Stereotypen über Afroamerikaner

Stereotype über Afroamerikaner sind Vorstellungen über die Kultur von Menschen mit teilweiser oder vollständiger Abstammung von schwarzen Bevölkerungsgruppen Afrikas, deren Vorfahren vor 1865 in den Vereinigten Staaten lebten. Diese Stereotype sind eng mit dem Rassismus und der Diskriminierung verbunden, denen Afroamerikaner ausgesetzt waren . Diese Vorstellungen, verknüpft mit der Verbreitung des jüdisch-christlichen Religionsimperialismus, reichen bis in die Zeit der Sklaverei schwarzer Menschen vor und während der Kolonialzeit zurück und haben sich im Laufe der Zeit innerhalb der amerikanischen Gesellschaft als Rechtfertigung für Sklaverei und die Misshandlung von Afroamerikanern weiterentwickelt. ^{[ 1 ]}

Die ersten bedeutenden Stereotype über Afroamerikaner traten in Form von Minstrel-Shows auf. Diese Shows erlebten zu Beginn des 19. Jahrhunderts einen Boom; es handelte sich um Theaterstücke, in denen weiße Schauspieler mit geschwärzten Gesichtern und zerrissener Kleidung Afroamerikaner darstellten, um schwarze Gemeinschaften zu verspotten und herabzuwürdigen . ^{[ 2 ]} Im Laufe der Geschichte wurden weitere Stereotype populär, um afroamerikanische Gemeinschaften weiter zu entmenschlichen. Einige Stereotype aus dem 19. Jahrhundert, wie der „ Sambo“ , gelten heute als abwertend und rassistisch. Die Stereotype „Mandingo“ und „Jezebel“ stellen Afroamerikaner als hypersexualisiert dar und tragen so zu ihrer Sexualisierung bei . Das Mammy-Archetyp beschreibt eine mütterliche schwarze Frau, die sich ihrer Rolle als Angestellte einer weißen Familie widmet – ein Stereotyp, das auf die Anfänge der Plantagenwirtschaft im Süden der USA zurückgeht . ^{[ 3 ]} Afroamerikanern wurde zudem ein ungewöhnlicher Appetit auf frittiertes Hähnchen , Wassermelone und Traubensaft zugeschrieben . ^{[ 4 ]}

In den 1980er Jahren und den darauffolgenden Jahrzehnten entstanden Stereotype, die schwarze Männer als Kriminelle und gesellschaftliche Außenseiter darstellten, insbesondere als Drogendealer, Crack- Abhängige, Obdachlose und U-Bahn- Räuber. ^{[ 5 ]} Jesse Jackson , ein prominenter Bürgerrechtler, erkannte an, wie die Medien Schwarze als weniger intelligent, weniger patriotisch und gewalttätiger darstellten. ^{[ 6 ]} In verschiedenen Medien wurden Stereotype immer abwegiger, wie beispielsweise die des „magischen Schwarzen“ , einer stereotypen Figur , der besondere Einsichten oder Kräfte zugeschrieben werden und die im amerikanischen Kino dargestellt (und kritisiert) wurde . ^{[ 7 ]} In jüngerer Zeit werden schwarze Männer jedoch stereotyp als verantwortungslose Väter und gefährliche Kriminelle dargestellt. ^{[ 8 ] [ 9 ]} In Amerika ist das Stereotyp verbreitet, Afroamerikaner seien hypersexuell, sportlich, unzivilisiert, ungebildet und gewalttätig. Diese allgemeinen und weit verbreiteten Muster in Amerika haben dazu geführt, dass junge Afroamerikaner als „Gangster“ oder „Spieler“ abgestempelt werden und in der Regel in den „ Hoods “ leben. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

Die meisten Stereotype über schwarze Frauen zeigen sie als Sozialhilfeempfängerinnen oder als wütende , laute, aggressive, fordernde und unhöfliche Frauen. ^{[ 13 ]} Andere Stereotype zeichnen ein mütterliches, fürsorgliches Bild von schwarzen Frauen, basierend auf dem Mammy- Archetyp. ^{[ 3 ]}

Faulheit, Unterwürfigkeit, Rückständigkeit, Unzucht, Verrat und Unehrlichkeit sind Stereotypen, die historisch gesehen Afroamerikanern zugeschrieben wurden. ^{[ 14 ]}

In den Vereinigten Staaten wird Weißsein mit Güte, Moral, Intelligenz und Attraktivität assoziiert, während Schwarzsein stereotyp als das Gegenteil dieser Eigenschaften gilt. ^{[ 15 ]} Diese Ansichten beziehen sich wörtlich auf die Farben des Farbspektrums und nicht auf menschliche Hauttöne.

Afroamerikanern wird zudem stereotyp eine Neigung zu Gewalt zugeschrieben und sie werden als feindselig und unfreundlich dargestellt. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Afroamerikaner gelten als laut, widerwärtig, aggressiv, unhöflich, minderwertig, primitiv, schmutzig, redselig, religiös, geistig minderwertig, hässlich, übermäßig selbstbewusst und mit schlechter Einstellung. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

Die Stereotype gegenüber Afroamerikanern ähneln denen gegenüber den in Europa diskriminierten Roma . Auch Roma werden stereotyp als kriminell und musikalisch begabt dargestellt. Diese Stereotype wurden von den weißen Medien geschaffen und verstärkt. ^{[ 22 ]}

Stereotype über Afroamerikaner haben ihren Ursprung im europäischen Kolonialismus , der stark von den damaligen religiösen Überzeugungen und dem transatlantischen Sklavenhandel geprägt war . ^{[ 1 ]} Weiße Amerikaner nutzten negative Stereotype, um Lynchmorde an schwarzen Männern und Vergewaltigungen an schwarzen Frauen zu rechtfertigen. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Weiße Menschen verwendeten Stereotype und stuften die schwarze Rasse als minderwertig ein, um die Jim-Crow-Gesetze und die Rassentrennung zu rechtfertigen. ^{[ 25 ] [ 26 ]} Weiße Männer nutzten das Stereotyp, dass schwarze Frauen fruchtbare, promiskuitive und sexuell verfügbare Objekte seien, um während der Sklaverei ihre sexuellen Bedürfnisse zu befriedigen. ^{[ 27 ]} Englische Kolonisten betrachteten Schwarze als rassisch minderwertig und nutzten schwarze Sklaven, um Reichtum zu erlangen und die Vorherrschaft der Weißen aufrechtzuerhalten . Diese europäischen rassistischen Vorstellungen prägten die Stereotype über Afroamerikaner. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Minstrel-Shows erfreuten sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit und stellten Afroamerikaner stereotyp und oft abwertend dar. Häufige Klischees waren, dass sie unwissend, faul, albern, abergläubisch, fröhlich und musikalisch seien. ^{[ 2 ]} Eine der populärsten Formen der Minstrel-Shows war Blackface . Weiße Darsteller schwärzten ihre Haut mit verbranntem Kork und später mit Theaterschminke oder Schuhcreme. Sie übertrieben zudem ihre Lippen und trugen oft Wollperücken, Handschuhe, Fräcke oder zerlumpte Kleidung, um Afroamerikaner auf spöttische und rassistisch voreingenommene Weise darzustellen. ^{[ 30 ]} Diese Aufführungen trugen zur Verbreitung rassistischer Beleidigungen für Afroamerikaner bei, darunter „ Neger “ und „ Coon “. ^{[ 31 ]} Blackface-Darsteller stellten Schwarze oft als faul, unwissend, abergläubisch, sexuell triebhaft, feige und diebstahlgefährdet dar. ^{[ 32 ]}

Die bekannteste stereotype Figur ist Jim Crow , der in unzähligen Geschichten, Minstrel-Shows und frühen Filmen mit rassistisch voreingenommenen Darstellungen und Botschaften über Afroamerikaner auftaucht. ^{[ 33 ]}

Schwarze Frauen und schwarze Männer wurden während der Sklaverei gleichermaßen als lüstern stereotypisiert und ihre Körper sexualisiert. Afroamerikanische Männer galten als lüsterne, sexuelle Monster, die oft weiße Frauen ausbeuteten und begehrten. Dieses Stereotyp rechtfertigte die Lynchmorde an schwarzen Männern. ^{[ 34 ]}

Die Figur Jim Crow trug Lumpen, einen zerschlissenen Hut und zerrissene Schuhe. Der Schauspieler war schwarz angemalt und verkörperte einen sehr flinken und respektlos witzigen schwarzen Landarbeiter. ^{[ 33 ]} Das bekannte Lied der Figur lautete: „Dreh dich um und dreh dich im Kreis, und tu genau so. Und jedes Mal, wenn ich mich umdrehe, springe ich Jim Crow an.“ ^{[ 35 ]}

Die Figur Sambo verkörperte das Stereotyp des schwarzen Mannes, der als überaus fröhlich, meist lachend, faul, verantwortungslos oder sorglos galt. ^{[ 31 ]} Bekanntheit erlangte das Sambo-Stereotyp durch Helen Bannermans Kinderbuch „ The Story of Little Black Sambo“ von 1898. Es erzählte die Geschichte eines Jungen namens Sambo, der eine Gruppe hungriger Tiger überlistete . Diese Darstellung schwarzer Menschen war in Filmen des frühen 20. Jahrhunderts weit verbreitet. Der Originaltext legte nahe, dass Sambo in Indien lebte , doch diese Tatsache dürfte vielen Lesern entgangen sein.

