünglichen Fassung ausgestrahlt, und die Buchrechte gingen an die Familie Goldman über, die das Buch in „ If I Did It: Confessions of the Killer“ umbenannte , wobei das „If“ in deutlich kleinerer Schrift gesetzt wurde. 2018 wurde das Special neu geschnitten und mit neuen, von Soledad O’Brien moderierten Überleitungen versehen . Es erhielt den Titel „OJ Simpson: The Lost Confession“ . Die Familie Goldman stimmte der Neufassung zu, die im März 2018 ausgestrahlt wurde. ^{[ 324 ]}

Liz & Dick

In diesem Lifetime -Originalfilm von 2012 spielte Lindsay Lohan die Titelrolle der Elizabeth Taylor . Matt Roush vom TV Guide nannte ihn ein „episches Desaster an Fehlbesetzung“ und „lächerlich unfähig“. ^{[ 325 ]} Laut David Wiegand vom San Francisco Chronicle ist der Film „so schrecklich, dass man sich nach dem Abspann das Gesicht kühlen muss, um den Schmerz des zweistündigen Zusammenzuckens zu lindern“, und „die schauspielerischen Leistungen reichen von gerade noch ausreichend bis grauenhaft. [Grant] Bowler [als Richard Burton ] wäre im Bereich „gerade noch ausreichend“ anzusiedeln, und Lohan, nun ja, im anderen Bereich.“ ^{[ 326 ]} Jeff Simon von den Buffalo News bemerkte, basierend auf dem Konsens anderer Kritiken, dass es „der erwartete Brüller“ sei und spekulierte offen, dass der Film Lohans Schauspielkarriere beenden könnte. ^{[ 327 ]} Auf Metacritic , wo Kritiken von etablierten Kritikern eine normalisierte Wertung von 100 Punkten erhalten, erzielte der Film basierend auf 27 Kritiken eine Durchschnittswertung von 26 Punkten, was auf „überwiegend ungünstige Kritiken“ hindeutet. ^{[ 328 ]}

Megalodon: Der Monsterhai lebt

Im Rahmen ihrer jährlichen „Shark Week“ strahlte der Discovery Channel am 4. August 2013 eine Sondersendung aus, die die angebliche Existenz des Megalodon, einer längst ausgestorbenen Riesenhaiart, behauptete . Obwohl die Sendung mit 4,8 Millionen Zuschauern einen Rekord aufstellte ^{[ 329 ]} , wurde sie später dafür kritisiert, Ereignisse erfunden und als Tatsachen dargestellt zu haben. ^{[ 330 ] [ 331 ]} Die Huffington Post bezeichnete die „Shark Week“ als „Schande“ ^{[ 332 ]} . The Atlantic schrieb: „Der Discovery Channel war die letzte Bastion des wissenschaftlich orientierten Fernsehens. Doch das ist vorbei.“ ^{[ 330 ]} Christie Wilcox von Discovery warf dem Sender vor, „Lügen zu verbreiten und Geschichten für höhere Einschaltquoten zu erfinden“. ^{[ 333 ]} Wired bezeichnete die Sendung als „die absolut schlechteste der Shark Week“, da sie „ die Realität mit falschen Experten und Videos inszenierte“ . ^{[ 334 ]} John Oliver von der Daily Show nannte es einen „zweistündigen, inszenierten Hai-Orgasmus“ ^{[ 335 ]} , und Schauspieler Wil Wheaton schrieb, Discovery schulde seinen Zuschauern eine Entschuldigung für die Ausstrahlung einer „zynischen Einschaltquoten-Masche, die das Publikum bewusst belog und Fiktion als Fakt darstellte“ ^{[ 336 ]} . Das Special wurde 2014 in einem Artikel von The Verge mit dem Titel „Wie die Shark Week Wissenschaftlern schadet“ thematisiert ^{[ 337 ]} . Discovery entgegnete, Megalodon habe mehrere Hinweise darauf enthalten, dass einige Ereignisse dramatisiert seien und die darin vorkommenden „Institutionen oder Behörden“ weder mit dem Special in Verbindung stünden noch dessen Inhalt genehmigt hätten ^{[ 329 ]} .

Das Geheimnis von Al Capones Tresoren

Diese 1986 live übertragene Fernsehsendung drehte sich um die Öffnung eines neu entdeckten Tresors, der zuvor dem Mafia-Boss Al Capone gehört hatte . Die Werbung suggerierte stark, dass der Tresor Artefakte aus Capones Leben oder gar Leichen enthalten würde. Bei der Öffnung fand man jedoch nur eine Handvoll leerer Schwarzbrennerflaschen . Moderator Geraldo Rivera war zuvor als Reporter bei ABC entlassen worden , und diese Sendung markierte einen Wendepunkt in seiner Karriere. Er wechselte vom Journalismus zur Boulevardunterhaltung , wo er unter anderem seine gleichnamige Talkshow moderierte . ^{[ 338 ]} Die enttäuschende Qualität der Sendung wurde schlecht aufgenommen. Die New York Daily News warf ihr vor, Capones Verbrechen nicht ernst genug zu nehmen. ^{[ 339 ] [ 340 ]} Ein Artikel des Rolling Stone aus dem Jahr 2023 listete sie auf Platz 41 der 50 schlechtesten Fernsehereignisse der Geschichte. ^{[ 341 ]}

Poochinski

Die unverkaufte Pilotfolge wurde 1990 als einmaliges Special auf NBC ausgestrahlt. Die Serie, in der Peter Boyle einem Detektiv seine Stimme lieh, der getötet und als Bulldogge wiedergeboren wird ^{[ 342 ],} wurde aufgrund ihrer bizarren Prämisse und des reichlich vorhandenen Fäkalhumors verspottet . ^{[ 343 ] [ 344 ] [ 345 ] [ 346 ]}

