Videospiel-Modding

Videospiel-Modding (von griechisch „Modifizieren“) bezeichnet die Veränderung eines Videospiels durch Spieler und Fans ^{[ 1 ]} und ist ein Teilgebiet des allgemeinen Moddings . Eine Sammlung von Modifikationen, ein sogenannter Mod , kann entweder ein bestehendes Spiel verändern oder nutzergenerierte Inhalte hinzufügen . Modder, also Personen, die Videospiele modifizieren ^{[ 2 ],} können vielfältige Änderungen an Spielen vornehmen, darunter die Grafik anpassen, Fehler beheben und einzigartige Gameplay-Elemente hinzufügen. Die Mod-Entwicklung nutzt offizielle oder nutzergenerierte Software Development Kits (SDKs) und unterscheidet sich dadurch von den In-Game-Kreationen. ^{[ 1 ]} Das Modifizieren eines Spiels kann auch als das Suchen und Installieren von Mods im eigenen Spiel verstanden werden. ^{[ 3 ]}

Spieler können Fans bestimmter Mods werden und sich aktiv an deren Entwicklung und Diskussion beteiligen. ^{[ 4 ]} In Regionen mit hoher Modding-Population verwenden Spieler den Begriff „Vanilla“ , um das unmodifizierte Spiel zu beschreiben (z. B. „Vanilla Minecraft “). ^{[ 5 ]}

Mods, die das Gameplay grundlegend verändern, werden als Total Conversions bezeichnet, wobei sich einige zu eigenständigen Spielen entwickeln . Bereits in den 1980er Jahren wurden Videospiel-Mods auch ausschließlich zu künstlerischen Zwecken eingesetzt, anstatt ein spielbares Spiel zu schaffen, was zum Aufstieg der künstlerischen Videospielmodifikation sowie von Machinima und der Demoszene führte . ^{[ 6 ]}

Da Zehntausende von Mods für beliebte Spiele erstellt wurden ^{[ 7 ]} , hat die Verbreitung von Videospiel-Modding diese zu einem immer wichtigeren Erfolgsfaktor für viele Spiele gemacht. ^{[ 8 ] [ 4 ]} Modding erhöht den Wiederspielwert und das Interesse am Spiel.

Ein genaues Entstehungsdatum für Videospiel-Modding ist unter Historikern nicht festgelegt, teils aufgrund von Diskussionen darüber, was als Mod gilt, teils aufgrund unzureichender historischer Dokumentation. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Allerdings wurden bereits die allerersten Computerspiele aktiv von der ersten Generation von Hackern modifiziert , ^{[ 10 ]} und Forscher beschreiben Modding als eine Weiterentwicklung der Hackerkultur , die die Videospielindustrie maßgeblich prägte . ^{[ 11 ]}

Das 1962 erschienene Spiel Spacewar!, das weithin als eines der ersten Computerspiele gilt ^{[ 12 ],} wurde als Testsoftware für den PDP-1 , einen frühen Computer, kostenlos verbreitet. ^{[ 9 ]} Das Spiel entstand aus Hardware- ^{[ 13 ]} und Software-Experimenten, die von der Programmierkultur ^{[ 11 ]} am Massachusetts Institute of Technology (MIT) gefördert wurden. ^{[ 14 ]} Auf den Universitätsgeländen, an denen der Computer installiert war, experimentierten Programmierer weiter mit dem Spiel und modifizierten es umfassend. ^{[ 9 ]} Sie waren von der Aussicht angelockt, ein „dringendes Problem […] so einfach wie die Änderung einiger weniger Befehle“ zu beheben, wie Steven Levy es beschreibt. Ihre Bemühungen führten zu einer Reihe von Verbesserungen an Spacewar!, von der Änderung von Aspekten wie der Spielphysik bis hin zur Erstellung neuer Grafiken . ^{[ 15 ] : 52–54} Die endgültige Version des Spiels war letztendlich das Ergebnis der gemeinsamen Anstrengung von Hackern, die unentgeltlich zum Spiel beitrugen. ^{[ 16 ] : 32} Auf diese Weise wurde Spacewar! Spacewar! war nicht nur das erste Videospiel, sondern auch das erste, das modifiziert wurde. ^{[ 16 ]} Zur Popularität des Hackens von Spacewar! sagte Levy:

Wie jedes andere Programm wurde es in die Schublade gelegt, sodass jeder darauf zugreifen, es sich ansehen und nach Belieben umschreiben konnte. Die gemeinschaftliche Arbeit, die das Programm schrittweise verbessert hatte, hätte als Argument für die Hackerethik dienen können : Der Drang, die Funktionsweise des Programms zu verstehen und es zu verbessern, hatte zu messbaren Fortschritten geführt. Und natürlich hat das Ganze auch noch riesigen Spaß gemacht. ^{[ 15 ] : 55–56}

Auch andere frühe Videospiele entstanden durch die Zusammenarbeit mehrerer Entwickler. Colossal Cave Adventure , ein Textadventure von Will Crowther aus dem Jahr 1976, wurde von dem Stanford-Absolventen Don Woods erheblich erweitert . ^{[ 17 ] [ 16 ]} Nachdem Woods von Crowther den Quellcode erhalten hatte, erhöhte er die Komplexität des Spiels und veröffentlichte 1977 eine modifizierte Version ^{[ 17 ]} , die sofort großen Erfolg hatte. ^{[ 16 ]} Der Wunsch, Software zu verbessern – die von Levy beschriebene „Hackerethik“ – wurde zu einem entscheidenden Faktor für die Entstehung der modernen Modding-Kultur. ^{[ 9 ] : 8}

Vor der Entwicklung erschwinglicher und zugänglicherer PCs war das Modifizieren von Videospielen auf die damals verfügbaren Computer beschränkt, beispielsweise auf Universitätsgelände wie das MIT. ^{[ 10 ]} Mit dem Aufkommen von Heimcomputern Ende der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre, wie dem Apple II und dem Commodore 64 , ^{[ 9 ]} eröffnete sich Videospielen ein neuer Raum, in dem sie sich entfalten konnten, begleitet von einer neuen Generation von Moddern. ^{[ 16 ]} Die Subkultur des „ Crackings “ von Videospielen – dem Hacken ihres Quellcodes – entwickelte sich zu einem Nischenbereich unter Hobbyisten. ^{[ 18 ]} Cracks fügten Gameplay- Cheats hinzu oder entfernten Copyright-Strukturen, wodurch Spiele frei verbreitet werden konnten. ^{[ 9 ]} Mithilfe einfacher Dateibearbeitungssoftware und eines Programms zum Auslesen von Dateiinhalten durchsuchten Modder Spiele zudem durch Ausprobieren nach Assets, um diese durch eigene Level und Grafiken zu ersetzen. ^{[ 16 ]} Ein bekanntes Beispiel ist Castle Smurfenstein , eine Modifikation des 1981 für den Apple II erschienenen Spiels Castle Wolfenstein . Die beiden Schüler Andrew Johnson und Preston Nevins ersetzten die Nazi- Charaktere des Spiels durch Figuren aus der beliebten Zeichentrickserie „Die Schlümpfe“ der 80er-Jahre . Das Spiel gilt oft als wegweisendes Beispiel der Modding-Kultur. ^{[ 16 ] [ 9 ] : 9}

Mit zunehmender Komplexität von Videospielen wurde deren Modifizierung immer aufwendiger und erforderte oft, dass Modder den Originalinhalt quasi überschrieben. ^{[ 9 ] [ 19 ] [ 20 ] : 95} Obwohl Modder aus der Not heraus amateurhafte Spielbearbeitungswerkzeuge entwickelten, waren diese oft fehlerhaft , ineffizient und unvollständig, sodass letztendlich gute Programmierkenntnisse für die Mod-Entwicklung unerlässlich waren. Neue Assets mussten mit mehreren Softwarepaketen verarbeitet werden, um in die Spiel-Engine integriert werden zu können. ^{[ 16 ] : 100} Scott Miller , Gründer von 3D Realms (ehemals Apogee Software), war fasziniert von den Levels und Level-Editoren, die Fans für Apogees Spiel Duke Nukem von 1991 erstellt hatten , und sagte: „Wir hatten einfach nicht erwartet, dass Spieler sich die Zeit und Mühe nehmen würden, ihre eigenen Entwicklungswerkzeuge zu erstellen.“ ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Mit der Veröffentlichung von Wolfenstein 3D im Jahr 1992 durch Apogee und der Entwicklung durch id Software ^{[ 19 ]} , die die Rechte an Castle Wolfenstein erworben hatten, setzte sich das Modding fort . Miller und sein Team bei Apogee stellten fest, wie das Modding die Lebensdauer des Spiels verlängerte, indem es den Spielern kostenlose Zusatzinhalte bot. ^{[ 22 ]} Eine dieser Modifikationen ersetzte die Spielmusik durch die Titelmelodie der Kindersendung „ Barney & Friends“ und den Endgegner durch Barney den Dinosaurier. Während einige Mitarbeiter von id Bedenken hinsichtlich Urheberrechtsverletzungen äußerten, waren die id-Programmierer und Mitbegründer John Carmack und John Romero von der Barney- Mod begeistert. ^{[ 16 ] [ 20 ]} Carmack war überrascht von deren Raffinesse im Vergleich zu den Apple-II-Cheats, die er in den 1980er-Jahren für Spiele wie die Ultima -Reihe entwickelt hatte . ^{[ 20 ]} Fasziniert davon, bemühte er sich bewusst darum, die Erstellung von benutzerdefinierten Inhalten bei der Entwicklung des nächsten Spiels des Unternehmens, Doom , zu erleichtern . ^{[ 9 ]}