Die Figur des Golliwog mit schwarzer Haut, weiß umrandeten Augen, übertrieben roten Lippen, krausem Haar, hohem weißen Kragen, Fliege und farbenfroher Jacke und Hose basierte auf der Tradition der Blackface -Minstrel-Shows . Die Figur war in anderen westlichen Ländern sehr beliebt und blieb es bis weit ins 20. Jahrhundert hinein. ^{[ 36 ]} Das abgeleitete englische Epitheton „ Wog “ wird häufiger für Menschen aus Subsahara-Afrika und dem indischen Subkontinent als für Afroamerikaner verwendet, doch die noch heute produzierten „Golly Dolls“ behalten größtenteils das Aussehen des stereotypischen Blackface-Minstrel bei. ^{[ 37 ]}

Der Begriff „Pickaninny“ , der Kindern vorbehalten ist, findet in der amerikanischen Populärkultur und den Medien eine ähnlich breite Verwendung. Er stammt vom spanischen Begriff „pequeño niño“ und dem portugiesischen Begriff „pequenino“ ab, die allgemein kleine Kinder bezeichnen, wurde aber insbesondere auf afroamerikanische Kinder in den Vereinigten Staaten und später auf australische Aborigine- Kinder angewendet. ^{[ 38 ]}

Eine Variante des Pickaninny-Stereotyps stellte schwarze Kinder als Köder für die Alligatorenjagd dar . ^{[ 39 ]} Obwohl vereinzelt Hinweise auf diese angebliche Praxis in Zeitungen des frühen 20. Jahrhunderts auftauchten, gibt es keine glaubwürdigen Beweise dafür, dass das Stereotyp eine tatsächliche historische Praxis widerspiegelte.

Werbung mit der Werbefigur Aunt Jemima mit Schürze und Kopftuch sowie Stoffpuppen , 1909

Zeitungsausschnitt aus der Ausgabe der Chicago Tribune vom 29. Mai 1910, der über den Plan berichtet, in Washington, DC, ein „Denkmal“ für „Ol' Black Mammy “ zu errichten. Die Unterüberschrift erwähnt „die Gefühle, die dieser malerischen Figur aus der Zeit vor dem Bürgerkrieg anhaften “.

Der Archetyp der Mammy beschreibt afroamerikanische Haussklavinnen, die als Kindermädchen die weißen Kinder der Familie mütterlich betreuten und von ihren Peinigern ein ungewöhnlich hohes Maß an Vertrauen und Zuneigung genossen. Frühe Berichte über den Mammy-Archetyp stammen aus Memoiren und Tagebüchern, die nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg entstanden und die Rolle der dominanten Haussklavin idealisierten: eine Frau, die sich ganz der weißen Familie, insbesondere den Kindern, widmete und die vollständige Verantwortung für den Haushalt trug. Sie war Freundin und Ratgeberin. ^{[ 40 ]}

Das in der Jim-Crow-Ära entstandene Mammy-Klischee brandmarkte afroamerikanische Frauen als treu und loyal gegenüber Weißen, was auf ihre Rolle als versklavte Betreuerinnen während der Sklaverei zurückgeführt werden kann. Dieses Klischee wurde offiziell entwickelt, als weiße Südstaatler versuchten, eine verzerrte Erzählung zu etablieren, indem sie Gegnern der Sklaverei vorgaukelten, weiße Männer und schwarze Frauen hätten ein gutes Verhältnis. ^{[ 41 ]} Dabei verschwiegen sie jedoch den psychischen, physischen und sexuellen Missbrauch, den afroamerikanische Frauen während der Sklaverei erlitten.

Das Mammy-Klischee wird auch in den Medien fortgeführt und führt dazu, dass systematisch benachteiligte schwarze Mädchen glauben, ihre Identität sei nur dann akzeptabel, wenn sie der Gesellschaft nützt. Ebenso werden afroamerikanische Frauen in den Medien als fröhliche Menschen dargestellt, die sich gerne von ihren weißen Freunden und Verwandten mit Aufgaben überhäufen lassen. Dies bestärkt die generationenübergreifende Überzeugung, dass afroamerikanische Frauen lieber von weißen Familien abhängig und fürsorglich sind, anstatt die Freiheit der Unabhängigkeit zu erkennen.

Der Mandingo ist ein Stereotyp des sexuell unersättlichen schwarzen Mannes, erfunden von weißen Sklavenhaltern, um die Vorstellung zu untermauern, Schwarze seien unzivilisiert und von Natur aus „animalisch“. ^{[ 42 ]} Die vermeintlich angeborene körperliche Stärke, Beweglichkeit und Fortpflanzungsfähigkeit schwarzer Männer wurden von weißen Sklavenhaltern und Auktionatoren gepriesen, um die von ihnen verkauften Sklaven zu bewerben. ^{[ 14 ]} Seitdem wird das Mandingo-Stereotyp genutzt, um Fälle von Beziehungen zwischen schwarzen Männern und weißen Frauen gesellschaftlich und rechtlich zu rechtfertigen und sie als Geschichten von unkontrollierbarer und weitgehend einseitiger Lust (beiderseits) darzustellen. Dieses Stereotyp wird mitunter auch mit dem Stereotyp des „schwarzen Ungeheuers“ oder „schwarzen Hengstes“ verwechselt und zeichnet das Bild eines „unzähmbaren“ schwarzen Mannes mit unersättlichen, gewalttätigen sexuellen Trieben und einem großen Penis . ^{[ 43 ]}

Der Begriff „Mandingo“ ist eine verfälschte Bezeichnung für die Mandinka-Völker Westafrikas, die heute in Mali , Guinea und Gambia leben . Eine der frühesten Belege stammt aus dem 20. Jahrhundert und geht auf die Veröffentlichung des Romans „Mandingo“ (1957) zurück, einer historischen Erotik. Der Roman war Teil einer größeren Reihe, die in expliziten und erotischen Details verschiedene Fälle von interrassischer Lust, Promiskuität, Nymphomanie und anderen sexuellen Handlungen auf einer fiktiven Sklavenzuchtplantage darstellte. ^{[ 44 ]} In Verbindung mit dem Film „ Die Geburt einer Nation“ (1915) prägten weiße amerikanische Medien das Stereotyp des schwarzen Mannes als ungezähmtes Tier, das Gewalt und Rache gegen den weißen Mann durch die sexuelle Unterwerfung der weißen Frau anstrebte. ^{[ 14 ]}

Das Saphir-Stereotyp definiert schwarze Frauen als streitsüchtig, dominant und entmannend in ihren Beziehungen zu Männern, insbesondere zu schwarzen Männern. Sie wird üblicherweise als kontrollierend und nörgelnd dargestellt, und ihre Rolle besteht oft darin, den schwarzen Mann für seine Fehler herabzusetzen und zu demütigen. Diese Darstellung einer verbal und physisch gewalttätigen Frau gegenüber schwarzen Frauen widerspricht gängigen Normen traditioneller Weiblichkeit, die von Frauen Unterwürfigkeit und Unaufdringlichkeit verlangen. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Während der Sklavereizeit verstärkten weiße Sklavenhalter das Bild einer versklavten schwarzen Frau, die ihre Stimme gegenüber ihren männlichen Kollegen erhob, was im Arbeitsalltag oft notwendig war. Dies diente dazu, die laute und „unzivilisierte“ schwarze Frau der weißen Frau gegenüberzustellen, die als respektabler, ruhiger und moralisch integerer galt. ^{[ 47 ]}

Die Popularisierung des Sapphire-Stereotyps geht auf die erfolgreiche Radiosendung „ Amos 'n' Andy“ (1928–1960) zurück , die von weißen Schauspielern geschrieben und gesprochen wurde. Die schwarze Figur Sapphire Stevens war die Ehefrau von George „Kingfish“ Stevens, einem schwarzen Mann, der als faul und ungebildet dargestellt wurde. Diese Eigenschaften waren oft Auslöser für Sapphires extreme Wut und Gewalttätigkeit. Sapphire wurde als übermäßig konfrontativ und ihren Mann entmannend dargestellt, und die Popularität der Sendung machte ihre Figur zu einer stereotypen Karikatur. ^{[ 14 ] [ 45 ]}

Dieses Stereotyp hat sich auch zum Klischee der „ wütenden schwarzen Frau “ entwickelt und stellt schwarze Amerikanerinnen insgesamt als unhöflich, laut, bösartig, stur und dominant in allen Lebenslagen dar, nicht nur in ihren Beziehungen. Dies beeinflusst die Wahrnehmung schwarzer Frauen am Arbeitsplatz, in Schulen und in den Medien.

