Liebesromane (Prosa)

Der Roman ist „eine fiktive Erzählung in Prosa oder Versen , deren Interesse auf wundersamen und ungewöhnlichen Begebenheiten beruht“. Diese Erzählform stand im Gegensatz zur neuen, wichtigsten Tradition des 18. und 19. Jahrhunderts: dem Roman , der das Leben realistisch darstellt. ^{[ 1 ]} Walter Scott bezeichnete den Roman als „verwandten Begriff“ zum Roman, ^{[ 2 ]} und in vielen europäischen Sprachen wird nicht zwischen ihnen unterschieden (z. B. „ le roman“ , „der Roman “ , „il romanzo “ im Französischen, Deutschen und Italienischen). ^{[ 3 ]}

Es gibt eine zweite Art von Liebesromanen: Liebesromane in der Genreliteratur , bei denen Liebe und Ehe im Vordergrund stehen. ^{[ 4 ]} Der Begriff „Liebesroman“ wird heute hauptsächlich für diese Art von Literatur verwendet, während er für andere fiktionale Werke „heute vorwiegend archaisch und historisch“ ist ( OED ). Werke wie „ Sturmhöhe“ ^{[ 5 ]} und „Jane Eyre “ ^{[ 6 ] [ 4 ]} vereinen Elemente beider Arten.

Obwohl frühe historische Liebesromane oft die Form eines Liebesromans annahmen ^{[ 7 ],} sind die Begriffe „Liebesroman“ und „historischer Liebesroman“ verwirrend, da die Wörter „Romantik“ und „romantisch“ historisch gesehen mehrere Bedeutungen hatten: Sie bezogen sich entweder auf romantische Liebe oder auf „die Eigenschaft oder das Merkmal, das etwas stark anspricht und es vom Alltag abhebt“; letztere Bedeutung wird mit „Abenteuer, Heldentum, Ritterlichkeit usw.“ (OED) assoziiert und verbindet die romantische Form mit der Romantik , dem gotischen Roman sowie der mittelalterlichen Liebesromantradition [8], ^{obwohl das Genre} eine lange Geschichte hat, die den antiken griechischen Roman einschließt ^{[ 9 ]} .

Zu den weiteren Liebesromanautoren (nach Scotts Definition) zählen neben Walter Scott auch die Brontë-Schwestern , E. A. Hoffmann , Victor Hugo , Nathaniel Hawthorne , Robert Louis Stevenson und Thomas Hardy . Spätere Beispiele sind Joseph Conrad , John Cowper Powys , J. R. R. Tolkien und A. S. Byatt .

Der amerikanische Schriftsteller Nathaniel Hawthorne beschrieb einen Liebesroman als etwas, das sich radikal von einem Roman dadurch unterscheidet, dass er sich nicht mit dem möglichen oder wahrscheinlichen Verlauf gewöhnlicher Erfahrungen befasst. ^{[ 10 ]}

Der Begriff „Romanze“ wird in verschiedenen Genres verwendet, darunter Liebesromane , historische Romane, Abenteuerromane und wissenschaftliche Liebesromane (eine ältere Bezeichnung für das, was heute Science-Fiction heißt ). Auch Seefahrtsromane können als Liebesromane gelten, da sich dieses Genre oft mit historischen Liebesromanen , Abenteuerromanen und Fantasy-Geschichten überschneidet . Der modernere Begriff „Historische Fantasy “ umfasst eine bestimmte Art von Liebesroman.

Nachfolgend die beiden wichtigsten Definitionen des Begriffs „Literatur“ aus dem Oxford English Dictionary :

• Eine fiktive Erzählung, meist in Prosa, deren Schauplätze oder Ereignisse fernab des Alltags liegen oder in der sensationelle oder aufregende Ereignisse oder Abenteuer das zentrale Thema bilden; ein Buch usw., das eine solche Erzählung enthält. Heute hauptsächlich archaisch und historisch.
• Eine romantische Liebesgeschichte, insbesondere eine, die die Liebe sentimental oder idealisiert darstellt; ein Buch, Film usw. mit einer solchen Erzählung. Auch als Sammelbegriff: Literatur dieser Art.

Überschneidungen zwischen den oben genannten Begriffen gibt es mitunter auch dann, wenn literarische Liebesromane ebenfalls eine starke Liebesgeschichte beinhalten. Beispiele hierfür sind Wuthering Heights ^{[ 5 ]} und Jane Eyre . ^{[ 6 ] [ 4 ]}

Und mit anderen Worten:

Mit dem Aufkommen des Realismus im Roman wurde die Liebesgeschichte zunehmend als weniger ernstes und eher frivoles Genre betrachtet, sodass der Begriff „romantischer Roman“ im 20. Jahrhundert oft abwertend verwendet wurde, um einen Kontrast zum realistischen Roman herzustellen. … Der Begriff umfasste nach und nach jegliche Fiktion, die fernab der Bedingungen und Sorgen des Alltags lag. In diesem Sinne ist Liebesroman ein weit gefasster Begriff, der Genres wie den historischen Roman oder die Fantasy einschließen oder mit ihnen überschneiden kann. In der Populärkultur bezeichnet der Begriff „Roman“ jedoch spezifisch eine Liebesgeschichte, in der nach einer Reihe von Wechselfällen ein Happy End folgt. ^{[ 11 ]}

Wie bereits erwähnt, besteht eine Beziehung zwischen Romantik und „Fantasy“, die insbesondere durch die Verbindung zwischen dieser Art von Roman und mittelalterlichen Ritterromanen entsteht.