Doom , erschienen 1993, war das erste Spiel, das Modding einem breiteren Publikum zugänglich machte, da es Moddern viel Spieltiefe bot. ^{[ 2 ] [ 19 ]} Bei Wolfenstein 3D mussten Spieler Spieldaten löschen, um sie zu ersetzen; diese zerstörerische Vorgehensweise beunruhigte Carmack und Romero. Bei der Entwicklung von Doom trennte Carmack die Spieldateien bewusst von anderen Assets wie Levelarchitektur , Grafik und Audio ^{[ 9 ]} , die in einer WAD-Datei (ein Akronym für „Where's all the data?“) gespeichert wurden. ^{[ 20 ] : 134} Obwohl dieses System auch durch das Streben der Spieleindustrie nach Realismus und den damit verbundenen höheren Speicherbedarf motiviert war, sollte es vor allem das Modding vereinfachen. ^{[ 9 ]} Bei Doom mussten Modder lediglich die WAD-Datei ändern, auf die das Spiel verwies ^{[ 20 ]} , wodurch benutzerdefinierte Assets modifiziert und verbreitet werden konnten, ohne die Originalspieldaten preiszugeben.

Kurz vor der offiziellen Veröffentlichung von Doom verschickte Carmack E-Mails an Wolfenstein- Modder, in denen er die neuen Modding-Funktionen des Spiels detailliert beschrieb. Er lud außerdem den Quellcode für die Level-Editor- und Hilfsprogramme des Spiels hoch. ^{[ 19 ]} Wenige Wochen nach der Veröffentlichung entwickelten Hacker Level- und Kartenbearbeitungsprogramme, um bestehende Doom- Level zu modifizieren oder kleinere Anpassungen vorzunehmen. ^{[ 20 ]} 1994 wurde der Doom Editor Utility von einem internationalen Modder-Team unter der Leitung eines Studenten der University of Canterbury entwickelt . Dieser senkte die Einstiegshürde für die Mod-Erstellung erheblich und ermöglichte die Erstellung komplett neuer Level. ^{[ 23 ] [ 20 ] [ 16 ]} Im selben Jahr erschien DeHackEd von einem Studenten der University of Michigan , das es Nutzern zusätzlich erlaubte, die ausführbare Datei des Spiels zu modifizieren. ^{[ 20 ]} Später, im Jahr 1997, veröffentlichte id Software Doom als Open Source , wodurch die Mods durch den verfügbaren Quellcode noch stärker angepasst werden konnten. ^{[ 23 ] [ 19 ]} Die offene Architektur von Doom inspirierte eine Flut von Kreativität, ^{[ 16 ]} wobei Modding-Tools versprachen, „fast alles auf jedem Level zu ermöglichen“. ^{[ 20 ]} Ein weiterer Faktor für die Popularität von Doom -Modding war die zunehmende Verbreitung des Internets und das Aufkommen des World Wide Web , wodurch sich Modding-Communities bilden konnten. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Mithilfe von Online-Foren konnten Modder ihr Wissen und ihre Erkenntnisse zum Spiel austauschen. ^{[ 9 ]}

Zu einer Zeit, als die Videospielindustrie ihr geistiges Eigentum durch Urheberrechte und Patente schützte , war die Bereitschaft von id Software, Details über ihre Spieldateien preiszugeben, neuartig. ^{[ 20 ] [ 16 ]} Unternehmen wie Atari hatten in der Vergangenheit Modder wegen Urheberrechtsverletzungen verklagt , darunter zwei MIT-Studenten, die modifizierte Schaltkreise für das Atari-Arcade-Spiel Missile Command verkauft hatten . ^{[ 16 ]} Die Veröffentlichung des Quellcodes für die Doom -Bearbeitungssoftware löste innerhalb des Teams von id Diskussionen aus, wobei Carmacks Vorgehen von Romero unterstützt wurde. ^{[ 20 ]} Im Gegenzug für die technische Grundlage zum Modding forderte id, dass Mods nur mit der Verkaufsversion des Spiels und nicht mit der Shareware- Version funktionieren sollten, ^{[ 19 ]} was dem Unternehmen wirtschaftlich zugutekam. ^{[ 22 ]} Spätere Entwickler von Ego-Shootern wie Valve und Epic integrieren standardmäßig Level-Editoren in ihre Spiele, und es ist üblich, dass Rollenspiele und Strategiespiele einen Level-Editor anbieten. ^{[ 19 ]}

Durch die Förderung von spielergenerierten Inhalten schuf id Software Einstiegsmöglichkeiten für die Doom- Modding-Community in die Videospielbranche . Final Doom , 1996 von id Software veröffentlicht, integrierte von Fans erstellte Level, wobei ein Teil der Gewinne an die beteiligten Modder ging. ^{[ 22 ]} 1995 stellte id Software Tim Willits als ersten Mitarbeiter aus der Doom- Modding-Community ein, der später Studioleiter von ids Mutterkonzern ZeniMax Media wurde . ^{[ 24 ] [ 20 ]}

Nach dem Erfolg von Doom veröffentlichte id Software ihre zukünftigen Spiele als Open Source . ^{[ 22 ]} Mods für ids Quake , wie „Capture the Flag“ und „Team Fortress“, wurden zu Standard-Spielmodi in späteren Shootern. ^{[ 2 ]} Neben Ego-Shootern , die beliebte Mods sind, ^{[ 9 ]} fördert auch das Genre der virtuellen Haustiere mit Spielen wie Petz und Creatures junge Modder, insbesondere Mädchen. ^{[ 25 ]}

Valve nutzte WorldCraft, ein von Fans entwickeltes Tool für Quake , um Half-Life zu designen . ^{[ 8 ]} Neben der Einzelspielerkampagne enthielt Half-Life die einfachen Mehrspielermodi Deathmatch und Team-Deathmatch, ^{[ 26 ]} ein Spielmodus, der von John Romero für Doom entwickelt wurde . [ 27 ^{] Die Mehrspieler} -Mods Day of Defeat und Counter-Strike erfreuten sich großer Beliebtheit und wurden schließlich von Valve übernommen und offiziell veröffentlicht. ^{[ 28 ]}

Mit der zunehmenden Popularität der Modding-Szene begannen Videospielunternehmen, den Reiz nutzergenerierter Inhalte zu nutzen . Mitte der 1990er-Jahre wurden PC-Spiele häufig mit Modding-Tools ausgeliefert – externer Software, die es Nutzern ermöglicht, Mods für die zugehörigen Spiele zu erstellen. ^{[ 29 ] [ 6 ]} Spiele, die mit diesen Tools veröffentlicht wurden, erhielten positive Kritiken ^{[ 11 ]} und trugen oft zu ihrem kommerziellen Erfolg bei; im Jahr 2003 wurden acht der zehn meistverkauften PC-Videospiele mit Modding-Tools ausgeliefert. ^{[ 30 ]}