Diese Darstellungen haben negative soziale und physiologische Auswirkungen. Sie bestärken das Bild schwarzer Frauen als irrational und unnahbar, wodurch ihnen Führungspositionen als ungeeignet angesehen werden. Eine 2018 im „Journal of Applied Psychology“ veröffentlichte Studie ergab zudem, dass die wiederholte Konfrontation mit dem Stereotyp der wütenden schwarzen Frau zu erhöhtem Stress und sozialer Isolation bei schwarzen Frauen führte, da diese sich unter Druck gesetzt fühlten, ihr Verhalten zu ändern, um als professionell oder nicht aggressiv wahrgenommen zu werden. ^{[ 48 ]}

Die Jezebel ist ein Stereotyp einer hypersexuellen, verführerischen und sexuell unersättlichen schwarzen Frau. Ihr Wert in der Gesellschaft oder den entsprechenden Medien basiert fast ausschließlich auf ihrer Sexualität und ihrem Körper. ^{[ 49 ]}

Die Wurzeln des Jezebel-Stereotyps liegen in der Zeit der Sklaverei in den Vereinigten Staaten. Weiße Sklavenhalter kontrollierten die Sexualität und Fruchtbarkeit versklavter schwarzer Frauen, da ihr Wert auf dem Sklavenmarkt von ihrer Gebärfähigkeit, also ihrer Fähigkeit, weitere Sklaven zu gebären, abhing. ^{[ 50 ]} Die sexuelle Objektifizierung schwarzer Frauen definierte ihre Körper als „Orte wilder, ungezügelter Sexualität“ ^{[ 51 ]} , unersättlich begierig darauf, sexuell aktiv zu sein und schwanger zu werden. In Wirklichkeit wurden versklavte schwarze Frauen auf kaum mehr als Gebärmaschinen reduziert und häufig von weißen Männern gezwungen und sexuell missbraucht. ^{[ 52 ]}

Auch nach der Emanzipation ist die Sexualisierung schwarzer Frauen in der westlichen Gesellschaft weiterhin weit verbreitet. Moderne Jezebels sind in der Popmusik allgegenwärtig; schwarze Frauen treten in Musikvideos häufiger mit provokanter Kleidung und hypersexualisiertem Verhalten auf als andere Ethnien, insbesondere weiße Frauen. ^{[ 49 ]} Das Jezebel-Stereotyp hat zudem zur Verharmlosung und Sexualisierung schwarzer Mädchen im Jugendalter beigetragen. ^{[ 53 ]}

Das in den frühen Hollywood-Filmen verbreitete Stereotyp der „ tragischen Mulattin “ diente Schwarzen als abschreckendes Beispiel. Sie wurde üblicherweise als sexuell attraktive, hellhäutige Frau afrikanischer Abstammung dargestellt, die als Weiße durchgehen konnte . [ 54 ] ^{Dieses Stereotyp porträtierte} hellhäutige Frauen als karrierebesessen, deren oberstes Ziel die Heirat mit einem weißen Mann der Mittelschicht war. Der einzige Weg zur Erlösung bestand für sie darin, ihre Hautfarbe anzunehmen.

Das Stereotyp des Onkel Tom beschreibt einen einfältigen und gefügigen Schwarzen, der vor allem am Wohlergehen der Weißen interessiert ist und nicht an dem anderer Schwarzer. Es stammt von der Titelfigur des Romans „ Onkel Toms Hütte“ und ist gleichbedeutend mit schwarzen Sklaven, die andere schwarze Sklaven ihrem weißen Herrn – oft als „ Hausneger “ bezeichnet – über deren Fluchtpläne informierten. ^{[ 55 ]} Es ist das männliche Pendant zum ähnlichen Stereotyp der Tante Jemima , deren Bildnis erstmals in den 1880er Jahren auftauchte. ^{[ 56 ]}

Schwarze Männer, die gemeinhin als gewalttätig und unmenschlich gelten, werden als „schwarze Bestien“ oder „schwarze Raubtiere“ stereotypisiert. Sie werden als abscheuliche, furchterregende Raubtiere dargestellt, die es auf hilflose Opfer, insbesondere weiße Frauen, abgesehen haben. ^{[ 57 ]} In den Vereinigten Staaten nach der Reconstruction war „schwarzer Raubtier“ eine rassistische Beleidigung für schwarze Männer, die sich weigerten, sich dem Gesetz der weißen Autorität zu beugen , und die als unverbesserlich gewalttätig, unhöflich und lüstern galten. ^{[ 58 ]}

Das Stereotyp des „Coon“ stellte schwarze Männer ursprünglich als faul, unehrlich, verschwenderisch, unintelligent, abergläubisch, kindisch und diebisch dar. Sie würden Arbeit und Verantwortung meiden und zum Stehlen neigen. Im Laufe der Zeit hat sich das Stereotyp mehrfach weiterentwickelt, um die schwarze Bevölkerungsgruppe, die es beschreibt, treffender darzustellen. ^{[ 59 ] [ 60 ]} Seine frühesten Verwendungen lassen sich auf Minstrel-Shows zurückführen, die dieses Stereotyp aufgriffen und die Figur mitunter als „Zip Coon“ oder „Urban Coon“ bezeichneten. ^{[ 60 ]} Heutzutage wird das Wort „Coon“ innerhalb der schwarzen Community als Bezeichnung für eine schwarze Person verwendet, die sich gegen die sozialen Bestrebungen ihrer eigenen Ethnie stellt und/oder sich außerhalb der schwarzen Community positioniert, um von Weißen akzeptiert zu werden. ^{[ 61 ]}

Von der Kolonialzeit bis zur Amerikanischen Revolution wurden Vorstellungen über Afroamerikaner in der Propaganda – sowohl für als auch gegen die Sklaverei – unterschiedlich eingesetzt. Gemälde wie John Singleton Copleys „ Watson and the Shark“ (1778) und Samuel Jennings’ „Liberty Displaying the Arts and Sciences “ (1792) sind frühe Beispiele für die damalige Debatte über die Rolle der Schwarzen in Amerika. „Watson“ stellt ein historisches Ereignis dar, während „Liberty“ die abolitionistischen Bestrebungen der intellektuellen Szene Philadelphias nach der Revolution widerspiegelt. Jennings’ Gemälde hingegen zeigt Afroamerikaner stereotyp als passive, unterwürfige Nutznießer nicht nur der Abschaffung der Sklaverei, sondern auch des Wissens, das ihnen die Freiheit gnädigerweise zuteilwerden ließ.