Die gängigste Fantasywelt basiert auf dem mittelalterlichen Europa, und zwar schon seit William Morris sie in seinen frühen Fantasywerken wie „ Der Brunnen am Ende der Welt “ ^{[ 12 ]} und insbesondere seit der Veröffentlichung von J.R.R. Tolkiens „ Der Herr der Ringe “ im Jahr 1954 verwendete . Solche Welten werden oft als „pseudo-mittelalterlich“ bezeichnet – vor allem dann, wenn der Autor wahllos Elemente aus dieser tausendjährigen und einen ganzen Kontinent umfassenden Epoche zusammengewürfelt und ohne Rücksicht auf ihre Kompatibilität kombiniert hat oder gar Ideen einführt, die weniger auf dem Mittelalter als vielmehr auf romantisierten Vorstellungen davon beruhen. Wenn diese Welten weniger von der Geschichte als vielmehr von anderen Fantasywerken übernommen werden, besteht eine starke Tendenz zur Uniformität und zu einem Mangel an Realismus. ^{[ 13 ]} Die ganze Bandbreite des Mittelalters wird selten ausgeschöpft. Regierungen sind beispielsweise häufig kompromisslos feudal geprägt oder stellen böse Imperien oder Oligarchien dar, meist korrupt, während es im tatsächlichen Mittelalter eine weitaus größere Vielfalt an Herrschaftsformen gab. ^{[ 14 ]} Auch in Fantasywelten ist die Wirtschaftsstruktur oft mittelalterlich, und sie sind überproportional pastoral . ^{[ 15 ]}

Das Gilgamesch-Epos kann nach einigen Definitionen als Roman betrachtet werden. Gardner und Maier definieren die Version von Sîn-lēqi-unninni (13.–10. Jahrhundert v. Chr.) als einen Roman, der sich um eine heroische Suche dreht (gefährliche Reise, einleitende kleinere Schlachten, ein entscheidender Konflikt, eine tragische Wendung und schließlich die Erhebung des Helden). ^{[ 16 ]}

Als literarische Gattung der Hochkultur ist der „heroische Roman“ oder „ ritterliche Roman “ eine Form der Prosa- und Verserzählung , die an den Adelshöfen des Hochmittelalters und der Frühen Neuzeit in Europa beliebt war . Es handelte sich um fantastische Geschichten voller Wunder und Abenteuer , oft über einen ritterlichen Helden , der sich auf eine Queste begab . Der Begriff „mittelalterlich“ weckt zudem Assoziationen mit hilflosen Jungfrauen , Drachen und anderen romantischen Motiven . ^{[ 17 ]} Im Laufe der Zeit entwickelte sich der heroische Roman weiter aus den Epen; insbesondere „die Betonung der Liebe und der höfischen Sitten unterscheidet ihn vom Chanson de geste und anderen Eposarten , in denen männlicher militärischer Heldenmut vorherrscht.“ ^{[ 18 ]}

Edward Dowden argumentierte, dass Shakespeares späte Komödien als „Romanzen“ bezeichnet werden sollten, da sie Ähnlichkeiten mit spätmittelalterlichen und frühneuzeitlichen „ritterlichen Romanzen“ aufweisen. ^{[ 19 ]}

Der Aufstieg des modernen Romans als Alternative zum Ritterroman begann mit Miguel de Cervantes und insbesondere mit Don Quijote (1605, 1615). ^{[ 20 ]} Anfänglich als Komödie mit satirischer Darstellung der Ritterlichkeit verstanden, wurde das Werk im 19. Jahrhundert als Gesellschaftskommentar interpretiert, doch es blieb unklar, auf wessen Seite Cervantes stand. Viele Kritiker sahen das Werk schließlich als Tragödie, in der Don Quijotes Idealismus und Edelmut von der nachritterlichen Welt als Wahnsinn betrachtet und von der Realität zunichtegemacht werden. ^{[ 21 ]}

Während die moderne literarische Liebesliteratur über den gotischen Roman und das Interesse der Romantiker am Mittelalter von der mittelalterlichen Romantik beeinflusst wurde, waren William Morris und J.R.R. Tolkien direkt von der mittelalterlichen Literatur geprägt . Im 19. Jahrhundert verfasste William Morris eine Reihe von fiktionalen Werken, die gemeinhin als „Prosa-Romane“ bezeichnet werden ^{[ 22 ] [ 23 ].} Diese Romane waren Versuche, das Genre der mittelalterlichen Romantik wiederzubeleben und waren in Anlehnung an mittelalterliche Prosa geschrieben. Diese Romane – darunter „ Der Wald jenseits der Welt“ und „Der Brunnen am Ende der Welt“  – gelten als wichtige Meilensteine ​​der Fantasy -Literatur, denn während andere Autoren über fremde Länder, Traumwelten oder die Zukunft schrieben (wie Morris in „ Nachrichten aus dem Nirgendwo “), waren Morris’ Werke die ersten, die in einer vollständig erfundenen Fantasiewelt spielten ^{[ 24 ]} . Nach Erscheinen wurde „Der Brunnen am Ende der Welt“ von H.G. Wells gelobt , der das Buch mit Malory verglich und seinen Schreibstil bewunderte ^{[ 25 ] .}

J.R.R. Tolkien lehnte es ab, „Der Herr der Ringe“ als Roman zu bezeichnen, da er es als Heldenroman betrachtete . ^{[ 26 ]} Literaturkritiker verwenden für „Der Herr der Ringe“ auch den Begriff „High Fantasy“ . ^{[ 27 ]}

Obwohl Fantasie im Allgemeinen in den Werken von Liebesromanautoren keine bedeutende Rolle spielt, umfasst Walter Scotts Definition auch „wunderbare und ungewöhnliche Ereignisse“. Hawthorne beschrieb, wie bereits erwähnt, den Liebesroman ebenfalls als etwas, das sich „nicht mit dem möglichen oder wahrscheinlichen Verlauf gewöhnlicher Erfahrungen befasst“.

Ab 1764 erlebte das Genre der Liebesromane mit Horace Walpoles Schauerroman „ Das Schloss von Otranto“ eine Renaissance. Weitere bedeutende Werke sind Ann Radcliffes „ Die Geheimnisse von Udolpho“ (1794) und „Monk“ Lewis ’ „ Der Mönch “ (1795).