Rapsittie Street Kids: Glaubt an den Weihnachtsmann

„Rapsittie Street Kids: Believe in Santa“ wurde 2002 in der Weihnachtszeit auf Kids' WB erstausgestrahlt. Zu den Sprechern gehörten Mark Hamill , Walter Emanuel Jones , Jodi Benson und Paige O'Hara . Der Film sollte der Auftakt zu einer Reihe sein, doch die negativen Kritiken, insbesondere wegen der Computeranimation ^{[ 347 ] [ 348 ],} führten dazu, dass die Pläne verworfen wurden und das Special nie wieder ausgestrahlt oder auf DVD oder Blu-ray veröffentlicht wurde. ^{[ 349 ]} Dan Neilan vom AV Club nannte es „grauenhaft“ und „einfach nur schrecklich“ und bemängelte die „alptraumhaften Charaktere, die kaum blinzeln und nie richtig mit ihrer Umgebung interagieren“. ^{[ 350 ]} 2022 bezeichnete Troy Brownfield von der Saturday Evening Post es aufgrund seiner „hässlichen“ Animation als das schlechteste Weihnachtsspecial. ^{[ 351 ]} Polygon und Engadget kürten es zum schlechtesten Weihnachtsfilm aller Zeiten. ^{[ 349 ] [ 352 ]} Alonso Duralde schrieb für Rotten Tomatoes , dass Hamill „nun behaupten kann, in einem Weihnachtsspecial mitgewirkt zu haben, das noch schlechter war als das Star-Wars- Special “. ^{[ 353 ]}

Star Wars Holiday Special

Dieses Fernsehspecial von 1978 wurde von Star-Wars- Fans und der breiten Öffentlichkeit heftig kritisiert. David Hofstede, Autor von „ What Were They Thinking?: The 100 Dumbest Events in Television History“ , setzte das Weihnachtsspecial auf Platz eins und nannte es „die schlechtesten zwei Stunden Fernsehen aller Zeiten“. ^{[ 354 ]} Shepard Smith , ehemaliger Nachrichtensprecher des Fox News Channel , bezeichnete es als „eine Katastrophe der 70er Jahre, eine Mischung aus dem Schlechtesten von Star Wars und dem absolut Schlechtesten des Varieté-Fernsehens“. Schauspieler Phillip Bloch erklärte in einem TV-Land- Special mit dem Titel „The 100 Most Unexpected TV Moments“ , dass das Special „…einfach nicht funktionierte. Es war einfach nur surreal.“ In derselben Sendung erklärte Ralph Garman , Synchronsprecher der Serie „ Family Guy “: „ Das Star-Wars-Weihnachtsspecial ist eine der berüchtigtsten Fernsehsendungen der Geschichte. Und es ist so schlecht, dass es eigentlich schon wieder gut sein könnte, aber es ist noch schlechter.“ George Lucas , der an der Produktion des Specials kaum beteiligt war, ^{[ 355 ]} soll gesagt haben: „Wenn ich die Zeit und einen Vorschlaghammer hätte, würde ich jede einzelne Kopie dieser Sendung aufspüren und sie zerschmettern.“ ^{[ 356 ] [ 357 ]} Der einzige Aspekt des Specials, der allgemein gut aufgenommen wurde, ist das animierte Segment des kanadischen Animationsstudios Nelvana , in dem Boba Fett eingeführt wird , der durch seinen Auftritt in den Star-Wars -Kinofilmen zu einer beliebten Figur wurde. ^{[ 358 ]}

Wer möchte einen Multimillionär heiraten?

In dieser Sondersendung vom Januar 2000 traten 50 Kandidatinnen gegeneinander an, um einen unbekannten Multimillionär zu heiraten . Weder die Kandidatinnen noch die Zuschauer wussten, dass Rick Rockwell die Voraussetzungen für den Titel nur knapp erfüllte (sein Vermögen belief sich auf 2.000.000 US-Dollar, darunter auch nicht liquide Mittel) und er wegen häuslicher Gewalt vorbestraft war . Rockwell und die Gewinnerin Darva Conger vollzogen ihre Beziehung nie, und die Ehe wurde am 5. April 2000 annulliert. In einer Ausgabe des TV Guide von 2010 landete die Sendung auf Platz 9 einer Liste der zehn größten TV-Fauxpas. ^{[ 359 ]}

The Baseball Network ( Baseball Night in America ) (1994–1995)

Dieses kurzlebige Gemeinschaftsprojekt von ABC , NBC und der Major League Baseball (MLB) startete unmittelbar nach der vierjährigen Ära von CBS als Free-TV-Sender der MLB (die selbst ein Desaster war ^{[ 360 ] [ 361 ]} und mindestens einmal mit der Ölkatastrophe der Exxon Valdez verglichen wurde ). ^{[ 362 ]} Es war insofern bahnbrechend, als die Liga die Übertragungsrechte, darunter die Hälfte der regulären Saison und die Playoffs, selbst produzierte und besaß, aber im Großen und Ganzen floppte es.

Der Baseball Network besaß in allen Märkten die Exklusivrechte. In Märkten mit zwei Teams verhinderte ein Spiel des einen Teams, dass Zuschauer im selben Markt das Spiel des anderen Teams am selben Abend sehen konnten. ^{[ 363 ] [ 364 ] [ 365 ]} Fans von Teams der Ostküste konnten Spiele der Westküste (und umgekehrt) im jeweiligen Heimmarkt nicht sehen, da diese zu früh oder zu spät begannen. ^{[ 366 ] [ 367 ]} Die regionale Berichterstattung hielt bis weit in die Playoffs hinein an. Schließlich beendete ein Spielerstreik Mitte August 1994 die Saison und führte zur Absage der gesamten Playoffs, einschließlich der World Series.