Als weitere stereotype Karikatur , „dargestellt von weißen Männern mit Gesichtsbemalung“, degradierte die Minstrel-Show Schwarze zu scharf definierten, entmenschlichenden Rollen. Mit dem Erfolg von T. D. Rice und Daniel Emmet entstand das Klischee vom „Schwarzen als Witzfigur“. ^{[ 62 ]} Eine der frühesten Darstellungen des „Schwarzen als Witzfigur“ findet sich in John Lewis Krimmels Gemälde „ Quilting Frolic “ . Der Geiger in dem Gemälde von 1813, mit seiner zerfetzten und geflickten Kleidung und der Flasche, die aus seiner Manteltasche ragt, scheint ein frühes Vorbild für Rices Jim-Crow -Figur gewesen zu sein. Krimmels Darstellung eines schäbig gekleideten Geigers und eines Dienstmädchens mit breitem Grinsen und überdimensionalen roten Lippen kennzeichnet ihn als einen der ersten amerikanischen Künstler, der physiognomische Verzerrungen als grundlegendes Element in der Darstellung von Afroamerikanern verwendete. ^{[ 62 ]}

Wissenschaftler sind sich einig, dass Stereotype über People of Color in den Nachrichtenmedien weit verbreitet sind. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] [ 68 ]} Afroamerikaner wurden in den Nachrichtensendungen häufiger als Täter in Berichten über Drogen- und Gewaltverbrechen dargestellt. ^{[ 69 ]}

In den 1980er und 1990er Jahren wandelten sich die Stereotype über schwarze Männer. Die vorherrschenden Bilder zeigten sie als Drogendealer, Crack- Konsumenten, Angehörige der Unterschicht und Arme, Obdachlose und U-Bahn-Räuber. ^{[ 5 ]} Auch Douglas (1995) untersuchte O.J. Simpson , Louis Farrakhan und den Million Man March und stellte fest, dass die Medien afroamerikanische Männer auf einem Spektrum von Gut und Böse einordneten .

Es gibt weit verbreitete Stereotype, dass Afroamerikaner eine ungewöhnliche Vorliebe für Wassermelonen und frittiertes Hähnchen haben . Die Professorin für Rasse und Folklore, Claire Schmidt, führt Letzteres sowohl auf die Beliebtheit von frittiertem Hähnchen in der Südstaatenküche als auch auf eine Szene aus dem Film „ Die Geburt einer Nation“ zurück, in der ein rüpelhafter Afroamerikaner in einem Parlamentsgebäude frittiertes Hähnchen isst. ^{[ 70 ]}

Das Stereotyp der Sozialschmarotzerin beschreibt eine Afroamerikanerin, die das Sozialsystem betrügt , um ihren Lebensunterhalt zu bestreiten. Es ist sowohl rassistisch als auch sexistisch geprägt. Dieses Stereotyp stellt schwarze Frauen negativ als intrigant und faul dar und ignoriert die tatsächlichen wirtschaftlichen Schwierigkeiten, denen schwarze Frauen, insbesondere Mütter, überproportional ausgesetzt sind. ^{[ 71 ]}

Der Begriff „ Sozialschmarotzerin “ wurde erstmals im späten 20. Jahrhundert verwendet und erlangte insbesondere durch die konservative politische Rhetorik während Ronald Reagans Präsidentschaftswahlkampf 1976 Bekanntheit. Obwohl der Ausdruck Betrug und Missbrauch des Sozialsystems suggerierte, zielte er unverhältnismäßig stark auf schwarze Frauen ab und diffamierte sie, obwohl es Belege dafür gab, dass die Empfänger staatlicher Unterstützung ethnisch vielfältig waren. ^{[ 72 ]}

Das Stereotyp stellt schwarze Frauen dar, die in Luxus leben und gleichzeitig staatliche Hilfsprogramme ausnutzen. Dieses Bild wurde zu einem wirkungsvollen politischen Instrument, um Kürzungen im Sozialbereich zu rechtfertigen und den öffentlichen Unmut gegenüber Sozialhilfeempfängern zu schüren.

Dieses Stereotyp fand durch Medien und politische Debatten Anklang und verknüpfte rassistische und geschlechtsspezifische Vorurteile, um schwarze Frauen als übermäßig fruchtbar, verantwortungslos und als finanzielle Belastung für das System darzustellen. Obwohl es auf Fehlinformationen beruht, hat sich dieser Mythos gehalten und weiterentwickelt und findet in modernen Reality-TV-Serien und fiktionalen Dramen neue Verbreitung. ^{[ 73 ]}

Die Darstellung schwarzer Frauen als Sozialhilfeempfängerinnen hat weiterhin schwerwiegende kulturelle Folgen. Solche Darstellungen beeinflussen die öffentliche Meinung, verstärken institutionellen Rassismus und stigmatisieren Armut. Dieses Narrativ deckt sich mit gesellschaftlichen Annahmen, die Schwarze Menschen als abhängig und unwürdig darstellen. ^{[ 74 ]}

Darüber hinaus zeigen Studien der Universität Michigan aus dem Jahr 2012, dass solche Darstellungen Empathie und politische Veränderungen behindern. Die „Sozialhilfeempfängerin“ ist nicht nur ein Stereotyp, sondern ein politisches Instrument, das diskriminierende Praktiken fördert und den Abbau sozialer Programme rechtfertigt. ^{[ 75 ]}

Der magische Schwarze (oder mystische Schwarze) ist eine stereotype Figur , die in verschiedenen fiktionalen Werken auftaucht und besondere Einsichten oder Kräfte nutzt, um dem weißen Protagonisten zu helfen. Der magische Schwarze ist ein Subtyp des allgemeineren numinosen Schwarzen , ein Begriff, der von Richard Brookhiser in der National Review geprägt wurde . ^{[ 76 ]} Letzterer Begriff bezeichnet unbeholfene Darstellungen heiliger , respektierter oder heldenhafter schwarzer Protagonisten oder Mentoren in der US-amerikanischen Unterhaltungsindustrie. ^{[ 76 ]}

Der Begriff „Magical Negro“ wurde durch den Regisseur Spike Lee bekannt , der 2001 die wiederkehrende Darstellung in Hollywoodfilmen kritisierte. ^{[ 77 ]} Obwohl das Konzept älter ist als der Begriff selbst, wurzelt die Figur des „Magical Negro“ in älteren literarischen und Minstrel-Traditionen, in denen Schwarze als unterwürfig, mystisch oder von Natur aus anders als Weiße dargestellt wurden. ^{[ 78 ]} Diese Darstellungen basieren auf langjährigen rassistischen Stereotypen aus der Zeit der Sklaverei und des Kolonialismus, in denen Schwarze als spirituell verbunden, emotional intuitiv und im Dienste weißer Menschen stehend wahrgenommen wurden.

Typische Merkmale des magischen Negers sind:

• Übernatürliche oder mystische Kräfte (z. B. Heilung, Hellsehen, Weisheit)
• Mangel an persönlichem Ehrgeiz oder Charakterentwicklung ^{[ 79 ]}
• Als moralischer Ratgeber, Mentor oder Helfer für einen weißen Protagonisten fungieren
• Ultimative Selbstaufopferung oder Verschwinden, sobald ihr Zweck erfüllt ist

Im 21. Jahrhundert wird die „wütende schwarze Frau“ als laut, aggressiv, fordernd, unzivilisiert und körperlich bedrohlich sowie als Angehörige der unteren Mittelschicht und materialistisch dargestellt. ^{[ 13 ]} Sie weigert sich, sich an den vermeintlich „ihren“ Platz zu halten. ^{[ 80 ]}

Kontrollierende Bilder sind Stereotype, die gegen marginalisierte Gruppen eingesetzt werden, um soziale Ungerechtigkeit als natürlich, normal und unvermeidlich darzustellen. ^{[ 81 ]} Indem sie die Individualität schwarzer Frauen auslöschen, machen kontrollierende Bilder sie in der Gesellschaft unsichtbar. ^{[ 13 ]} Ein irreführendes kontrollierendes Bild ist die Annahme, dass die Erfahrungen schwarzer Frauen denen weißer Frauen ähneln müssten, selbst im Hinblick auf Unterdrückung. ^{[ 80 ]} Empirisch gesehen ist dies nicht der Fall, da sich Diskriminierung gegenüber weißen und schwarzen Frauen sehr unterschiedlich äußern kann. Das fehlende Bewusstsein für diese Tatsache hat historisch dazu geführt, dass die Unterdrückung schwarzer Frauen nicht als solche erkannt wurde. ^{[ 82 ]}

Die Wissenschaft war traditionell von Weißen dominiert. Die Ethnizitätsforscherin Rachel Alician Griffin argumentiert, dass wissenschaftliche Anerkennung neben wissenschaftlicher Arbeit auch soziales Engagement voraussetzt. Dies wird durch die Dominanz weißer Akademiker*innen im aktivistischen und sozialarbeiterischen Bereich erschwert. Daher ist es für schwarze Frauen schwierig, die notwendigen Ressourcen für ihre Forschung und die von ihnen gewünschten Publikationen zu erhalten. ^{[ 83 ]} Dies liegt zum Teil an der Unterdrückung durch das Stereotyp der wütenden schwarzen Frau. Schwarze Frauen scheuen sich, in beruflichen Kontexten Probleme anzusprechen, aus Angst vor Verurteilung. ^{[ 13 ]}

