Theaterübersicht

Die folgende Gliederung dient als Überblick und thematischer Leitfaden zum Thema Theater:

Theater – der Oberbegriff für darstellende Künste und eine meist gemeinschaftliche Form der bildenden Kunst, bei der Live-Künstler die Erfahrung eines realen oder imaginären Ereignisses (z. B. einer Geschichte) durch Schauspiel , Gesang und/oder Tanz vor einem Live-Publikum an einem bestimmten Ort präsentieren. Die Künstler können diese Erfahrung dem Publikum durch eine Kombination aus Sprache, Gestik, Pantomime, Puppenspiel, Musik, Tanz, Klang und Bühnenbild vermitteln – im Grunde durch ein oder mehrere Elemente anderer darstellender Künste. Elemente des Bühnenbilds und der Bühnentechnik werden eingesetzt, um die Körperlichkeit, Präsenz und Unmittelbarkeit der Erfahrung zu verstärken. ^{[ 1 ]}

Das Theater kann wie folgt beschrieben werden:

• Eine der Künste
  • Eine der darstellenden Künste
• Quelle der Literatur in Form von Theaterstücken, Opern, Tänzen und literarischen Adaptionen, die vor einem Live-Publikum aufgeführt werden. ^{[ 2 ]}
• Nicht unbedingt Hochkunst : „Das Theater besteht zu keiner Zeit ausschließlich aus Hochkunst“, schrieb Brooks McNamara , „sondern aus einem Komplex verwandter Formen: populärer und Amateurunterhaltung und im 20. Jahrhundert in großem Umfang Radio, Fernsehen, Kino und Internet.“ ^{[ 3 ]}

Die Geschichte des Theaters umfasst:

Zu den chronologischen Bewegungen der westlichen Tradition gehören:

• Das Theater des antiken Griechenlands – eine Theaterkultur , die im antiken Griechenland zwischen ca. 550 und ca. 220 v. Chr. ihre Blütezeit erlebte. Tragödie (spätes 6. Jahrhundert v. Chr.), Komödie (486 v. Chr.) und Satyrspiel waren die drei dramatischen Gattungen , die dort entstanden. Das westliche Theater hat seinen Ursprung in Athen, und sein Drama hat die westliche Kultur als Ganzes nachhaltig und bedeutend geprägt .
• Das Theater des antiken Roms war eine vielfältige Kunstform, die von Festaufführungen mit Straßentheater , Nackttanz und Akrobatik über die Inszenierung der populären Situationskomödien des Plautus bis hin zu den stilistisch anspruchsvollen , sprachlich raffiniert gestalteten Tragödien Senecas reichte. Obwohl Rom eine eigene Aufführungstradition besaß, hatte die Hellenisierung der römischen Kultur im 3. Jahrhundert v. Chr. einen tiefgreifenden und belebenden Einfluss auf das römische Theater und förderte die Entwicklung lateinischer Literatur höchster Qualität für die Bühne.
• Mittelalterliches Theater – das Theater Europas zwischen dem Untergang des Weströmischen Reiches im 5. Jahrhundert n. Chr. und dem Beginn der Renaissance um das 15. Jahrhundert n. Chr. Der Begriff „mittelalterliches Theater“ umfasst alle in Europa in diesem tausendjährigen Zeitraum produzierten Dramen und bezieht sich auf eine Vielzahl von Genres, darunter liturgische Dramen , Mysterienspiele , Moralitätenspiele , Farcen und Maskenspiele .
• Die Commedia dell'arte – eine Form des italienischen Theaters, die sich durch maskierte Figuren auszeichnet und zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert in ganz Europa populär war – gilt als Wegbereiterin für die Schauspielerin und improvisierte Aufführungen auf der Grundlage von Sketchen oder Szenarien . Ein besonderes Merkmal der Commedia ist der Lazzo , ein Witz oder eine alberne oder witzige Einlage, die den Darstellern meist bekannt ist und zum Teil auf einem festgelegten Schema basiert. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Ein weiteres Merkmal der Commedia ist die Pantomime . ^{[ 6 ]}

