Erzählung

Eine Erzählung , Geschichte oder Geschichte ist jede Schilderung einer Reihe zusammenhängender Ereignisse oder Erlebnisse ^{[ 1 ] [ 2 ],} sei es nicht-fiktional ( Memoiren , Biografie , Nachrichtenbericht , Dokumentation , Reisebericht usw.) oder fiktional ( Märchen , Fabeln , Legenden , Thriller , Roman usw.) ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} . Erzählungen können durch eine Abfolge geschriebener oder gesprochener Worte, durch Stand- oder Bewegtbilder oder durch eine beliebige Kombination davon präsentiert werden.

Narrative finden in allen Medien menschlicher Kreativität, Kunst und Unterhaltung Ausdruck, einschließlich Sprache ( mündliche Literatur ), Literatur , Theater , Tanz , Musik und Gesang , Comics , Journalismus , Animation , Video (einschließlich Film und Fernsehen ), Videospiele , Radio , strukturierte und unstrukturierte Freizeitgestaltung und potenziell sogar rein visuelle Künste wie Malerei , Bildhauerei , Zeichnung und Fotografie , solange eine Abfolge von Ereignissen präsentiert wird.

Die soziale und kulturelle Aktivität des menschlichen Austauschs von Erzählungen wird als Geschichtenerzählen bezeichnet , wobei die überwiegende Mehrheit davon mündlich überliefert wurde . ^{[ 6 ]} Seit dem Aufkommen schriftlicher Gesellschaften wurden jedoch viele Erzählungen zusätzlich schriftlich festgehalten, verfasst oder auf andere Weise weitergegeben . Der formale und literarische Prozess des Verfassens einer Erzählung – die Narration – ist neben Argumentation , Beschreibung und Exposition eine der vier traditionellen rhetorischen Diskursformen . Dies unterscheidet sich etwas von der Narration im engeren Sinne eines Kommentars, der eine Geschichte zusammen mit verschiedenen anderen Erzähltechniken vermittelt, die dazu dienen, eine Geschichte zu gestalten und zu bereichern.

Das Substantiv „ narration“ und das Adjektiv „ narrative“ gelangten im 15. Jahrhundert aus dem Französischen ins Englische; „narrative“ wurde im folgenden Jahrhundert als Substantiv gebräuchlich. ^{[ 7 ]} Diese Wörter leiten sich letztlich vom lateinischen Verb „ narrare“ („erzählen“) ab, das wiederum vom Adjektiv „gnarus “ („wissend oder geschickt“) stammt. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Eine Erzählung ist die Schilderung einer tatsächlichen oder fiktiven Abfolge zusammenhängender Ereignisse vor einem Publikum, in manchen Fällen durch einen Erzähler (und in allen Fällen schriftlicher Erzählungen). Eine persönliche Erzählung ist jede Erzählung in Prosa , in der der Sprecher oder Schreiber – meist informell und spontan – seine eigenen persönlichen Erfahrungen schildert , beispielsweise in einem lockeren Gespräch oder in einer SMS . Erzählungen unterscheiden sich von einfachen Beschreibungen von Eigenschaften, Zuständen oder Situationen ohne Nennung bestimmter Personen. Erzählungen reichen von kürzesten Berichten über Ereignisse (zum Beispiel dem einfachen Satz „Die Katze saß auf der Matte“ oder einer kurzen Nachricht) bis hin zu umfangreichen Werken in Form langer und komplexer Reihen, die mehrere Bücher, Filme, Fernsehfolgen usw. umfassen.

Das Thema Erzählen lässt sich in verschiedene thematische und formale Kategorien einteilen. Sachliteratur umfasst kreative Sachliteratur , Biografien , Journalismus, Geschichtsschreibung und andere Erzählformen, die vollständig auf Fakten und Geschichte basieren. Fiktion hingegen weicht von dieser rein faktenbasierten Grundlage ab. So basieren beispielsweise fiktionalisierte Darstellungen historischer Ereignisse, wie Mythen , Legenden, historische Romane und einige Anekdoten , zwar auf realen Begebenheiten, ergänzen diese aber um imaginäre oder übernatürliche Elemente oder Figuren. Fiktion in ihren anderen Formen umfasst Kurzgeschichten , Romane, die meisten Filme und imaginäre Erzählungen in anderen Textformen, Spiele oder Live- bzw. aufgezeichnete Aufführungen. In der Literaturwissenschaft wird üblicherweise zwischen Ich- und Er/Sie-Erzählungen unterschieden . Erzählende Gedichte und Lieder können entweder fiktional (wie Epen ) oder nicht-fiktional (wie Transkriptionsgedichte ) sein . Erzählende Dichtung unterscheidet sich von lyrischer Dichtung , die sich auf die Gefühle des Sprechers konzentriert und keine Handlung , keinen Schauplatz oder andere notwendige Elemente aufweist. Darüber hinaus sind nahezu alle dramatischen Aufführungen ( Theaterstücke , Musicals, Opern, Ballette usw.) Erzählungen.

Bestimmte grundlegende Elemente sind notwendig und hinreichend, um alle Erzählwerke zu definieren, einschließlich – und dies ist in der Forschung weit verbreitet – aller fiktionalen Erzählwerke. Daher bezeichnen Wissenschaftler die folgenden wesentlichen Elemente des Erzählens üblicherweise auch als Elemente der Fiktion .

Characters are the individual persons inside a work of narrative; their choices and behaviors propel the plot forward. They typically are named humans whose actions and speech sometimes convey important motives. They may be entirely imaginary, they may be real-life individuals, or they may be roughly based on real-life individuals. The audience's first impressions are influential on how they perceive a fictional character, for example whether they empathize with a character or not, feeling for them as if they were real.^[10] The audience's familiarity with a character results in their expectations about how the character will behave in later scenes. Characters who behave contrary to their previous patterns of behavior (their characterization) can be confusing or jarring to the audience.

Narratives contain main characters, called protagonists, around whom the story revolves, who encounter a central conflict, or who gain knowledge or grow significantly across the story. (Some narratives performed by actors contain a collection of equally showcased protagonists, known as an ensemble cast.) Certain stories may also have antagonists: characters who oppose, hinder, or fight against the protagonist(s). In many traditional narratives, the protagonist is specifically a hero: a sympathetic person who battles (often literally) for morally good causes. The hero may face a villain: an antagonist who fights against morally good causes and actively perpetrates evil. Many other ways of classifying broad types of characters exist too, which are known as stock characters or character archetypes.

Broadly speaking, conflict is any tension that drives the thoughts and actions of characters. Narrowly speaking, the conflict of a story is the major problem encountered by the protagonist(s). Often, a protagonist additionally struggles with a sense of anxiety, insecurity, indecisiveness, or other emotional burden as a result of this conflict, which can be regarded as a secondary or internal conflict. Longer works of narrative typically involve many conflicts or smaller-level conflicts that occur alongside a main one. Conflict can be classified into a variety of common types, with the major ones being: character versus character, character versus nature, character versus society, character versus unavoidable circumstances (often termed fate or destiny), and character versus self. If the conflict is brought to an end by the end of the story, this is known as a resolution.

Der Erzählmodus umfasst die Entscheidungen und Techniken, die der Autor oder Schöpfer bei der Gestaltung seiner Geschichte wählt: die Art und Weise , wie die Geschichte erzählt wird. Dazu gehören der Umfang der präsentierten oder zurückgehaltenen Informationen, die Art und der Stil der verwendeten Sprache, der Kanal oder das Medium der Präsentation, die Art und der Umfang der narrativen Erläuterungen und anderer Kommentare sowie der Gesamtstandpunkt oder die Perspektive. Ein Beispiel für eine Erzählperspektive ist die Ich-Erzählung , in der eine Figur (oft die Hauptfigur) offen von sich selbst spricht und Pronomen wie „ich“ und „mir“ verwendet, um die Geschichte dem Publikum zu vermitteln. Im Gegensatz dazu werden in einer Erzählung in der dritten Person solche Pronomen vermieden, möglicherweise weil der Erzähler lediglich ein unpersönlicher, schriftlicher Kommentar zur Geschichte ist und keine persönliche Figur innerhalb der Geschichte. Beide Arten der expliziten Erzählung durch einen gesprochenen oder geschriebenen Kommentar sind Beispiele für eine Technik namens Narration, die nur in schriftlichen Erzählungen erforderlich, in anderen Arten jedoch optional ist. Obwohl Narration ein engerer Begriff ist, wird er gelegentlich als Synonym für Erzählmodus in einem sehr weiten Sinne verwendet.