Steam , ein von Valve Corporation entwickelter digitaler Vertriebsdienst für Videospiele , wurde speziell für die Verbreitung erfolgreicher, eigenständiger Mods konzipiert. ^{[ 22 ]} Die Plattform bot Moddern eine Lizenzgebühr von 995 US-Dollar zuzüglich Tantiemen für den Vertrieb ihrer Spiele. ^{[ 8 ]} Mit einer Beta-Version im Jahr 2002 ^{[ 31 ]} enthielt Steam eine Verkaufsversion von Day of Defeat , ursprünglich eine Total Conversion Mod für Valves Half-Life, deren Rechte von Valve erworben wurden. ^{[ 22 ] [ 32 ]} Gabe Newell , der Gründer von Valve, bemerkte, dass sich seine Wahrnehmung von Videospielen von reiner Unterhaltung hin zu „Produktivitätsplattformen“ gewandelt habe. ^{[ 33 ]} Seitdem hat sich der Client zu einem der größten Online-Marktplätze für Spiele entwickelt. Die Plattform führte die vollständige Unterstützung für das Finden und Spielen von Mods für Valves Team Fortress 2 ein , ^{[ 34 ]} ein Spiel, das selbst als Mod für Quake entstand . ^{[ 35 ]} Der Steam Workshop , der 2012 auf der Plattform eingeführt wurde, ermöglicht es Spielern, auf Steam gehostete Spiele direkt über die Benutzeroberfläche zu modifizieren. ^{[ 34 ]}

Im April 2015 führte Valve kostenpflichtige Mods im Steam Workshop ein und erweiterte damit das bereits bestehende kostenlose System. Mod-Autoren erhielten einen Anteil der Einnahmen aus über Steam verkauften Mods, wobei die genaue Höhe von den Spieleentwicklern individuell festgelegt wurde. Das erste Spiel, das diese Funktion nutzte, war Bethesdas The Elder Scrolls V: Skyrim [ ^{36 ].} Hierbei erhielten die Mod-Autoren 25 Prozent der Verkaufserlöse, während der Rest zwischen Valve und Bethesda aufgeteilt wurde [37]. ^{Gabe Newell , der} damalige Chef von Valve, erklärte, kostenpflichtige Mods würden „die Investitionen in qualitativ hochwertiges Modding erhöhen“, ohne den Bedarf an frei verfügbaren Mods zu beeinträchtigen ^{[ 38 ]} . Das Workshop-Update stieß in der Modding-Community auf Kritik. Zu den Beschwerden zählten unter anderem, dass man nun für zuvor kostenlose Mods bezahlen müsse ^{[ 34 ]} , überteuerte Mods angeboten würden und Inhalte ohne Zustimmung der Urheber veröffentlicht worden seien. Es gab Bedenken hinsichtlich Mods, die urheberrechtlich geschützte Inhalte Dritter enthielten (d. h. Material, an dem weder Valve noch der Mod-Ersteller die Rechte besaßen). ^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]} Auch bezahlte Mod-Autoren wurden angefeindet; einige erhielten Morddrohungen und belästigende Kommentare. ^{[ 42 ]} Eine Petition auf Change.org forderte die Entfernung der Funktion und sammelte über 130.000 Unterschriften. ^{[ 41 ]} Eine Woche nach der Ankündigung der Funktion stellte Valve sie vollständig ein und erstattete allen, die Mods über das System erworben hatten, den Kaufpreis. ^{[ 43 ] [ 44 ]} Die Entfernung selbst wurde von Mod-Entwicklern kritisiert. ^{[ 45 ]}

Die Entwicklung von Videospiel-Mods erfordert vielfältige technische und soziale Kompetenzen, darunter Programmierung , 3D-Modellierung , Sounddesign , Grafik und Projektmanagement . ^{[ 8 ] [ 46 ]} Modder repräsentieren ein breites Spektrum an Personen mit unterschiedlicher Erfahrung, Fähigkeiten, Motivationen ^{[ 2 ]} und Spezialisierungen und arbeiten häufig in Teams. ^{[ 47 ]} Laut einer empirischen Studie von Mods auf der Website Nexus Mods veröffentlichen Mod-Autoren im Durchschnitt zwei Updates pro Mod, oft kurz nacheinander, basierend auf Community-Feedback und Fehlerberichten . Die meisten Mods auf der Plattform erscheinen über 300 Tage nach dem Release des jeweiligen Spiels, was darauf hindeutet, dass die Mod-Entwickler entweder langjährige Spieler sind oder ein erneutes Interesse an dem Spiel entwickelt haben. ^{[ 48 ]}

Videospielkonsolen sind nach wie vor größtenteils herstellerspezifisch und mit strengen Sicherheitsvorkehrungen sowie einer geschlossenen Infrastruktur ausgestattet, die Modifikationen verhindert. In einigen Fällen erlauben die Konsolenversionen von Spielen, wie beispielsweise Fallout 4 , Modifikationen über die Spielmenüs, sofern diese genehmigt werden. ^{[ 34 ] [ 49 ]} Im Jahr 2016 startete Sony ein begrenztes Programm, um Mods für die PlayStation-4- Version von The Elder Scrolls V: Skyrim zu ermöglichen . ^{[ 34 ]} Diese Mods unterliegen häufig Größenbeschränkungen und verbieten die Verwendung externer Assets. ^{[ 49 ]}

Die Mod-Entwicklung nutzt externe Software Development Kits (SDKs), die nicht im Originalspiel enthalten sind. Dadurch unterscheiden sich Mods von spielinternen Kreationen wie der Charaktererstellung in Die Sims oder dem Leveldesign in Lemmings . ^{[ 6 ]} Zu den frühen kommerziellen Mod-Tools gehören das Boulder Dash Construction Kit (1986) ^{[ 50 ]} und das The Bard's Tale Construction Set (1991), mit denen Nutzer Spiele auf Basis der Engines ihrer Vorgänger erstellen können. ^{[ 51 ]} 1983 erschien Lode Runner mit einem Level-Editor , mit dem Nutzer Level erstellen und speichern konnten, um sie mit anderen Spielern auf demselben Computer zu teilen. Es gilt als eines der ersten Spiele mit Unterstützung für Benutzer-Mods. ^{[ 19 ]} Forgotten Realms: Unlimited Adventures (1993) ermöglicht es Nutzern, Spiele basierend auf der Spielwelt Pool of Radiance zu entwickeln . ^{[ 52 ]}

Die Bereitstellung von Tools gilt als der praktischste Weg für ein Unternehmen, Fans zu signalisieren, dass sein Spiel modifizierbar ist. ^{[ 53 ]} Stand 2020 verfügten neun von zehn der am häufigsten modifizierten Spiele auf Nexus Mods über ein offizielles Modding-Tool des Spieleentwicklers. ^{[ 48 ]} Viele Tools nutzen die leichtgewichtige Skriptsprache Lua und ermöglichen so eine einfache und zugängliche Mod-Erstellung. ^{[ 18 ]} Diese Tools ähneln oft denen des Spieleentwicklers. ^{[ 54 ]} Maxis veröffentlichte Modding-Tools für Die Sims vor dem Spiel selbst, wodurch zum Verkaufsstart eine Vielzahl von Fan-Mods verfügbar war. ^{[ 9 ]} Die Werbekampagne für Neverwinter Nights konzentrierte sich auf das enthaltene Aurora-Toolset. ^{[ 9 ]} Der Welteneditor für Warcraft III ermöglichte die Erstellung verschiedener benutzerdefinierter Szenarien und Karten für das Spiel, darunter zahlreiche Tower-Defense- und MOBA-Karten (Multiplayer Online Battle Arena) , wie beispielsweise Defense of the Ancients . ^{[ 55 ] [ 56 ]} Bethesda Game Studios bietet das Creation Kit an , ein Programm mit benutzerdefinierten Modding-Werkzeugen zur Erstellung von Mods für ihre Spiele, darunter The Elder Scrolls V: Skyrim . ^{[ 57 ]}

Modder entwickeln und nutzen auch Open-Source-Software- Tools zur Mod-Erstellung. ^{[ 58 ]} Bei Spielen, in denen Modding nicht offiziell erlaubt ist, sind diese nutzergenerierten Tools die einzigen verfügbaren Ressourcen. Beispiele hierfür sind Tools zur Visualisierung von 3D-Geometrie und Programme zum Import dieser Daten in 3D-Anwendungen wie Maya oder Autodesk 3ds Max . Da Spieleentwickler die Spieldateien verschlüsseln , erfordert offiziell erlaubtes Modding das Reverse Engineering der Spielstruktur durch Extrahieren und Entschlüsseln der Dateien. Dieser Prozess wird durch den Austausch von Spieldateien in Modding-Foren erleichtert, beispielsweise in der XeNTaX-Community, die ab 2015 modifizierte Versionen von Metal Gear Solid V: The Phantom Pain veröffentlichte. ^{[ 47 ]} Generative KI wurde eingesetzt, ^{[ 59 ]} insbesondere für Assets wie Texturen und Sprachausgabe, was für Amateur-Modding-Teams eine Einstiegshürde darstellen kann. Synchronsprecher haben ethische Bedenken geäußert , dass ihre Stimmen ohne ihre Zustimmung geklont werden, und sie haben pornografische Mods, die ihre geklonten Stimmen verwenden, verurteilt. ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