• Das englische Renaissance-Theater – auch bekannt als frühneuzeitliches englisches Theater – bezeichnet das Theater Englands, das hauptsächlich in London beheimatet war und zwischen der Reformation und der Schließung der Theater im Jahr 1642 existierte . Es umfasst die Dramen von William Shakespeare , Christopher Marlowe und vielen anderen berühmten Dramatikern.
• Restoration comedy – English comedies written and performed in the Restoration period from 1660 to 1710. After public stage performances had been banned for 18 years by the Puritan regime, the re-opening of the theatres in 1660 signalled a renaissance of English drama. Restoration comedy is notorious for its sexual explicitness.
• Restoration spectacular – elaborately staged productions beginning the late 17th-century Restoration period, enthralling audiences with action, music, dance, moveable scenery, baroque illusionistic painting, gorgeous costumes, and special effects such as trapdoor tricks, "flying" actors, and fireworks.
• Neoclassical theatre – theatrical movement that drew inspiration from the "classical" art and culture of Ancient Greece or Ancient Rome that was dominant in Europe from the mid-18th to the 19th centuries.
• Nineteenth-century theatre – wide range of movements in the theatrical culture of Europe and the United States in the 19th century. In the West, they include Romanticism, melodrama, the well-made plays of Scribe and Sardou, the farces of Feydeau, the problem plays of Naturalism and Realism, Wagner's operaticGesamtkunstwerk, Gilbert and Sullivan's plays and operas, Wilde's drawing-room comedies, Symbolism, and proto-Expressionism in the late works of August Strindberg and Henrik Ibsen.^[7]
  • Nineteenth-century theatrical scenery
• Twentieth-century theatre – wide range of movements in the theatrical culture of the 20th century, including Naturalism, Realism, Expressionism and Experimental theatre.
  • Theatre of the United Kingdom – introduced by the Romans and part of the British culture since at least 1585.
    • West End – gebräuchliche Bezeichnung für das professionelle Mainstream-Theater, das in den großen Theatern des Londoner „Theatreland“, dem West End , aufgeführt wird . ^{[ 8 ]}
    • Londoner Fringe- Theater – kleine Theater, viele davon über Pubs gelegen, und das Äquivalent zu den Off-Broadway- oder Off-Off-Broadway- Theatern in New York.
    • Fringe-Festival – Festivals ohne Jury , wie das Edinburgh Festival Fringe und das Adelaide Fringe , ermöglichen es Künstlern, eine breite Palette von Werken zu produzieren.
  • Theater der Vereinigten Staaten – basierend auf der westlichen Tradition.
    • Broadway bezeichnet Theateraufführungen im Theaterdistrikt rund um den Broadway und im Lincoln Center in Manhattan , New York City . ^{[ 9 ]} Zusammen mit dem Londoner West End gilt das Broadway-Theater weithin als Inbegriff des kommerziellen Theaters in der englischsprachigen Welt .
    • Off-Broadway – professionelle Spielstätte in New York City mit einer Kapazität von 100 bis 499 Sitzplätzen für eine bestimmte Produktion eines Theaterstücks , Musicals oder einer Revue . ^{[ 10 ]} Diese Theater sind kleiner als die Broadway-Theater .
    • Off-Off-Broadway – Theater in New York City mit weniger als 100 Plätzen, ^{[ 11 ]} wobei der Begriff auch für jede Show im Raum New York City verwendet werden kann, die weder einen Off-Broadway- noch einen Broadway-Vertrag hat.
      • Downtown Theater – Teil der avantgardistischen Kunstbewegung, die in den 1970er Jahren begann und deren Zentrum südlich der 14. Straße in Manhattan liegt.
    • Regionaltheater – professionelle Theatergruppen außerhalb von New York City, die ihre eigenen Spielzeiten produzieren.
    • Sommertheater – Theater in den USA, die ausschließlich im Sommer Bühnenproduktionen aufführen. Oft als Sprungbrett für professionelle Schauspieler angesehen, besteht das Ensemble typischerweise aus jungen, frisch von der High School oder noch im Studium befindlichen Mitgliedern.
  • Theater der Sowjetunion
    • Das Proletkult-Theater war der Theaterzweig der sowjetischen Kulturbewegung Proletkult, die sich in den Jahren nach der Revolution von 1917 mit dem kraftvollen Ausdruck ideologischer Inhalte als politischer Propaganda befasste . Platon Kerschenzew war einer seiner Hauptvertreter . ^{[ 12 ]}