Die Handlung ist die Abfolge der Ereignisse in einer Erzählung vom Anfang über die Mitte bis zum Ende. Sie entsteht typischerweise durch ein Ursache-Wirkungs- Prinzip , in dem die Handlungen der Figuren oder andere Ereignisse Reaktionen hervorrufen, die den Fortgang der Geschichte ermöglichen. Anders ausgedrückt: Die Handlung ist durch eine Reihe von Szenen strukturiert, in denen zusammenhängende Ereignisse stattfinden, die zu nachfolgenden Szenen führen. Diese Ereignisse bilden Wendepunkte, Momente der Veränderung, die das Verständnis, die Entscheidungen und das Handeln der Figuren beeinflussen. ^{[ 11 ]} Das Voranschreiten der Handlung entspricht oft dem Erkennen oder Bewusstwerden des Konflikts durch die Protagonisten und deren anschließender Arbeit an dessen Lösung , wodurch emotionale Spannung sowohl für die Figuren als auch für das Publikum entsteht. (Die angespannte Erwartung des Publikums aufgrund hoher emotionaler Einsätze wird als Suspense bezeichnet .) Der Prozess, in dem Erzähler die Ereignisse einer Erzählung strukturieren und ordnen, wird in der Wissenschaft als Plotting oder Emplotment bezeichnet . ^{[ 12 ]}

Der Schauplatz ist die Zeit, der Ort und der Kontext, in dem eine Geschichte spielt. Er umfasst die physische und zeitliche Umgebung, in der sich die Figuren befinden, und kann auch die sozialen oder kulturellen Konventionen beinhalten, die die Figuren beeinflussen. Manchmal kann der Schauplatz einer Figur ähneln, indem er bestimmte Merkmale aufweist, Handlungen durchläuft, die die Handlung beeinflussen, und sich im Laufe der Geschichte entwickelt. ^{[ 13 ]}

Themen sind die zentralen, einer Geschichte zugrunde liegenden Ideen, die in der Regel der Interpretation des Publikums überlassen bleiben. Themen sind abstrakter als andere Elemente und subjektiv : Sie bieten Anlass zur Diskussion, und das Publikum kann am Ende der Geschichte darüber streiten, welche zentralen Ideen oder Botschaften behandelt wurden, welche Schlussfolgerungen sich ziehen lassen und welche der Autor beabsichtigt hat. Daher kann das Publikum zu anderen Schlussfolgerungen über die Themen eines Werkes gelangen als vom Autor beabsichtigt oder unabhängig von dessen Intention. Im Verlauf der Geschichte können die Zuschauer auch neue Ideen zu den Themen entwickeln. ^{[ 14 ]}

Geschichten sind ein prägender Bestandteil der menschlichen Kultur und reichen bis in die Zeit vor der Geschichtsschreibung zurück. Schriftliche Überlieferungen antiker Zivilisationen schildern beispielsweise die Geschichte und Mythologie der alten ägyptischen , griechischen , chinesischen und indischen Kultur. Das Geschichtenerzählen , vermutlich eine der frühesten Formen der Unterhaltung, ist ein allgegenwärtiger Bestandteil der alltäglichen menschlichen Kommunikation und wird auch als Gleichnis und Beispiel genutzt, um Sachverhalte zu veranschaulichen, Lehren zu vermitteln usw.

In Indien wurden in Lothal , einer Stätte der Indus-Kultur , archäologische Belege für die Existenz von Erzählungen gefunden . Auf einem großen Gefäß zeigt der Künstler Vögel mit Fischen im Schnabel, die in einem Baum ruhen, während darunter ein fuchsähnliches Tier steht. Diese Szene weist Ähnlichkeiten mit der Geschichte vom Fuchs und der Krähe im Panchatantra auf . Auf einem Miniaturkrug ist die Geschichte der durstigen Krähe und des Hirsches dargestellt: Der Hirsch konnte nicht aus der engen Öffnung des Kruges trinken, während die Krähe erfolgreich Steine ​​hineinwarf. Die Tiere sind klar und anmutig dargestellt. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Die formale akademische Untersuchung von Geschichten und Erzähltechniken wird als Narratologie bezeichnet . Einige Theoretiker der Narratologie haben versucht, die Qualität oder die Eigenschaften zu isolieren, die narrative von nicht-narrativen Texten unterscheiden: die Narrativität . ^{[ 17 ]}

Die Strategien, die ein Autor oder Geschichtenerzähler zum Aufbau einer Geschichte verwendet, werden als Erzähltechniken oder Erzählmittel bezeichnet. Zahlreiche dieser Techniken wurden bereits von Wissenschaftlern identifiziert. Beispiele hierfür sind verschachtelte Erzählungen oder Geschichten innerhalb einer Geschichte, in denen Figuren innerhalb einer Geschichte eine weitere Geschichte erzählen . Eine weitere Technik ist der Einsatz eines unzuverlässigen Erzählers , einer Perspektivfigur, die häufig in Genres wie dem Film noir anzutreffen ist und deren Darstellung der Handlung verdächtig, unglaubwürdig oder zweifelhaft wirkt.

Owen Flanagan von der Duke University, ein führender Bewusstseinsforscher, schreibt: „Es gibt starke Hinweise darauf, dass Menschen in allen Kulturen ihre Identität in irgendeiner Form in Form von Erzählungen gestalten. Wir sind geborene Geschichtenerzähler.“ ^{[ 18 ]} Geschichten sind ein wichtiger Aspekt der Kultur. Viele Kunstwerke und die meisten literarischen Werke erzählen Geschichten; tatsächlich sind die meisten Geisteswissenschaften von Geschichten durchdrungen. ^{[ 19 ]} Wie Owen Flanagan anmerkt, kann der Begriff „Erzählung“ auch psychologische Prozesse der Selbstidentität, der Erinnerung und der Sinnfindung umfassen .

Die Semiotik beginnt mit den einzelnen Bedeutungsbausteinen, den sogenannten Zeichen ; die Semantik beschreibt, wie Zeichen zu Codes kombiniert werden , um Botschaften zu übermitteln. Dies ist Teil eines allgemeinen Kommunikationssystems , das sowohl verbale als auch nonverbale Elemente nutzt und einen Diskurs mit verschiedenen Modalitäten und Formen hervorbringt.

In „Über den Realismus in der Kunst“ bezeugt Roman Jakobson , dass Literatur als eigenständige Entität existiert. Er und viele andere Semiotiker vertreten die Auffassung, dass alle Texte, ob gesprochen oder geschrieben, im Grunde gleich sind, abgesehen davon, dass manche Autoren ihren Texten besondere literarische Merkmale verleihen , die sie von anderen Diskursformen unterscheiden. Dennoch lässt sich ein deutlicher Trend erkennen, literarische Erzählformen als von anderen Formen trennbar zu betrachten. Dies zeigt sich erstmals im russischen Formalismus durch Viktor Schklowskis Analyse des Verhältnisses von Komposition und Stil sowie in den Arbeiten Wladimir Propps , der die in traditionellen Volkserzählungen verwendeten Handlungsstränge analysierte und 31 verschiedene funktionale Komponenten identifizierte. ^{[ 20 ]} Dieser Trend (oder diese Trends) setzte sich in den Arbeiten der Prager Schule und französischer Gelehrter wie Claude Lévi-Strauss und Roland Barthes fort . Er führt zu einer Strukturanalyse des Erzählens und einem zunehmend einflussreichen Korpus moderner Arbeiten, der wichtige theoretische Fragen aufwirft.