Websites zum Hosten und Teilen von Mods sind in der Modding-Community weit verbreitet. Mod DB wurde 2002 gegründet und verzeichnete bis 2025 über 300 Millionen Mod-Downloads. ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} Seit seiner Gründung im Jahr 2001 hat sich Nexus Mods zu einer der größten Modding-Websites entwickelt. Im Jahr 2024 zählte die Website über 47 Millionen Mitglieder und bot insgesamt 539.682 Mod-Dateien von 128.361 Mod-Autoren an. Im selben Jahr erreichte die Website insgesamt 10 Milliarden Mod-Downloads für 2.683 Spiele. ^{[ 66 ] [ 67 ]} Andere Websites widmen sich den Modding-Szenen bestimmter Spiele. Große Mod-Teams betreiben oft eigene Websites, um die Entwicklung ihrer Mods zu präsentieren. Diese Websites bieten detaillierte Datenbanken und erweiterte Suchfunktionen, die es Nutzern ermöglichen, Mods für ihre Spiele leicht zu finden und sich so zu sozialen Zentren für Modder und deren Wissensaustausch zu entwickeln. ^{[ 10 ]} Darüber hinaus bieten Video-Hosting-Websites, Blogs und offizielle Spielediskussionsforen Kanäle , über die Nutzer Mods diskutieren und entdecken können. ^{[ 68 ]}

Kostenlose Tools zur Inhaltsbereitstellung, sogenannte „Mod-Manager“, vereinfachen die Mod-Installation und unterstützen technisch weniger versierte Spieler. Diese Tools verwalten Downloads, Updates und die Installation von Mods. Steam bietet den Steam Workshop direkt im Spiel-Launcher an, sodass Nutzer Mods teilen und diese in unterstützten Spielen einfacher herunterladen und installieren können. ^{[ 69 ]} Spieleentwickler erstellen ebenfalls offizielle Mod-Manager, entweder zusammen mit ihren Spielen, wie beispielsweise den Paradox Launcher für Spiele von Paradox Interactive , ^{[ 70 ]} oder direkt in den Spielen integriert, wie etwa in Baldur’s Gate 3. ^{[ 71 ]}

Ein Spiel, das Modifikationen zulässt, wird als modifizierbar bezeichnet . Das Ausmaß, in dem ein Spiel modifiziert werden kann, wird als seine Modbarkeit bezeichnet . ^{[ 72 ]} Im Allgemeinen definieren modifizierbare Spiele Gameplay-Variablen in Textdateien oder anderen nicht-proprietären Dateiformaten und verwenden Grafiken in einem Standardformat, wie z. B. Bitmaps . ^{[ 73 ]} Entwickler können die Mod-Freundlichkeit auch fördern, indem sie Quelldateien leichter zugänglich machen, wie beispielsweise Doom, das seine Grafikdateien vom Hauptprogramm trennt. ^{[ 9 ]} Supreme Commander , das 2007 veröffentlicht wurde, wurde mit dem Ziel entwickelt, durch Mods so weit wie möglich anpassbar zu sein. ^{[ 74 ]} Einige Mods erhöhen die Modbarkeit, indem sie Skriptunterstützung hinzufügen oder den zugrunde liegenden Code auslagern. Im Jahr 2025 veröffentlichten Mod-Autoren innerhalb von weniger als sechs Stunden nach der Veröffentlichung von The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered , das keine offizielle Mod-Unterstützung bietet, eine Skripterweiterung. ^{[ 75 ]}

Die Haltung von Videospielentwicklern gegenüber Spielerbeiträgen zur Erstellung neuer Spielinhalte und Modding-Communities ist unterschiedlich. Einige Softwareunternehmen akzeptieren und fördern solche Communities offen, wobei die Modifizierbarkeit zum Erfolg mancher Spiele beiträgt. Andere wiederum haben sich entschieden, ihre Spiele durch strenge Urheberrechts- oder Schutzrechte des geistigen Eigentums (IPR) abzusichern und Websites zu schließen, die ihre Eigentumsrechte an einem Spiel verletzen. ^{[ 76 ]}

Während einige Modder bereits den Wunsch haben, Modifikationen für die von ihnen gespielten Spiele zu erstellen, beginnen die meisten eher zufällig mit dem Modden und nutzen dabei ihre früheren Interessen wie Zeichnen, Architektur und Programmierung. ^{[ 77 ]} Ihre Motivationen für die Mod-Erstellung sind vielfältig und verändern sich oft im Laufe der Zeit. ^{[ 78 ]} Sie reichen von einem allgemeinen Interesse am Lieblingsspiel und dem Wunsch, es zu modifizieren, über persönliche Interessen wie künstlerischen Selbstausdruck und technische Herausforderungen bis hin zum Wunsch, sich in einer Modding-Community zu engagieren. ^{[ 78 ] [ 79 ]} Obwohl ein Modder von einer Kombination von Faktoren motiviert sein kann, ^{[ 80 ]} gibt es typischerweise einen Hauptmotivator. ^{[ 79 ]}

Modding kann als Einstieg in die Videospielbranche dienen , da Modder häufig Mod-Projekte in ihren Portfolios präsentieren, wenn sie sich in der Branche bewerben. ^{[ 81 ]} Modding-Tools bieten Anfängern die Möglichkeit, IT- Kenntnisse zu erwerben oder zu vertiefen und so die Perspektive zu nutzen, später in der Spieleindustrie oder verwandten Bereichen zu arbeiten. ^{[ 82 ] [ 4 ]} Alternativ kann eine professionelle Karriere für Modder aufgrund ihres starken Gemeinschaftsgefühls unwichtig sein, ^{[ 1 ]} und sie behalten die Fertigkeit stattdessen einfach als Hobby bei. ^{[ 4 ]} Der Forscher Hector Postigo sieht die Hackerethik als einen Faktor für die zunehmende Verschmelzung von Amateur- und Profi-Spieleentwicklung, wobei Programmierkenntnisse in Hacker-Communities Prestige verleihen. ^{[ 8 ]}

Eine der Hauptmotivationen für das Modding ist die Möglichkeit, ein Spiel, das der Modder selbst gerne spielt, direkt zu verändern oder zu erweitern. ^{[ 79 ]}

Die Verbreitung der Mod-Kultur verdeutlicht die Überschneidung von Medienkonsum und -produktion. ^{[ 4 ]} Modding wird als Möglichkeit gesehen, den Spielspaß durch Personalisierung zu steigern, beispielsweise durch die Einbindung populärer oder nationaler Kultur von persönlicher Bedeutung. ^{[ 8 ]} Dank der von Entwicklern oder anderen Moddern bereitgestellten Modding-Tools können Spieler aktiv zu ihrem Spielerlebnis beitragen. ^{[ 6 ]} Modding ähnelt anderen nutzergenerierten Praktiken im Videospielkonsum, wie Speedrunning und Machinima – sie alle eignen sich das Originalspiel an und transformieren es in etwas Neues, was die Flexibilität der Videospielwelt verdeutlicht. ^{[ 47 ]} Modding kann jedoch auch aus einer Unzufriedenheit mit den begrenzten Anpassungsmöglichkeiten des Basisspiels entstehen. ^{[ 68 ]}

Neben der Erweiterung oder Veränderung des Gameplays treibt viele Modder das Streben nach Realismus an. Dies kann die Nachbildung bekannter Elemente der realen Welt umfassen, wie etwa Sehenswürdigkeiten, Fahrzeuge und Markenartikel. Reale Orte werden häufig hinzugefügt, um die Karte von Simulationsspielen zu erweitern , beispielsweise durch die Integration polnischer Siedlungen und Sehenswürdigkeiten in Euro Truck Simulator 2. In anderen Spielen wie Euro Truck Simulator und Second Life bilden Mods Marken und reale Produkte präzise nach, während andere fiktive Marken erfinden, die Ähnlichkeiten mit realen aufweisen, wie beispielsweise die „McDowel“-Restaurant-Mods für Second Life , die McDonald’s imitieren . ^{[ 68 ]} Ego-Shooter verfügen mitunter über Mods, die Waffengeräusche durch von Moddern selbst aufgenommene Geräusche ersetzen. ^{[ 8 ]} Andere Mods zielen auf historische Genauigkeit ab. Mods für Civilization IV verändern die historischen Flaggen des Spiels, um sie akkurater zu gestalten, und bieten verschiedene Varianten, die deren Wandel im Laufe der Geschichte widerspiegeln. Bei Flaggen, zu denen es nur wenige historische Belege gibt, diskutierten Modder über die Verwendung von Farben und Symbolik in der jeweiligen Kultur. ^{[ 30 ]}