Afrikanisches Theater umfasst:

• Altägyptische, quasi-theatralische Ereignisse – die frühesten Aufzeichnungen über quasi-theatralische Ereignisse datieren auf 2000 v. Chr. und umfassen die Passionsspiele des Alten Ägypten . Die Geschichte des Gottes Osiris wurde jährlich bei Festen in der gesamten Zivilisation aufgeführt.
• Das Yoruba-Theater hat seine Ursprünge im Maskenball des Egungun (dem „Ahnenkult“). ^{[ 13 ]} Die traditionelle Zeremonie gipfelt im Höhepunkt des Maskenballs, bei dem die Ahnen in die Welt der Lebenden zurückkehren, um ihre Nachkommen zu besuchen. ^{[ 14 ]} Neben seinem rituellen Ursprung lässt sich das Yoruba-Theater auch auf die „theatralische“ Natur einiger Gottheiten des Yoruba-Pantheons zurückführen , wie etwa Obatala, die Erzgottheit, Ogun, die Gottheit der Kreativität, und Sango , die Gottheit des Sturms. Ihre Verehrung ist eng mit Drama und Theater sowie ihrer symbolischen Bedeutung und Interpretation verbunden. ^{[ 15 ]}

Asiatisches Theater umfasst:

• Das indische Theater – entstanden aus dem Sanskrit-Theater ^{[ 16 ]} – erlebte seine Blütezeit zwischen dem 1. und 10. Jahrhundert n. Chr., einer Periode relativen Friedens in der indischen Geschichte, in der Hunderte von Theaterstücken verfasst wurden. ^{[ 17 ]} Das moderne indische Theater entwickelte sich während der Kolonialzeit unter dem Britischen Empire von Mitte des 19. bis Mitte des 20. Jahrhunderts. ^{[ 18 ]}
  • Tempeltanz – religiöse Aufführungen in Tempeln, wie zum Beispiel Sadir, die in den Agamas (Schriften, die Tempelrituale usw. kodifizieren) vorgeschrieben sind. Spuren dieser alten indischen Tempeltänze finden sich im Bharatanatyam und Odissi .
• Das chinesische Theater – dessen Ursprünge bereits in der Shang-Dynastie liegen – war oft von Fröhlichkeit, Pantomime und Akrobatik geprägt. Heute wird es häufig als chinesische Oper bezeichnet , wobei sich dieser Begriff in der Regel auf die bekannteren Formen wie die Peking-Oper und die Kantonesische Oper bezieht ; es gab jedoch viele weitere Theaterformen in China.
• Das thailändische Theater – eine Tradition aus dem Mittelalter – basiert auf Theaterstücken, deren Handlungen indischen Epen entlehnt sind. Insbesondere die Theaterfassung des thailändischen Nationalepos Ramakien , einer Version des indischen Ramayana , erfreut sich in Thailand bis heute großer Beliebtheit.
• Khmer- und Malaiisches Theater – In Kambodscha , in der alten Hauptstadt Angkor Wat , wurden Geschichten aus den indischen Epen Ramayana und Mahabharata in die Wände von Tempeln und Palästen eingemeißelt. Ähnliche Reliefs finden sich in Borobudur in Indonesien .
• Japanisches Theater – traditionelle japanische Theaterformen, die weltweit bekannt sind, darunter Noh , Kyōgen , Kabuki und Bunraku (Puppentheater).