Im Vorwort der zweiten Auflage behauptet Walpole, „ Das Schloss von Otranto“ sei „ein Versuch, die beiden Arten von Romantik , die antike und die moderne, zu verschmelzen“. Er definiert die „antike“ Romantik als durch ihre fantastische Natur („ihre Fantasie und Unwahrscheinlichkeit“) geprägt, während die „moderne“ Romantik tiefer im literarischen Realismus verwurzelt sei („eine strikte Orientierung am Alltagsleben“, in seinen Worten). ^{[ 28 ]} Indem er fantastische Situationen (vom Himmel fallende Helme, wandelnde Porträts usw.) mit vermeintlich realen Menschen, die sich „natürlich“ verhalten, kombinierte, schuf Walpole einen neuen und unverwechselbaren Stil der literarischen Fiktion , der häufig als Vorbild für alle nachfolgenden Schauerromane genannt wurde. ^{[ 29 ] [ 30 ]} Die Zeitschrift „Monthly Review“ schrieb, dass Otranto für diejenigen, „die den Absurditäten der Schauerliteratur gewachsen sind“, „beträchtliche Unterhaltung“ biete. ^{[ 31 ]}

Das Schloss von Otranto gilt weithin als der erste gotische Roman und ist mit seinen Rittern, Schurken, zu Unrecht beschuldigten Jungfrauen, heimgesuchten Korridoren und unheimlichen Geräuschen in der Nacht der geistige Pate von Frankenstein und Dracula , den knarrenden Dielen von Edgar Allan Poe und den sich verschiebenden Treppen und wandelnden Porträts von Harry Potters Hogwarts.

Charles Dickens wurde von der Schauerliteratur beeinflusst und integrierte gotische Bilder, Schauplätze und Handlungselemente in seine Werke. ^{[ 33 ]} Die viktorianische Schauerliteratur verlagerte sich von Schlössern und Abteien in die zeitgenössische Stadtlandschaft, insbesondere nach London, wie in „Oliver Twist“ und „Bleak House“ . ^{[ 34 ]} „Große Erwartungen “ enthält Elemente des Schauerromans , insbesondere Miss Havisham, die in der Zeit erstarrte Braut, und das verfallene, von Unkraut und Spinnen befallene Satis House. ^{[ 35 ]} Weitere Figuren, die mit diesem Genre in Verbindung gebracht werden, sind der aristokratische Bentley Drummle aufgrund seiner extremen Grausamkeit; Pip selbst, der seine Jugend damit verbringt, einer erstarrten Schönheit nachzujagen; der monströse Orlick, der systematisch versucht, seine Arbeitgeber zu ermorden. Hinzu kommen der Kampf auf Leben und Tod zwischen Compeyson und Magwitch sowie der Brand, der schließlich Miss Havisham das Leben kostet – Szenen, die von Schrecken, Spannung und Sensationsgier geprägt sind. ^{[ 36 ]}

Historische Liebesromane (auch historische Romane genannt ) sind eine weit gefasste Kategorie der Belletristik, deren Handlung in der Vergangenheit spielt. Walter Scott trug Anfang des 19. Jahrhunderts maßgeblich zur Popularisierung dieses Genres bei. Auch heute noch werden literarische historische Liebesromane veröffentlicht, ein bemerkenswertes Beispiel der jüngeren Vergangenheit ist „Wolf Hall“ (2009), ein vielfach preisgekrönter Roman der englischen Autorin Hilary Mantel . Historische Liebesromane zählen außerdem zum Genre der Massenliteratur und sind eng mit dem Genre der romantischen Liebesromane verwandt .

Walter Scott erfand mit Waverley (1814) den „wahren historischen Roman“. ^{[ 37 ]} Gleichzeitig war er von der gotischen Romantik beeinflusst und hatte 1801 mit „Monk“ Lewis an Tales of Wonder zusammengearbeitet . ^{[ 37 ]} Mit seinen Waverley-Romanen hoffte Scott, für die schottische Grenze das zu erreichen, was Goethe und andere deutsche Dichter für das Mittelalter getan hatten : die Vergangenheit in der modernen Romantik wiederzubeleben. ^{[ 38 ]} Scotts Romane gehören zu dem Genre, das er selbst als Romantik bezeichnete, „dessen Reiz auf wunderbaren und ungewöhnlichen Begebenheiten beruht“. ^{[ 39 ]} Er nutzte seine Fantasie, um die Geschichte neu zu bewerten, indem er Dinge, Ereignisse und Protagonisten auf eine Weise darstellte, wie es nur ein Romancier vermag. Scott, der Romancier, griff wie jeder Historiker auf dokumentarische Quellen zurück, doch als Romantiker verlieh er seinem Thema eine tiefere, imaginative und emotionale Bedeutung. ^{[ 39 ]} Indem er Forschung mit wunderbaren und ungewöhnlichen Begebenheiten verband, erreichte Scott ein weitaus größeres Publikum als jeder Historiker und war der berühmteste Romancier seiner Generation in ganz Europa . ^{[ 37 ]}

Scott beeinflusste viele britische Romanciers des 19. Jahrhunderts, darunter Edward Bulwer-Lytton , Charles Kingsley und Robert Louis Stevenson , sowie Kinderbuchautoren wie Charlotte Yonge und G. A. Henty . ^{[ 40 ]}

Walter Scott übte einen immensen Einfluss auf ganz Europa aus. „Seine historischen Romane … schufen erstmals ein Gefühl für die Vergangenheit als einen Ort, an dem die Menschen anders dachten, fühlten und sich anders kleideten.“ ^{[ 41 ]} Seine historischen Romane „beeinflussten Balzac , Dostojewski , Flaubert , Tolstoi , Dumas , Puschkin und viele andere; und seine Geschichtsinterpretation wurde von romantischen Nationalisten , insbesondere in Osteuropa , aufgegriffen .“ ^{[ 42 ]} Auguste-Jean-Baptiste Defauconpret (1767–1843), „der wichtigste französische Übersetzer der Waverley-Romane, spielte eine entscheidende Rolle bei der Verbreitung von Scotts Werk in ganz Europa.“ „In Italien, Polen, Russland und Spanien wurden sie lange vor dem Erscheinen einheimischer Übersetzungen viel gelesen.“ ^{[ 43 ]} Der von Murray Pittock herausgegebene Band „ The reception of Sir Walter Scott in Europe“ enthält Artikel über Scotts Einfluss auf die Romanliteratur in ganz Europa, darunter Frankreich, Spanien, Österreich, Deutschland, Russland, die Tschechoslowakei, Ungarn, Polen, Dänemark, Norwegen und Schweden. ^{[ 44 ]} (Siehe auch „Andere Autoren“ weiter unten).