Aufgrund des Stereotyps der wütenden schwarzen Frau neigen schwarze Frauen dazu, ihre eigenen Gefühle zu unterdrücken, um Verurteilung zu vermeiden. ^{[ 84 ]} Oft haben sie das Gefühl, außerhalb ihrer Komfortzone keine Emotionen zeigen zu dürfen. Dies führt dazu, dass sich diese verletzten Gefühle anstauen und als Wut auf Angehörige projiziert werden können. ^{[ 84 ]} Einmal als wütend wahrgenommen, werden schwarze Frauen immer so gesehen, und ihre Meinungen, Wünsche und Werte werden abgetan. ^{[ 84 ]} Die Unterdrückung dieser Gefühle kann auch zu ernsthaften psychischen Problemen führen, was einen Komplex mit dem Bild der starken schwarzen Frau erzeugt. Als häufiges Problem innerhalb der schwarzen Community suchen schwarze Frauen selten Hilfe bei ihren psychischen Problemen. ^{[ 85 ]}

Die Meinungen schwarzer Frauen werden in Studien zu interethnischen Beziehungen oft nicht berücksichtigt. ^{[ 86 ]} Man geht häufig davon aus, dass schwarze Frauen von Natur aus wütend sind. Die Bedeutung ihrer Ansichten wird jedoch nicht im Kontext von Rasse und Geschichte untersucht. Laut einer Studie von Erica Child lehnen schwarze Frauen interethnische Beziehungen am stärksten ab. ^{[ 86 ]}

Seit dem 17. Jahrhundert war interrassische Sexualität für schwarze Frauen mit negativen Gefühlen verbunden. ^{[ 86 ]} Schwarze Männer, die Beziehungen mit weißen Frauen eingingen, wurden streng bestraft. ^{[ 86 ]} Weiße Männer hingegen, die Beziehungen mit schwarzen Frauen hatten, wurden nie gerügt. Tatsächlich war es für eine schwarze Frau wirtschaftlich vorteilhafter, ein Kind von einem weißen Mann zu gebären, da die sogenannte „ One-Drop-Rule“ die Sklavenarbeit erhöhte . Es galt als Tabu für eine weiße Frau, ein Kind von einem schwarzen Mann zu bekommen, da dies als „Rassenverunreinigung“ angesehen wurde. ^{[ 86 ]} Auch heute noch können interrassische Beziehungen für schwarze Frauen Zurückweisung bedeuten. Die Wahrscheinlichkeit, einen „guten“ schwarzen Mann zu finden, war aufgrund der hohen Mord-, Drogen- und Gefängnisraten sowie der vielen interrassischen Beziehungen gering, was die Partnersuche für schwarze Frauen zusätzlich erschwerte. ^{[ 86 ]}

Wie die Studie zeigt, gefährdet interethnische Beziehungen die Liebe innerhalb der schwarzen Community. ^{[ 86 ]} Viele Teilnehmerinnen und Teilnehmer betonten, dass Liebe innerhalb der schwarzen Community wichtig sei und mehr als nur Ästhetik bedeute, da sie die Solidarität unter Schwarzen zum Ausdruck bringe. ^{[ 86 ]} „Wütende“ schwarze Frauen glauben, dass interethnische Beziehungen keinen Sinn haben, solange Weiße Schwarze nicht verstehen und sie weiterhin als minderwertig betrachten. ^{[ 86 ]} Die Studie zeigt, dass die meisten Teilnehmerinnen und Teilnehmer davon ausgehen, dass schwarze Frauen in interethnischen Beziehungen die schwarze Community nicht verraten oder sich von ihr abwenden. Schwarze Männer hingegen, die interethnische Beziehungen eingehen, werden als Abkehr von der schwarzen Community und als Stärkung des weißen Patriarchats angesehen. ^{[ 86 ]}

Die „schwarze Schlampe“ ist eine zeitgenössische Ausprägung des Jezebel- Stereotyps. Figuren, die als „böse schwarze Mädchen“, „schwarze Huren“ und „schwarze Schlampen“ bezeichnet werden, sind Archetypen vieler Blaxploitation- Filme des Hollywood-Establishments. ^{[ 87 ]} Der Begriff „Black Bitch“ war der Arbeitstitel einer australischen Fernsehserie, doch die Ankündigung der Serie löste erhebliche Kontroversen aus. Der ursprüngliche Name der Serie geht auf einen Vandalismusakt gegen die indigene Protagonistin der fiktiven Serie zurück, bei dem ihr Auto mit dem Wort „schwarze Schlampe“ besprüht wurde. Laut ABC Indigenous, dem Herausgeber der Sendung, war die Namensgebung der Serie „eine bewusste Aneignung einer rassistischen Beleidigung“. Dennoch stieß diese Entscheidung auf heftige Kritik von indigenen Aktivisten und anderen Teilen der Öffentlichkeit, was dazu führte, dass die Serie vor ihrem Debüt 2019 in „ Total Control“ umbenannt wurde . ^{[ 88 ]}

Das Stereotyp der „starken schwarzen Frau“ ist ein Diskurs, durch den vorwiegend schwarze Frauen der Mittelschicht in der afroamerikanischen Baptistenkirche schwarze Frauen der Arbeiterklasse in Moral, Selbsthilfe, wirtschaftlicher Unabhängigkeit und assimilatorischen Werten unterweisen – im übergeordneten Interesse des sozialen Aufstiegs und des Stolzes der schwarzen Bevölkerung. ^{[ 89 ]} In diesem Narrativ wird dokumentiert, wie Frauen der Mittelschicht versuchen, den vorherrschenden rassistischen Narrativen entgegenzuwirken, die schwarze Frauen als unmoralisch, promiskuitiv, unrein, faul und ungezogen darstellen. Sie engagieren sich in öffentlichen Aufklärungskampagnen , die unter anderem Broschüren enthalten, die vor grellfarbiger Kleidung, Kaugummikauen , lautem Sprechen und unsauberen Wohnungen warnen. ^{[ 90 ]}

Das Narrativ der „starken schwarzen Frau“ dient der Unterdrückung und verfestigt die Vorstellung, dass die Misshandlung schwarzer Frauen akzeptabel sei, weil sie stark seien und alles bewältigen könnten. Schwarze Frauen in Notlagen werden zum Schweigen gebracht und daran erinnert, dass sie stark seien, anstatt dass Maßnahmen ergriffen werden, um ihre Probleme zu lindern. ^{[ 90 ]} Die Tendenz heutiger Frauen der afrikanischen Diaspora, diese physiologische und emotionale Stärke zu inszenieren, hat ihren Ursprung in einer Geschichte der Erniedrigung, die sich während des transatlantischen Sklavenhandels , der Sklaverei in den Vereinigten Staaten und der Rassentrennung durch die Jim-Crow- Gesetze im 19. und 20. Jahrhundert manifestierte. ^{[ 91 ]}

Neben der Anregung von Diskussionen über die Politik der gesellschaftlichen Anerkennung dient das Stereotyp der „starken schwarzen Frau“ als Bewältigungsmechanismus , bei dem sich „Stärke“ in gesteigerter Unabhängigkeit, selbstaufopfernden Verhaltensweisen, Resilienz und der Scheu, Verletzlichkeit zu zeigen, manifestiert. Schwarze Frauen werden sozialisiert, diese Eigenschaften als Waffe einzusetzen, um gegen Rassismus, Sexismus und andere Formen der Unterdrückung anzukämpfen. Das Festhalten an dieser Rolle führt jedoch zu verstärkter psychischer Belastung in Form von Depressionen, Stress, Angstzuständen und Suizidgedanken. Der schädliche Einfluss des Stereotyps auf die psychische Gesundheit schwarzer Frauen hat einen Dominoeffekt , der andere Aspekte der allgemeinen Gesundheit (z. B. physiologische, emotionale, spirituelle usw.) beeinträchtigt. ^{[ 91 ]} Die Ergebnisse einer aktuellen Studie mit schwarzen Studentinnen deuten auf einen starken Zusammenhang zwischen der Übernahme des Stereotyps der starken schwarzen Frau und der Zunahme der schädlichen Auswirkungen von Stress auf die psychische Gesundheit hin. ^{[ 92 ]}

Die „unabhängige schwarze Frau“ ist die Darstellung einer narzisstischen , überambitionierten und finanziell erfolgreichen Frau, die schwarze Männer in ihrem Leben entmannt . ^{[ 93 ]}

Die Bezeichnung „Black American Princess“ (BAP) beschreibt eine afroamerikanische Frau, die als materialistisch, privilegiert und von den Problemen weniger privilegierter schwarzer Gemeinschaften abgekoppelt wahrgenommen wird. Der Begriff spiegelt Stereotype von Reichtum, Stil und Oberflächlichkeit wider und ist identisch mit dem sogenannten „Prinzessinnen-Syndrom“, das Frauen anderer Ethnien zugeschrieben wird. Dieses Narrativ stellt diese Frauen als übermäßig auf Reichtum, Status und Aussehen fixiert dar, ähnlich den Stereotypen des „Valley Girl“ oder der „dummen Blondine“, die mit weißen Frauen assoziiert werden.