Tom Verducci von Sports Illustrated bezeichnete den Sender Baseball Network als „Amerikas regionalen Zeitvertreib“ und eine „Schändlichkeit“. Bob Costas schrieb, es sei ein beispielloser Prestigeverlust und ein Schlag ins Gesichtaller ernsthaften Fans. Als Stadionsprecher Tom Hutyler während des ALDS-Spiels der Mariners gegen die Yankees im Kingdome in Seattle den Sender Baseball Network erwähnte, brach im Publikum ein Buhruf aus.

Der Baseball-Sender stellte seinen Betrieb am Ende der Saison 1995 ein. Als ABC-Sports- Präsident Dennis Swanson die Auflösung bekannt gab, sagte er: „Tatsache ist, dass die Major League Baseball derzeit offenbar nicht in der Lage ist, langfristige Beziehungen zu pflegen – sei es zu Fans, Spielern, der Politik in Washington , der Werbebranche hier in Manhattan oder ihren Fernsehpartnern.“ ^{[ 368 ]}

Promi-Boxen (2002)

Diese zweiteilige Kultsendung aus der „Lowbrow“-Ära von Fox landete auf Platz 6 der Liste der „50 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten“ des TV Guide . Die Boxer waren größtenteils zweitklassige Prominente und in berüchtigte Kriminalfälle verwickelt. In einem Kampf trat Joey Buttafuoco (der für „Weird Al“ Yankovic einsprang , der sich weigerte, gegen eine Frau zu kämpfen) gegen die Profi-Wrestlerin Chyna an ; Buttafuoco gewann nach Punkten. ^{[ 369 ]}

Jake Paul gegen Mike Tyson (2024)

Dieser Profiboxkampf zwischen dem YouTuber und ehemaligen Disney-Channel -Star und jetzigen Boxer Jake Paul und dem ehemaligen unbestrittenen Schwergewichtsweltmeister Mike Tyson wurde im Vorfeld und im Nachhinein aus verschiedenen Gründen stark kritisiert.

Viele Zuschauer und andere Boxer kritisierten die Veranstaltung aufgrund des Altersunterschieds von 31 Jahren zwischen den Kämpfern – dem größten jemals verzeichneten Altersunterschied im Profiboxen. Der ehemalige UFC - Mittelgewichtschampion Sean Strickland erklärte, der Kampf müsse illegal sein, und sein YouTuber-Kollege und Boxer KSI bezeichnete ihn als „Misshandlung älterer Menschen“. ^{[ 370 ] [ 371 ]}

Beim Wiegen am Vorabend des Kampfes ahmte Paul beim Knöchelgang von Primaten eine rassistische Geste gegenüber Tyson nach und trat ihm anschließend auf die Zehen. Daraufhin ohrfeigte Tyson Paul. ^{[ 372 ] [ 373 ]} Am Kampftag selbst äußerten viele Zuschauer ihren Unmut gegenüber Netflix aufgrund weit verbreiteter technischer Probleme, die sie am Verfolgen des mit Spannung erwarteten Kampfes hinderten. ^{[ 374 ]}

Paul gewann den Kampf durch einstimmige Entscheidung , vor allem nachdem Tyson seine Strategie änderte und sich darauf konzentrierte, den Kampf zu überstehen, indem er Schläge vermied und selbst nur sehr wenige Treffer landete. ^{[ 375 ]}

NBA auf ABC ( 2002 – heute)

Zu den Beschwerden der Zuschauer über die NBA-Übertragungen von ABC seit der Saison 2002 zählen ungewöhnliche Kameraperspektiven (darunter Floorcam und Skycam), Aufnahmen aus zu großer Entfernung, blasse und matte Farben sowie die Dämpfung der Publikumsgeräusche, um die Kommentatoren besser verständlich zu machen; NBC hatte die Publikumsgeräusche gelegentlich die Kommentatoren übertönen lassen. ^{[ 376 ] [ 377 ] [ 378 ]} Die NBA-Finals 2003 wurden weder von ABC noch vom Partnersender ESPN groß beworben. Die darauffolgenden Finals wurden auf beiden Sendern zwar stärker beworben, doch die NBA-Werbung auf ABC lag immer noch deutlich unter der von NBC. Laut Sports Business Daily beanspruchten NBA-Werbespots in der Woche vom 23. Mai 2004 auf ABC 3 Minuten und 55 Sekunden Sendezeit , im Vergleich zu 2 Minuten und 45 Sekunden für die Indy 500 . In der betreffenden Woche gab es zwischen 21:00 und 23:00 Uhr 14 Werbespots für das Indianapolis 500 und 9 Werbespots für die NBA-Finals. ^{[ 379 ]}

Olympia-Übertragungen von NBC ( 1964 , 1988 – heute [ Sommer ]; 1972 , 2002 – heute [ Winter ])

NBC war der erste Olympia-Fernsehsender bei den Olympischen Sommerspielen 1964 in Tokio . Später übertrug der Sender auch die Olympischen Winterspiele 1972. NBC sicherte sich die Übertragungsrechte für die Sommerspiele 1988 und die Winterspiele ab 2002. NBCUniversal (ein Tochterunternehmen von Comcast , zu dem NBC und seine Kabelnetze gehören) hält die Übertragungsrechte für die Olympischen Spiele bis 2032. ^{[ 380 ]} Seit 2000 steht NBC wegen seiner Praxis der zeitversetzten Ausstrahlung in der Kritik, was zu zahlreichen Beschwerden von Zuschauern geführt hat. Bereits 1992 prägte der damalige NBC-Sportproduzent Terry O'Neil den Begriff „möglicherweise live“, um die Praxis von NBC zu beschreiben, Live-Übertragungen zeitversetzt auszustrahlen, als wären sie live. ^{[ 381 ] [ 382 ]} Ein Beispiel hierfür ist der Turnwettbewerb der Frauen bei den Olympischen Sommerspielen 2016 , der angeblich zur Steigerung der Einschaltquoten eingesetzt wurde. ^{[ 383 ]} Bei den Olympischen Winterspielen 2010 übertrug NBC keine alpinen Skiwettbewerbe, um die hochkarätigen Veranstaltungen in den Vordergrund zu rücken. ^{[ 384 ]} Viele Zuschauer, darunter auch US-Senatoren, äußerten während der Winterspiele 2010 ihren Unmut. Viele waren gezwungen, VPN-Server zu nutzen, um die Übertragungen der BBC und in Kanada von CTV (für die Winterspiele 2010 und die Sommerspiele 2012) sowie der CBC (für die Winterspiele 2014 und die Sommerspiele 2016) live zu verfolgen. ^{[ 385 ] [ 386 ]}