In Amerika beeinflusste er unter anderem Fenimore Cooper und Nathaniel Hawthorne. ^{[ 45 ] [ 46 ]}

Die Romantik ist eng mit der Romantik verbunden . ^{[ 8 ]} Der gotische Roman und die Romantik beeinflussten die Entwicklung des modernen Liebesromans. Hugh Walpoles gotische Romane vereinen Elemente des mittelalterlichen Romans, den er als zu phantasievoll empfand, mit denen des modernen Romans, der ihm zu sehr auf strengen Realismus beschränkt erschien. ^{[ 47 ]} Die Romantik prägte den Liebesroman durch ihre Betonung von Emotionen und Individualismus sowie durch die Verherrlichung der Vergangenheit und der Natur und die Vorliebe für das Mittelalter gegenüber der Antike ; auch ihre Betonung extremer Emotionen und ihre Reaktion auf die wahrgenommenen Zwänge des Rationalismus der Aufklärung sowie die damit verbundenen klassischen ästhetischen Werte hatten einen bedeutenden Einfluss. ^{[ 48 ]}

Walter Scott's novels are frequently described as historical romances, and Northrop Frye suggested "the general principle that most 'historical novels' are romances".^[49] In addition to Walpole, Scott, and the Brontës other romance writers (as defined by Scott) include E. T. A. Hoffmann, Victor Hugo, Nathaniel Hawthorne, Robert Louis Stevenson, and Thomas Hardy. In the twentieth century, examples are Joseph Conrad, John Cowper Powys, and more recently, J. R. R. Tolkien and A. S. Byatt, whose best-selling novel Possession: A Romance won the Booker Prize in 1990.

The genre of works of extended prose fiction dealing with romantic love existed in classical Greece.^[50] Five ancient Greek romance novels have survived to the present day in a state of near-completion: Chareas and Callirhoe, Leucippe and Clitophon, Daphnis and Chloe, The Ephesian Tale, and The Ethiopian Tale.^[50]

Precursors of the modern popular love-romance can also be found in the sentimental novelPamela, or Virtue Rewarded, by Samuel Richardson, published in 1740. Pamela was the first popular novel to be based on a courtship as told from the perspective of the heroine. Unlike many of the novels of the time, Pamela had a happy ending, when after Mr. B attempts unsuccessfully to seduce and rape Pamela multiple times, he eventually rewards her virtue by sincerely proposing an equitable marriage to her.^[51] Richardson began writing Pamela as a book of letter templates,^[52] in the tradition of the conduct book, that evolved into a novel.

Zu Beginn des viktorianischen Zeitalters schrieben die Brontë-Schwestern , ähnlich wie Jane Austen, literarische Werke, die die spätere populäre Literatur beeinflussten. ^{[ 53 ]} Charlotte Brontës „ Jane Eyre“ vereint Elemente des Schauerromans und des elisabethanischen Dramas und „demonstriert die Flexibilität des Liebesromans“. ^{[ 53 ]} Eine britische Umfrage aus dem Jahr 2007 kürte „Sturmhöhe“ zur größten Liebesgeschichte aller Zeiten. ^{[ 54 ]} Allerdings sehen „einige Bewunderer des Romans ihn gar nicht als Liebesgeschichte, sondern als Auseinandersetzung mit dem Bösen und Missbrauch“. ^{[ 55 ]} Helen Small betrachtet „Sturmhöhe“ als „eine der größten Liebesgeschichten der englischen Sprache“ und zugleich als „eine der brutalsten Rachegeschichten“. ^{[ 56 ]} Manche Kritiker argumentieren, dass eine Lesart von „Sturmhöhe“ als Liebesgeschichte nicht nur „missbräuchliche Männer und toxische Beziehungen romantisiert, sondern auch Brontës klarer Intention widerspricht“. ^{[ 55 ]} Darüber hinaus bildet eine „leidenschaftliche, zum Scheitern verurteilte, den Tod überwindende Beziehung zwischen Heathcliff und Catherine Earnshaw Linton den Kern des Romans“ ^{[ 55 ]} Wuthering Heights

Brontë untergräbt konsequent die romantische Erzählung. Unsere erste Begegnung mit Heathcliff zeigt ihn als einen widerlichen Tyrannen. Später legt sie ihm eine ausdrückliche Warnung in den Mund, ihn nicht in einen Byronschen Helden zu verwandeln: Nachdem Isabella mit ihm durchgebrannt ist, spottet er, sie habe dies „in einem Wahn getan, weil sie sich in mir einen romantischen Helden vorstellte“. ^{[ 55 ]}

Emily Brontë wurde von Walter Scott, dem gotischen Roman und der Romantik im Allgemeinen beeinflusst. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

Der Kritiker Christopher Lehmann-Haupt bemerkte in seiner Rezension von A. S. Byatts Roman „Possession: A Romance “ in der New York Times , dass der von ihm als „wunderbar extravagant“ bezeichnete Roman den Untertitel „A Romance“ trage. ^{[ 59 ]} Er bezeichnet ihn als zugleich „eine Detektivgeschichte“ und „einen Ehebruchroman“. ^{[ 59 ]}

Viele berühmte Liebesromane der literarischen Fiktion enden, anders als die meisten Massenmarktromane, tragisch, darunter „ Sturmhöhe“ von Emily Brontë , „ Anna Karenina“ von Leo Tolstoi , „ Die Dornenvögel“ von Colleen McCullough , „Naokos Lächeln“ von Haruki Murakami , „Abbitte“ von Ian McEwan und „ Das Lied des Achill“ von Madeline Miller . ^{[ 60 ] [ 61 ]}