Die BAP-Figur wird oft als Produkt des nach der Rassentrennung entstandenen schwarzen Reichtums kritisiert, wobei Frauen, die Zugang zu Bildungs- und sozialen Institutionen erlangten, als privilegiert und losgelöst von ihrer rassischen Identität angesehen werden.

Das Narrativ des „Black Appointed People“ (BAP) ist ein kontrollierendes Stereotyp, das Klassenunterschiede innerhalb der schwarzen Community verstärkt und suggeriert, dass schwarze Frauen, die einen bestimmten sozioökonomischen Status erreichen, weniger „authentisch“ seien oder ihre Wurzeln verraten würden. Dies kann schädlich sein, da es die Bemühungen dieser Frauen um die Förderung positiver Darstellungen schwarzer Weiblichkeit vereinfacht und ignoriert.

Schwarze Menschen werden stereotyp als von Natur aus athletischer und potenziell sportlich überlegen gegenüber allen anderen Ethnien angesehen. Obwohl sie nur etwa 12–14 % der US-Bevölkerung ausmachen, sind 75 % der NBA- Spieler ^{[ 94 ]} und 65 % der NFL -Spieler schwarz. ^{[ 95 ]} Afroamerikanische College-Sportler werden möglicherweise vorwiegend aufgrund ihrer sportlichen Fähigkeiten und weniger aufgrund ihrer akademischen Leistungen an Colleges aufgenommen. ^{[ 96 ]}

Die Theorie der sportlichen Überlegenheit Schwarzer Menschen besagt, dass Schwarze aufgrund genetischer und/oder umweltbedingter Faktoren Eigenschaften besitzen, die ihnen ermöglichen, im sportlichen Wettkampf andere Ethnien zu übertreffen. Weiße Menschen vertreten diese Ansicht häufiger, aber auch einige Schwarze und Angehörige anderer ethnischer Gruppen. ^{[ 97 ]}

Mehrere andere Autoren haben argumentiert, dass eine Sportberichterstattung, die die „natürliche Athletik Schwarzer“ hervorhebt, den Eindruck erweckt, Weiße seien in anderen Bereichen, wie etwa der Intelligenz, überlegen. ^{[ 98 ]} Dieses Stereotyp suggeriert, Afroamerikaner seien nicht in der Lage, in „weißen Sportarten“ wie Eishockey ^{[ 99 ]} und Schwimmen zu dominieren (letzteres basiert nicht auf der Athletik selbst, sondern auf einem anderen Stereotyp, das Schwarzen Angst vor großen Gewässern unterstellt ). ^{[ 100 ]}

Gemäß stereotypischer Charaktervorstellungen wurden Afroamerikaner fälschlicherweise und häufig als weniger intelligent als andere Bevölkerungsgruppen, insbesondere Weiße, angesehen und dargestellt. ^{[ 101 ]} Dies trug dazu bei, dass Schwarzen berufliche Chancen verwehrt wurden. Selbst nach dem Ende der Sklaverei wurde die intellektuelle Leistungsfähigkeit Schwarzer noch häufig in Frage gestellt.

In der Pornografie werden schwarze Männer stereotyp als hypermaskulin, gut bestückt und sexuell dominant dargestellt. ^{[ 102 ]} Interrassische Pornografie wurde 1982 eingeführt und produziert, um die Fantasien weißer Männer über schwarze Sexualität zu befriedigen. Weiße Männer werden in dieser Branche auch als gehörnte Ehemänner dargestellt , die schwarzen Männern mit weißen Frauen zusehen. ^{[ 103 ] [ 104 ]}

Afroamerikaner werden in den Medien häufig in Geschichten über Drogenmissbrauch, drogenabhängige Kinder, HIV/AIDS- Patienten und Obdachlose verwendet. ^{[ 105 ]}

Einer taiwanesischen Studie zufolge hielten die Taiwanesen Afroamerikaner aufgrund amerikanischer Medien wie Fernsehsendungen, Filmen oder Musikvideos für selbstzerstörerisch, schmutzig, faul, unintelligent, gewalttätig oder hässlich und für Kriminelle. ^{[ 106 ]}

Die frühen Minstrel-Shows Mitte des 19. Jahrhunderts verspotteten die vermeintliche Dummheit Schwarzer. ^{[ 107 ]} Selbst nach dem Ende der Sklaverei wurde die intellektuelle Leistungsfähigkeit Schwarzer noch häufig infrage gestellt. Filme wie „ Die Geburt einer Nation“ (1915) stellten die Frage, ob Schwarze überhaupt für Regierungsämter geeignet seien oder wählen dürften.

Einige Kritiker halten Mark Twains „ Die Abenteuer des Huckleberry Finn “ aufgrund der Darstellung des Sklaven Jim und anderer schwarzer Figuren sowie der ständigen Verwendung des N-Wortes für rassistisch . Manche Schulen haben das Buch aus ihren Lehrplänen oder Bibliotheken verbannt. ^{[ 108 ]}

Stereotype durchdrangen auch andere Aspekte der Kultur, beispielsweise verschiedene Brettspiele , die Sambo oder ähnliche Motive in ihrem Design verwendeten. Ein Beispiel ist das Jolly Darkie Target Game, bei dem die Spieler einen Ball durch das „klaffende Maul“ der Zielscheibe aus Pappe werfen mussten, die mit Sambo-Abbildungen verziert war. ^{[ 109 ]}

Andere Stereotype stellten die Unmöglichkeit guter Beziehungen zwischen Schwarzen und Weißen dar und vermittelten die Vorstellung, dass die beiden Rassen niemals friedlich in der Gesellschaft zusammenleben könnten. Die Absicht war, das Publikum zu dem Schluss zu führen, dass die richtige Lösung darin bestünde, Schwarze vollständig aus der amerikanischen Gesellschaft zu entfernen. ^{[ 110 ]}

Auch im Film werden Schwarze stereotyp dargestellt, was Vorstellungen von moralischer Minderwertigkeit fördert. Insbesondere bei weiblichen Filmfiguren wird schwarzen Schauspielerinnen im Vergleich zu weißen Schauspielerinnen ein unverhältnismäßig hohes Maß an vulgärer Obszönität, körperlicher Gewalt und mangelnder Selbstbeherrschung zugeschrieben. ^{[ 111 ]}

Afroamerikanische Frauen wurden in Film und Fernsehen auf vielfältige Weise dargestellt, angefangen beim Stereotyp der „ Mammy “ (wie etwa in der Rolle von Hattie McDaniel in „ Vom Winde verweht “), der aus Minstrel-Shows stammt ^{[ 112 ]} , bis hin zu den Heldinnen der Blaxploitation- Filme der 1970er-Jahre, die jedoch später durch kommerzielle Studios geschwächt wurden ^{[ 113 ]} . Die Mammy wird üblicherweise als ältere, übergewichtige und dunkelhäutige Frau dargestellt. Sie verkörpert die ideale Fürsorgliche, gekennzeichnet durch Eigenschaften wie Loyalität, Fürsorglichkeit und Respekt vor der weißen Autorität. Das Bild der Mammy basiert auf der Darstellung als asexuell, während spätere Darstellungen schwarzer Frauen eine räuberische Sexualität zeigten ^{[ 114 ] .}

Mit dem Aufkommen des Tonfilms in Hollywood ging die Verwendung von Blackfacing zwar zurück, doch schädliche Stereotype blieben weiterhin weit verbreitet. Diese Entwicklung hatte ein komplexes Ergebnis zur Folge: Zwar eröffnete sie afroamerikanischen Schauspielern mehr Möglichkeiten, doch verstrickte sie diese gleichzeitig in die Verstärkung negativer Bilder. So gewann Hattie McDaniels Darstellung der Mammy in „ Vom Winde verweht“ zwar den ersten Oscar für eine schwarze Schauspielerin, festigte aber gleichzeitig dieses Stereotyp. Ähnlich verhielt es sich mit Figuren wie Buckwheat aus „Die kleinen Strolche“ , die das Klischee des „Pickaninny“ verkörperten, während beide Verfilmungen von „ Imitation of Life“ die tragische Geschichte des Mulatten in den Vordergrund rückten. Der Übergang zum Tonfilm bedeutete somit sowohl Fortschritt als auch die Fortsetzung problematischer Darstellungen.