• Das Theater des Nahen Ostens – die beliebtesten Theaterformen in der mittelalterlichen islamischen Welt waren Puppentheater (einschließlich Handpuppen , Schattenspiele und Marionettenaufführungen ) und lebende Passionsspiele, bekannt als Ta'ziyehs , in denen Schauspieler Episoden der islamischen Geschichte nachstellten . Insbesondere schiitische islamische Stücke drehten sich um den Märtyrertod von Alis Söhnen Hasan ibn Ali und Husayn ibn Ali . Weltliche Stücke, bekannt als Akhraja, wurden in der mittelalterlichen Adab- Literatur erwähnt , waren aber weniger verbreitet als Puppentheater und Ta'ziyehs . ^{[ 19 ]}

• Amateurtheater – Theateraufführungen von Laienschauspielern und -sängern.
• Broadway-Theater – Theateraufführungen in den 41 professionellen Theatern mit jeweils mindestens 500 Plätzen im Theater District und im Lincoln Center entlang des Broadway in Midtown Manhattan , New York City .
• Community-Theater – eine Theateraufführung für eine Gemeinschaft, die von Mitgliedern der Gemeinschaft, von professionellen Darstellern oder in Zusammenarbeit beider aufgeführt werden kann.
• Dinner-Theater – kombiniert ein Restaurantessen mit einem Theaterstück oder Musical.
• Fringe-Theater – Theater, das in Stil oder Thematik experimentell ist.
• Happening – Performances, die oft multimedial, ortsspezifisch sind und visuelle Kunst einbeziehen.
• Immersives Theater – Aufführungen, die die Bühne entfernen und das Publikum direkt in die Aufführung einbeziehen.
• Interaktives Theater – eine präsentations- oder theatralische Form oder ein Werk, das die „ vierte Wand “ durchbricht, die den Darsteller traditionell sowohl physisch als auch verbal vom Publikum trennt.
• Musical – eine Theaterform, die Gesang, gesprochenen Dialog , Schauspiel und Tanz vereint.
• Off-Broadway – Theateraufführungen, die in Theatern in Manhattan in New York City mit einer Sitzplatzkapazität zwischen 100 und 499 stattfinden.
• Off-Off-Broadway – Theaterproduktionen in New York City , die als Teil einer antikommerziellen und experimentellen bzw. avantgardistischen Theaterbewegung entstanden sind. Off-Off-Broadway-Theater sind kleiner als Broadway- und Off-Broadway -Theater und haben in der Regel weniger als 100 Plätze.
• Off West End – Theateraufführungen in London , die in Theatern stattfinden, die nicht zu den West End-Theatern gehören und in der Regel eine Sitzplatzkapazität von etwa 40 bis 400 Plätzen haben.
• Oper – eine Kunstform, bei der Sänger und Musiker ein dramatisches Werk aufführen , das aus Text ( Libretto ) und Partitur besteht , üblicherweise in einem theatralischen Rahmen .