• Was ist Text ?
• Welche Rolle spielt sie ( Kultur )?
• Wie manifestiert es sich in Kunst, Film, Theater oder Literatur?
• Warum wird das Erzählen in verschiedene Genres unterteilt , wie zum Beispiel Lyrik, Kurzgeschichten und Romane?

In der literaturtheoretischen Herangehensweise wird Erzählung eng als fiktionale Erzählform definiert, in der der Erzähler direkt mit dem Leser kommuniziert. Bis zum späten 19. Jahrhundert befasste sich die Literaturkritik als akademische Disziplin ausschließlich mit Lyrik (einschließlich Epen wie der Ilias und Paradise Lost sowie poetischen Dramen wie denen Shakespeares ). Die meisten Gedichte hatten keinen vom Autor getrennten Erzähler.

Doch Romane, die neben der Stimme des Erzählers mehreren Figuren eine eigene Stimme verleihen, eröffneten die Möglichkeit, dass sich die Sichtweise des Erzählers deutlich von der des Autors unterschied. Mit dem Aufkommen des Romans im 18. Jahrhundert rückte die Frage nach dem Erzähler (im Gegensatz zum „Autor“) in den Mittelpunkt der Literaturtheorie. Es wurde vorgeschlagen, dass Perspektive und Interpretationswissen die wesentlichen Merkmale des Erzählers darstellen, während Fokalisierung und Struktur als weitere Merkmale gelten.

Die Rolle der Literaturtheorie in der Erzählforschung ist umstritten. Einige Interpretationen, wie Todorovs Erzählmodell, betrachten alle Erzählungen als zyklisch und gehen davon aus, dass jede Erzählung durch eine dreiteilige Struktur gekennzeichnet ist, die ihren Fortschritt ermöglicht. Die Anfangsphase ist die Herstellung eines Gleichgewichts – eines Zustands der Konfliktfreiheit. Darauf folgt eine Störung dieses Zustands durch ein äußeres Ereignis und schließlich die Wiederherstellung oder Rückkehr zum Gleichgewicht – ein Schluss, der die Erzählung in einen ähnlichen Zustand wie vor Beginn der Ereignisse zurückführt. ^{[ 21 ]}

Die als russischer Formalismus bekannte Schule der Literaturkritik hat Methoden, die häufiger zur Analyse erzählender Fiktion verwendet werden, auf nicht-fiktionale Texte wie politische Reden angewendet. ^{[ 22 ]}

Andere Kritiken an der Literaturtheorie im Bereich der Erzählung stellen sowohl die Rolle der Literarizität in der Erzählung selbst als auch die Rolle der Erzählung in der Literatur in Frage. Bedeutung, Erzählungen und die damit verbundenen Ästhetiken, Emotionen und Werte können auch ohne Literatur funktionieren und umgekehrt. Laut Didier Costa ist das von Todorov und anderen verwendete Strukturmodell ungerechtfertigt auf eine westliche Interpretation von Erzählung ausgerichtet, und es bedarf eines umfassenderen und transformativeren Modells, um den Erzähldiskurs in der Literatur angemessen zu analysieren. ^{[ 23 ]} Auch die Rahmung spielt eine zentrale Rolle in der Erzählstruktur; eine Analyse der historischen und kulturellen Kontexte während der Entstehung einer Erzählung ist notwendig, um die Rolle der Narratologie in Gesellschaften, die stark auf mündlichen Erzählungen beruhten, genauer darzustellen.

Erzählkunst ist eine hochästhetische Kunstform. Durchdacht gestaltete Geschichten weisen eine Reihe ästhetischer Elemente auf. Dazu gehören die Erzählstruktur mit erkennbarem Anfang, Mittelteil und Ende bzw. der Ablauf von Exposition, Entwicklung, Höhepunkt und Auflösung mit kohärenten Handlungssträngen; ein starker Fokus auf die Zeitlichkeit, einschließlich der Berücksichtigung der Vergangenheit, der Aufmerksamkeit für das gegenwärtige Geschehen und der Antizipation zukünftiger Ereignisse; ein wesentlicher Fokus auf die Figuren und ihre Charakterisierung, „wohl die wichtigste Einzelkomponente des Romans“ ( David Lodge, The Art of Fiction, S. 67); das Zusammenwirken verschiedener Stimmen, „der Klang der menschlichen Stimme oder vieler Stimmen, die in unterschiedlichen Akzenten, Rhythmen und Registern sprechen“ (Lodge, The Art of Fiction, S. 97; siehe auch die Theorie von Michail Bachtin zur Erweiterung dieses Gedankens); ein Erzähler oder eine erzählerähnliche Stimme, die die Leserschaft „anspricht“ und „mit ihr interagiert“ (siehe Rezeptionsästhetik ). kommuniziert mit einer Wayne Booth -artigen rhetorischen Stoßkraft, einem dialektischen Interpretationsprozess, der sich zeitweise unterschwellig vollzieht und eine strukturierte Erzählung bildet, zeitweise aber viel deutlicher sichtbar ist und für und gegen verschiedene Positionen „argumentiert“; stützt sich im Wesentlichen auf die Verwendung literarischer Tropen (siehe Hayden White , Metahistory für eine Erweiterung dieses Gedankens); ist oft intertextuell mit anderen Literaturen; und zeigt häufig das Bestreben nach einem Bildungsroman , einer Beschreibung der Identitätsentwicklung mit dem Ziel, das Werden von Charakter und Gemeinschaft aufzuzeigen.

In der Philosophie des Geistes , den Sozialwissenschaften und verschiedenen klinischen Bereichen, einschließlich der Medizin, kann der Begriff „Narrativ“ Aspekte der menschlichen Psychologie bezeichnen. ^{[ 24 ]} Ein persönlicher Erzählprozess ist an der Entwicklung der persönlichen oder kulturellen Identität sowie an der Entstehung und Konstruktion von Erinnerungen beteiligt ; er wird von manchen als grundlegendes Wesen des Selbst angesehen . ^{[ 25 ] [ 26 ]} Der Zusammenbruch eines kohärenten oder positiven Narrativs wird mit der Entstehung von Psychosen und psychischen Störungen in Verbindung gebracht , und seine Wiederherstellung spielt eine wichtige Rolle im Genesungsprozess . [ ^{27 ] [ 28 ] Die} narrative Therapie ist eine Form der Psychotherapie .

Krankheitsnarrative ermöglichen es Betroffenen, ihre Erfahrungen zu verarbeiten. ^{[ 29 ]} Sie folgen typischerweise einem von mehreren Mustern: dem Genesungs- , dem Chaos- oder dem Sinnfindungsnarrativ . Im Genesungsnarrativ betrachtet die Person die Krankheit als vorübergehenden Umweg. Das Hauptziel ist die dauerhafte Rückkehr zu einem normalen Leben und normaler Gesundheit. Diese Narrative werden auch Heilungsnarrative genannt. Im Chaosnarrativ sieht die Person die Krankheit als einen permanenten Zustand, der sich unaufhaltsam verschlimmert und keine positiven Aspekte bietet. Dies ist typisch für Krankheiten wie Alzheimer : Der Zustand des Patienten verschlechtert sich stetig, und es besteht keine Hoffnung auf eine Rückkehr zum normalen Leben. Das dritte Hauptmuster, das Sinnfindungsnarrativ , sieht die Krankheitserfahrung als Chance, sich durch die Überwindung von Widrigkeiten und das Wiedererkennen dessen, was im Leben wirklich wichtig ist, zu einem besseren Menschen zu entwickeln; das physische Ergebnis der Krankheit ist weniger wichtig als die spirituelle und psychologische Transformation. Dies ist typisch für die triumphale Sichtweise auf das Überleben nach einer Krebserkrankung, insbesondere im Kontext von Brustkrebs . ^{[ 29 ]} Von den Überlebenden kann erwartet werden, dass sie eine Weisheitserzählung formulieren , in der sie anderen eine neue und bessere Sicht auf den Sinn des Lebens erläutern . ^{[ 30 ]}