Die Darstellung Schwarzer Menschen in amerikanischen Filmen und Fernsehsendungen ist von rassistischen Stereotypen geprägt, die negative Narrative verstärken. Zwar ist die Sichtbarkeit Schwarzer Schauspieler und Figuren gestiegen, doch obwohl die Anzahl der Rollen, die Schwarze Schauspieler übernehmen, zugenommen hat, um die Komplexität Schwarzer Amerikaner widerzuspiegeln, vermitteln viele Rollen weiterhin schädliche Stereotype, die in Sklaverei, Segregation und systemischem Rassismus wurzeln. Diese Darstellungen schränken die Vielschichtigkeit Schwarzer Charaktere ein und beeinflussen die öffentliche Wahrnehmung.

Historisch gesehen wurden Schwarze Menschen in frühen Hollywood-Produktionen und Minstrel-Shows mit übertriebenen und abwertenden Stereotypen dargestellt. Selbst als die Filmindustrie mit dem Aufkommen des Tonfilms von Praktiken wie Blackfacing Abstand nahm, blieben stereotype Charakterisierungen bestehen, oft unter dem Deckmantel von „Authentizität“ oder „Komik“. Bekannte Beispiele hierfür sind die Figuren der „Mammy“, des „Pickaninny“ und des „tragischen Mulatten“, die allesamt die Darstellung des Lebens Schwarzer Menschen im frühen 20. Jahrhundert prägten.

In den heutigen Medien sind diese Stereotype nicht verschwunden, sondern haben sich weiterentwickelt. Moderne Fernsehsendungen, Filme und sogar Reality-Formate zeigen weiterhin Charaktere, die auf diesen etablierten Archetypen basieren – mal subtil, mal ganz offen. Das Fortbestehen dieser Rollen hat zu anhaltender Kritik an den Einschränkungen geführt, denen schwarze Schauspieler ausgesetzt sind, und an den Geschichten, die über schwarze Gemeinschaften erzählt werden.

In den folgenden Unterabschnitten werden konkrete Beispiele für Stereotypen und deren Darstellung in Film, Fernsehen und populären Medien untersucht:

Mammy-Beispiele in den Medien:

• Vampire Diaries (2009–2017): Ein Beispiel hierfür ist„Vampire Diaries“, die 2009 erschien. Die Serie hatte eine überwiegend weiße Besetzung mit der einzigen schwarzen Figur Bonnie Bennet, einer Hexe, die ständig ihre weißen Vampirfreunde rettete. Sie geriet dabei in traumatische Situationen und starb mehrmals, während ihre weißen Freunde nie in ähnliche Schwierigkeiten gerieten. In der 14. Folge der ersten Staffel beispielsweise wird Bonnie gezwungen, sich in Vampirgeschäfte einzumischen, wodurch sie und ihre Großmutter ihr Leben riskieren, um ihre weißen Vampirfreunde zu retten. Dies führt schließlich zum Tod ihrer Großmutter. Darüber hinaus vernachlässigt die Serie Bonnies persönliche Entwicklung, da sowohl das Publikum als auch die Macher Bonnies Identität als Erweiterung der Wünsche und Bedürfnisse ihrer weißen Freunde betrachteten. Jedes Mal, wenn Bonnie Trost oder Glück empfand, wurde ihr dies innerhalb weniger Folgen wieder genommen.

Saphirbeispiele in den Medien

• Empire – Cookie Lyon

Cookie Lyon, dargestellt von Taraji P. Henson, ist eine temperamentvolle, streitlustige und direkte Persönlichkeit. Durch ihre aggressive Art und ihr allgemeines Auftreten verkörpert sie viele Merkmale des Saphir-Stereotyps. Cookies emotionale Ausdrucksstärke, ihre dominante Persönlichkeit und ihre Bereitschaft zum Streiten, insbesondere im Umgang mit Familienmitgliedern und Geschäftspartnern, sind charakteristisch für diese Charaktere.

• Amos 'n' Andy – Sapphire Stevens

Sapphire Stevens, dargestellt von Ernestine Wade, gilt als Schöpferin des Sapphire-Stereotyps. Sie wird als nörgelnd, verächtlich und ihren Ehemann George „Kingfish“ Stevens ständig herabsetzend porträtiert.

Beispiele für Jezebel in den Medien

• Carmen Jones – Die von Dorothy Dandridge im Film „Carmen Jones“ von 1954 verkörperte Carmen Jones ist ein typisches Beispiel für das Klischee der Jezebel. Carmen wird als freigeistige und verführerische Frau dargestellt, deren Sexualität im Mittelpunkt ihrer Figur steht. Ihr Flirtverhalten und ihre Verführungskünste entsprechen historischen Stereotypen, die schwarze Frauen als von Natur aus provokativ darstellen.
• Mandingo – Im Film „Mandingo“ von 1975 werden Sklavinnen wie Ellen (gespielt von Brenda Sykes) als sexuell verfügbar und begierig dargestellt, insbesondere gegenüber weißen Männern. Diese Figuren sind über ihre sexuelle Rolle hinaus wenig tiefgründig gezeichnet, wodurch das Jezebel-Stereotyp verstärkt wird, indem schwarze Frauen als von Natur aus promiskuitiv dargestellt werden.

Beispiele für Sozialschmarotzer in den Medien

• Precious (2009) – Mary Lee Johnston

Eines der bekanntesten Beispiele für das Klischee der Sozialschmarotzerin im Film ist die Figur Mary Lee Johnston in „ Precious “ (2009), gespielt von Mo’Nique . Mary ist die gewalttätige, arbeitslose Mutter von Claireece „Precious“ Jones, die vollständig von staatlicher Unterstützung abhängig ist und das System zu ihrem persönlichen Vorteil ausnutzt. Sie ist emotional, verbal und körperlich gewalttätig und verkörpert damit ein verstörendes Bild von Vernachlässigung, generationenübergreifendem Trauma und institutionellem Versagen. ^{[ 115 ]}

Die folgenden beiden Szenen verstärken dieses Stereotyp:

Szene 1: Besuch beim Sozialamt – Mary manipuliert das System, indem sie vorgibt, sich um Precious' Kinder zu kümmern, während sie gleichzeitig mehr Sozialleistungen fordert. Ihr Anspruchsdenken und ihre fehlende Reue bestärken den Eindruck, dass sie keine Hilfe verdient.

Szene 2: Konfrontation mit der Sozialarbeiterin – Mary rechtfertigt ihre Vernachlässigung und Misshandlung mit ihrer finanziellen Abhängigkeit und ihren mangelnden Chancen. Obwohl der Film einen breiteren Kontext für ihr Verhalten liefert, interpretierten viele Zuschauer sie als Verkörperung des Mythos der Sozialschmarotzerin.

• The Game (2006–2015, Neuauflage 2021) – Tasha Mack

Tasha Mack, eine alleinerziehende schwarze Mutter und Managerin eines Footballstars, wird oft als finanziell clever, aber manipulativ dargestellt. In der dritten Folge der ersten Staffel prahlt Tasha mit ihrer Vergangenheit als Sozialhilfeempfängerin und versucht, den Erfolg ihres Sohnes für ihren sozialen Aufstieg zu nutzen. Obwohl sie als liebevoll und einfallsreich porträtiert wird, betont die Serie ihre forsche Art und ihr vermeintliches Anspruchsdenken und verstärkt so subtil die Klischees der Sozialhilfeempfängerin.

• The Chi (2018–heute) – Jada

In der Serie „The Chi“ kämpft Jada, eine alleinerziehende Mutter aus der Arbeiterklasse, mit finanzieller Unsicherheit und emotionaler Belastung. In der zweiten Folge der ersten Staffel sieht man, wie sie Mühe hat, ihre Rechnungen zu bezahlen, über Krankenversicherung spricht und auf das Einkommen ihres Sohnes angewiesen ist. Obwohl die Serie Authentizität anstrebt, verkörpert Jadas Charakter das Klischee der „kämpfenden schwarzen alleinerziehenden Mutter“ – eine abgeschwächte Variante des Archetyps der Sozialhilfeempfängerin.