Modding kann ein Ventil für künstlerischen und politischen Ausdruck sein. ^{[ 4 ]} Spieler können durch Modding ihre Glaubenssysteme, persönlichen Vorlieben oder politischen Meinungen zum Ausdruck bringen und diese kulturellen Elemente in ihre eigene Spielwelt einfließen lassen. ^{[ 30 ]} Beispielsweise ermöglichen Flaggen-Mods für Civilization IV den Spielern, ihre Interessen außerhalb des historischen Rahmens des Spiels zu zeigen. Ein anderer Mod fügte eine spielbare tschetschenische Fraktion hinzu, nachdem der Entwickler im Konflikt mit Russland Sympathien für die Gruppe entwickelt hatte . ^{[ 30 ]}

Mods können dazu beitragen, Diversität zu schaffen und Körperbilder aus dem realen Leben nachzubilden. ^{[ 83 ]} Für LGBTQ- Spieler*innen kann die Motivation zum Modding aus einem Mangel an Repräsentation im Spiel und seiner Modding-Community resultieren. ^{[ 84 ]} Optionen für homosexuelle Romanzen und alternative Geschlechter für Spielfiguren werden durch sogenannte „Queer-Mods“ ermöglicht. Beispiele hierfür sind der „Equal Love Mod“ für Dragon Age: Origins und ein ähnlicher Mod für Mass Effect , die Romanzen mit Charakteren ermöglichen, die normalerweise für das Geschlecht des Protagonisten nicht verfügbar sind. Der Forscher Evan Lauteria vermutete, dass Queer-Mods ein Akt des Widerstands gegen die vom Spiel auferlegten Beschränkungen der sexuellen Normativität, wie beispielsweise die Heteronormativität, sein können. ^{[ 85 ]}

Ebenso können Programmierer durch die inhärente Herausforderung motiviert sein, ein Spiel als „komplexes, codebasiertes System“ zu hacken ^{[ 86 ]} , wobei sie häufig Mod-Tools für andere Modder erstellen. ^{[ 79 ]}

Die Modder-Communitys setzen sich aus Menschen mit vielfältigen Interessen zusammen, von Militär- und Sozialgeschichte bis hin zu technologischem Fachwissen. Diese unterschiedlichen Fähigkeiten tragen gemeinsam zur Vielfalt der Mods bei. ^{[ 8 ]} Die Teilnahme an Online-Diskussionen in Modding- Foren fördert das Gemeinschaftsgefühl unter Moddern. ^{[ 1 ]}

Modding wird als Teil der Remix-Kultur ^{[ 87 ]} und als Nachfolger der Hackerkultur beschrieben , die die ersten Videospiele hervorbrachte. ^{[ 11 ]} Es wird mit der Einführung von Web 2.0 in Verbindung gebracht , das die Zusammenarbeit und Partizipation über das Internet durch die Erstellung und Bearbeitung nutzergenerierter Inhalte fördert . Das Gemeinschaftsgefühl ^{[ 8 ]} , Feedback, Anerkennung und Inspirationsquellen, die durch kollaborative Online-Diskussionen entstehen, sind verschiedene Motivatoren, die die Entwicklung und Verbreitung von Mods beeinflussen. ^{[ 6 ]} Dieses Gemeinschaftsgefühl kann Entfremdung überwinden und dazu beitragen, das Stigma zu widerlegen, dass Gaming „asozial, isolierend oder kreativitätshemmend“ sei. ^{[ 78 ]}

Die Unterstützung von Modding durch die Spieleindustrie war entscheidend für den Aufstieg des Modding-Phänomens. ^{[ 4 ]} Im Gegensatz zur Musik- und Filmindustrie , die unautorisierte Änderungen und Adaptionen ihrer Werke durch das Urheberrecht unterbinden, fördern viele Videospielunternehmen das Modifizieren ihrer Spiele zur kreativen Inspiration, für den kommerziellen Erfolg ^{[ 22 ]} und als Marketingstrategie. ^{[ 9 ]} Obwohl Bedenken hinsichtlich der Ausbeutung von Moddern als Quelle unbezahlter Arbeitskräfte geäußert wurden, betrachten die meisten Modder ihre Arbeit als ein Hobby und eine Herzensangelegenheit für sich selbst und die Community, nicht für das Unternehmen. ^{[ 1 ]}

Modding kann die Lebensdauer von Spielen verlängern und so die Einnahmen von Entwicklern und Publishern steigern. ^{[ 6 ]} Valve führte den anhaltenden Erfolg von Half-Life , dessen Verkaufszahlen in den ersten drei Jahren nach Veröffentlichung stetig stiegen, auf die Popularität der Mods zurück. ^{[ 88 ]} Ab 1999 veranstaltete das Unternehmen jährlich eine Mod-Expo, auf der neue Spiele präsentiert wurden, die mit GoldSrc , der Half-Life- Engine, entwickelt worden waren, darunter Gunman Chronicles und Counter-Strike , die später beide als eigenständige Titel erschienen. ^{[ 89 ]} Anfang 2012 wurde die DayZ- Mod für ARMA 2 veröffentlicht, die den Verkaufszahlen des drei Jahre alten Spiels einen massiven Schub gab und es mehrere Monate lang an die Spitze der Online-Spielverkäufe katapultierte. ^{[ 90 ]} Stand 2020 waren die drei Spiele mit den höchsten Preisgeldern im E-Sport allesamt ursprünglich Mods: Dota 2 (174 Millionen US-Dollar), Counter-Strike: Global Offensive (69 Millionen US-Dollar) und League of Legends (64 Millionen US-Dollar). ^{[ 6 ]}

Die kreative Zusammenarbeit in Modding-Communities ist ein einflussreiches Medium. Von Nutzern entwickelte Mods ermöglichen es, neue Ansätze für die Videospielentwicklung zu testen und so Zeit und Kosten für die Entwickler zu sparen, die die Änderungen und Erweiterungen der Mods anschließend in offizielle Versionen übernehmen können. ^{[ 6 ]} Das Genre der Multiplayer-Online-Battle-Arena -Spiele (MOBA) wurde durch Mods für Blizzards StarCraft und Warcraft III entwickelt und populär gemacht . Mit über 35 Millionen Spielern im Jahr 2012 zählt League of Legends zu den erfolgreichsten Videospielgenres. ^{[ 54 ]} Firaxis , der Entwickler der Civilization- Reihe, integrierte die Nutzer-Mods „Double Your Pleasure“ in die Erweiterungspakete der Reihe. ^{[ 91 ]} Serienentwickler Sid Meier , der sich zuvor gegen Mods in der Reihe ausgesprochen hatte, sagte später: „Die Stärke der Modding-Community ist […] der Grund, warum die Reihe überlebt hat.“ ^{[ 92 ]} Valve engagierte IceFrog, den leitenden Designer von Defense of the Ancients, für die Entwicklung der eigenständigen, offiziellen Fortsetzung. ^{[ 93 ]}

Die Integration realer Marken durch Videospiel-Mods kann zu einer positiven Markenresonanz führen, die durch Diskussionen in Modding-Foren und auf Video-Hosting-Websites noch verstärkt wird. ^{[ 68 ]}

Das Urheberrecht an Videospielen und Mods ist ein sich stetig weiterentwickelndes Rechtsgebiet. Unklar ist insbesondere, wem die Urheberrechte an den Mods zustehen – dem Spielehersteller, den Entwicklern der einzelnen Mods oder dem Spieler, der die Mods installiert hat. ^{[ 94 ]} Nach geltendem Recht gelten Mods als abgeleitete Werke , da sie auf dem Originalspiel basieren oder Teile davon enthalten ^{[ 54 ]} und von Dritten ohne Lizenz entwickelt werden . ^{[ 95 ]}