Persönlichkeitsmerkmale, insbesondere die Big Five , scheinen mit der Art der Sprache oder den Wortgebrauchsmustern in der Selbsterzählung einer Person zusammenzuhängen. ^{[ 31 ]} Anders ausgedrückt: Der Sprachgebrauch in Selbsterzählungen spiegelt die menschliche Persönlichkeit präzise wider. Die sprachlichen Korrelate der einzelnen Big-Five-Merkmale sind folgende:

• Extraversion – positiv korreliert mit Wörtern, die sich auf Menschen, soziale Prozesse und Familie beziehen;
• Verträglichkeit – positiv korreliert mit Familie, Inklusivität und Sicherheit; negativ korreliert mit Wut und Körper (d. h. wenige negative Kommentare über Gesundheit oder Körper);
• Gewissenhaftigkeit – positiv korreliert mit Leistung und Arbeit; negativ korreliert mit Körper, Tod, Wut und Ausgrenzung;
• Neurotizismus – positiv korreliert mit Traurigkeit, negativen Emotionen, Körperempfindungen, Wut, dem Zuhause und Angstzuständen; negativ korreliert mit Arbeit;
• Offenheit – positiv korreliert mit Wahrnehmungsprozessen, Hörvermögen und Exklusivität

Menschen behaupten oft, Ereignisse zu verstehen, wenn sie eine schlüssige Geschichte oder Erzählung formulieren können, die erklärt, wie das Ereignis ihrer Ansicht nach entstanden ist. Erzählungen bilden somit die Grundlage unserer kognitiven Prozesse und bieten den Sozialwissenschaften einen Erklärungsrahmen, insbesondere wenn es schwierig ist, genügend Fälle für eine statistische Analyse zu sammeln. Erzählungen werden häufig in Fallstudien der Sozialwissenschaften eingesetzt. Hierbei hat sich gezeigt, dass die durch detaillierte Erzählungen aufgedeckte dichte, kontextuelle und wechselseitige Natur sozialer Kräfte oft interessanter und nützlicher für Sozialtheorie und Sozialpolitik ist als andere Formen der Sozialforschung. Die Forschung mit narrativen Methoden in den Sozialwissenschaften befindet sich zwar noch in den Anfängen ^{[ 32 ]} , doch bietet diese Perspektive mehrere Vorteile, wie beispielsweise den Zugriff auf ein reichhaltiges Vokabular analytischer Begriffe: Handlung, Genre, Subtext, Epos, Held/Heldin, Handlungsbogen (z. B. Anfang–Mitte–Ende) usw. Ein weiterer Vorteil besteht darin, dass dadurch hervorgehoben wird, dass selbst scheinbar nicht-fiktionale Dokumente (Reden, Richtlinien, Gesetze) dennoch Fiktionen sind, da sie von einem Autor verfasst wurden und in der Regel ein bestimmtes Publikum im Blick haben.

Die Soziologen Jaber F. Gubrium und James A. Holstein haben maßgeblich zur Entwicklung eines konstruktivistischen Ansatzes in der Narrativforschung beigetragen. Von ihrem Buch „The Self We Live By: Narrative Identity in a Postmodern World“ (2000) bis hin zu neueren Werken wie „Analyzing Narrative Reality“ (2009) und „Varieties of Narrative Analysis“ (2012) haben sie einen analytischen Rahmen für die Erforschung von Geschichten und Erzählformen entwickelt. Dieser Rahmen stellt das Zusammenspiel institutioneller Diskurse (große Erzählungen) einerseits und alltäglicher Berichte (kleine Erzählungen) andererseits in den Mittelpunkt. Ziel ist das soziologische Verständnis formaler und gelebter Erfahrungstexte, insbesondere der Produktion, der Praktiken und der Kommunikation von Erzählungen.

In order to avoid "hardened stories", or "narratives that become context-free, portable, and ready to be used anywhere and anytime for illustrative purposes" and are being used as conceptual metaphors as defined by linguist George Lakoff, an approach called narrative inquiry was proposed, resting on the epistemological assumption that human beings make sense of random or complex multicausal experience by the imposition of story structures.^[33][34] Human propensity to simplify data through a predilection for narratives over complex data sets can lead to the narrative fallacy. It is easier for the human mind to remember and make decisions on the basis of stories with meaning, than to remember strings of data. This is one reason why narratives are so powerful and why many of the classics in the humanities and social sciences are written in the narrative format. But humans can read meaning into data and compose stories, even where this is unwarranted. Some scholars suggest that the narrative fallacy and other biases can be avoided by applying standard methodical checks for validity (statistics) and reliability (statistics) in terms of how data (narratives) are collected, analyzed, and presented.^[35] More typically, scholars working with narrative prefer to use other evaluative criteria (such as believability or perhaps interpretive validity^[36]) since they do not see statistical validity as meaningfully applicable to qualitative data: "the concepts of validity and reliability, as understood from the positivist perspective, are somehow inappropriate and inadequate when applied to interpretive research".^[37] Several criteria for assessing the validity of narrative research was proposed, including the objective aspect, the emotional aspect, the social/moral aspect, and the clarity of the story.

In der mathematischen Soziologie wurde die Theorie vergleichender Erzählungen entwickelt, um die Strukturen (ausgedrückt als „und“ in einem gerichteten Graphen , in dem mehrere kausale Verbindungen, die in einen Knoten münden, verknüpft sind) handlungsgetriebener sequenzieller Ereignisse zu beschreiben und zu vergleichen. ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

Solche Erzählungen umfassen folgende Bestandteile:

• Eine endliche Menge von Zustandsbeschreibungen der Welt S, deren Komponenten schwach zeitlich geordnet sind;
• Eine endliche Menge von Akteuren/Agenten (einzeln oder kollektiv), P;
• Eine endliche Menge von Aktionen A;
• Eine Abbildung von P auf A;

Die Struktur ( gerichteter Graph ) entsteht, indem die Knoten die Zustände repräsentieren und die gerichteten Kanten darstellen, wie die Zustände durch bestimmte Aktionen verändert werden. Das Aktionsgerüst kann dann abstrahiert werden und besteht aus einem weiteren gerichteten Graphen, in dem die Aktionen als Knoten dargestellt werden und die Kanten die Form „Aktion a bestimmt (im Kontext anderer Aktionen) Aktion b “ haben.

Narrative lassen sich sowohl abstrahieren als auch verallgemeinern, indem man ihren Strukturen eine Algebra auferlegt und anschließend Homomorphismen zwischen den Algebren definiert. Das Einfügen handlungsgetriebener Kausalzusammenhänge in ein Narrativ kann mithilfe der Methode Bayes’scher Narrative erreicht werden.

Die von Peter Abell entwickelte Theorie der Bayes’schen Narrative versteht eine Erzählung als gerichteten Graphen mit mehreren Kausalzusammenhängen (sozialen Interaktionen) der allgemeinen Form: „Handlung a verursacht Handlung b in einem bestimmten Kontext“. Fehlen genügend Vergleichsfälle für eine statistische Auswertung der Kausalzusammenhänge, werden Belege für und gegen einen bestimmten Kausalzusammenhang zusammengetragen und zur Berechnung des Bayes’schen Likelihood-Verhältnisses dieses Zusammenhangs verwendet. Subjektive Kausalaussagen der Form „Ich habe b getan, weil a “ und subjektive Kontrafaktuale „Wenn es a nicht gegeben hätte, hätte ich b nicht getan “ sind wichtige Belege. ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