NBC wurde zudem häufig dafür kritisiert, die Olympischen Spiele eher wie eine Reality-TV-Show als wie ein Live-Sportereignis zu übertragen. ^{[ 387 ] [ 388 ] [ 389 ]} Ein Beispiel dafür ist der Abbruch eines Sturzes der russischen Turnerin Ksenia Afanasyeva . NBC-Sportchef Mark Lazarus begründete dies mit „Zeitgründen“, obwohl ihre Übung nur 1 Minute und 38 Sekunden dauerte. Laut der New York Times tat er dies, um Spannung um das US-amerikanische Turnteam der Frauen zu erzeugen. ^{[ 388 ] [ 390 ]}

Im Jahr 2016 hielt Marketingchef John Miller vor Beginn der Olympischen Sommerspiele 2016 eine Pressekonferenz ab, in der er die Gestaltung der Olympia-Berichterstattung von NBC erläuterte. Er betonte, dass es bei Olympia „nicht um das Ergebnis, sondern um den Weg geht. Die Zuschauer sind keine typischen Sportfans. Es schauen mehr Frauen als Männer zu, und für die Frauen ist der Weg zum Erfolg wichtiger als das Ergebnis. Es ist quasi die ultimative Mischung aus Reality-Show und Miniserie .“ ^{[ 391 ]} Dies führte zu Kritik in den Medien. Linda Stasi von der New York Daily News nannte es „sexistischen Unsinn“ und eine „anbiedernde, herablassende Sicht auf die Millionen weiblicher Zuschauer“. ^{[ 392 ]} Die Kolumnistin der Washington Post , Sally Jenkins, merkte an: „Es beleidigt das Publikum – aber ganz sicher die olympischen Athleten, insbesondere die weiblichen.“ ^{[ 393 ]}

NBC wurde auch dafür kritisiert, die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien häufig zu bearbeiten und zeitversetzt auszustrahlen, wobei „Kontext“ als Hauptgrund angegeben wurde. ^{[ 394 ] [ 395 ] [ 396 ]} Im Jahr 2010 strahlte NBC die Eröffnungs- und Abschlusszeremonien zeitversetzt aus, sogar für Zuschauer in der Pazifikzeit, obwohl der Sender drei Stunden hinter der Ostküstenzeit lag. Während der Abschlusszeremonie legte NBC eine 65-minütige Pause ein, um die Serienpremiere von „ The Marriage Ref“ und lokale Nachrichtensendungen auszustrahlen, und kehrte um 23:35 Uhr ET/PT zur Zeremonie zurück. ^{[ 397 ]} Dies führte zu Protesten verärgerter Zuschauer, insbesondere auf Twitter , ^{[ 398 ]} da mehrere Auftritte abgebrochen wurden. ^{[ 399 ]}

2012 strich NBC während der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele eine Gedenksendung für die Opfer der Londoner Bombenanschläge vom 7. Juli 2005 zugunsten eines Interviews von Ryan Seacrest mit dem US-amerikanischen Schwimmer Michael Phelps . Dies führte schließlich dazu, dass der Hashtag #NBCFail auf Twitter trendete. ^{[ 400 ]} Der Sender wurde kritisiert, weil er bis zu 27 % der Abschlussfeier kürzte, um lokale Nachrichtensendungen und eine Vorschau auf die NBC-Sitcom „Animal Practice“ auszustrahlen . ^{[ 401 ] [ 402 ] [ 403 ]}

2014 wurde NBC auch dafür kritisiert, die Videosequenzen des olympischen Fackellaufs gekürzt und die Maskottchen nicht gezeigt zu haben. Zudem wurde der Sender dafür kritisiert, die Olympischen Eide und die Rede von IOC-Präsident Thomas Bach zu Diskriminierung und Gleichberechtigung nicht gezeigt zu haben. ^{[ 404 ] [ 405 ]} Auch die Festlegung eines 90-minütigen Zeitfensters für die Ausstrahlung der Abschlussfeier wurde bemängelt. Darüber hinaus nutzte der Sender die Zeit vor und nach diesem 90-minütigen Zeitfenster, um um 22:30 Uhr ET/PT eine Vorschau der Sitcom „Growing Up Fisher“ ^{[ 406 ]} und zwischen 19:00 und 20:30 Uhr ET/PT eine Dokumentation über Tonya Harding und Nancy Kerrigan auszustrahlen. ^{[ 407 ]} Im Jahr 2016 strahlte NBC beide Zeremonien mit einer Stunde Verzögerung (um 20:00 Uhr ET/PT) aus und wurde zudem für die übermäßige Anzahl an Werbespots während der verzögerten Zeremonie sowie für die Kürzung der Abschlusszeremonie um 38 % kritisiert. ^{[ 408 ] [ 409 ] [ 410 ]}