Im US-amerikanischen Urheberrecht regeln verschiedene Gesetze unterschiedliche Aspekte von Videospielen, wie Grafiken, Audio und Quellcode. Besonders relevant ist der Copyright Act von 1976 ( 17 USC  § 102 ), der unter anderem „bildliche, grafische und plastische Werke“, „Tonaufnahmen“ und „literarische Werke“ schützt. ^{[ 95 ]} In der Vergangenheit wurden Mods als abgeleitete Werke betrachtet, die nicht unter die Fair-Use- Regelung fallen und ohne Genehmigung des Urheberrechtsinhabers entwickelt werden und somit gegen dessen Zustimmung verstoßen. ^{[ 54 ]} Darüber hinaus können die Mechanismen, mit denen Modder auf den Quellcode von Videospielen zugreifen, gegen den US Digital Millennium Copyright Act verstoßen , indem sie technische Schutzmaßnahmen umgehen, die das Kopieren des Spiels verhindern sollen. Mods gelten als „vermutlich illegal“, wenn sie gegen die Endbenutzer-Lizenzvereinbarung (EULA) und die Nutzungsbedingungen (TOS) eines Spiels verstoßen, wie es auch nach dem Computer Fraud and Abuse Act verboten ist . ^{[ 96 ] [ 97 ]}

Trotz fehlenden Rechtsschutzes erfreut sich Modding weiterhin großer Beliebtheit, da Videospielentwickler modifizierbare Spiele fördern. ^{[ 54 ]} Die Bereitschaft der Unternehmen, die Modifizierung ihrer Spiele zu erlauben, ist üblicherweise in den rechtlichen Verträgen des Spiels, einschließlich der Endbenutzer-Lizenzvereinbarung (EULA) und der Nutzungsbedingungen (TOS), festgelegt. ^{[ 95 ]} Unternehmen, die Modding fördern möchten, sichern sich oft die Eigentumsrechte an allen nutzergenerierten Inhalten (UGC), die für ihre Spiele erstellt werden. ^{[ 98 ]} Ein Beispiel hierfür ist Electronic Arts (EA), die das Modding ihrer Spiele, wie beispielsweise Die Sims 4 , gemäß ihrer EULA von 2022 folgendermaßen regeln: „Wenn Sie UGC beitragen, gewähren Sie EA […] eine unterlizenzierbare Lizenz zur Nutzung, zum Hosting, zur Speicherung, zur Vervielfältigung, zur Modifizierung, zur Erstellung abgeleiteter Werke, zur öffentlichen Aufführung, zur öffentlichen Darstellung oder zur anderweitigen Übertragung und Kommunikation der UGC.“ ^{[ 95 ]}

Andere Unternehmen unterbinden Modding durch aggressive Rechtsstreitigkeiten und strenge Verträge. Im Fall Micro Star gegen FormGen Inc. aus dem Jahr 1998 erließ das Gericht eine einstweilige Verfügung gegen Micro Star , den Publisher von Duke Nukem 3D . Micro Star hatte von Nutzern erstellte Level-Mods für das Spiel unter dem Namen Nuke It vertrieben . FormGen hatte in der Lizenz für das Spiel festgelegt, dass von Spielern erstellte Level kostenlos angeboten werden müssen. ^{[ 95 ]} Modding stellt eine Bedrohung für die künstlerische Kontrolle dar, die Spieleunternehmen dazu veranlassen kann, gegen Mod-Entwickler vorzugehen. ^{[ 54 ]} Im Jahr 2009 verschickte Square Enix eine Unterlassungserklärung an Mod-Entwickler, die Grafiken aus einer ROM-Datei ihres Spiels Chrono Trigger verwendeten , und drohte mit Schadensersatzzahlungen von bis zu 150.000 US-Dollar pro Werk. ^{[ 54 ] [ 99 ]} Darüber hinaus können Unternehmen rechtliche Schritte gegen Mods für Multiplayer-Spiele einleiten, was die Fairness beeinträchtigen könnte. ^{[ 54 ]} Square Enix verschickte 2025 eine weitere Unterlassungserklärung an einen Entwickler, dessen Mod es anderen Spielern ermöglichte, die modifizierten Charaktere anderer Spieler im Online-Spiel Final Fantasy XIV einzusehen . Offiziell verstoßen Mods gegen die Nutzungsbedingungen des Spiels. Spieleproduzent Naoki Yoshida argumentierte, dass solche Mods „das Kernspiel, seine Dienste und das beabsichtigte Spieldesign negativ beeinflussen“. ^{[ 100 ] [ 101 ]}

Ein weiteres Problem ist die Verwendung urheberrechtlich geschützten Materials anderer Unternehmen, beispielsweise einer Quake -Modifikation im Stil von Alien vs. Predator , gegen die 20th Century Fox rechtlich vorging. ^{[ 11 ]} Mindestens ein Modder wurde von Mattel wegen der unerlaubten Verwendung der Figur Thomas, der kleinen Lokomotive, in einer Mod für The Elder Scrolls V: Skyrim verklagt . ^{[ 102 ]} Manche Modder betrachten die Verwendung urheberrechtlich geschützten Materials in Mods als Teil einer „ moralischen Ökonomie “ ^{[ 103 ]} und plädieren häufig für ein System des geteilten Eigentums, bei dem Mods und Code zum Wohle aller frei geteilt werden. ^{[ 94 ]} Dieses „moralische Eigentum“ an den von ihnen gespielten Spielen verleitet Modder dazu, sich urheberrechtlich geschütztes Material anzueignen und das Urheberrecht gänzlich zu ignorieren. ^{[ 6 ]} Es wurde argumentiert, dass Total Conversion Mods in den Vereinigten Staaten unter das Konzept der fairen Nutzung fallen könnten. ^{[ 104 ]} Modding lässt sich mit der Open-Source-Software-Bewegung und der Open-Source-Videospielentwicklung vergleichen . ^{[ 58 ] [ 105 ]} Im Jahr 2006 erregte Second Life Aufsehen durch seinen Fokus auf nutzergenerierte Inhalte (Mods) und die Tatsache, dass die Rechte am geistigen Eigentum dieser Inhalte beim jeweiligen Urheber verblieben. Second-Life- Spieler können diese Gegenstände auf einem In-Game-Marktplatz verkaufen. ^{[ 106 ]}

Die Literatur zu nutzergenerierten Inhalten in Videospielen im Kontext des britischen und europäischen Urheberrechts ist begrenzt. Die Forschung befasst sich hauptsächlich mit der Haftung von Vermittlern, die diese Inhalte bereitstellen, und weniger mit den Urhebern selbst. ^{[ 98 ]}

Die britische National Crime Agency berichtete, dass Modding als Einfallstor für Cyberkriminalität dienen kann. ^{[ 107 ]} Im Jahr 2015 berichteten Mitglieder von GTAForums, einer Fanseite für Grand Theft Auto , von Fällen, in denen Schadsoftware über Mods für Grand Theft Auto V verbreitet wurde . ^{[ 108 ] [ 109 ]} Zwei der betroffenen Mods, „Angry Planes“ und „No Clip“, enthielten Schadcode zum Laden eines Fernzugriffstools und eines Keyloggers zum Diebstahl von Facebook- und Steam-Zugangsdaten. ^{[ 110 ]}

Mods können Spiele so verändern, dass Nacktheit und explizite Inhalte sichtbar werden oder durch modifizierte Grafiken hinzugefügt werden. Nach dem „Hot Coffee“-Mod-Vorfall forderte die Spieleindustrie eine strengere Kontrolle expliziter Mods. ^{[ 2 ]} Im Jahr 2025 reichte Take-Two Interactive eine DMCA- Beschwerde gegen zwei Nackt-Mods für eine Spielfigur in Mafia: The Old Country ein, die auf Nexus Mods gehostet wurden . ^{[ 111 ]} Kotaku merkte an, dass die später entfernten Mods das bereits vorhandene Nacktmodell der Spielfigur veränderten und es so ermöglichten, dass diese im gesamten Spiel sichtbar war. ^{[ 112 ]} Bethesda Softworks erlaubt das Hochladen von Mods mit Nacktheit auf seine Plattformen nicht. Nexus Mods erlaubt Mods mit Nacktheit, solange diese nicht im Vorschaubild der Downloadseite zu sehen ist. Ein Beispiel hierfür ist Calientes „Beautiful Bodies Edition“, die Körpermodifikationen in Bethesdas Skyrim und Fallout 4 ermöglicht und mindestens 8,2 Millionen Mal heruntergeladen wurde. ^{[ 96 ]} Videospiel-Mods unterliegen auch regionalen Gesetzen zur Pornografie . Nexus Mods plant, eine Altersverifizierung für Mods mit expliziten Inhalten einzuführen, um dem Online Safety Act in Großbritannien und dem Digital Services Act in der EU zu entsprechen . ^{[ 113 ]}