• Operette – ein Genre der leichten Oper , leicht in Bezug auf Musik und Inhalt. Sie ist in englischsprachigen Werken auch eng mit Formen des Musiktheaters verwandt .
• Theaterstück – eine Theateraufführung mit vorgegebenen Dialogen zwischen den Figuren .
• Regionaltheater – Theateraufführungen eines professionellen oder semiprofessionellen Theaterensembles , das seine eigenen Spielzeiten produziert. Der Begriff Regionaltheater bezeichnet meist ein professionelles Theater außerhalb von New York City .
• Repertoiretheater – Westliche Theater- und Opernproduktion , bei der ein ansässiges Ensemble Werke aus einem bestimmten Repertoire aufführt, in der Regel abwechselnd oder im Rotationsverfahren.
• Revue – eine mehrteilige, populäre Theateraufführung, die Musik, Tanz und Sketche vereint. Die Revue hat ihre Wurzeln in der amerikanischen Unterhaltung und dem Melodrama des 19. Jahrhunderts , entwickelte sich aber in ihren goldenen Jahren von 1916 bis 1932 zu einer eigenständigen, bedeutenden kulturellen Größe.
• Ortsbezogenes Theater – jede Art von Theaterproduktion , die für die Aufführung an einem einzigartigen, speziell angepassten Ort außerhalb eines Standardtheaters konzipiert ist .
• Straßentheater – eine Form der Theateraufführung und -präsentation im öffentlichen Raum ohne ein bestimmtes zahlendes Publikum.
• Sommertheater – Theater , die Bühnenproduktionen nur im Sommer aufführen.
• Tourneetheater – unabhängiges Theater, das auf Tournee geht und in jeder Stadt an einem anderen Ort aufgeführt wird.
• Eine Varietéshow ist eine Kombination verschiedener Darbietungen, insbesondere musikalischer und Sketch-Comedy , die üblicherweise von einem Moderator oder Gastgeber präsentiert wird. Weitere Darbietungen umfassen Zauberei , Tier- und Zirkusnummern, Akrobatik , Jonglage und Bauchreden .
• Vaudeville – eine Theaterform der Varietéunterhaltung , die in den Vereinigten Staaten und Kanada von den frühen 1880er- bis zu den frühen 1930er-Jahren populär war. Jede Vorstellung bestand aus einer Reihe von einzelnen, voneinander unabhängigen Darbietungen, die auf einem gemeinsamen Programm zusammengefasst wurden. Zu den Darbietungen gehörten populäre und klassische Musiker, Tänzer, Komiker, dressierte Tiere , Zauberer , Travestiekünstler (Frauen und Männer), Akrobaten , illustrierte Lieder , Jongleure , Einakter oder Szenen aus Theaterstücken, Sportler , prominente Redner , Minnesänger und Filme .
• West End Theater – professionelles Theater, das in den großen Theatern von „Theatreland“ im und um das West End von London aufgeführt wird .
• Workshop-Produktion – eine Form der Theateraufführung , bei der ein Theaterstück oder Musical in einer reduzierten Form aufgeführt wird, die einige Aspekte einer vollständigen Produktion auslässt.