NBC wurde auch wegen einer angeblichen pro-amerikanischen Voreingenommenheit kritisiert ^{[ 411 ] [ 412 ] [ 413 ],} obwohl diese Voreingenommenheit weitaus geringer war als bei anderen nationalen Olympia-Sendern wie Kanada und Russland ^{[ 414 ] [ 415 ]} . Hinzu kamen diverse Kommentare von Kommentatoren während der Olympischen Spiele 2016 ^{[ 416 ] [ 417 ] [ 418 ] [ 419 ] [ 420 ]} und bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele 2012 ^{[ 421 ] [ 422 ] [ 423 ] [ 424 ] [ 425 ] .}

NHL auf Fox ( FoxTrax- Ära)

Die Entscheidung von Fox Sports, während der Live-Übertragung der National Hockey League von 1996 bis 1998 einen computergenerierten, leuchtenden Hockeypuck einzusetzen, stieß bei Sportfans auf Unmut, die die Aktion als billigen Trick abtaten. Greg Wyshinski bezeichnete den leuchtenden Puck in seinem Buch „Glow Pucks and Ten-Cent Beer: The 101 Worst Ideas in Sports History“ als eine der schlechtesten Ideen der Sportgeschichte . ^{[ 426 ]}

Olympia-Dreifachkommentar (1992)

Schon vor Beginn der Olympischen Sommerspiele 1992 wurde das Geschäftsmodell vielfach kritisiert. Am 16. Juli, neun Tage vor der Eröffnungsfeier, bezeichnete ein Autor des Philadelphia Inquirer es als „das größte Marketingdesaster seit New Coke “. ^{[ 427 ]} Die New York Times nannte es den „größten Flop im Sportfernsehen“ und warf NBC und Cablevision vor, beim Betrieb des Projekts „völlig den Verstand verloren“ zu haben. ^{[ 428 ]} 1994 wurde es als „das Himmelstor des Fernsehens“ bezeichnet. ^{[ 429 ]} Albert Kim, der Herausgeber von Entertainment Weekly , sprach im National Public Radio von einem „absoluten Desaster für NBC“. ^{[ 430 ]} Es verursachte Verluste in Höhe von rund 100 Millionen US-Dollar (die Hälfte davon wurde vertragsgemäß von Cablevision übernommen) und prägte die Strategien von NBC für die Berichterstattung über zukünftige Olympische Spiele.

Power Slap: Road To The Title (2023)

UFC- Präsident Dana White gründete 2022 die Power Slap League und unterzeichnete einen Vertrag mit TBS über die Ausstrahlung einer achtteiligen Reality-Wettkampfserie. Der Start im Januar 2023 verzögerte sich um eine Woche, nachdem White dabei gefilmt worden war, wie er seine Frau in einem Nachtclub schlug. ^{[ 431 ]}

Die Show stieß aufgrund ihrer brutalen Natur und der daraus resultierenden Besorgnis über Kopfverletzungen bei den Teilnehmern auf negative Kritik von Kritikern sowie bekannten Persönlichkeiten aus Kampfsport und Politik. ^{[ 432 ] [ 433 ] [ 434 ] [ 435 ] [ 436 ]} Die New York Times schrieb: „Was kommt als Nächstes? Wer überlebt es, von einem Panzer überfahren zu werden? Messerkämpfe im nationalen Fernsehen?“ und kritisierte die Liga als „eine reine Bestrafungsshow, die für Einschaltquoten, Videoaufrufe und Geld, Geld, Geld inszeniert wurde“. ^{[ 437 ]} Stuart Heritage vom Guardian kommentierte, dass Power Slap „einen Sturm der Entrüstung ausgelöst hat, nicht zuletzt, weil sie objektiv dumm und gefährlich ist, da die Kämpfer oft geschwollen und entstellt zurückbleiben“. ^{[ 438 ]} Eric Blum von Deadspin nannte die „unnötig barbarische“ Show „das Schlimmste, was ich je gesehen habe“. ^{[ 439 ]}

Obwohl Power Slap im Anschluss an AEW Dynamite ausgestrahlt wurde , litt die Sendung unter schlechten Einschaltquoten und wurde von TBS nicht für eine zweite Staffel verlängert. ^{[ 440 ] [ 441 ]} Der ehemalige Vorsitzende der Nevada State Athletic Commission, Stephen Cloobeck, trat im Dezember 2022 aufgrund persönlichen Bedauerns über seinen „Fehler“, den Sport zu sanktionieren, zurück. ^{[ 442 ]}

Thursday Night Football (2006–heute)

Seit 2006, als die National Football League (NFL) begann, Spiele donnerstagsabends auszutragen, sehen sich die Fernsehübertragungen massiver Kritik ausgesetzt. Dazu zählen: die Verpflichtung von Bryant Gumbel als erstem Kommentator ^{[ 443 ]} , Schwierigkeiten bei der Gewinnung des NFL Network durch Kabelanbieter ^{[ 444 ]} , die schlechte Qualität der Spiele ^{[ 445 ] [ 446 ]} , ein einheitliches Trikotsystem , das es farbenblinden Zuschauern stark erschwerte , die Teams zu unterscheiden ^{[ 447 ]} , die Störung des wöchentlichen Spielplans der Liga, wodurch das Verletzungsrisiko für die Spieler potenziell erhöht wurde ^{[ 448 ]} , und die Marktsättigung, die zu sinkenden Zuschauerzahlen bei den Spielen am Sonntag und Montag führte (der Liga ist es laut Bundesgesetz während des größten Teils der regulären Saison untersagt, Spiele am Freitag oder Samstag zu übertragen). Mindestens einmal soll die Liga erwogen haben, das Übertragungspaket nach Ablauf der aktuellen Verträge zu beenden ^{[ 449 ] .}

XFL auf NBC , XFL auf TNN und XFL auf UPN (2001)