Linearität ist eine von mehreren narrativen Qualitäten, die in einer musikalischen Komposition zu finden sind. ^{[ 43 ]} Wie der amerikanische Musikwissenschaftler Edward Cone bemerkte , finden sich narrative Begriffe auch in der analytischen Sprache der Musik. ^{[ 44 ]} Die verschiedenen Bestandteile einer Fuge – Thema, Antwort, Exposition, Diskussion und Zusammenfassung – können als Beispiel dienen. ^{[ 45 ]} Es gibt jedoch unterschiedliche Ansichten zum Konzept der Narration in der Musik und ihrer Rolle. Eine Theorie stammt von Theodor Adorno , der meinte, dass „Musik sich selbst rezitiert, ihr eigener Kontext ist, ohne Narration erzählt“. ^{[ 45 ]} Eine andere Theorie stammt von Carolyn Abbate , die meinte, dass „bestimmte Gesten in der Musik eine erzählerische Stimme konstituieren“. ^{[ 44 ]} Wieder andere argumentieren, dass Narration ein semiotisches Unterfangen ist, das die Musikanalyse bereichern kann. ^{[ 45 ]} Der französische Musikwissenschaftler Jean-Jacques Nattiez argumentiert, dass „die Erzählung, streng genommen, nicht in der Musik selbst liegt, sondern in der von den Zuhörern erdachten und konstruierten Handlung“. ^{[ 46 ]} Er führt aus, dass die Diskussion von Musik im Sinne von Narrativität rein metaphorisch sei und dass die „erdachten Handlung“ vom Titel des Werkes oder anderen programmatischen Informationen des Komponisten beeinflusst sein könne. ^{[ 46 ]} Abbate hingegen hat zahlreiche Beispiele musikalischer Mittel aufgezeigt, die als Erzählstimmen fungieren, indem er die Erzählfähigkeit der Musik auf seltene „Momente beschränkt, die sich durch ihre bizarre und irritierende Wirkung auszeichnen“. ^{[ 46 ]} Verschiedene Theoretiker teilen diese Ansicht, dass Erzählungen eher in irritierenden als in normativen Momenten der Musik auftreten. Die Frage der Erzählung in der Musik ist noch nicht abschließend geklärt, da es noch viel zu erforschen gibt.

Anders als die meisten Erzählformen, die ihrem Wesen nach sprachbasiert sind (sei es in der Literatur oder mündlich), stehen Filmerzählungen vor zusätzlichen Herausforderungen bei der Schaffung einer kohärenten Handlung. Während die Literaturtheorie im Allgemeinen davon ausgeht, dass ein Erzähler vorhanden sein muss, um eine Erzählung zu entwickeln (wie Schmid vorschlägt ^{[ 47 ])} , ist es der Akt des Autors, seine Worte zu Papier zu bringen, der dem Publikum (in diesem Fall den Lesern) die Erzählung des Textes vermittelt. Der Autor repräsentiert somit einen Akt der narrativen Kommunikation zwischen dem Erzähler und dem Adressaten. Dies steht im Einklang mit Fluderniks Perspektive auf die sogenannte kognitive Narratologie, die besagt, dass ein literarischer Text die Fähigkeit besitzt, sich in einer imaginierten, repräsentativen Illusion zu manifestieren, die der Leser selbst erschafft und die sich von Leser zu Leser stark unterscheiden kann. ^{[ 48 ]} Mit anderen Worten: Die Szenarien eines literarischen Textes (gemeint sind Schauplätze, Rahmen, Schemata usw.) werden für jeden einzelnen Leser aufgrund einer Vielzahl von Faktoren unterschiedlich dargestellt, darunter die persönlichen Lebenserfahrungen des Lesers, die es ihm ermöglichen, den literarischen Text auf eine andere Weise als alle anderen zu verstehen.

Filmerzählungen haben nicht den Luxus eines textlichen Erzählers, der das Publikum durch eine prägende Geschichte führt; auch können sie dem Publikum nicht wie die Literatur die Möglichkeit bieten, den Inhalt der Erzählung visuell auf einzigartige Weise zu erfassen. Stattdessen nutzen Filmerzählungen visuelle und auditive Mittel anstelle eines Erzählsubjekts. Zu diesen Mitteln gehören Kameraführung , Schnitt , Tongestaltung (sowohl diegetischer als auch nicht-diegetischer Ton) sowie die Anordnung und die Entscheidungen darüber, wie und wo sich die Figuren auf der Leinwand befinden – die sogenannte Mise-en-scène . Diese filmischen Mittel tragen unter anderem zu der einzigartigen Verschmelzung von visuellem und auditivem Erzählen bei, die in dem gipfelt, was José Landa als „visuelle Erzählinstanz“ bezeichnet. ^{[ 49 ]} Und anders als Erzählungen in anderen darstellenden Künsten wie Theaterstücken und Musicals sind Filmerzählungen nicht an einen bestimmten Ort und eine bestimmte Zeit gebunden und unterliegen nicht den Szenenübergängen des Theaters, die durch Bühnenbild und vorgegebene Zeit eingeschränkt sind.

Die Frage nach dem Wesen oder der Existenz einer prägenden Erzählung in vielen Mythen, Volkssagen und Legenden der Welt ist Gegenstand zahlreicher Debatten unter modernen Gelehrten. Der weitverbreitete Konsens unter Wissenschaftlern besteht jedoch darin, dass traditionelle Mythologien und Volkserzählungen in den meisten Kulturen mit einem spezifischen narrativen Zweck konstruiert und weitergegeben werden: Sie dienen dazu, der Gesellschaft eine verständliche Erklärung für Naturphänomene zu bieten – oft ohne einen nachweisbaren Autor . Diese erklärenden Erzählungen manifestieren sich in vielfältigen Formen und erfüllen unterschiedliche gesellschaftliche Funktionen. Dazu gehören die Vermittlung von Lebenslektionen (beispielsweise die altgriechische Geschichte von Ikarus , der sich weigerte, auf seine Älteren zu hören und der Sonne zu nahe kam), die Erklärung von Naturkräften oder anderen Naturphänomenen (beispielsweise der Sintflutmythos , der in Kulturen weltweit verbreitet ist) ^{[ 50 ]} und das Verständnis der menschlichen Natur, wie etwa im Mythos von Amor und Psyche . ^{[ 51 ]}

Da Mythologien traditionell mündlich überliefert wurden, gibt es keine zuverlässige Methode, den genauen Ursprung einer Erzählung zu bestimmen. Mythen wurzeln in einer fernen Vergangenheit und gelten als faktische Berichte über Ereignisse in ihrer Ursprungskultur. Die in vielen mündlichen Mythologien vorherrschende Weltsicht ist kosmologisch geprägt – sie wird von einer Stimme ohne physische Gestalt erzählt und von Generation zu Generation weitergegeben und modifiziert. ^{[ 52 ]} Diese kosmologische Weltsicht verleiht allen mythologischen Erzählungen Glaubwürdigkeit. Da sie durch mündliche Überlieferung in verschiedenen Kulturen leicht weitergegeben und verändert werden können, tragen sie zur Festigung der kulturellen Identität einer Zivilisation bei und fördern das kollektive menschliche Bewusstsein , das das eigene Weltverständnis bis heute prägt. ^{[ 53 ]}

Der Begriff „Mythos“ wird oft im Oberbegriff verwendet, um eine Vielzahl von Folkloregattungen zu beschreiben . Doch wie der Anthropologe Sir James Frazer vorschlägt, ist es wichtig, die verschiedenen Formen der Folklore zu unterscheiden, um genau zu bestimmen, welche Erzählungen als mythologisch gelten. Frazer argumentiert, dass es drei Hauptkategorien der Mythologie (heute allgemeiner als Kategorien der Folklore betrachtet) gibt: Mythen, Legenden und Volkserzählungen. Jede dieser Gattungen entstammt definitionsgemäß einer anderen ontologischen Quelle und hat daher unterschiedliche Auswirkungen innerhalb einer Zivilisation. Frazer führt aus:

„Wenn man diese Definitionen akzeptiert, kann man sagen, dass der Mythos seinen Ursprung in der Vernunft, die Legende im Gedächtnis und das Volksmärchen in der Fantasie hat; und dass die drei reiferen Produkte des menschlichen Geistes, die diesen rohen Schöpfungen entsprechen, Wissenschaft, Geschichte und Romantik sind.“ ^{[ 54 ]}

Janet Bacon erweiterte Frazers Kategorisierung in ihrer 1921 erschienenen Publikation „ Die Reise der Argonauten“ . ^{[ 55 ]}