Die im 19. Jahrhundert entstandenen Liebesromane des Genres erfreuten sich nach dem Ersten Weltkrieg zunehmender Beliebtheit . 1919 erschien in Großbritannien E. M. Hulls Roman „ Der Scheich“ . Der Roman, der sich großer Beliebtheit erfreute, wurde 1921 verfilmt . ^{[ 62 ]}

Die Ära des historischen Liebesromans für den Massenmarkt begann 1921 mit der Veröffentlichung von Georgette Heyers Roman „The Black Moth“ . Dieser spielt im Jahr 1751, doch viele von Heyers Romanen waren von Jane Austens Werken inspiriert und spielen in der späten Regency-Zeit , also in Austens Lebenszeit . Da Heyers Romane über 100 Jahre früher angesiedelt sind, verarbeitet sie sorgfältig recherchierte historische Details, um ihren Lesern das Verständnis der Epoche zu erleichtern. ^{[ 63 ]} Anders als andere populäre Liebesromane jener Zeit nutzte Heyer das Setting als zentrales Handlungselement. Ihre Figuren weisen oft Merkmale des 20. Jahrhunderts auf, und konventionellere Charaktere in den Romanen heben die Eigenheiten der Heldin hervor, wie beispielsweise ihren Wunsch, aus Liebe zu heiraten. ^{[ 64 ]}

In den 1930er Jahren begann der britische Verlag Mills & Boon mit der Veröffentlichung von Liebesromanen in gebundener Ausgabe. Die Bücher wurden über wöchentliche Zwei-Penny-Bibliotheken verkauft. In den 1950er Jahren begann das Unternehmen, die Bücher über Zeitschriftenhändler im gesamten Vereinigten Königreich anzubieten. ^{[ 65 ]}

Der Sensationsroman war ein literarisches Genre , das in den 1860er und 1870er Jahren in Großbritannien seine größte Popularität erlangte. ^{[ 66 ]} Zu seinen literarischen Vorläufern zählten die melodramatischen Romane und die Newgate-Romane ; zudem griff er auf Elemente der Gothic Novel und der Romantik zurück . ^{[ 67 ]} Während Romantik und Realismus traditionell als gegensätzliche literarische Strömungen galten, wurden sie in der Sensationsliteratur des viktorianischen Zeitalters zusammengeführt – eine Kombination, die „Romantik und Realismus“ auf eine Weise vereinte, die „beide Strömungen bis an ihre Grenzen strapazierte“. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Der Verlust der Identität ist ein wiederkehrendes Thema in vielen Sensationsromanen, da dies eine weit verbreitete gesellschaftliche Angst darstellte. ^{[ 70 ]}

Die Entstehung des Sensationsromans als eigenständiges Genre wird gemeinhin auf drei Romane zurückgeführt: Wilkie Collins ’ „ Die Frau in Weiß “ (1859–60), Ellen (Mrs. Henry) Woods „ East Lynne“ (1861) und Mary Elizabeth Braddons „ Lady Audleys Geheimnis “ (1862). ^{[ 71 ]} Charles Dickens’ „ Große Erwartungen “ (1861) ist ein weiteres Beispiel. ^{[ 72 ]}

Der Kritiker Don D'Ammassa definiert das Genre der Abenteuerliteratur wie folgt:

 Ein Abenteuer ist ein Ereignis oder eine Reihe von Ereignissen, die außerhalb des gewöhnlichen Lebens des Protagonisten stattfinden und in der Regel mit Gefahren und oft auch mit körperlicher Auseinandersetzung verbunden sind. Abenteuergeschichten schreiten fast immer schnell voran, und das Tempo der Handlung ist mindestens genauso wichtig wie die Charakterisierung, das Setting und andere Elemente eines kreativen Werkes. ^{[ 73 ]}

D'Ammassa argumentiert, dass Abenteuerliteratur das Element der Gefahr in den Mittelpunkt stellt; daher behauptet er, dass Charles Dickens ' Roman „Eine Geschichte aus zwei Städten“ ein Abenteuerroman sei, weil die Protagonisten ständig Gefahr laufen, eingesperrt oder getötet zu werden, wohingegen Dickens' „ Große Erwartungen“ kein Abenteuerroman sei, da „Pips Begegnung mit dem Sträfling zwar ein Abenteuer darstellt, diese Szene aber nur ein Mittel zum Zweck ist, um die Haupthandlung voranzutreiben, die selbst kein wirkliches Abenteuer ist.“ ^{[ 73 ]}

Die typische Handlung mittelalterlicher Romane bestand aus einer Reihe von Abenteuern. Nach einem Erzählmuster, das so alt ist wie Heliodor und so beständig, dass es sogar in Hollywood-Filmen wiederauflebt , durchlebte ein Held zunächst einige Abenteuer, bevor er seiner Geliebten begegnete. Darauf folgte eine Trennung, und eine zweite Reihe von Abenteuern führte schließlich zur Wiedervereinigung.

Variationen hielten das Genre am Leben. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Alphabetisierung in der Bevölkerung zunahm, entwickelte sich das Abenteuer zu einem beliebten Subgenre der Literatur. Obwohl sein Potenzial nicht voll ausgeschöpft wurde, erfuhr das Abenteuer im Laufe der Jahre viele Wandlungen – von Geschichten über Ritter in Rüstung bis hin zu Erzählungen über Hightech-Spionage. Beispiele aus dieser Zeit sind Sir Walter Scott , Alexandre Dumas der Ältere , ^{[ 74 ]} Jules Verne , die Brontë-Schwestern , H. Rider Haggard , Victor Hugo , ^{[ 75 ]} Emilio Salgari , Louis Henri Boussenard , Thomas Mayne Reid , Sax Rohmer , Edgar Wallace und Robert Louis Stevenson .