Im Theater gibt es eine Vielzahl von Genres , die Autoren, Produzenten und Regisseure nutzen können, um unterschiedlichen Geschmäckern gerecht zu werden:

• Drama im Kleiderschrank –
• Komödie – jede humorvolle Rede oder Arbeit, die im Allgemeinen darauf abzielt, durch Erzeugen von Lachen zu amüsieren.
  • Schwarze Komödie – ein komisches Werk, das sich des „schwarzen Humors“ oder Galgenhumors bedient . ^{[ 20 ]}
  • Commedia dell'arte – eine Theaterform, die sich durch maskierte „Typen“ auszeichnet , im 16. Jahrhundert in Italien entstand und für das Aufkommen der Schauspielerin und improvisierter Aufführungen auf der Grundlage von Skizzen oder Szenarien verantwortlich war .
  • Komödie der Irrungen – ein Werk mit leichtem, oft humorvollem oder satirischem Ton, dessen Handlung üblicherweise eine Reihe komischer Verwechslungen beinhaltet und das typischerweise in einer glücklichen Auflösung des thematischen Konflikts gipfelt. ^{[ 21 ] [ 22 ]}
  • Die Gesellschaftskomödie persifliert die Manieren und Affektiertheiten einer Gesellschaftsschicht , die oft durch stereotype Charaktere dargestellt wird .
  • Situationskomödie – dabei befinden sich die Figuren in derselben gemeinsamen Umgebung, wie zum Beispiel einem Zuhause oder einem Arbeitsplatz, und Witze sind Teil des Dialogs.
  • Farce – zielt darauf ab, das Publikum durch unwahrscheinliche, extravagante und unwahrscheinliche Situationen, Verkleidungen und Verwechslungen , verbalen Humor unterschiedlicher Raffinesse, der auch Wortspiele beinhalten kann , und eine rasante Handlung zu unterhalten, deren Tempo sich in der Regel steigert und die in einem Ende gipfelt, das oft eine aufwendige Verfolgungsjagd beinhaltet.
  • Romantische Komödie – heitere, humorvolle Handlungsstränge, die sich um romantische Ideale drehen, wie zum Beispiel die Vorstellung, dass wahre Liebe die meisten Hindernisse überwinden kann. ^{[ 23 ]}
• Dokumentartheater –
• Familiendrama – konzentriert sich auf das realistische Alltagsleben der Mittel- oder Unterschicht in einer bestimmten Gesellschaft, wobei im Allgemeinen die Zeit nach der Renaissance gemeint ist .
• Drama –
• Episches Theater –
• Experimentelles Theater –
• Fantasy –
• Grand Guignol –
• Historisches Theater –
• Improvisationstheater – oft komische, manchmal aber auch ergreifende oder dramatische Aufführungen, bei denen Schauspieler/Improvisationskünstler improvisierte Schauspieltechniken anwenden, um spontan aufzutreten.
• „In-yer-face theatre“ – ein Begriff für Theater , der in den 1990er Jahren in Großbritannien entstand, um Werke junger Dramatiker zu beschreiben, die vulgäres, schockierendes und konfrontatives Material auf der Bühne präsentieren, um ihr Publikum einzubeziehen und zu beeinflussen. ^{[ 24 ]}
• Mainstream-Theater –
• Moralspiel –
• Musiktheater –
• Natya –
• Pantomime –
• Physisches Theater – jede Form der Aufführung , die Geschichten oder Drama primär und sekundär durch physische und mentale Mittel erzählt .
• Politisches Theater –
• Volkstheater –
• Postdramatisches Theater – ein erlebnisorientierter Avantgarde- Theaterstil, der der performativen Ästhetik Vorrang vor dem Drama und dem geschriebenen Text einräumt.
• Puppenspiel –
• Hörspiel –
• Lesetheater – eine Theaterform, bei der die Schauspieler ihre Texte nicht auswendig lernen. Stattdessen proben sie entweder ihre Szenen mit dem Skript in der Hand und lesen ihre Texte ab, oder sie sitzen/stehen gemeinsam auf der Bühne und lesen das Skript zusammen durch.
• Rockoper –
• Ortsbezogenes Theater – eine Stilrichtung, die außerhalb konventioneller professioneller Theaterstätten stattfindet und Bezüge zum jeweiligen Ort für oft einzigartige (einmalige) Aufführungen nutzt.
• Theater für Entwicklung – eine Form der gemeinschaftsorientierten oder interaktiven Theaterpraxis, die darauf abzielt, den bürgerlichen Dialog und das Engagement zu fördern.
• Theater für junges Publikum
• Theater der Unterdrückten – eine Sammlung von Theaterformen, die von Augusto Boal in den 1970er Jahren entwickelt wurden und darauf abzielen, Interaktionen zwischen Publikum und Darstellern zu schaffen, um so einen sozialen und politischen Wandel zu fördern.
• Theater des Absurden – ein Genre absurder Dramen, das nach dem Zweiten Weltkrieg entstand und hauptsächlich von einer Reihe europäischer Dramatiker in den späten 1950er Jahren geschrieben wurde. Es erforscht die Idee, was passiert, wenn die menschliche Existenz keinen Sinn mehr hat und jegliche Kommunikation zusammenbricht.
• Tragödie – eine Theaterform, die auf menschlichem Leid basiert und eine damit einhergehende Katharsis hervorruft .
• Tragikomödie –
• Theater im Avantgarde-Stil –

Im Theater und Drama werden verschiedene Theaterstile verwendet . Dazu gehören:

• Der Absurdismus vertritt die Auffassung, dass alle menschlichen Versuche, Sinn zu stiften, unlogisch sind. Die letztendliche Wahrheit ist Chaos mit wenig Gewissheit. Es gibt keine Notwendigkeit, die uns antreibt.
• Der Expressionismus – antirealistisch, da er die Erscheinung als verzerrt und die Wahrheit im Inneren des Menschen sieht. Das äußere Erscheinungsbild auf der Bühne kann verzerrt und unrealistisch sein, um eine ewige Wahrheit darzustellen.
• Melodram – ein sentimentales Drama mit musikalischer Untermalung, oft mit einer unwahrscheinlichen Handlung, die das Leid der Guten durch die Hand von Bösewichten thematisiert, aber mit dem Triumph des Guten ein glückliches Ende nimmt. Es enthält stereotype Figuren wie den edlen Helden , die leidgeprüfte Jungfrau in Nöten und den kaltblütigen Schurken .
• Modernismus – ein umfassendes Konzept, das Kunst, einschließlich Theater, als in reiner Weise vom Leben losgelöst betrachtet und sie als fähig ansieht, das Leben kritisch zu reflektieren.
• Naturalismus – das Leben auf der Bühne wird mit großer Liebe zum Detail dargestellt, basierend auf Beobachtungen des „wirklichen Lebens“.
• Das postmoderne Theater entstand Mitte des 20. Jahrhunderts in Europa aus der postmodernen Philosophie als Reaktion auf das modernistische Theater. Es wirft Fragen auf, anstatt Antworten oder eine endgültige Wahrheit zu liefern.
• Puppenspiel – eine uralte Kunstform, bei der Darsteller/Puppenspieler Requisiten manipulieren. Es gibt viele Variationen und Formen des Puppenspiels.
• Realismus – Die Charaktere werden so dargestellt, dass sie dem realen Leben möglichst nahekommen, mit realistischen Schauplätzen und Inszenierung.

• Opernhaus – ein Theatergebäude für Opernaufführungen mit Bühne, Orchestergraben, Zuschauerraum und Backstage-Bereichen für Kostüme und Bühnenbild. Einige Opernhäuser werden speziell für Opernaufführungen errichtet, andere sind Teil größerer Zentren für darstellende Künste . ^{[ 25 ]}
• Blackbox – meist für studentische Produktionen oder Präsentationen genutzt. Ein kleiner, quadratischer Raum, der nur minimal mit Licht- und Tontechnik ausgestattet ist. Oft schwarz oder in einer anderen neutralen Farbe gestrichen.
• Proszenium – Der Proszeniumsbogen war im 18., 19. und 20. Jahrhundert die gebräuchlichste Form des Theaterbaus. Der „Bogen“ fungiert wie ein Bilderrahmen, durch den das Geschehen verfolgt werden kann. ^{[ 26 ]}
• Rundtheater – ein Theater , in dem das Publikum die Bühne umgibt . ^{[ 27 ]}
• Vorbühne – eine Bühne, bei der das Publikum auf drei Seiten sitzt und die über ihr hinteres Ende mit dem Backstage-Bereich verbunden ist. ^{[ 28 ]}

• Schauspieler -
• Bühnenmanager –
• Techniker –
• Requisiteur/Requisiteurin –
• Laufteam –
• Empfangsbereich –
• Orchester –
• Garderobenmeister/Garderobenmeisterin –
• Technischer Direktor –
• Dramaturge –