1. Mythos – Laut Janet Bacons Veröffentlichung von 1921 hat ein Mythos eine erklärende Absicht. Er erklärt Naturphänomene, deren Ursachen nicht offensichtlich sind, oder rituelle Praktiken, deren Ursprung in Vergessenheit geraten ist. Bacon betrachtet Mythen als Erzählungen, die eine praktische gesellschaftliche Funktion erfüllen, indem sie eine zufriedenstellende Erklärung für viele der größten Fragen der Menschheit liefern. Diese Fragen betreffen Themen wie astronomische Ereignisse, historische Umstände, Umweltphänomene und eine Reihe menschlicher Erfahrungen, darunter Liebe, Wut, Gier und Isolation.
2. Legende – Laut Bacon ist „eine Legende hingegen wahre Überlieferung, die auf den Schicksalen realer Personen oder auf Abenteuern an realen Orten beruht. Agamemnon, Lykurg, Coriolanus, König Artus und Saladin sind reale Personen, deren Ruhm und die Legenden, die ihn verbreiteten, weltumspannend sind.“ Legenden sind mythische Gestalten, deren Taten und Ruhm über ihren Tod hinaus fortleben und durch mündliche Überlieferung im Laufe der Jahrhunderte in die Sphäre des Mythos aufsteigen. Wie Mythen wurzeln sie in der Vergangenheit, doch im Gegensatz zum heiligen, vergänglichen Raum, in dem Mythen entstehen, sind Legenden oft Menschen aus Fleisch und Blut, die vor langer Zeit auf der Erde lebten und als Tatsachen gelten. In der amerikanischen Folklore können die Geschichten von Davy Crockett oder, umstritten, von Paul Bunyan als Legenden betrachtet werden – sie waren reale Personen, die in dieser Welt lebten, aber im Laufe der Jahre haben regionale Volkssagen einen mythologischen Charakter angenommen.
3. Volkserzählung – Bacon definiert Volkserzählungen wie folgt: „Volkserzählungen erfordern jedoch keinen Glauben, da sie gänzlich der Fantasie entspringen. In längst vergangenen Zeiten vertrieb sich ein erfinderischer Geschichtenerzähler gern die Zeit mit Geschichten über allerlei Heldentaten.“ Bacons Definition setzt voraus, dass Volkserzählungen nicht denselben faktischen Kern besitzen wie Mythen und Legenden. Obwohl Volkserzählungen nach wie vor einen beträchtlichen kulturellen Wert haben, werden sie innerhalb einer Zivilisation schlichtweg nicht als wahr angesehen. Bacon argumentiert, dass Volkserzählungen, ähnlich wie Mythen, von jemandem irgendwann einmal erdacht und geschaffen wurden, sich aber dadurch unterscheiden, dass ihr Hauptzweck die Unterhaltung ist; und dass Volkserzählungen, ähnlich wie Legenden, zwar in ihrer ursprünglichen Konzeption einen wahren Kern enthalten können, ihnen aber die Glaubwürdigkeit von Legenden fehlt.

Mangels eines bekannten Autors oder ursprünglichen Erzählers werden Mythen oft als Prosaerzählungen bezeichnet . Prosaerzählungen verlaufen in der Regel linear in Bezug auf den Zeitraum, in dem sie spielen, und zeichnen sich traditionell durch ihren natürlichen Sprachfluss aus, im Gegensatz zur rhythmischen Struktur anderer literarischer Formen wie Lyrik und Haikus . Dank dieser Struktur sind Prosaerzählungen für viele leicht verständlich – die Erzählung beginnt üblicherweise am Anfang der Geschichte und endet, wenn der Protagonist den Konflikt gelöst hat. Solche Erzählungen gelten in der Gesellschaft allgemein als wahr und werden mit großer Ehrfurcht und einem Gefühl der Heiligkeit erzählt. Mythen sollen in einer fernen Vergangenheit spielen – vor der Entstehung der Zivilisation, aus der sie stammen – und Erklärungen für Phänomene wie den Ursprung der Menschheit, Naturphänomene und die menschliche Natur liefern. ^{[ 56 ]} Thematisch gesehen versuchen Mythen, Informationen über sich selbst zu vermitteln, und viele werden als einige der ältesten Formen von Prosaerzählungen angesehen, was den traditionellen Mythen ihre lebensbestimmenden Eigenschaften verleiht, die auch heute noch vermittelt werden.

Eine weitere Theorie zum Zweck und zur Funktion mythologischer Erzählungen stammt von dem Philologen Georges Dumézil aus dem 20. Jahrhundert und seiner wegweisenden Theorie des „ Trifunktionalismus “ in den indogermanischen Mythologien. ^{[ 57 ]} Dumézil bezieht sich ausschließlich auf die Mythen indogermanischer Gesellschaften. Die zentrale These seiner Theorie lautet jedoch, dass das indogermanische Leben um die Vorstellung dreier unterschiedlicher und notwendiger gesellschaftlicher Funktionen strukturiert war. Folglich übernahmen auch die verschiedenen Götter und Göttinnen der indogermanischen Mythologie diese Funktionen. Die drei Funktionen waren nach ihrer kulturellen Bedeutung geordnet, wobei die erste die erhabenste und heiligste war. Für Dumézil waren diese Funktionen so zentral, dass sie sich in allen Lebensbereichen manifestierten und im Mittelpunkt des Alltags standen. ^{[ 57 ]}

Diese „Funktionen“, wie Dumèzil sie nennt, waren ein Spektrum esoterischen Wissens und Weisheit, das sich in der Mythologie widerspiegelte. Die erste Funktion war die Souveränität – und wurde in zwei weitere Kategorien unterteilt: die magische und die juristische. Da jede Funktion in Dumèzils Theorie einer bestimmten sozialen Klasse in der menschlichen Welt entsprach, war die erste Funktion die höchste und dem Status von Königen und anderen Mitgliedern des Königshauses vorbehalten. In einem Interview mit Alain Benoist beschrieb Dumèzil die magische Souveränität folgendermaßen:

„[Magische Souveränität] besteht aus der geheimnisvollen Verwaltung, der ‚Magie‘ des Universums, der allgemeinen Ordnung des Kosmos. Dies ist ein ‚beunruhigender‘ Aspekt, aus bestimmten Perspektiven sogar furchterregend. Der andere Aspekt ist beruhigender, stärker auf die menschliche Welt ausgerichtet. Es ist der ‚juristische‘ Teil der souveränen Funktion.“ ^{[ 58 ]}

Dies impliziert, dass Götter der ersten Funktion für die Gesamtstruktur und Ordnung des Universums verantwortlich sind, während jene Götter mit juristischer Souveränität enger mit der Welt der Menschen verbunden sind und für das Konzept von Gerechtigkeit und Ordnung zuständig sind. Dumèzil verwendet in seinem Essay von 1981 das Pantheon der nordischen Götter als Beispiele für diese Funktionen und stellt fest, dass die nordischen Götter Odin und Tyr die unterschiedlichen Formen der Souveränität widerspiegeln. Odin ist der Schöpfer des Kosmos und Besitzer unendlichen esoterischen Wissens – er geht sogar so weit, sein Auge für die Anhäufung weiteren Wissens zu opfern. Tyr hingegen, der als „gerechter Gott“ gilt, ist mehr auf die Wahrung der Gerechtigkeit bedacht, wie der epische Mythos von Tyr veranschaulicht, der seine Hand verlor, um das Monster Fenrir davon abzuhalten, die Götter zu terrorisieren. Dumèzils Theorie legt nahe, dass durch diese Mythen Konzepte universeller Weisheit und Gerechtigkeit den nordischen Völkern in Form einer mythologischen Erzählung vermittelt werden konnten. ^{[ 59 ]}

Die zweite Funktion, wie sie von Dumèzil beschrieben wird, ist die des sprichwörtlichen Helden oder Kämpfers . Diese Mythen vermittelten die Themen Heldentum, Stärke und Tapferkeit und wurden sowohl in der menschlichen als auch in der mythologischen Welt zumeist durch tapfere Krieger repräsentiert. Obwohl die Götter dieser zweiten Funktion in der Gesellschaft verehrt wurden, besaßen sie nicht dasselbe unendliche Wissen wie die Götter der ersten Kategorie. Ein nordischer Gott, der unter diese zweite Funktion fällt, wäre Thor – der Donnergott. Thor besaß große Stärke und zog, wie von seinem Vater Odin befohlen, oft als Erster in die Schlacht. Diese zweite Funktion spiegelt die hohe Wertschätzung der Kriegerkaste in den indogermanischen Kulturen wider und erklärt den Glauben an ein Jenseits, das einen heldenhaften Tod auf dem Schlachtfeld belohnt; in der nordischen Mythologie wird dies durch Walhalla repräsentiert .