Rider Haggard (1856–1925), Autor von „König Salomons Schatzkammer “ („romantisches Abenteuer“), ^{[ 76 ] und} „Sie: Eine Geschichte des Abenteuers“ , war ein englischer Schriftsteller von Abenteuerromanen , die an exotischen Schauplätzen, vorwiegend in Afrika, spielten, und ein Pionier des Genres der verlorenen Weltenliteratur . ^{[ 77 ]} Er war „Teil der literarischen Reaktion gegen den häuslichen Realismus , die als Wiederbelebung des Liebesromans bezeichnet wurde.“ ^{[ 78 ]} Andere Autoren, die dieser Strömung folgten, waren Robert Louis Stevenson , George MacDonald und William Morris . ^{[ 78 ]} Robert Louis Stevenson schrieb Liebesromane, darunter historische Liebesromane, in denen Abenteuer oft ein prominentes Element ist („Abenteuer, Heldentum, Ritterlichkeit“ werden unter anderem mit dem Wort „Roman“ assoziiert, laut OED). Dazu gehören „Die Schatzinsel “ (1883) – ein Abenteuerroman über Piraterie und einen vergrabenen Schatz; „Prinz Otto“ (1885) – ein Action-Liebesroman, der im imaginären germanischen Staat spielt; Der seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde (1886) – Ein gütiger und intelligenter Arzt verwandelt sich nach der Einnahme eines Medikaments, das die guten und bösen Seiten einer Persönlichkeit trennen soll, in ein psychopathisches Monster (ein Schauerroman); Entführt (1886) – ein historischer Roman; Der schwarze Pfeil: Eine Geschichte der zwei Rosen (1888) – ein historischer Abenteuerroman und Liebesroman, der während der Rosenkriege spielt ; und Der Meister von Ballantrae : Ein Wintermärchen (1889) – eine Rachegeschichte, die in Schottland, Amerika und Indien spielt.

HG Wells

Sein Genie bestand in seiner Fähigkeit, aus dem Nichts einen Strom völlig neuer, origineller Geschichten zu erschaffen. Originalität war Wells' Markenzeichen. In einem Zeitraum von sechs Jahren, von 1895 bis 1901, verfasste er eine Reihe von Romanen, die er selbst als „wissenschaftliche Liebesromane“ bezeichnete, darunter „ Die Zeitmaschine “ , „ Die Insel des Dr. Moreau“ , „Der Unsichtbare“ , „Der Krieg der Welten“ und „Die ersten Menschen auf dem Mond“ .

In Großbritannien war Wells' Werk ein wichtiges Vorbild für den britischen „ wissenschaftlichen Liebesroman “, und andere Autoren dieses Genres, wie Olaf Stapledon ^{[ 80 ]} , J. D. Beresford ^{[ 81 ]} , S. Fowler Wright [ ^{82 ] und} Naomi Mitchison [ ^{83 ] ,} orientierten sich an Wells' Beispiel. Auch die britische Science-Fiction der Nachkriegszeit wurde maßgeblich von Wells beeinflusst ; Arthur C. Clarke und Brian Aldiss äußerten große Bewunderung für sein Werk. ^{[ 84 ] [ 85 ]} „ Die Weltraummaschine : Ein wissenschaftlicher Liebesroman“ des englischen Schriftstellers Christopher Priest , erschienen 1976, ist ein weiteres von Wells beeinflusstes Werk. Dieser Roman verknüpft die Handlungsstränge von H. G. Wells' Romanen „ Der Krieg der Welten“ (1898) und „Die Zeitmaschine“ (1895) zu einer gemeinsamen Realität. Die Handlung spielt sowohl im viktorianischen England als auch auf dem Mars.

In einem Interview mit der „Paris Review“ bezeichnete Vladimir Nabokov Wells als seinen Lieblingsautor aus seiner Jugend und als „großen Künstler“. ^{[ 86 ]} Er führte weiter aus, dass „Die leidenschaftlichen Freunde“ , „Ann Veronica“ , „Die Zeitmaschine “ und „Das Land der Blinden“ alles andere, was Wells’ britische Zeitgenossen geschrieben hatten, übertreffen würden. Nabokov sagte: „Seine soziologischen Betrachtungen kann man getrost ignorieren, aber seine Liebesromane und Fantasien sind hervorragend.“ ^{[ 86 ]}

Wie bereits erwähnt, wird in vielen europäischen Sprachen nicht zwischen Romanzen und Romanen unterschieden. In Frankreich beispielsweise ist „le roman“ die Bezeichnung für einen Roman.

Obwohl Mary Shelleys Frankenstein Elemente des gotischen Romans und der Romantik aufweist , argumentiert Brian Aldiss , dass er als die erste wahre Science-Fiction -Geschichte betrachtet werden sollte. ^{[ 87 ]} (Siehe oben H. G. Wells' wissenschaftlichen Roman).

R. D. Blackmore beschrieb „Lorna Doone : A Romance of Exmoor “ (1869) in seinem Vorwort als Liebesroman und nicht als historischen Roman, da der Autor weder „wagt noch wünscht, ihm die Würde eines historischen Romans zuzuschreiben oder ihn mit dessen Schwierigkeit zu belasten“. Als solcher vereint er Elemente des traditionellen Liebesromans, der Tradition historischer Romane Sir Walter Scotts, der pastoralen Tradition, traditioneller viktorianischer Werte und der zeitgenössischen Sensationsroman- Bewegung. ^{[ 88 ]}

Thomas Hardy unterteilte seine Romane in drei Kategorien: „Charakter- und Umweltromane“, wie zum Beispiel „Tess von den D’Urbervilles“ ; „Erfindungsromane“, wie zum Beispiel „Ein Laodiceaner“ ; „Romane und Fantasien“, wie zum Beispiel „Ein Paar blaue Augen“ (1873); „Der Trompetermajor“ (1880); „ Zwei auf einem Turm: Ein Roman“ (1882); „ Eine Gruppe edler Damen“ (1891, eine Kurzgeschichtensammlung); „ Der Geliebte : Eine Skizze eines Temperaments“ (1897) (erstmals als Fortsetzungsroman ab 1892 veröffentlicht).