Die drei Sendungen über die ursprüngliche XFL werden in Listen der schlechtesten Fernsehsendungen im Allgemeinen als eine einzige Serie betrachtet. Die Serie belegte Platz 3 auf der TV-Guide -Liste der schlechtesten Fernsehserien aller Zeiten (2002), Platz 2 auf der ESPN-Liste der größten Sportflops, Platz 21 auf der TV-Guide- Liste der größten Fernsehpannen aller Zeiten (2010) und Platz 10 auf der Liste der größten Fernsehflops der Entertainment Weekly -Geschichte. ^{[ 450 ] [ 451 ] [ 452 ] [ 453 ]} Trotz des Scheiterns der Liga versuchten es beide Mitbegründer fast zwei Jahrzehnte später erneut: Dick Ebersol 2019 mit der Alliance of American Football (die jedoch mitten in ihrer einzigen Saison in finanzielle Schwierigkeiten geriet) und Vince McMahon 2020 mit einer weiteren XFL . ^{[ 454 ] [ 455 ] [ 456 ]} Die zweite XFL hatte einen nachhaltigeren Einfluss, da drei ihrer Teams nach einer Reihe von Verkäufen und Fusionen bis 2026 als Mitglieder der United Football League überlebten . ^{[ 457 ]}

Die Chevy Chase Show

Eine Late-Night-Talkshow mit Chevy Chase als Moderator , die 1993 auf Fox ausgestrahlt wurde . Sie erhielt negative Kritiken ^{[ 458 ] [ 459 ]} und landete auf Platz 16 der Liste der schlechtesten Fernsehsendungen des TV Guide sowie auf dem gleichen Platz der Liste der größten Fernsehpannen. Die ehemalige Fox-Vorsitzende Lucie Salhany bezeichnete sie als „unangenehm und peinlich“, und die Serie wurde innerhalb von sechs Wochen nach ihrem Debüt abgesetzt. ^{[ 460 ] [ 461 ]}

Die Jay Leno Show

Nach seinem Ausscheiden bei der „Tonight Show“, um Platz für Conan O’Brien zu machen, moderierte Jay Leno seine eigene nächtliche Primetime-Show. Die Sendung lief um 22:00 Uhr ET/PT, doch die Einschaltquoten brachen so stark ein, dass die späten lokalen Nachrichtensendungen der NBC- Sender beeinträchtigt wurden . ^{[ 462 ]} NBC schlug vor, die Show auf 23:35 Uhr zu verlegen und damit O’Briens „ Tonight“ auf 0:05 Uhr zu verschieben. O’Brien lehnte dies jedoch ab und verließ den Sender ganz, wodurch „Tonight “ wieder in Lenos Hände fiel. ^{[ 463 ]} Entertainment Weekly bezeichnete die „Jay Leno Show“ später als den „größten Flop aller Zeiten“ im Fernsehen. ^{[ 464 ]}

Die Jeremy Kyle Show

Die britische Boulevard-Talkshow , in der Familienstreitigkeiten und ähnliches thematisiert wurden, wurde im Mai 2019 endgültig eingestellt. Ihr wurde häufig vorgeworfen, ihre Gäste ausbeuterisch zu behandeln. Ein Gast starb eine Woche nach seinem Auftritt und dem Scheitern bei einem Lügendetektortest in der Sendung, offenbar durch Suizid. ^{[ 465 ] [ 466 ]}

Die Jerry Springer Show

Die Trash-TV- Show ^{[ 467 ] [ 468 ]} führte 2002 die Liste der „Schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten“ des TV Guide Magazins an. ^{[ 90 ]} Der Begriff „Jerry Springer Nation“ wurde von einigen verwendet, die die Sendung als schlechten Einfluss auf die Moral der Vereinigten Staaten ansehen. ^{[ 469 ]}

Die magische Stunde

Kurz nach ihrem Debüt wurde die Serie von Kritikern verrissen. Sie bemängelten Earvin „Magic“ Johnsons offensichtliche Nervosität als Moderator, seinen übertrieben schmeichelhaften Tonfall gegenüber seinen prominenten Gästen und die fehlende Chemie mit seinem Sidekick, dem Komiker Craig Shoemaker . Die Serie wurde daraufhin schnell umgestaltet, Shoemaker in die Nebenrolle verbannt (und schließlich gefeuert, nachdem er die Show öffentlich als Desaster bezeichnet hatte) ^{[ 470 ] [ 471 ].} Zu dieser Nebenbesetzung gehörten der Komiker Steve White und der Ansager Jimmy Hodson. Der Komiker und Schauspieler Tommy Davidson wurde als Johnsons neuer Sidekick engagiert, und Johnson interagierte fortan stärker mit der Bandleaderin Sheila E. Auch das Format der Sendung wurde geändert, um mehr Interviewzeit mit prominenten Gästen einzuplanen. ^{[ 472 ] [ 473 ]} Einer der lautstärksten Kritiker von „The Magic Hour“ war Howard Stern , der später im Rahmen eines PR-Gags zur Steigerung der Einschaltquoten für eine Folge als Gast engagiert wurde. ^{[ 474 ]}

Maury

Diese Boulevard-Talkshow mit Maury Povich wurde von der USA Today -Kolumnistin Whitney Matheson als „die schlechteste Sendung im Fernsehen“ und „um Längen schlechter als Jerry Springer “ bezeichnet. ^{[ 475 ]} Der AV Club schrieb 2016, dass Maury „ seit 25 Jahren das Niveau des Nachmittagsprogramms immer weiter senkt“, indem er „rücksichtslos das Elend und Unglück seiner Gäste für höhere Einschaltquoten ausnutzt“. ^{[ 476 ]}