Dumèzils dritte Funktion besteht schließlich aus Göttern, die das Wesen und die Werte des einfachen Volkes im indogermanischen Leben widerspiegeln. Diese Götter herrschten oft über Bereiche wie Heilung, Wohlstand, Fruchtbarkeit, Reichtum, Luxus und Jugend – also über alles, was dem einfachen Bauern in der Gesellschaft vertraut war. So wie ein Bauer von seinem Land lebte und sich ernährte, waren die Götter dieser dritten Funktion für den Erfolg seiner Ernte verantwortlich und wachten auch über andere Aspekte des Alltagslebens, die Königen und Kriegern fremd waren, wie etwa Unfug und Promiskuität. Ein Beispiel dafür findet sich in der nordischen Mythologie: der Gott Freyr , der eng mit Ausschweifungen und Maßlosigkeit verbunden war.

Dumèzil betrachtete seine Theorie des Trifunktionalismus als von anderen mythologischen Theorien verschieden, da die Erzählungen der indogermanischen Mythologie jeden Lebensbereich dieser Gesellschaften durchdrangen. Dies führte dazu, dass sich die gesellschaftliche Auffassung vom Tod von einer ursprünglichen, die Furcht einflößenden Wahrnehmung hin zu einem vorletzten Akt des Heldentums wandelte – der den Platz eines Menschen in der Götterhalle beim Übergang von dieser Welt in die nächste festigte. Darüber hinaus argumentierte Dumèzil, dass seine Theorie die Grundlage des modernen Verständnisses der christlichen Trinität bilde , da die drei Hauptgottheiten Odin, Thor und Freyr oft gemeinsam als Trio dargestellt wurden – von vielen als übergreifende Repräsentation dessen verstanden, was heute als „Göttlichkeit“ bezeichnet wird. ^{[ 57 ]}

Eine Erzählung bietet Zuhörern eine unterhaltsame und gemeinschaftliche Möglichkeit, Wissen zu erwerben. Alle menschlichen Kulturen nutzen das Geschichtenerzählen, um ihre Geschichte, Mythen und Werte festzuhalten, wobei die mündliche Überlieferung die älteste und verbreitetste Form darstellt . Diese Geschichten können als sich entwickelnde Elemente innerhalb kultureller Gemeinschaften betrachtet werden, die die gemeinsamen Erfahrungen und die Geschichte der jeweiligen Kultur in sich tragen.

Geschichtenerzählen dient zwar oft der Unterhaltung und Erholung, kann aber auch belehrend oder lehrreich sein. In der Kindheit werden Erzählungen häufig genutzt, um Kindern angemessenes Verhalten, Geschichte, die Entwicklung einer Gemeinschaftsidentität und die Werte ihrer Kultur zu vermitteln. Anthropologen untersuchen diese Aspekte heute explizit, beispielsweise in indigenen Gemeinschaften . ^{[ 60 ]} Im Hinblick auf die mündliche Überlieferung bestehen Erzählungen aus Alltagssprache , wobei der Erzähler die Freiheit hat, die Geschichte für ein bestimmtes Publikum, oft eine jüngere Generation, neu zu kontextualisieren. Sie stehen im Gegensatz zu Epen , die aus formeller Sprache bestehen und in der Regel Wort für Wort gelernt werden. ^{[ 61 ]}

Geschichten werden in indigenen Kulturen häufig genutzt , um Wissen an die jüngere Generation weiterzugeben. ^{[ 62 ]} Da indigene Erzählungen Raum für offene Interpretationen lassen, werden Kinder oft aktiv in den Erzählprozess einbezogen, sodass sie ihre eigene Bedeutung und Erklärung innerhalb der Geschichte entwickeln können. Dies fördert ein ganzheitliches Denken bei indigenen Kindern und trägt zur Verschmelzung von individueller und globaler Identität bei. Eine solche Identität stärkt die indigene Erkenntnistheorie und vermittelt Kindern ein Zugehörigkeitsgefühl, während sich ihre kulturelle Identität durch das Teilen und Weitergeben von Geschichten entwickelt. ^{[ 63 ]}

Beispielsweise werden zahlreiche indigene Erzählungen genutzt, um einen Wert oder eine Lehre zu veranschaulichen. Bei den Westlichen Apachen warnen Geschichten vor dem Unglück, das Menschen widerfährt, die sich nicht an die geltenden Verhaltensregeln halten. Eine Geschichte handelt von der Verfehlung einer Mutter, die sich in das Leben ihres verheirateten Sohnes einmischt. In dieser Geschichte wird der Stamm der Westlichen Apachen von einem benachbarten Stamm, den Pima, angegriffen. Die Apache-Mutter hört einen Schrei. Da sie ihn für den Schrei der Frau ihres Sohnes hält, versucht sie einzugreifen, indem sie ihn anschreit. Dadurch wird der Pima-Stamm auf ihren Standort aufmerksam, und sie wird aufgrund ihrer Einmischung in das Leben ihres Sohnes umgehend getötet. ^{[ 64 ]}

Indigene Kulturen Nordamerikas nutzen das Geschichtenerzählen , um Kindern Werte und Lebenslektionen zu vermitteln. Obwohl Geschichten auch Unterhaltung bieten, ist ihr Hauptzweck die Erziehung. ^{[ 65 ]} Indigene Völker Alaskas geben an, dass Erzählungen Kindern zeigen, wo ihr Platz ist, was ihre Gesellschaft von ihnen erwartet, wie sie ein friedliches Lebensumfeld schaffen und verantwortungsbewusste, wertvolle Mitglieder ihrer Gemeinschaften werden. ^{[ 65 ]} In der mexikanischen Kultur erzählen viele Erwachsene ihren Kindern Geschichten, um ihnen Werte wie Individualität, Gehorsam, Ehrlichkeit, Vertrauen und Mitgefühl zu vermitteln. ^{[ 66 ]} Beispielsweise wird eine Version der Geschichte von La Llorona verwendet, um Kindern beizubringen, nachts sichere Entscheidungen zu treffen und die Moralvorstellungen der Gemeinschaft zu wahren. ^{[ 66 ]}

Erzählungen spielen in der kanadischen Métis-Gemeinschaft eine wichtige Rolle, um Kindern zu vermitteln, dass die Welt um sie herum mit ihrem Leben und ihren Gemeinschaften eng verbunden ist. ^{[ 67 ]} Beispielsweise erzählen die Métis Kindern die „Humorvolle Pferdegeschichte“, die zeigt, dass Pferde im Leben genauso wie Menschen Fehler machen. ^{[ 67 ]} Auch in Navajo -Geschichten werden tote Tiere als Metaphern verwendet, um zu verdeutlichen, dass alles einen Sinn hat. ^{[ 68 ]} Schließlich betonen Älteste indigener Gemeinschaften Alaskas, dass die Verwendung von Tieren als Metaphern Kindern hilft, eigene Perspektiven zu entwickeln und gleichzeitig über ihr eigenes Leben nachzudenken. ^{[ 67 ]}