Spieleentwickler und -verlage behalten das Recht, politische und diskriminierende Mods für ihre Spiele einzuschränken oder zu entfernen. 2016 entfernte Paradox Interactive eine Steam-Workshop-Mod für ihr Spiel Stellaris , die nicht-weiße menschliche Charaktere durch weiße ersetzte, mit der Begründung, man wolle „keine diskriminierenden Praktiken ermöglichen“. ^{[ 114 ] [ 115 ] [ 116 ]} Ab 2025 behielt sich EA laut seiner Mod-Richtlinie das Recht vor, „gegen unangemessene Mods vorzugehen“, einschließlich solcher mit obszönen oder anstößigen Inhalten. ^{[ 117 ]} Im selben Jahr reichte das Unternehmen eine Urheberrechtsverletzungsanzeige gegen Foren ein, die eine Die-Sims-4 -Mod hosteten, welche Darstellungen von LGBTQ- und Schwarzen Personen veränderte oder entfernte . ^{[ 117 ] [ 118 ]}

Darüber hinaus haben Mod-Hosting-Websites potenziell anstößige oder spaltende Mods entfernt. Im Vorfeld der US-Präsidentschaftswahlen 2020 aktualisierte Nexus Mods seine Nutzungsbedingungen und erklärte, dass Inhalte, die „Konflikte, Spaltung und Mobbing“ fördern, entfernt würden. Im Jahr 2025 entfernte die Website eine Mod für Marvel Rivals , die das Modell von Captain America durch eines von Donald Trump ersetzte, und berief sich dabei auf die aktualisierten Richtlinien. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Außerdem entfernte die Website mehrere Mods, die sich gegen LGBTQ-Themen richteten , darunter eine Mod, die Regenbogenflaggen aus Marvels Spider-Man entfernte ; ^{[ 121 ]} eine Mod, die das Geschlecht eines Nicht-Spieler-Charakters (NPC) in einer gleichgeschlechtlichen Beziehung in Baldur’s Gate 3 änderte ; ^{[ 122 ]} und eine Mod, die die Option „Körpertyp“ in The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered auf männlich oder weiblich änderte . ^{[ 123 ]}

Obwohl Mod-Autoren im Allgemeinen gerne kostenlos arbeiten ^{[ 34 ],} können sie Mods für verschiedene Titel über von Spieleentwicklern bereitgestellte Kanäle erstellen und verkaufen, darunter Bethesdas Verified Creators Program für ihre Spiele und InZOIs Creation Marketplace ^{[ 40 ]} . Üblicherweise verbieten Spieleunternehmen den kommerziellen Verkauf von Mods in ihren Endbenutzer-Lizenzvereinbarungen (EULAs) ^{[ 124 ] [ 104 ]} , so auch Blizzard Entertainment , die ihre Richtlinien 2009 aktualisierten, um den Verkauf und das Sammeln von Spenden für Drittanbieter-Add-ons für World of Warcraft zu untersagen ^{[ 94 ]} . Sofern die EULA dies zulässt, können Autoren Spenden für ihre Mods unabhängig über Crowdfunding-Websites wie Patreon und Ko-fi annehmen und so die Beschränkungen für den Direktverkauf umgehen ^{[ 46 ]} . Mod-Uploader auf Nexus Mods können „Spendenpunkte“ sammeln, die sie gegen echtes Geld aus einem Spendenpool eintauschen können. Seit 2018 wurden über 12 Millionen Dollar an die Top-Kreativen der Plattform ausgezahlt. ^{[ 125 ] [ 46 ]}

Die Einführung von kostenpflichtigen Mods war umstritten. ^{[ 38 ]} Seit dem ersten Versuch, sie auf Steam einzuführen, hat sich der Markt im Allgemeinen von kostenpflichtigen Mods abgewandt. ^{[ 34 ]} Im Jahr 2022 aktualisierte Electronic Arts seine Richtlinien und verbot fortan jegliche Geldtransaktionen für unabhängig vertriebene kostenpflichtige Mods für Die Sims 4. [ ^{126 ] Kritik} an dieser Änderung kam von Sims- 4- Entwicklern und Mod-Autoren, die Mods über ein Early-Access- Modell auf Crowdfunding-Plattformen verkauften und fertige Mods kostenlos anboten. Die Richtlinien wurden später angepasst, um kostenpflichtige Mods im Early-Access-Modell zu erlauben, während fertige Mods mit einer expliziten Bezahlschranke weiterhin verboten sind. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Im Jahr 2024 präzisierte Nexus Mods seine Richtlinien für das Hosting kostenpflichtiger Mods. Mods, die andere kostenpflichtige Mods als Voraussetzung benötigen, sowie Lite- und Demoversionen extern gehosteter kostenpflichtiger Mods wurden untersagt. Bethesda begründete dies damit, dass kostenpflichtiges Modding „in direktem Widerspruch“ zu ihrem Ziel stehe, das Modding zu vereinfachen. ^{[ 39 ]} Bethesda ersetzte seinen Creation Club durch Creations, ein neues System für das Hosting und die Verteilung kostenloser und kostenpflichtiger Mods in seinen Titeln wie Skyrim. Das 2023 eingeführte System wurde überwiegend negativ aufgenommen, ^{[ 128 ]} insbesondere wegen des Preises, der negativen Auswirkungen auf die Community und der Praxis, kostenlose Mods zugunsten kostenpflichtiger, aktualisierter Versionen zu vernachlässigen. Das System war auch in der 2024 erschienenen Version von Starfield vorhanden und stieß dort auf ähnliche Kritik. ^{[ 129 ]} Creations wurde jedoch auch als Plattform gelobt, die für beide Seiten vorteilhaft ist und es Moddern ermöglicht, mit Spieleentwicklern zusammenzuarbeiten und ihre Arbeit im Spiel zu präsentieren. ^{[ 49 ]}

Die Argumente gegen kostenpflichtige Mods sind unter Mod-Nutzern und -Entwicklern vielfältig. Einige Nutzer bezeichnen Entwickler, die Mods verkaufen, als „ Ausverkäufer “ und argumentieren, dass Modding eine Herzensangelegenheit sein sollte. Kritik wird auch am Preis kosmetischer Mods geübt, da der Verkauf von Drittanbieter-Assets, die in vielen Mods verwendet werden, als Urheberrechtsverletzung gelten könnte. Mit der Einführung kostenpflichtiger Mods auf Steam im Jahr 2015 befürchteten Nutzer eine Zentralisierung und Überwachung des Moddings, da alle eingereichten Mods von Steam genehmigt werden mussten. Andere Nutzer hingegen meinten, dass die Entwickler für ihre Arbeit entlohnt werden sollten und wären bereit, für aufwendige Mods zu bezahlen. ^{[ 49 ]}

Im Kontext von Videospielen sind die Begriffe „Mod“ und „Modifikation“ nicht primär akademischer Natur und werden mitunter widersprüchlich verwendet, um verschiedene Arten von Änderungen an Videospielen zu beschreiben und voneinander abzugrenzen. Allgemein wird Modding, wie es von Spielern, Mod-Entwicklern und der Spielepresse definiert und verwendet wird, als die Veränderung oder Ergänzung eines bestehenden Videospiels durch nutzergenerierte Inhalte , insbesondere auf dem PC. Dieses Verständnis kann je nach Spielgenre deutlich variieren. ^{[ 49 ] [ 10 ]} Da Modding ein sich stetig weiterentwickelndes Konzept ist, existiert weder eine vollständige Liste aller Mod-Arten noch eine einheitliche Definition der einzelnen Mod-Arten. ^{[ 6 ]}

Eine Total Conversion ist eine Modifikation eines bestehenden Spiels, die umfangreiche Aspekte des Originalspiels entfernt, darunter Grafiken, Charaktere, Handlung und Musik, und durch neue Inhalte ersetzt, die auf der Spiel-Engine laufen. ^{[ 104 ]} Total Conversions können zu einem völlig anderen Genre als dem Original führen .