Die halbstündige Nachrichtenstunde

Die satirische Nachrichtensendung „The 1/2 Hour News Hour“ des Fox News Channel wurde für ihre offensichtliche Absicht kritisiert, „The Daily Show“ von Comedy Central mit einer politisch konservativeren Ausrichtung zu imitieren. Die ersten beiden Folgen erhielten überwiegend schlechte Kritiken. ^{[ 477 ]} Die Fernsehredaktion von MetaCritic vergab für die Pilotfolge nur 12 von 100 Punkten ^{[ 478 ]} , was sie zur am schlechtesten bewerteten Fernsehproduktion machte, die jemals auf der Website rezensiert wurde. ^{[ 479 ]} Business Insider setzte die Sendung auf Platz 1 seiner Liste der „50 schlechtesten Fernsehsendungen der modernen Geschichte“ (laut Kritikern). ^{[ 480 ]}

Australiens frechste Heimvideos

Die Serie wurde vom Sender mitten in der ersten Ausstrahlung abgesetzt. Kerry Packer , australischer Medienmogul und Eigentümer des Senders Nine Network , sah die Sendung bei einem Abendessen mit Freunden und rief Berichten zufolge persönlich bei der Sendezentrale von Nine an mit der Anweisung: „Nehmt diesen Mist sofort aus dem Programm!“ ^{[ 481 ]} Der Sender kam der Anweisung nach und ersetzte die Sendung umgehend durch Wiederholungen von „Cheers “ unter Berufung auf „technische Schwierigkeiten“. Packer erschien am nächsten Tag im Sender und bezeichnete die Sendung erneut als „ekelhaften und anstößigen Mist“. Die Sendung selbst bestand größtenteils aus Videos mit vulgärem sexuellem Inhalt, durchsetzt mit geschmacklosen Witzen des Moderators, des ehemaligen 2MMM- Morgenmoderators „Uncle“ Doug Mulray . Die vollständige Ausstrahlung der Sendung erfolgte erst 2008, drei Jahre nach Packers Tod. ^{[ 482 ]}

Ben Elton Live vom Planeten Erde

„Live From Planet Earth“ feierte am 8. Februar 2011 auf Channel Nine um 21:30 Uhr Premiere. Während der Ausstrahlung der ersten Folge fielen die Reaktionen auf Twitter feindselig aus, und viele Nutzer spekulierten über eine Absetzung der Sendung. ^{[ 483 ]} Die Kritiken zur ersten Folge waren überwiegend negativ. Colin Vickery vom Herald Sun bezeichnete sie als „einen der ersten Anwärter auf die schlechteste Sendung des Jahres“, und Amanda Meade von The Australian nannte sie „ein ohrenbetäubendes, peinliches Fiasko“. ^{[ 484 ]} Karl Quinn von The Age hingegen meinte, die Sendung habe „mehr Positives als Negatives zu bieten“. ^{[ 485 ]}

Osbournes Reloaded

Diese Varietéshow wurde von Kritikern einhellig verrissen. Roger Catlin vom Hartford Courant bezeichnete sie sogar als die „schlechteste Varietéshow aller Zeiten“ ^{[ 486 ]} , und Tom Shales von der Washington Post nannte sie „Fernsehen, das man unbedingt meiden sollte“ ^{[ 487 ]} . Sie wurde nach nur einer Folge abgesetzt, die vor der Ausstrahlung von 60 auf 35 Minuten gekürzt worden war. 26 Sender hatten sich geweigert, die erste Folge auszustrahlen oder sie auf Sendeplätze am späten Abend verbannt , und Fox hatte es nur mit Mühe geschafft, 19 weitere Sender davon zu überzeugen, ihre Pläne, es ihnen gleichzutun, aufzugeben. Der Rolling Stone zählte sie zu den zwölf schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten ^{[ 488 ] .}

Pink Lady (auch bekannt als Pink Lady und Jeff )

Die Serie landete auf Platz 35 der Liste der 50 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten von TV Guide . In der Serie, in der das japanische Musikduo Pink Lady unbeholfen mit amerikanischen Disco-Hits und Sketch-Comedy zu kämpfen hatte (da beide kaum Englisch sprachen), wurde sie nach nur einer Folge auf den Freitagabend-Sendeplatz verlegt und nach fünf Folgen abgesetzt. (Eine sechste Folge wurde damals nicht ausgestrahlt, ist aber später auf einer DVD-Veröffentlichung enthalten.) ^{[ 489 ]}

Rosie Live

Die von der Komikerin und Aktivistin Rosie O'Donnell moderierte NBC-Varieté-Sondersendung am Tag vor Thanksgiving 2008 erhielt fast durchweg negative Kritiken. Mary McNamara von der Los Angeles Times schrieb: „Für all jene von uns, die Rosie-Fans sind und bleiben, die glauben, dass sich ‚The View‘ von ihrem Weggang nie ganz erholen wird, die ihren Wunsch, die Varieté-Show wiederzubeleben, für eine großartige Idee hielten und halten, ist Enttäuschung noch untertrieben.“ ^{[ 490 ]} Matt Roush vom TV Guide bezeichnete die Sendung als „von Anfang an zum Scheitern verurteilt“ ^{[ 491 ]} , während Variety schrieb: „Wenn Rosie O'Donnell und ihre Mitstreiter die Wiedergeburt der Varieté-Shows bewusst im Keim ersticken wollten, hätten sie es nicht besser machen können als mit diesem vorweihnachtlichen Flop.“ ^{[ 492 ]} Die Sendung war ursprünglich für einen Start als reguläre Serie im Januar 2009 vorgesehen, doch die schlechte Resonanz führte zur Absage dieser Pläne.