• Akte – Theaterstücke sind in Akte unterteilt, die Akte wiederum in Szenen.
• Schauspielerei – die Kunst des Darstellens
• Kaltlesung – das erstmalige Lesen eines Drehbuchs. Normalerweise haben die Bühnenbildner den Text bereits vor der Besetzung gelesen und analysiert. Manchmal findet eine Kaltlesung jedoch gemeinsam mit der gesamten Besetzung, der Crew und den Bühnenbildnern statt, die das Drehbuch zum ersten Mal als Ensemble erleben.
• Vorhangruf – die Verbeugung am Ende der Vorstellung. Die Schauspieler bedanken sich üblicherweise beim Orchestergraben (sofern Musiker anwesend waren), dem Bühnenpersonal und dem Publikum.
• Dramatherapie – die Anwendung von Theater als Therapie für eine Vielzahl von Problemen. ^{[ 29 ]}
• Der Jedermann – das Konzept der universellen Person, mit der sich das Publikum identifizieren kann.
• Die Bühnenbeleuchtung – ursprünglich wurde sie am vorderen Bühnenrand unter Hauben angebracht, um das Publikum nicht zu stören. Der Begriff kann heute allgemein für alle verwendet werden, die sich im Theaterbereich engagieren möchten. Ein gleichnamiges Stück ist heute ein Musical ^{[ 30 ]} und gleichzeitig eine Theatergruppe für Komödie an der Universität Cambridge. ^{[ 31 ]}
• Theaterrequisiten – Requisiten sind Gegenstände, die Schauspieler auf der Bühne aufheben, benutzen, bewegen usw. Dazu gehören auch Verbrauchsmaterialien wie Getränke, Speisen usw.
• Bühne – Die Fläche, auf der die Kulissen aufgebaut sind und die Schauspieler stehen, um die Geschichte zu erzählen. Kann geneigt sein (d. h. in einem Winkel).
• Bühnentechnik – bezeichnet üblicherweise den gestalterischen Aspekt des Theaters. Beispiele: Licht, Ton, Requisiten, Kostüme, Maske, Bühnenbild.
• Theaterbedingte Einschränkungen – Budget, Zeit, Allergien
• Bühnenbild – auch Bühnenausstattung oder Bühnenelemente genannt. Die physische Darstellung der Welt des Theaterstücks.
• Theateraberglaube – manche Theater haben ihren eigenen Aberglauben; es gibt aber auch universelle, an die sich viele Theaterleute halten.
• Eintrittskarten – dies ist der Bereich des Foyers, der Programmhefte, der Platzanweiser und der Zuschauer, die vor Beginn des Stücks, aber auch in der Pause, Platz nehmen.
• Spektakel – das, was das Publikum erlebt.
• Proben – hier beginnen die Schauspieler und der Regisseur (und manchmal der Regieassistent) mit der Planung der Bewegungen, des Tempos, des Timings und des Energieniveaus aller Szenen.
• Generalproben – bei denen alle Komponenten (Kostüme, Beleuchtung, Bühnenbild, Requisiten, Schauspieler) zusammenkommen, um das Stück von Anfang bis Ende durchzuspielen, nicht nur um Dinge wie Bühnenbild- und Kostümwechsel endgültig festzulegen und richtig zu timen, sondern auch um kleinere Probleme mit Beleuchtung, Ton, Tempo usw. zu beheben.
• Technische Proben – Proben, an denen die Schauspieler nicht teilnehmen. Sie geben dem Ton-, Licht- und Bühnenteam die Möglichkeit, vor den Generalproben zu proben und einen reibungslosen Ablauf zu entwickeln.
• Durchlauf – Die Bedeutung dieses Begriffs hängt vom Regisseur ab. Im Allgemeinen bedeutet er, dass man einfach eine Szene mit den Schauspielern durchspielt (ohne technische Aspekte). Manchmal beinhaltet er auch Kostümwechsel, da diese kompliziert werden können, wenn auch Perückenwechsel nötig sind. Kostümwechsel können geprobt und in nur 30 Sekunden bis 2 Minuten durchgeführt werden (wenn eine Perücke benötigt wird).

• Antitheatralik
• Chronologie der Shakespeare-Stücke
• Liste kanadischer Theaterstücke
• Liste der Filme, die auf Theaterstücken oder Musicals basieren
• Liste der Theaterstücke, die zu Spielfilmen verarbeitet wurden
• Liste der Theater für Tanz
• Überblick über die darstellenden Künste
  • Filmübersicht
  • Opernübersicht

• New York Times Theaterteil (Theaterkritiken)
• Theatersammlung der Universität Bristol
• Theaterarchivprojekt (UK), archiviert am 31.10.2012 in der Wayback Machine, British Library & University of Sheffield
• Music Hall und Theatergeschichte Großbritanniens und Irlands