Bekannte Beispiele für Total Conversions sind Counter-Strike , dessen Entwickler von Valve mit der Entwicklung einer eigenständigen Version beauftragt wurden ^{[ 130 ],} Defense of the Ancients , das erste MOBA mit gesponserten Turnieren ^{[ 131 ],} und Garry’s Mod , für das Fans im Laufe der zehnjährigen Entwicklungszeit Tausende von Spielmodi kreierten ^{[ 130 ]} . ​​Die Half-Life -Modding-Community spaltete sich auf die verschiedenen verfügbaren Total Conversions auf und konzentrierte sich oft auf die Mods einzelner Versionen anstatt auf Half-Life im Allgemeinen ^{[ 9 ] .}

Viele beliebte Total Conversions werden später zu eigenständigen Spielen weiterentwickelt, wobei die verbleibenden Originalinhalte ersetzt werden, um einen kommerziellen Verkauf ohne Urheberrechtsverletzung zu ermöglichen . Einige dieser Mods werden sogar unter Verwendung der IP des Originalspiels zum Verkauf freigegeben, wie beispielsweise Black Mesa . ^{[ 132 ]} League of Legends und Dota 2 waren ursprünglich beide Mods für Warcraft III: Reign of Chaos . ^{[ 133 ] [ 56 ]}

Aufgrund der zunehmenden Komplexität von Spielen haben Anzahl und Qualität der Total Conversion Mods abgenommen. Modder nennen zudem Ressourcenmangel, geringe Gewinnchancen (aufgrund von Endbenutzer-Lizenzvereinbarungen, die den Verkauf von Mods verbieten) und die Wahrscheinlichkeit von Abmahnungen durch die Spielefirmen als wesentliche Markteintrittsbarrieren. ^{[ 104 ]}

Eine umfassende Modifikation verändert Grafik und Gameplay eines Spiels grundlegend, meist mit dem Ziel, das Original zu verbessern, ohne jedoch ein völlig neues Spielerlebnis zu schaffen. Dazu gehören auch überarbeitete Dialoge und Musik.

Beispiele für umfassende Modifikationen sind Deus Ex: Revision , das vom Publisher Square Enix die Erlaubnis erhielt , zusammen mit dem Originalspiel auf Steam zu erscheinen ^{[ 134 ]} , und GTA 5 Redux , das die Texturen des Originalspiels verbessert, ein neues Wettersystem hinzufügt und visuelle Effekte, das Fahndungssystem, Waffen und das Fahrzeugverhalten anpasst. ^{[ 135 ]}

Randomizer sind eine Art Benutzermodifikation, die das grundlegende Gameplay beibehält, aber Spielelemente zufällig generiert, um den Schwierigkeitsgrad zu erhöhen. Sie entstanden in der Speedrunning- Community, die die Herausforderung des schnellen Durchspielens als ausgereizt empfand. ^{[ 136 ]} Ihre Popularität wuchs mit der Beliebtheit von Randomizer-Spieldurchgängen in Streaming-Medien. ^{[ 137 ]} Einige Spiele boten offizielle Randomizer-Modi direkt im Spiel an, wie beispielsweise Cassette Beasts im Jahr 2023, ^{[ 138 ]} oder als herunterladbare Inhalte , darunter Bloodstained: Ritual of the Night im Jahr 2020 ^{[ 139 ]} und Axiom Verge im Jahr 2021. ^{[ 140 ]}

Ein Add-on oder Addon ist ein Oberbegriff für verschiedene Komplexitätsstufen, darunter Mods, Karten, Skins und andere Änderungen am Gameplay. ^{[ 8 ]} Typischerweise handelt es sich um eine kleine Modifikation, die den ursprünglichen Inhalt eines bestimmten Spiels erweitert. ^{[ 6 ]}

Ein inoffizieller Patch ist eine Modifikation eines bestehenden Spiels, die Fehler behebt oder Inhalte freischaltet, die im offiziellen Spielverlauf normalerweise nicht zugänglich sind. Inoffizielle Patches können auch Inhalte aus veröffentlichten Spielen freigeben, deren Dateien im Quellcode des Spiels verblieben sind. Ein Beispiel ist die „ Hot Coffee“ -Mod für Grand Theft Auto: San Andreas , die ein sexuell explizites Minispiel freischaltet, das in der Originalversion des Spiels nicht verfügbar war, aber im Quellcode vorhanden war. ^{[ 2 ] [ 104 ]} Infolge der Modifikation änderte die ESRB die Altersfreigabe des Spiels von „Mature“ (M) auf „Adults Only “ (AO) . ^{[ 141 ]} Im vierten Quartal 2005 veröffentlichte Rockstar eine „saubere“ Version des Spiels, in der die „Hot Coffee“-Szenen entfernt wurden, und die Altersfreigabe wurde wieder auf „ Mature“ zurückgesetzt . ^{[ 142 ]} Im Mai 2006 ereignete sich ein ähnlicher Vorfall mit The Elder Scrolls IV: Oblivion . ^{[ 2 ]}

Barrierefreiheits -Mods zielen darauf ab, das Spielerlebnis für Menschen mit Behinderungen zu verbessern. Da vielen gängigen Videospielen umfassende Barrierefreiheitsfunktionen fehlen, entwickeln Modder häufig Tools, die Spielern bei der Steuerung, den Schwierigkeitsgraden und der Navigation im Spiel helfen. ^{[ 143 ]} Diese Mods können insbesondere Unterstützung für Bildschirmleseprogramme , Farbfilter und grafische Anpassungen für farbenblinde Spieler , angepasste Audiohinweise und Wegfindungssysteme sowie weitere Funktionen umfassen. ^{[ 144 ] [ 145 ]}

Eine Kunstmodifikation ist eine Modifikation, die aus künstlerischen Gründen oder zur Provokation einer Reaktion beim Publikum erstellt wird. ^{[ 146 ]} Kunstmodifikationen werden häufig mit Videospielkunst in Verbindung gebracht . Modifizierte Spiele, die ihre Spielbarkeit beibehalten und umfangreicheren Modifikationen (d. h. Total Conversions) unterzogen werden können, können ebenfalls als Kunstspiele klassifiziert werden. ^{[ 147 ]} Ein Beispiel ist die Velvet-Strike -Modifikation für Counter-Strike, bei der die Spieler in Mehrspielerpartien Anti-Gewalt-Botschaften als Form der Performancekunst sprühen . In Robert Nideffers Patches für Tomb Raider I und II wurde der inoffizielle Nude-Raider- Patch der späten 1990er-Jahre angespielt und subversiv dargestellt, indem die sexuelle Orientierung der Hauptfigur verändert wurde. ^{[ 148 ]} Die Modifikation Castle Smurfenstein aus dem Jahr 1983 ist eine humorvolle Subversion von Castle Wolfenstein , in der die Nazi-Wachen durch Schlümpfe ersetzt werden . ^{[ 16 ]}

Mods können speziell für die Produktion von Videoaufnahmen erstellt werden, sei es für künstlerische Zwecke oder zum Geschichtenerzählen. Im Jahr 2022 startete eine Gruppe von Moddern einen Internet-Scherz, indem sie Gameplay-Aufnahmen des 2017 erschienenen Spiels Nier: Automata für PC hochluden, die angeblich einen geheimen, nie zuvor gesehenen Ort im Spiel zeigten . Fans des Spiels spekulierten darüber, wie man die Region in ihren eigenen Versionen freischalten könnte, und der Spieldirektor Yoko Taro bestätigte den Scherz kryptisch, ohne ihn jedoch zu dementieren. ^{[ 149 ]} Nach über einem Monat gaben die Urheber bekannt, dass das gefälschte Material mit einer modifizierten Version des Spiels erstellt worden war, und veröffentlichten die Mod zusammen mit Kartenmodifikationstools, die es so noch nie für das Spiel gegeben hatte. ^{[ 150 ] [ 151 ]}

Games no longer actively supported by developers and publishers can be maintained and improved by player-made mods. After EA ended support for MVP Baseball 2005, due to losing the license for the Major League Baseball, the game's modding community continued to support it by releasing updated roster lists and graphics mods every year, along with modding alternative baseball leagues for the game.^[152][153] Multiple mods were created for the poorly received 2011 game IL-2 Sturmovik: Cliffs of Dover to fix bugs and gameplay issues; modders later received source code access, culminating in an official re-release of the game.^[154] Following the closure of Ion Storm, the source code for Daikatana was released to a select group of modders, who led the version 1.3 patch and ported the game to MacOS, Linux and FreeBSD.^[155] Mods are also created for older PC games that are incompatible for modern display resolutions, such as the DXX-Rebirth and DXX-Redux mods for the 1995 game Descent.^[156]

A user interface mod changes parts of how players interact with the game,^[58] revealing information that the player or modder believes is helpful to players.^[87] Modders have developed a wide range of UI mods for World of Warcraft that includes easier command tools to enhanced data presentation displays,^[82] such as the ArkInventory mod which allows players to sort items into self-created categories.^[6]

Mod packs are groups of mods put into one package for download, often with an auto-installer. A mod pack's purpose is to make it easier for the player to install and manage multiple mods.^[157] Mod packs may be created with the purpose of making the original game more accessible to new players or to make the game more challenging for veteran players.

• Creative consumer
• Fan labor
• Grand Theft Auto modding
• Homebrew (video games) – software for proprietary video game consoles produced by consumers and hobbyists
• Level editor
• Minecraft modding
• ROM hacking – modification of the ROM file of a video game
• Skyrim modding