Saturday Night Live mit Howard Cosell

In Interviews erinnerte sich Regisseur Don Mischer an die Show als hektisch und unvorbereitet. Er erzählte, wie der ausführende Produzent Roone Arledge erfuhr, dass Lionel Hampton in New York war , und den Musiker eine Stunde vor Sendebeginn einlud, in der Show aufzutreten. ^{[ 493 ]} Die Show kam bei Kritikern und Publikum gleichermaßen schlecht an. TV Guide nannte sie „ von Anfang an zum Scheitern verurteilt , mit einem peinlich unbeholfenen Moderator“. ^{[ 494 ]} Alan King , der für die Comedy zuständige Manager der Show, gab später zu, dass es schwierig gewesen sei, Cosell zum Moderator einer Varietéshow zu machen, und sagte, er habe „ Ed Sullivan wie Buster Keaton aussehen lassen “. ^{[ 494 ]} „Saturday Night Live with Howard Cosell “ wurde am 17. Januar 1976 nach nur 18 Folgen abgesetzt. ^{[ 493 ]} Ein Jahr später erhielt die NBC-Sketch-Show Saturday Night schließlich die Erlaubnis, den Namen Saturday Night Live zu verwenden , und engagierte viele Darsteller, die an der ABC-Version mitgearbeitet hatten (darunter Bill Murray , der nach dem Ausscheiden von Chevy Chase engagiert wurde ).

Die Tom Green Show

Diese Comedy-Show, geschrieben von und mit dem umstrittenen kanadischen Komiker Tom Green in der Hauptrolle , landete auf Platz 41 der Liste der 50 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten des TV Guide . ^{[ 489 ]} Im Jahr 2001 produzierte Green außerdem den Film „Freddy Got Fingered“ , der einen ähnlichen Humorstil aufwies und ebenfalls als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten gilt , so sehr, dass er die Goldene Himbeere für den schlechtesten Film gewann . ^{[ 495 ]}

Einschalten

Von dieser Sketch-Comedy- Show des Senders ABC aus dem Jahr 1969 wurde nur eine einzige Folge ausgestrahlt, da sie aufgrund ihres anstößigen Inhalts bereits nach zehn Minuten abgesetzt wurde. ^{[ 496 ] [ 497 ] [ 498 ] [ 499 ] [ 500 ]} Die Show belegte Platz 27 in der Liste der „50 schlechtesten Fernsehsendungen aller Zeiten“ des TV Guide ^{[ 501 ]} und Platz 25 in „ What Were They Thinking?: The 100 Dumbest Events in Television History“. ^{[ 502 ]}

Der Wilton North Bericht

Fast von Anfang an gab es kreative Differenzen zwischen dem Autorenteam, dem ausführenden Produzenten Barry Sand und den Moderatoren Phil Cowan und Paul Robins. Die Moderatoren fanden die Texte der Autoren zu anspruchsvoll für ein breites Publikum und oft nicht besonders witzig. Die Autoren wiederum hielten Cowan und Robins für ungebildet und fühlten sich unwohl dabei, für sie zu schreiben.

Sand versuchte, einen Kompromiss zu finden, indem er nach Material suchte, mit dem sich Cowan und Robins wohlfühlen würden, und die Moderatoren gleichzeitig dazu ermutigte, ihre schrille Sprechweise zu mäßigen. Die Proben vor der Premiere konnten weder Sand noch die Verantwortlichen von Fox überzeugen. Am 29. November 1987, dem Abend vor der geplanten Premiere, beschlossen sie, den Sendetermin zu verschieben, um dem Team mehr Zeit zum Einspielen zu geben (die Moderatoren und Autoren arbeiteten erst seit weniger als einer Woche zusammen). Sand strich außerdem das einleitende Nachrichtensegment, da er es für unpassend zu Cowans und Robins' freundlichem Auftreten hielt ^{[ 503 ]} , während Fox den derben Humor beanstandete. ^{[ 504 ]}

Als Wilton North am 11. Dezember 1987 endlich Premiere feierte, ^{[ 505 ]} schrieb Clifford Terry von der Chicago Tribune, die Serie nehme ihr Thema mit einer selbstgefälligen, gelehrten Art an, ^{[ 506 ]} während Ken Tucker vom Philadelphia Inquirer meinte, der „Videoversion des Spy -Magazins“ fehle es an „wirklich amüsanter Unhöflichkeit“. ^{[ 507 ]}

Spätere Folgen setzten auf längere Videos und Reportagen, beispielsweise über eine Domina , die sich auf körperliche Züchtigung spezialisiert hatte , und über ein Basketballteam einer High School in South Carolina, das seit fünf Jahren kein Spiel mehr gewonnen hatte (obwohl sie einen Sieg errangen, als ein Team der Wilton North High School sie filmte). Cowan und Robins sollten als Moderatoren fungieren und die gezeigten Inhalte kommentieren. Der Redakteur und Kommentator Paul Krassner sollte ebenfalls anwesend sein, um die „Underground-Videos“ mit den Moderatoren vorzustellen und zu besprechen. In einem Segment, das Krassner später als „Übungssegment“ bezeichnete, besprach er in der Sendung vom 1. Januar die Höhepunkte des Jahres 1987 mit Cowan und Robins. Es bestand die Möglichkeit, dass solche Analysen in der folgenden Woche zum festen Bestandteil der Sendung werden sollten (eine Möglichkeit, die Krassner begeisterte, wie er in einem Artikel der Los Angeles Times vom Februar 1988 über seine Zeit an der Wilton North High School erinnerte ). ^{[ 503 ]} Zu diesem Zeitpunkt forderten die Fox-Partner die sofortige Absetzung der Sendung.

Als Fox am 5. Januar 1988 die Absetzung von Wilton North bekannt gab , bezeichnete der Senderchef Jamie Kellner die Serie als „etwas zu ambitioniert“. ^{[ 503 ]} Die 21. und letzte Folge der Serie wurde am 8. Januar 1988 ausgestrahlt.

• Liste der nach einer Folge abgesetzten Fernsehserien
• Liste der Fernsehserien, die vor Ausstrahlung einer Folge abgesetzt wurden.
• Liste der Filme, die als die schlechtesten gelten
• Niedrigkultur
• Hassgucken
• Liste der Fernsehsendungen, die als die besten gelten