• Love & Hip Hop & Basketball Wives

Das Stereotyp der Sozialhilfeempfängerin hat sich in den letzten Jahren zwar weiterentwickelt, ist aber im heutigen Fernsehen weiterhin weit verbreitet. Reality-Shows wie „Love & Hip Hop“ und „Basketball Wives“ stellen schwarze Frauen oft als übermäßig abhängig von Kindesunterhalt, verwickelt in Rechtsstreitigkeiten oder trotz ihres glamourösen Auftretens finanziell angeschlagen dar. Obwohl sie nicht direkt Sozialhilfe beziehen, suggerieren diese Darstellungen finanzielle Instabilität, schlechte Entscheidungen und die Manipulation des Finanzsystems.

In Printmedien werden Schwarze als übertrieben extravagant dargestellt. In einer Studie über Modefotografien stellten Millard und Grant fest, dass schwarze Models oft als aggressiver und geselliger, aber weniger intelligent und leistungsorientiert dargestellt werden. ^{[ 116 ]}

In „Darwin’s Athletes“ schreibt John Hoberman , dass die herausragende Stellung afroamerikanischer Athleten dazu beiträgt, dass akademische Leistungen in schwarzen Gemeinschaften vernachlässigt werden. ^{[ 117 ]} Mehrere andere Autoren haben argumentiert, dass eine Sportberichterstattung, die die „natürliche Athletik schwarzer Menschen“ hervorhebt, den Eindruck erweckt, Weiße seien in anderen Bereichen, wie Intelligenz oder Spielleitung, überlegen . ^{[ 98 ]} Einige zeitgenössische Sportkommentatoren haben die Frage aufgeworfen, ob Schwarze intelligent genug seien, um strategische Positionen zu bekleiden oder Sportarten wie Football zu trainieren. ^{[ 118 ]}

Eine weitere Studie des Journalisten Derrick Z. Jackson aus dem Jahr 1989 über die Darstellung von Rasse, Ethnie und Nationalität bei im Fernsehen übertragenen Sportveranstaltungen zeigte beispielsweise, dass Schwarze häufiger als Weiße in abwertenden intellektuellen Begriffen beschrieben wurden. ^{[ 119 ]}

Laut Lawrence Grossman , dem ehemaligen Präsidenten von CBS News und PBS , zeigen Fernsehnachrichten „unverhältnismäßig häufig Afroamerikaner, die verhaftet werden, in Slums leben, Sozialhilfe beziehen und auf die Hilfe der Gemeinde angewiesen sind.“ ^{[ 120 ] [ 121 ]} Ähnlich schreiben Hurwitz und Peffley, dass Gewalttaten von People of Color oft mehr als die Hälfte der lokalen Nachrichtensendungen ausmachen und diese Personen häufig in einem deutlich negativeren Licht darstellen als ihre weißen Mitbürger. Die Autoren argumentieren, dass Afroamerikaner in der Presse nicht nur häufiger als Verdächtige schrecklicher Verbrechen dargestellt werden, sondern auch als gewalttätige oder für die Öffentlichkeit schädliche Personen wahrgenommen werden. ^{[ 122 ]}

Mary Beth Oliver, Professorin an der Penn State University, erklärte: „Die Häufigkeit, mit der insbesondere schwarze Männer Zielscheibe polizeilicher Übergriffe geworden sind, belegt die unbestreitbare Rolle, die die Hautfarbe bei falschen Annahmen über Gefahr und Kriminalität spielt.“ ^{[ 123 ]} Oliver führte weiter aus: „Zu den Variablen, die dazu beitragen, dass Gedanken an gefährliche oder aggressive schwarze Männer entstehen, gehören unter anderem Alter, Kleidung und Geschlecht, was zu diesen falschen Annahmen führt.“ ^{[ 123 ]}

Im Jahr 2012 dokumentierte Mia Moody, Assistenzprofessorin für Journalismus, Öffentlichkeitsarbeit und Neue Medien am College of Arts and Sciences der Baylor University , wie Facebook- Fans soziale Medien nutzten, um US-Präsident Barack Obama und seine Familie mithilfe von Stereotypen anzugreifen . Ihre Studie identifizierte mehrere Themen und Ziele von Gruppen, die die Obamas ins Visier nahmen. Einige Gruppen konzentrierten sich auf Angriffe auf seine Politik und bestanden aus Facebook-Mitgliedern mit politischem Interesse, die soziale Medien nutzten, um ihre Ideen zu teilen. Andere, bösartigere Gruppen fokussierten sich auf die ethnische Zugehörigkeit, Religion , sexuelle Orientierung , Persönlichkeit und Ernährung des Präsidenten . ^{[ 124 ]}

Moody analysierte mehr als 20 Facebook-Gruppen und -Seiten, die die Schlüsselwörter „Hass“, „ Barack Obama “ und „ Michelle Obama “ verwendeten. Hassgruppen, die ihre Mitglieder früher durch Mundpropaganda und die Verteilung von Flugblättern rekrutierten, verbreiteten die Botschaft der Minderwertigkeit einer Rasse, nahmen eine historisch unterdrückte Gruppe ins Visier und verwendeten abwertende, hasserfüllte Ausdrücke. ^{[ 124 ]}

Sie kam zu dem Schluss, dass historische Stereotype bezüglich Ernährung und Blackfacing in Fernsehsendungen und Filmen zwar nahezu verschwunden, in neuen Medien jedoch wieder aufgetaucht seien. Die meisten Darstellungen ließen sich in drei Kategorien einteilen: Blackfacing, animalische und böse/wütende Darstellungen. Auch im Umgang mit geschlechterbezogenen Themen hätten die Medien Fortschritte gemacht, doch Facebook biete sexistischen Botschaften eine neue Plattform. Facebook-Nutzer griffen oberflächliche, patriarchale Darstellungen von Michelle Obama auf und konzentrierten sich dabei auf ihre Emotionen, ihr Aussehen und ihre Persönlichkeit. Im Gegensatz dazu betonten sie historische Stereotype von Barack Obama, die ihn als extrovertiert und animalisch darstellten. Die Verwendung von Stereotypen über Frauen und Afroamerikaner in den Medien habe nicht nur die Bürgerrechte behindert, sondern auch die Behandlung marginalisierter Gruppen beeinflusst, so das Ergebnis ihrer Studie. ^{[ 124 ]}

Die Darstellung von Afroamerikanern in Videospielen verstärkt tendenziell Stereotype von Männern als Sportler oder Gangster. ^{[ 125 ] [ 126 ]}

Hip-Hop-Musik hat Stereotype über schwarze Männer verstärkt. Studien belegen, dass der Konsum gewaltverherrlichender, frauenfeindlicher Rapmusik afroamerikanischer Rapper negative Stereotype gegenüber schwarzen Männern als feindselig, kriminell und sexistisch aktiviert. ^{[ 127 ] [ 128 ]} Hip-Hop vermittelt ein stereotypisches Bild schwarzer Männlichkeit und stilisiert schwarze Männer zu hypersexuellen Schlägern und Gangstern aus den Ghettos der Innenstädte. ^{[ 129 ] [ 130 ]} Das Hören dieses frauenfeindlichen und gewaltverherrlichenden Hip-Hops wirkt sich negativ auf afroamerikanische Männer und ihre kognitive Leistungsfähigkeit aus. Sie schneiden in Tests, die dem Graduate Record Examination ähneln, schlechter ab als weiße Männer unter denselben Bedingungen. ^{[ 131 ]} Afroamerikanische Frauen werden in Rapmusik herabgewürdigt und als „Schlampen“ und „Nutten“ bezeichnet. ^{[ 132 ]} In modernen Hip-Hop-Musikvideos werden afroamerikanische Frauen übersexualisiert und als sexuelle Objekte für Rapper dargestellt. ^{[ 133 ]} Die Übersexualisierung afroamerikanischer Frauen in Rap-Musikvideos kann gesundheitliche Folgen für die Zuschauer solcher Videos haben. Eine Umfrage ergab, dass afroamerikanische Teenagerinnen, die Rap-Videos ansahen und diese als besonders stereotyp wahrnahmen, häufiger exzessiv Alkohol konsumierten, positive Marihuana-Tests hatten und ein negatives Körperbild aufwiesen. ^{[ 134 ]}

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