Ältere Angehörige der indigenen Gemeinschaften Nordamerikas erklären, dass das Erzählen von Geschichten die Zuhörer, insbesondere Kinder, dazu anregt, eigene Schlüsse zu ziehen und über ihr Leben nachzudenken. ^{[ 65 ]} Darüber hinaus betonen sie, dass Erzählungen Kindern helfen, ein breites Spektrum an Perspektiven zu erfassen und zu entwickeln, die ihnen ermöglichen, ihr Leben im Kontext der Geschichte zu interpretieren. Mitglieder indigener Gemeinschaften heben gegenüber Kindern hervor, dass der Weg zum Wissenserwerb in den Geschichten liegt, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. Außerdem lassen die Gemeindemitglieder die Kinder jede Geschichte selbst interpretieren und sich so eine eigene Perspektive aufbauen. ^{[ 65 ]}

Ein aufstrebendes Feld der Informationskriegsführung (siehe auch Hybride Kriegsführung ) ist der „Kampf um die Narrative“. Dieser Kampf findet in der kognitiven Dimension der Informationsumgebung statt, analog zur traditionellen Kriegsführung in den physischen Bereichen (Luft, Land, See, Weltraum und Cyberspace). Eine der grundlegenden Herausforderungen in der Kriegsführung in den physischen Bereichen besteht darin, die Umgebung so zu gestalten, dass der Waffenkampf zu den eigenen Vorteilen geführt wird. Ebenso ist ein Schlüsselelement im Kampf um die Narrative, die Gründe und potenziellen Folgen des Konflikts so darzustellen, dass sie den eigenen Interessen dienen. ^{[ 69 ]}

Laut Lawrence Stone war die Erzählung in der Geschichtsschreibung traditionell das wichtigste rhetorische Mittel der Historiker. 1979, als die neue Sozialgeschichte ein sozialwissenschaftliches Analysemodell forderte, beobachtete Stone eine Rückbesinnung auf die Erzählung. Er definierte Erzählung als chronologisch organisiert, fokussiert auf eine zusammenhängende Geschichte, deskriptiv statt analytisch, auf Menschen und nicht auf abstrakte Umstände bezogen und auf das Besondere und Spezifische statt auf das Kollektive und Statistische ausgerichtet. Er berichtete: „Immer mehr ‚neue Historiker‘ versuchen herauszufinden, was in den Köpfen der Menschen in der Vergangenheit vorging und wie das Leben in der Vergangenheit war – Fragen, die unweigerlich zur Verwendung von Erzählungen zurückführen.“ ^{[ 70 ]}

Manche Philosophen sehen in Erzählungen eine Form der Erklärung. Mark Bevir argumentiert beispielsweise, dass Erzählungen Handlungen erklären, indem sie an die Überzeugungen und Wünsche der Akteure appellieren und Glaubensgeflechte im Kontext historischer Traditionen verorten. Erzählungen stellen somit eine Alternative zu den Erklärungsansätzen der Naturwissenschaften dar.

Historiker, die sich einem sozialwissenschaftlichen Ansatz verschrieben haben, kritisierten jedoch die Einseitigkeit der Erzählung und ihre Vorliebe für Anekdoten gegenüber Analysen sowie für geistreiche Beispiele anstelle statistischer Regelmäßigkeiten. ^{[ 71 ]}

Erzählrechte lassen sich weit fassen als die Ethik des Erzählens von Geschichten definieren (einschließlich – aber nicht beschränkt auf – Erzählungen aus erster Hand, Erzählungen aus zweiter Hand und erfundene Geschichten). In ihrem Buch „ Storytelling Rights: The uses of oral and written texts by urban adolescents“ bietet die Autorin Amy Shuman folgende Definition von Erzählrechten: „die wichtige und zugleich heikle Beziehung zwischen Erzählung und Ereignis und insbesondere zwischen den Beteiligten eines Ereignisses und denjenigen, die das Recht beanspruchen, über das Geschehene zu berichten.“ ^{[ 72 ]}

Die Ethik des Nacherzählens fremder Geschichten lässt sich anhand verschiedener Fragen untersuchen : Wessen Geschichte wird erzählt und wie? Welchen Zweck verfolgt die Geschichte? Was verspricht sie (zum Beispiel Empathie, Erlösung, Authentizität, Aufklärung) – und wem nützt sie? Das Recht auf das Erzählen von Geschichten berührt auch Fragen der Einwilligung, der Empathie und der korrekten Darstellung. Obwohl das Erzählen – und Nacherzählen – ein wirkungsvolles Instrument für Selbstbestimmung und Interessenvertretung sein kann , birgt es auch die Gefahr von Missverständnissen und Ausbeutung.

Das Recht auf Erzählkunst ist insbesondere im Genre der persönlichen Erlebniserzählung von großer Bedeutung. Akademische Disziplinen wie Performance, Folklore, Literatur, Anthropologie , Kulturwissenschaften und andere Sozialwissenschaften befassen sich mit diesem Thema, wobei ethische Fragen oft eine Rolle spielen.

• Der Begriff „narrative Umgebung“ ist umstritten und wird sowohl für Techniken der Architektur oder des Ausstellungsdesigns verwendet, bei denen „Geschichten im Raum erzählt werden“, als auch für virtuelle Umgebungen, in denen Computerspiele gespielt werden und die von den Computerspielautoren erfunden werden.
• Erzählfilme nutzen üblicherweise Bilder und Töne auf Film (oder, in jüngerer Zeit, auf analogen oder digitalen Videomedien), um eine Geschichte zu erzählen. Man denkt bei Erzählfilmen meist an Fiktion, aber sie können auch Geschichten aus gefilmter Realität zusammensetzen, wie in manchen Dokumentarfilmen , und Animationen können ebenfalls Teil des Films sein .
• Die narrative Geschichtsschreibung ist ein Genre der faktischen Geschichtsschreibung, das die Chronologie als Rahmen verwendet (im Gegensatz zur thematischen Behandlung eines historischen Themas).
• Narrative Fotografie ist Fotografie, die dazu dient, Geschichten zu erzählen oder in Verbindung mit Geschichten eingesetzt wird.
• Erzählende Poesie ist Poesie, die eine Geschichte erzählt.
• Narratives Lernen nutzt Geschichten, um Konzepte zu vermitteln und Ideen zu kommunizieren.
• Metanarrative , auch als Masternarrativ oder Grand Narrative bekannt, sind übergeordnete kulturelle Erzählstrukturen, die das im Leben erworbene Wissen und die gemachten Erfahrungen ordnen und erklären. Ähnlich wie Metanarrative sind Masterplots oder „wiederkehrende Grundgerüste von Geschichten, die Kulturen und Individuen angehören und eine wichtige Rolle bei Fragen der Identität, der Werte und des Lebensverständnisses spielen“ ^{[ 73 ] .}

• Hypodiegetische Erzählung
• Monogatari
• Erzählgestalter
• Erzählfaden
• Narreme als Grundeinheit der Erzählstruktur
• Organisationales Storytelling

• Baldick, Chris (2004), The Concise Oxford Dictionary of Literary Terms , Oxford: Oxford University Press , ISBN 978-0-19-860883-7
• Carey, Gary; Snodgrass, Mary Ellen (1999), Ein multikulturelles Wörterbuch literarischer Begriffe , Jefferson: McFarland & Company , ISBN 0-7864-0552-X
• Harmon, William (2012), A Handbook to Literature (12. Aufl.), Boston: Longman , ISBN 978-0-205-02401-8
• Random House Dictionary of the English Language , New York: Random House , 1979, LCCN  74-129225
• Traupman, John C. (1966), The New College Latin & English Dictionary , Toronto: Bantam , ISBN 9780553202557
• Webster’s New World Dictionary , New York: Warner Books, Inc. , 1984, ISBN 0-446-31450-1
• Webster’s Seventh New Collegiate Dictionary , Springfield: G. & C. Merriam Company , 1969

• Internationale Gesellschaft für Erzählforschung
• Manfred Jahn. Narratologie: Ein Leitfaden zur Erzähltheorie
• Erzählende und referenzielle Aktivität
• Einige Gedanken zum Erzählen – Anmerkungen zum Erzählen aus akademischer Perspektive (Archiviert am 03.04.2019 im Internet Archive) .