Zu den Romanautoren des 20. Jahrhunderts zählen Joseph Conrad , Mary Webb und John Cowper Powys . Joseph Conrad schrieb „Romance“ (1905) und „The Rescue , A Romance of the Shallows“ (1920). Der Literaturkritiker John Sutherland bezeichnet Mary Webb als Pionierin des Genres der „düsteren und melancholischen Romanze“. ^{[ 89 ]}

John Cowper Powys beschreibt Walter Scotts Romane als „den mit Abstand stärksten literarischen Einfluss meines Lebens“. ^{[ 90 ]} In „A Glastonbury Romance“ greift Powys auf die Artus-Sage und die Gralsgeschichte zurück . „Porius: A Romance of the Dark Ages“ spielt gegen Ende der römischen Herrschaft in Britannien und handelt von König Artus , Myrddin ( Merlin ), Nineue (Herrin vom See) und zwei Überlebenden eines alten Riesenvolkes. Als John Cowper Powys im April 1937 mit „Owen Glendower“ begann , bezeichnete er es in seinem Tagebuch als „meinen Roman über Owen Glyn Dwr “ ^{[ 91 ]} , nannte es aber in den folgenden Jahren allgemein einen historischen Roman , und so wurde es auch bei der Veröffentlichung betitelt. ^{[ 92 ]}

„Der Lotse: Eine Geschichte vom Meer“ ist ein früher historischer Roman von James Fenimore Cooper . Er handelt vom Leben eines Marinelotsen während des Amerikanischen Unabhängigkeitskrieges und gilt oft als frühestes Beispiel nautischer Fiktion in der amerikanischen Literatur . Cooper, von Beruf Seemann , hatte sich vorgenommen, Walter Scotts Roman „Der Pirat “ (1821) in seemännischer Kunst zu übertreffen . Coopers berühmtester Roman ist „ Der letzte Mohikaner“ . Laut Susan Fenimore Cooper kam Cooper die Idee zu dem Buch während eines Besuchs in den Adirondack Mountains im Jahr 1825 mit einer Gruppe englischer Gentlemen. ^{[ 93 ]} Die Gruppe durchquerte die Catskills , ein Gebiet, das Cooper bereits kannte, und fuhr weiter zum Lake George und den Glens Falls . Beeindruckt von den Höhlen hinter den Wasserfällen, schlug ein Mitglied der Gruppe vor: „Das ist der perfekte Ort für einen Roman.“ Cooper versprach, „dass ein Buch geschrieben werden sollte, in dem diese Höhlen eine Rolle spielen würden; die Idee eines Romans mit indianischem Charakter kam ihm damals zum ersten Mal in den Sinn.“ ^{[ 94 ]} Cooper wurde als der „amerikanische Walter Scott“ bezeichnet. ^{[ 95 ]} Der Kritiker Georg Lukács verglich Fenimore Coopers Figur Bumppo in den Lederstrumpf-Erzählungen mit Sir Walter Scotts „Figuren aus dem Mittelstand; da sie nicht die Extreme der Gesellschaft repräsentieren, können diese Figuren als Werkzeuge für die soziale und kulturelle Erforschung historischer Ereignisse dienen, ohne die Geschichte selbst direkt darzustellen.“ ^{[ 96 ]}

Mitte des 19. Jahrhunderts schrieben Hawthorne und Melville Romane. Nathaniel Hawthorne schrieb: Der scharlachrote Buchstabe (1850), Das Haus der sieben Giebel und Der Blithedale-Roman . Herman Melville bezeichnete Moby-Dick (1851) in einem Brief vom 27. Juni an seinen englischen Verleger als Roman.

Sehr geehrter Herr, — Im Spätherbst werde ich ein neues Werk fertiggestellt haben; und ich schreibe Ihnen jetzt, um Ihnen dessen Veröffentlichung in England vorzuschlagen. Das Buch ist ein Abenteuerroman, der auf einigen wilden Legenden aus der südlichen Pottwalfischerei basiert und durch die über zweijährige Erfahrung des Autors als Harpunier illustriert ist. ^{[ 97 ]}

Flannery O’Connor (1925–1964) schrieb im 20. Jahrhundert häufig im Stil der Südstaaten-Gothic und nutzte vorwiegend regionale Schauplätze und groteske Charaktere, oft in gewalttätigen Situationen. Ihre Geschichten kreisen meist um moralisch fragwürdige Figuren, die häufig mit Menschen mit Behinderungen oder selbst behindert (wie O’Connor) interagieren, wobei das Thema Rassismus oft eine Rolle spielt. Die meisten ihrer Werke enthalten verstörende Elemente. ^{[ 98 ]}

E. T. A. Hoffmann (1776–1822) war ein deutscher Autor der Romantik , der Fantasy und Schauerromane verfasste . ^{[ 99 ] [ 100 ]} Ludwig Tieck , Heinrich von Kleist und E. T. A. Hoffmann „beeinflussten die Entwicklung des europäischen Schauerromans im 19. Jahrhundert ebenfalls maßgeblich“. ^{[ 101 ]}

Hoffmanns Roman „Die Teufelselixiere “ (1815) wurde von Lewis’ „Der Mönch“ beeinflusst und erwähnt diesen sogar. Der Roman greift auch das Motiv des Doppelgängers auf , ein Begriff, der von einem anderen deutschen Autor und Unterstützer Hoffmanns, Jean Paul , in seinem humorvollen Roman „Siebenkäs “ (1796–1797) geprägt wurde. ^{[ 102 ]}

Balzac war ein Erbe von Walter Scotts Stil des historischen Romans ^{[ 103 ]} und veröffentlichte 1829 „Les Chouans “ , ein historisches Werk im Stil von Sir Walter Scott ^{[ 104 ]} , das im Jahr 1799 in der Bretagne spielt. Dieses floss später in „La Comédie Humaine“ ein . Der Großteil von „La Comédie Humaine“ spielt jedoch während der Restauration der Bourbonen und der Julimonarchie , und Balzac gilt als einer der Begründer des Realismus in der europäischen Literatur . ^{[ 105 ]} „Séraphîta“ mit ihrem Thema der Androgynie steht im Kontrast zum Realismus der meisten seiner bekanntesten Werke und taucht in das Fantastische und Übernatürliche ein, um philosophische Themen zu veranschaulichen.

Zu den Autoren von Abenteuerromanen zählten Alexandre Dumas , Jules Verne und Louis Henri Boussenard . Dumas verfasste die d’Artagnan-Romane , darunter auch „ Die drei Musketiere“ , ein historischer Roman. Jules Verne (1828–1905) schrieb eine Reihe von Bestseller-Romanen, darunter „ Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ (1864), „20.000 Meilen unter dem Meer“ (1870) und „ In 80 Tagen um die Welt“ (1872). Seine stets sehr detailliert recherchierten Romane spielen zumeist in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts und berücksichtigen die damaligen technologischen Fortschritte.

Louis Henri Boussenard (1847–1910) wurde zu Lebzeiten als „der französische Rider Haggard “ bezeichnet, ist heute aber in Osteuropa bekannter als in französischsprachigen Ländern. Boussenards bekanntestes Buch, „Le Capitaine Casse-Cou“ (1901), spielt zur Zeit des Burenkriegs . „L’île en feu “ (1898) schildert fiktionalisiert Kubas Kampf um die Unabhängigkeit. In dem Bestreben, Jules Verne nachzueifern , verfasste Boussenard auch mehrere Science-Fiction- Romane, darunter „Les secrets de monsieur Synthèse“ (1888) und „Dix mille ans dans un bloc de glace“ (1890), die beide 2013 von Brian Stableford unter dem Titel „Monsieur Synthesis“ übersetzt wurden . ^{[ 106 ]}

Victor Hugos Der Glöckner von Notre-Dame ist ein gotischer, historischer Roman.

Alessandro Manzonis Roman „ Die Verlobten “ (1827) spielt im Jahr 1628 in der Lombardei während der spanischen Herrschaft und weist Ähnlichkeiten mit Walter Scotts historischem Roman „Ivanhoe“ auf , ist aber dennoch deutlich eigenständig. Georg Lukács bemerkt dazu in „Der historische Roman“ (1969):

In Italien fand Scott einen Nachfolger, der, wenn auch in einem einzigen, isolierten Werk, seine Tendenzen mit überragender Originalität erweiterte und ihn in mancher Hinsicht sogar übertraf. Die Rede ist natürlich von Manzonis „ I Promessi Sposi“ (Die Verlobten). Scott selbst erkannte Manzonis Größe an. Als Manzoni ihm in Mailand mitteilte, er sei sein Schüler, erwiderte Scott, dass Manzonis Werk in diesem Fall sein bestes sei. Es ist jedoch bezeichnend, dass Scott eine Fülle von Romanen über die englische und schottische Gesellschaft verfasste, während Manzoni sich auf dieses eine Meisterwerk beschränkte (S. 69).

Emilio Salgari (1862–1911) war ein Autor von Abenteuerromanen und ein Pionier der Science-Fiction . ^{[ 107 ]} Viele seiner bekanntesten Romane wurden als Comics, Zeichentrickserien und Spielfilme adaptiert. Er gilt als Vater der italienischen Abenteuerliteratur und der italienischen Popkultur sowie als „Großvater“ des Spaghetti-Westerns . ^{[ 108 ]}

Walter Scott war in Russland „in den späten 1820er und 1830er Jahren“ vielleicht populärer als irgendwo „auf dem Kontinent“, dank der französischen Übersetzungen von Auguste-Jean-Baptiste Defauconpret. Unter den „Pilgern nach Abbotsford befand sich ein großer Anteil russischer Schriftsteller, Diplomaten und Soldaten.“ ^{[ 109 ]}

Walter Scott habe Puschkin „sehr tiefgreifend beeinflusst“ , „als Dichter, als Sammler von Volksliedern und als Begründer des historischen Romans, der auf dem Leben basiert. Wir wissen, dass Puschkins Bibliothek nicht nur Walter Scotts Romane, sondern auch seine poetischen Werke enthielt.“ ^{[ 110 ]}

Tolstois Ururenkel Wladimir Tolstoi, 36, besichtigte das kürzlich renovierte Scott-Denkmal in Edinburgh und meinte, dass sein berühmter Vorfahre ohne die Inspiration von Scotts schriftstellerischem Genie „ Krieg und Frieden “ vielleicht nie verfasst hätte. „Herr Tolstoi, Direktor des Leo-Tolstoi-Museums und Präsident der Russischen Museumsvereinigung, sagte, sein Ururgroßvater habe sich stark von Scotts Romanen inspirieren lassen, insbesondere von „Waverley“ , „Ivanhoe “ und „Rob Roy “. Er merkte außerdem an, dass sich in der Bibliothek des Tolstoi-Museums in Russland viele Bücher Scotts befänden, darunter auch einige frühe Ausgaben. Er sagte, einige von Scotts Büchern in der Museumsbibliothek enthielten handschriftliche Kommentare von Leo Tolstoi neben dem Text – wollte aber nicht verraten, was diese Kommentare enthielten.“ ^{[ 111 ]}

Der historische Roman entwickelte sich in Anlehnung an Walter Scott (80 seiner Werke wurden übersetzt). Zu den bedeutendsten spanischen Autoren zählen Enrique Gil y Carrasco (1815–1846), der Autor von „ El señor de Bembibre“ , dem bedeutendsten spanischen historischen Roman, der in Anlehnung an Scott entstand; und Francisco Navarro Villoslada (1818–1895), der eine Reihe historischer Romane verfasste, als die Romantik an Bedeutung verlor und der Realismus seine Blütezeit erlebte. Seine Romane waren von baskischen Traditionen inspiriert und spielten im Mittelalter. Sein bekanntestes Werk ist „Amaya, o los vascos en el siglo VIII “ ( Amaya oder die Basken des 8. Jahrhunderts ), in dem Basken und Westgoten sich gegen die muslimische Invasion verbünden. Weitere Autoren sind Mariano José de Larra , Serafín Estébanez Calderón und Francisco Martínez de la Rosa .